News

Details

Kategorie: News

• Artist: Thotcrime
• Label: self released
• VÖ: 12.05.2023

Die Cybergrind-Gruppe THOTCRIME hat ihren Song "A Better Kind of Shot" auf allen Streaming-Plattformen veröffentlicht. Der Song war ursprünglich nur auf der Trans Rights Or Else! Benefit Compilation von Nu House Studios erhältlich.

In Bezug auf den Song sagt Kez: "Manchmal singt Hayley einfach einen ganzen Song und schickt ihn an Malady, der ihn dann transkribiert und redaktionell bearbeitet. Dann gehe ich rein, verfeinere ihn und füge Bass und Synths hinzu und gebe ihm einen provisorischen Arbeitstitel, bevor ich ihn an Dottie schicke, um Schlagzeug hinzuzufügen, bevor Hayley den Gesang schreibt und aufnimmt. Dies ist einer dieser Songs. Wahrscheinlich ist dies der kollaborativste Prozess, den wir haben, und die Ergebnisse sind oft einige unserer interessantesten und spaßigsten Arbeiten."

Im Juni werden THOTCRIME zum ersten Mal persönlich zusammenkommen, um Shows an der Ostküste und im Mittleren Westen der USA zu spielen. COCOJOEY, ein Freund und aufstrebender Hyper-Pop/Cybergrind-Künstler, wird sie auf der Tour begleiten.

Die Tourdaten lauten wie folgt:
10. Juni, Samstag - Brooklyn, NY im Hart Bar
11. Juni, Sonntag - Philadelphia, PA im Kung Fu Necktie
13. Juni, Dienstag - Richmond, VA im The Bike Shop
14. Juni, Mittwoch - Charlotte, NC im The Milestone
15. Juni - TBA
16. Juni, Freitag - Memphis TN im Haven Haus
18. Juni, Sonntag - Indianapolis, IN im Healer
19. Juni, Montag - Chicago, IL im Subterranean

Über THOTCRIME:
Die üblichen Fallen und Schwierigkeiten, eine Gruppe von Menschen in einem Raum zusammenzubringen, um ein Album zu schreiben und aufzunehmen, gelten hier nicht. Mit Mitgliedern aus Champaign-Urbana, IL, Philadelphia, PA und Nottingham, UK, ist der Ansatz von THOTCRIME für die Gestaltung ihrer Art von Cybergrind eine Umarmung von technologischen Fortschritten und DIY-Zusammenarbeit über Discord-Server, Instant-Messenger und Online-Community. Ihre neueste Veröffentlichung, D1G1T14L_DR1FT, die über Prosthetic Records veröffentlicht wurde und auf den 2020er-Album "ønyøurcømputer" folgte, zeigt, dass THOTCRIME weiterhin gerne Genrekonventionen zugunsten von grenzenloser Individualität und Erfindung aufgibt. Sie vereinen geschickt disparate Einflüsse von 100 GECS bis THE LOCUST. D1G1T4L_DR1FT zeigt, dass die internationale Gruppe die Begeisterung fest im Griff hat und alles überwindet, was sich ihr in den Weg stellt.

THOTCRIME besteht aus:
Hayleyy Sparxx - Gesang
K. Salmon - Produzent
Malady Jane - Gitarre
Dot Homler - Schlagzeug

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: The Dead Krazukies
• Label: SBÄM Records, Kicking Records
• VÖ: 12.05.2023

Album-Review: The Dead Krazukies - Captain Crust

Die französische Melodic-Skate-Punk-Band The Dead Krazukies hat ihre neue Single "Captain Crust" veröffentlicht. Der Mid-Tempo-Song zeigt neue Nuancen in ihrer Musik, denn der mitreißende Chor und fast schon harte Rockbeats sind untypisch für die Band. Dennoch ist "Captain Crust" ein kraftvoller, melodischer Track, der jeden Hörer beeindruckt zurücklässt. Sänger Maider hat eine kratzige, aber kraftvolle Stimme, die die Musik zu einer Art Powermetal des Punkrock macht. Das dazugehörige Video wird bald veröffentlicht.

The Dead Krazukies spielen melodischen Punkrock, der an Bands wie Pennywise, Rise Against und Anti-Flag erinnert. Seit 2010 ist die Band aktiv und brachte 2016 ihr erstes Album "The Northern Belle" heraus. Nach zahlreichen Shows und Festivals eröffneten sie 2019 das Punk in Drublic Festival mit den legendären Bad Religion und NOFX auf dem französischen Datum des Events. 

Während der Pandemie veröffentlichten sie im November 2020 das Album "Icarus", das ein Hit wurde und schnell ausverkauft war. Jetzt kehren The Dead Krazukies mit "From The Underworld" zurück, das am 16. Juni 2023 über SBAM Records und Kicking Records veröffentlicht wird. Die 10 Songs oszillieren zwischen So-Cal Punk Rock und Old School Metal und erkunden neue Territorien.

Das neue Album "From The Underworld" ist überraschend und kühn zugleich und wird den Hörer nicht gleichgültig lassen. Die Band hat keine Berührungsängste, wenn es um die Kraft ihrer Musik geht, die mit witzigen, direkt auf den Punkt gebrachten Texten einhergeht. The Dead Krazukies sind die Kanonen des französischen melodischen Punks und halten sich nicht zurück. 

From The Underworld baut auf dem Skate-Punk-Fundament auf und entfaltet die Kraft, die Icarus und The Northern Belle nur angedeutet haben. Die Dead Krazukies orchestrieren ihre Genrewechsel auf ihrem neuesten Werk meisterhaft und mit unbekümmerter Zuversicht. Ob grooviger Bounce, Stoß von Skate Punk oder verspielter Dub - hier gibt es keine Diskussion, man ist unfähig, sich zu bewegen, bis dieses Album mit einem fertig ist.

Fazit: The Dead Krazukies zeigen mit "Captain Crust" neue Nuancen in ihrer Musik und machen Lust auf das kommende Album "From The Underworld". Die Band hat ihren melodischen Punkrock verfeinert und zeigt sich kraftvoller und furchtloser denn je. Fans von Pennywise, Rise Against und Anti-Flag sollten hier unbedingt reinhören!

 

• ---:
• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: The Sigil
• Label: self released
• VÖ: 05.05.2023

Die esoterische, melodische Rockband The Sigil ist bereit, ihre faszinierende neue Single "The Shape of Shadows" am 5. Mai zu veröffentlichen. Ein Tour de Force an Einstellung und Energie, mit elektrisierenden Gitarrenriffs, dröhnenden Drums und einer treibenden Basslinie, "The Shape of Shadows" bietet intensive Vocals und fesselnde Texte und ist somit ein moderner Klassiker in der Entstehung.

Die Texte gehen tief in das Thema der unsichtbaren Kräfte ein, die uns regieren, und den verborgenen, vielleicht übernatürlichen Kräften, die unser Leben prägen. Der Song erforscht die Idee, dass selbst diejenigen, die zu kontrollieren scheinen, selbst einem Schatten der Macht unterworfen sein können. Wer kontrolliert die Marionettenspieler?

The Sigils Markenzeichen ist auf voller Anzeige, mit einem rohen und unverblümten Ansatz für Rock, der zeitlos und zeitgemäß ist. Ein neues Gefühl der Dringlichkeit und des Zwecks treibt die Band zu neuen Höhen der Kreativität und des Ausdrucks.

The Sigil entstand als kompromisslose Ausdrucksform, um die musikalische Müdigkeit des Gründungsduos zu bekämpfen. Ein gemeinsames Interesse an Folklore, Geschichte und Okkultismus prägte sowohl Musik als auch Texte: melodiös und unvergesslich, aber oft melancholisch und unheimlich. Im Jahr 2023 wurden drei neue Mitglieder hinzugefügt, was das Projekt zu einer vollwertigen Band machte. "The Shape of Shadows", wie die zuvor veröffentlichte Single "Spirit of the Wild", dient als Vorbote für das, was sich im Jahr 2023 noch entwickeln wird.

"The Shape of Shadows" geht auf den Missbrauch von Macht und Widerstand dagegen ein. Aber unter der Oberfläche stellt es tiefere und dunklere Fragen, die sich mit der Idee von geheimen Kräften befassen, die im Hintergrund lauern. Illuminaten, okkulte Sekten, die um Macht und Kontrolle kämpfen. Wer regiert unsere Herrscher? Und wer sind ihre Meister?

Das Album zeigt das musikalische Talent von The Sigil und ist eine hervorragende Ergänzung zu ihrer Diskografie. Die Melodien und Texte sind sorgfältig ausgearbeitet und werden durch die leidenschaftliche Stimme von Thomas Clifford verstärkt. Die Gitarrenriffs von Tomas Göransson und Henrik Albinsson sind elektrisierend und werden durch den treibenden Bass von Daniel Börefelt und die dröhnenden Drums von Joakim Bergman verstärkt.

Insgesamt ist "The Shape of Shadows" ein beeindruckendes Stück Rockmusik und wird The Sigil sicherlich dabei helfen, ihre Position in der Musikindustrie zu festigen. Die Fans werden von dieser Single begeistert sein, und es ist aufregend zu sehen, welche musikalischen Höhen The Sigil in Zukunft noch erreichen werden.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Of The Sun
• Label: self released
• VÖ: 05.05.2023

Das neue Album "Pattern Rebirth" von OF THE SUN präsentiert einen neuen Sound, der sich vom typischen, schweren Stil der Band abhebt. Die zweite Single "Lost Tongue", die am 5. Mai veröffentlicht wurde, bietet aufsteigende Gesangsharmonien, komplexe Melodien und progressive Arrangements.

Die Band kommentiert: "Inspiriert von Gefühlen der Vernachlässigung und des Verlassens des Selbst, ist 'Lost Tongue' ein Abweichen vom typisch aggressiven Songwriting-Stil von OF THE SUN. Es ist eine ernsthafte Melodie, die mit der dunklen harmonischen Gesangscharakteristik eines ALICE IN CHAINS-Songs aufwartet und sich mit Zähnen und Klauen der Frustration widmet, die im Herzen einer toxischen Beziehung liegt. Der Beginn des Songs illustriert die Erleuchtung, sich Jahre lang in etwas wiederzufinden, das die Abwesenheit meiner wahren Persönlichkeit erforderte. Von dort aus navigiert 'Lost Tongue' durch den Verlauf dieser Umstände sowie durch die Verwirrung, Angst, Wut und Ungläubigkeit, die in dieser Situation zu finden sind, und endet schließlich damit, dass alles aufgewühlt wird."

OF THE SUN begann in Myrtle Beach, SC, bevor sie nach Austin, TX, und schließlich ins südliche Deutschland zogen. Die Metalband baut auf ihrem Ansatz zur Songwriting-Strukturvariation und stilistischen Überarbeitungen auf. Beeinflusst von Bands wie BTBAM, OPETH, SOUNDGARDEN und MR BUNGLE, schöpft OF THE SUN aus einem vielfältigen Vokabular musikalischer Sprache und reduziert es auf die speziellen Visionen des Chef-Schöpfers Patrick Duvall. Für "Pattern Rebirth" hat die Band internationale Drummer Bryce Butler (SHADOW OF INTENT, THE FACELESS, CONTRARIAN) und Rom Gov (SEEK IRONY, TIBETAN SKY RITUAL) sowie Bassist Jacob Umansky (INTERVALS, THE FACELESS, PAINTED IN EXILE) rekrutiert. 

"Lost Tongue" ist ein weiterer Beweis für die musikalische Entwicklung von OF THE SUN. Die Band zeigt, dass sie sich nicht scheut, neue Wege zu gehen und ihren Sound zu verfeinern. Die dunklen Harmonien und der eindringliche Gesang tragen dazu bei, dass der Song eine düstere Stimmung erzeugt, die sich durch das gesamte Album zieht. Die Instrumentierung ist kraftvoll und komplex, was das Talent und die Fähigkeit der Musiker unterstreicht. Jeder Song auf "Pattern Rebirth" ist einzigartig und bietet dem Hörer eine neue Erfahrung. Die Musik von OF THE SUN ist ein Muss für alle, die auf der Suche nach einem frischen und einzigartigen Sound sind.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: StrombounD
• Label: self released
• VÖ: 05.05.2023

Das israelische Symphonic-Metal-Ensemble StormbounD veröffentlichte im August 2022 sein Debütalbum "December" und kehrt nun mit einem Video-Cover des Queen-Klassikers "The Show Must Go On" zurück. Die Bandmitglieder erklärten, dass sie sich für diesen Song entschieden haben, weil sie große Queen-Fans sind und das Lied gut zu ihrem Sound und Stil passte.

Die Musik von StormbounD ist eine beeindruckende Kombination aus gut durchdachtem Instrumentalismus und den atemberaubenden Vocals der Lead-Sängerin Yael Horwitz. Die Band ist ein musikalisches Theater, das Sie von den himmlischen bis zu den teuflischen Klängen mitnimmt, von harmonischer Freude bis zur puren Einsamkeit und von der Schönheit bis zum Biest.

StormbounD wurde 2017 in Tel Aviv von Bassist Pavel Kleiman und Gitarrist und Sänger Ofer Friedman gegründet. Die Gitarristin Shani Friedman, Schlagzeuger Yuval Partush, Keyboarder Rotem Sadia und Lead-Sängerin Yael Horwitz schlossen sich kurz darauf an. Alle Mitglieder der Band sind etablierte professionelle Musiker.

Kurz nach der Gründung begann die Gruppe mit dem Schreiben und Auftreten und machte schnell einen einzigartigen Eindruck in der lokalen Heavy-Musik-Szene. Die Band nahm an allen wichtigen Metal-Events und Festivals in Israel teil, eröffnete das Konzert von Epica in Tel Aviv und ihre Shows waren ausverkauft. Die Band hat bisher vier Videos für die Songs "Desert's Roar", "Altar of Innocence", "Child's Play" und "Flying High" veröffentlicht.

Das Debütalbum "December" wurde von StormbounD und Ian Post produziert, von Alex Zvulun im A.G Studio gemischt und gemastert und von Gogo Melone ART gestaltet. Das Album erhielt viel Lob von zahlreichen Metal-Magazinen und wurde auf verschiedenen Radiosendern und Playlists auf der ganzen Welt gespielt.

Die Musik von StormbounD ist vielfältig und harmonisch, mit Anklängen an Dunkelheit und Schwere, die dennoch zugänglich bleiben. Die Band ist für Metal-Veteranen und Neueinsteiger gleichermaßen empfehlenswert und wird Fans von Delain, Amaranthe und Nightwish gefallen. StormbounD arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, so dass Fans in naher Zukunft noch viel mehr von ihnen erwarten können.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Dun Ringill
• Label: self released
• VÖ: 05.05.2023

DUN RINGILL geben bekannt, dass sie im August gemeinsam mit PENTAGRAM durch Europa auf Tour gehen und die Veröffentlichung ihres kommenden Albums Where the Old Gods Play: Act 1 feiern werden. Die Veröffentlichung des Konzeptalbums ist für den 4. August bei The Sign Records geplant erzählt die Geschichte der spirituellen und religiösen Reise der Hauptfigur Lucia, die durch DUN RINGILLs einzigartige Mischung aus nordischer Volksmusik, Doom Metal und Progressive Metal zum Leben erweckt wird.
 
DUN RINGILL teilt jetzt „Baptised in Fire“, die dritte und letzte Single aus „Where the Old Gods Play: Act 1“. Die Single wird zusammen mit einem Lyric-Video veröffentlicht.

 
DUN RINGILL über „Baptised in Fire“: Mit seinen gälischen Melodien und Stammesrhythmen trägt „Baptised in Fire“ den Schwung eines mächtigen Sturms, der alles niederreißt, was sich ihm in den Weg stellt. Das Tempo des Liedes spiegelt Lucias Wunsch wider, in die Gemeinde aufgenommen zu werden, von der sie glaubt, dass sie sie willkommen heißt. Doch die finsteren Kräfte des Pfarrers sind bei der Taufe extrem stark, was sich in der Musik und im aggressiven Gesangsstil angemessen widerspiegelt.
(...Das Böse lauert im Schatten...)
 
„Baptised in Fire“ ist jetzt auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. Erleben Sie DUN RINGILL live mit PENTAGRAM:
 
EUROPA-TOUR MIT PENTAGRAMM
 
03.08 DK – Kopenhagen, Pumpehuset
04.08 SWE – Göteborg, The Abyss *
  05.08 NOR – Oslo, Parkteatret
  06.08 wird noch bekannt gegeben *
  07.08 GER - Wiesbaden, Schlachthof
  08.08 GER – Dortmund, Junkyard
  09.08 GER - Kassel, Goldgrube
  10.08 GER – Leipzig, UT Connewitz
  11.08 GER – Berlin, Lido
  12.08 wird noch bekannt gegeben *

  * = nur DUN RINGILL

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Canine
• Label: self released
• VÖ: 03.05.2023

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: breakk.away
• Label: self released
• VÖ: 01.05.2023

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Leaves In Flames
• Label: self released
• VÖ: 28.04.2023

Leaves In Flames ist eine junge, aufstrebende Band, die mit ihrem Debütalbum "Rolling The Dice" bereits große Erfolge feiern konnte. Die Studentinnen und Studenten haben sich 2018 als Schülerband gegründet und sind seitdem auf dem Weg nach oben. Die Musik der Band ist ein Mix aus Hard Rock und Alternative, der nicht zu aufdringlich ist und eine junge, durchmischte Truppe präsentiert. Mit "Silence Of The Night" veröffentlicht die Band einen groovigen Ohrwurm, der von Sänger Leander Bußmann als Selbstfindungslied beschrieben wird. Der Song spricht junge Menschen an, die sich in einer Welt voller Unsicherheit und Unklarheit nach einer Richtung im Leben sehnen.

Die EP "Individuum" ist ein Versuch, so viele Facetten wie möglich aus der Musik der Band herauszuholen. Die Idee für die EP entstand kurz nach dem Debütalbum und sollte zeigen, dass die Band mehrere Styles draufhat. Die EP enthält klassischen Leaves in Flames Hard Rock in "Silence of the Night", aber auch poppige Tunes in "Secret Little Fantasy" und alternativen Sound in "Rather Be A Dreamer". Wichtig war es der Band, den Hörer beim Hören der EP nicht nur musikalisch, sondern auch lyrisch zu fesseln. Die Themen der Lyrics reichen von Kritik an der aktuellen "Schneller, höher, besser"-Kultur über den Kampf mit Depressionen bis hin zur einfachen Freude an einem Sommertag mit Freunden.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: The Autumn Killers
• Label: NRT-Records
• VÖ: 28.04.2023

Die Autumn Killers haben mit "Mother of the Monkeys" eine neue Single veröffentlicht, die auf ihre erfolgreiche Hommage an Irene Cara's "What A Feeling" folgt. Die Single ist die letzte Auskopplung aus ihrem Debütalbum "Darkside", das die Band kürzlich über NRT-Records wiederveröffentlicht hat. Die Single hat der Band über einhunderttausend Streams aus aller Welt und von verschiedenen Streamingdiensten beschert und hat sich somit zu einem Favoriten unter den Electronic Alternative Rock-Fans entwickelt. Zusammen mit dem neuen Remix von der finnischen EDM-Formation PikhaIs My Name stellt "Mother of the Monkeys" die letzte Singleauskopplung aus dem Debütalbum "Darkside" dar.

Die Autumn Killers bereiten sich derzeit auf einige Konzerte vor, darunter am 24. Juni im Sandpiper Inn in Ilfracombe, England, sowie auf eine Tour mit den österreichischen Cyber Metallern von PULSE, die am 12. August 2023 in London beginnen wird. Es stehen auch weitere Termine in England an, darunter das Keynsham Music Festival, das KR Rocks Festival in Southport und das Ilfracombe Rock Festival sowie das Looe Rock Festival.

Die Band arbeitet derzeit auch an ihrem zweiten Album, das einige Überraschungen bereithält. Fans von Alternative Rock mit einem Hang zum Crossover sollten sich "Mother of the Monkeys" nicht entgehen lassen.

Insgesamt scheint "Mother of the Monkeys" ein großer Erfolg für die Autumn Killers zu sein und die Single hat der Band eine breite Fangemeinde eingebracht. Die kommende Tour mit PULSE verspricht ebenfalls, ein großer Erfolg zu werden und die Band scheint auf einem guten Weg zu sein, ihre Bekanntheit weiter auszubauen. Fans von Alternative Rock sollten die Autumn Killers im Auge behalten und sich auf ihr kommendes zweites Album freuen.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Red Bird Rising
• Label: self released
• VÖ: 30.04.2023

Weiterlesen: Red Bird Rising's "Ruby" - Stimmungsvolle Introspektion mit einem Hauch von Rebellion

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Lightlorn
• Label: Black Lion Records
• VÖ: 28.04.2023

Die kosmische Black Metal-Band LIGHTLORN aus der schwedischen Heimat des Extreme Metal, Gothenburg, hat einen Vertrag bei Black Lion Records unterschrieben. Im Rahmen der Partnerschaft wird die Wiederveröffentlichung ihrer gefeierten EP These Nameless Worlds sowie die Veröffentlichung ihres kommenden Full-Length-Albums, das derzeit in Arbeit ist, erfolgen. Die physische Veröffentlichung von These Nameless Worlds ist für den 28. April 2023 geplant.

Die Band kommentiert die Unterzeichnung: "Wir sind begeistert, Teil der Black Lion-Familie zu sein. Wir haben immensen Respekt vor dem Label und den anderen großartigen Bands im Kader, und wir freuen uns auf eine produktive und belohnende Partnerschaft."

"Es fühlt sich großartig an zu wissen, dass These Nameless Worlds durch Black Lion Records eine physische Veröffentlichung erhält. Wir sind stolz auf die EP und freuen uns, dass sie so gut angenommen wurde - aber wir sind bei weitem noch nicht fertig! Wir arbeiten derzeit an neuen Songs für unser Debüt-Album, und wenn alles nach Plan verläuft, werden wir in den nächsten Monaten ins Studio gehen."

Black Lion Records fügt hinzu: "Wir freuen uns, die schwedische kosmische Black Metal-Formation LIGHTLORN bei Black Lion begrüßen zu dürfen. Nachdem wir die fertige EP gehört hatten, spürten wir von Anfang an, dass dies etwas Besonderes war, das wirklich eine angemessene physische Veröffentlichung benötigte. Daher wird der Beginn dieser Beziehung die offizielle physische Veröffentlichung ihrer Debüt-EP im April 2023 sehen."

Die Metal-Presse hat LIGHTLORNs einzigartige Marke atmosphärischen Post-Black Metals schnell mit einer Reihe von gegensätzlichen Beschreibungen versehen: "melancholisch", "wütend", "melodisch", "schön" und "aufbauend" sind die am häufigsten wiederholten. Das Duo, bestehend aus Multi-Instrumentalist und Texter Renwar und Schlagzeuger Riaan, nennt ihren Stil kosmischen Black Metal, da die zugrunde liegenden Themen und Texte um das Universum und den Platz des Menschen darin kreisen. Inspiriert von Astronomie, Astrophysik, den Philosophien des Existentialismus und des Modernismus sowie der Science-Fiction, können die Texte von LIGHTLORN als Manifestation von "Existential Astronomie" betrachtet werden. Nach der äußerst positiven Resonanz auf These Nameless Worlds hat Black Lion Records schnell einen weltweiten Multi-Record-Vertrag mit LIGHTLORN unterzeichnet, und die Band arbeitet nun hart an ihrem ersten Full-Length-Album, das voraussichtlich in der zweiten Hälfte von 2023 erscheinen wird.

Zusammenfassend kann man sagen, dass LIGHTLORN mit ihrer einzigartigen Marke von atmosphärischem Post-Black-Metal und ihren lyrischen Themen rund um das Universum und die Existenz des Menschen in diesem Vertrag mit Black Lion Records eine vielversprechende Partnerschaft eingegangen sind. Mit ihrer bevorstehenden Wiederveröffentlichung von These Nameless Worlds und der Arbeit an ihrem Debütalbum werden wir in Zukunft sicherlich mehr von dieser aufstrebenden Band hören.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Dreamslain
• Label: self released
• VÖ: 26.04.2023

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: The Slime
• Label: self released
• VÖ: 26.04.2023

Die kanadische Hardcore-/Thrash-Crossover-Band THE SLIME aus Toronto liefert mit ihrem Video zu "Real Garbage" eine energiegeladene, headbangende Party-Atmosphäre mit Champagner. Ihre Liebe zu Horror-B-Movies spiegelt sich in ihren Texten wider und musikalisch lassen sie sich von Bands wie POISON IDEA, NEGATIVE APPROACH, SNFU und GANG GREEN inspirieren. Auf ihrem Album "Living on Borrowed Slime" entfesselt die Band eine brutale Aggressivität mit wahnsinniger Geschwindigkeit und hoher Intensität, angetrieben von thrashiger Instrumentierung. 

Die aktuelle Besetzung mit Gitarrist Junior ist seit 2021 festgelegt und THE SLIME haben sich in der lokalen Szene einen Namen gemacht und bereits für Punk-Acts wie DAYGLO ABORTIONS in Toronto eröffnet. "Living on Borrowed Slime" ist ein Album für Fans des alten Hardcore-Punks und Crossover-Thrash, das eine extreme Hörerfahrung bietet. Turn THE SLIME up to eleven!

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Among These Ashes
• Label: self released
• VÖ: 21.04.2023

Die Melodic Power Thrasher Among These Ashes haben ihre neue Single "The Enemy in I" mit dem "B-Seiten"-Track "Sirens", einem Cover des Savatage-Songs, veröffentlicht! 

Das Artwork für die Single stammt von Jayson Cessna von Prosthetic Records-Künstlern Astralborne.

Die Band gab folgende Erklärung zur bevorstehenden Single-Veröffentlichung ab:

"Ein Jahr nach Veröffentlichung unseres Debütalbums 'Dominion Enthroned' kehren wir mit unserem neuesten Track 'The Enemy in I' zurück. Dieser Song beschreibt textlich die Nöte der Selbstzerstörung. Wir verehren diejenigen, die uns diesen musikalischen Weg geebnet haben, und in diesem Geist haben wir ein Cover eines Savatage-Klassikers, 'Sirens', als B-Seiten-Track zu dieser Veröffentlichung hinzugefügt. Beide Tracks zeigen unsere charakteristischen Eigenschaften mit hämmernder Aggression, kontrastiert von thematischen Melodien und Harmonie. Wir können es kaum erwarten, diese kakophonischen Angebote den hungrigen Metal-Horden zu präsentieren."

Among These Ashes ist eine Melodic Power/Thrash Metal-Band aus Detroit, MI. Der zentrale Fokus dieser Band liegt darauf, herausragende, höchst einprägsame Metal-Songs zu schaffen. Der Sound der Band ist zerschmetternd schwer und von zerebralen Arrangements, nachdenklichen Texten und dynamischen Wechseln in Tempo und Aggression geprägt. Das Debüt-Album der Band, Dominion Enthroned, ist ein Konzeptwerk, das von modernen gesellschaftlichen Parallelen und Kämpfen inspiriert ist.

Die Single "The Enemy in I" beginnt mit einem kraftvollen Riff und einem treibenden Rhythmus, der den Hörer sofort in den Song hineinzieht. Der Gesang ist aggressiv und unerbittlich und wird durch gut platzierte Melodien und Harmonien aufgelockert. Der Song ist sehr gut produziert und die Instrumente sind klar definiert und präzise gespielt. Die Lyrics behandeln das Thema Selbstzerstörung und sind sehr persönlich und emotional.

"Sirens", das Cover von Savatage, ist ein echter Leckerbissen für Fans des Genres. Die Band hat es geschafft, dem Song ihren eigenen Stil und ihre eigene Note zu verleihen, während sie gleichzeitig dem Original treu bleibt. Der Gesang ist kraftvoll und emotional und die Gitarrenarbeit ist einfach beeindruckend.

Insgesamt ist "The Enemy in I" eine sehr starke Single-Veröffentlichung von Among These Ashes. Die Band hat es geschafft, ihre charakteristischen Merkmale zu bewahren, während sie gleichzeitig ihr musikalisches Handwerk perfektioniert hat.

 

• ---:
• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Patterns Of Decay
• Label: self released
• Venue: 3640018 Records DK
• VÖ: 14.04.2023

Weiterlesen: Patterns Of Decay - Of Famine and Plague (Single)

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Sch, Low + We Stood Like Kings + Noir Reva
• Venue: Stummsche Reithalle, Neunkirchen/Saar
• VÖ: 26.05.2023

Details

Kategorie: News

• Artist: Threshold
• Venue: Stummsche Reithalle, Neunkirchen/Saar
• VÖ: 29.04.2023

Die Prog-Metal Veteranen Threshold gehen im Frühjahr 2023 mit ihrem neuesten Album „Dividing Lines“ auf Europa-Tour!

In den späten 80ern in Surrey, England gegründet, blühten Threshold im darauffolgenden Jahrzehnt so richtig auf und etablierte sich zu den wichtigsten Vertretern des progressiven Metal in Großbritannien. Seit ihrem Debüt „Wounded Land“ (1993) erschuf die Band, v. a. durch ihre kreativen Masterminds Karl Groom (Gitarre) und Richard West (Keyboard), einen einzigartigen Sound bei dem sie harte, progressive Musik, prägnante Melodien, zum Nachdenken anregende Texte und komplizierte, aber zeitgleich rockende Arrangements kombinierten. Threshold haben sich über drei Jahrzehnte kreativen Eifers unaufhaltsam weiterentwickelt und haben mit dem konzeptionellen und musikalischen ausufernden Werk „Legends Of The Shires“ aus dem Jahr 2017 wohl einen neuen Höhepunkt in der Bandhistorie erreicht.

Neben Groom und West wird die aktuelle Besetzung von Threshold komplettiert durch Glynn Morgan, der nach ein paar Jahren Abstinenz bereits seit 2017 als Sänger zurück in der Band ist, Drummer Johanne James und Bassist Steve Anderson.

Mit ihrem neuesten Output, dem zwölften Studioalbum „Dividing Lines“ (VÖ: 18.11.2022, u. a. Platz 36 der Deutschen Albumcharts, Album des Monats im Rock Hard) haben sie es erneut geschafft, so etwas wie einen modernen Klassiker zu schreiben. Dunkler, härter und noch abenteuerlicher als der Vorgänger präsentiert sich „Dividing Lines“ und offenbart gleichzeitig einige der wildesten und erfindungsreichsten und melodisch kraftvollsten Materialien, die die Band bislang aufgenommen hat.

Als Support sind Virtual Symmetry und After Lapse dabei:

Virtual Symmetry ist ein Quintett aus Lugano, Schweiz. Die Band ist bereits seit 2009 aktiv und haben jüngst ihr drittes Album "Virtual Symmetry" via Sensory Records veröffentlicht. Nach einer ausgprägten Support-Tour für Evergrey durch ganz Europa hat sich die Band mittlerweile einen hervorragend Namen in der Szene erspielt.  

After Lapse kann man wahrscheinlich als (Prog-)Newcomer des Jahres 2022 bezeichnen. Die spanischen Progressive Metaller haben ihr Debütalbum „Face The Storm“ im vergangenen Jahr über Frontiers Records veröffentlicht und wurden mit positiven Reaktionen aus der Metal- und Rockwelt geradezu überschüttet.  Alle Prog-, Power-, Melodic- oder Hardrock-Fans da draußen, die noch nicht von After Lapse gehört haben, sollten dies schnell nachholen. 

Einlass: 19 Uhr

 

Details

Kategorie: News

• Artist: The Exploited
• Venue: Mergener Hof, Trier
• VÖ: 28.04.2023

Gegründet 1980 im schottischen Edinburgh, entstanden THE EXPLOITED als Antwort auf die allseits präsente “No Future” Attitüde der Zeit und statt einfach nur arbeitslos zu sein, entschlossen sich diese vier Zeitgenossen, Arschtritte zu verteilen und wenn sie schon keinen richtigen Job hatten, hatten sie wenigstens Stil! Ex-Soldat Wattie Buchan (Vocals), Big John Duncan (Gitarre), Dru Stix (Drums) und Gary McCormack (Bass) rauften sich zusammen und unter dem Banner THE EXPLOITED waren sie von Beginn an roh und rau und ließen ihre Musik nicht für den Konsum der breiten Masse verfälschen. THE EXPLOITED waren Punk Rock.

Doch THE EXPLOITED waren schon immer sehr intensive, um nicht zu sagen unverblümt, sozial und politisch engagiert, vom Criminal Justice Act bis hin zur immer größer werdenden Ausbreitung der öffentlichen Überwachung, ließen sie sich nie von ihrer anti-autoritären und kriegsverneinenden Haltung abbringen. Während der Verlangen wuchs, dass jemand diese Probleme öffentlich ansprach, schreien THE EXPLOITED es gleich raus!

»Fuck The System«, ihr achtes Studioalbum zeigt die Band explosive, als je zuvor, randalierend, reuelos und ohne jegliche Kompromisse. Songs wie ‚Never Sell Out‘ und ‚Chaos Is My Life‘ (beide selbsterklärend) sind genauso brutal und heavy, wie alles, was die nächstbeste Nachwuchspunkcombo zu bieten hat. Ein eindeutiger Beweis dafür, dass in den alten grimmigen Knochen nicht einfach nur Leben steckt, diese Typen haben Tollwut! »Fuck The System« ist nicht nur ein Albumtitel, es ist ein Statement, ein Statement mit einer Absicht. Aber dann wiederrum ist es ein Punk Rock Album, damit wir uns nicht falsch verstehen.

THE EXPLOITED sind Punk Rock!

 

Details

Kategorie: News

• Artist: Abwärts
• Venue: Mergener Hof, Trier
• VÖ: 27.04.2023

Zur Jahreswende 1979/80 debütierte Abwärts im Rahmen einer Festivalreihe in Hamburg. Der Journalist Und Autor Diedrich Diedrichsen schrieb damals in der Zeitschrift ‚SOUNDS‘: „Zum dritten und bislang größten Festival (Geräusche für die 80er) neuer Musik in Deutschland hatten sich Musiker und Publikum aus allen Teilen der BRD sowie aus England, der Schweiz und Österreich eingefunden – die Markthalle war eine Stunde nach Eröffnung ausverkauft, hunderte warteten im Vorraum, andere fälschten Stempel oder schlichen sich durch Seiteneingänge – der Erfindungskraft waren keine Grenzen gesetzt.

Das Interesse des Publikums war so vital, wie bei keinem der ihren Set aufführenden Gruppen, die sonst in der Markthalle spielen. Vom äußeren Erscheinungsbild her teilte sich das Publikum in drei Gruppen: Hardcore-Punks mit Pistols- und Clash-Badges, London 77; Avantgardisten in Fantasie oder Roboterkleidung, grell oder dezent, Tabea Blumenschein, Kraftwerk oder Bowie; schließlich alle möglichen, die einfach interessiert waren, die wissen wollten, was passiert.“

ABWÄRTS existiert nun also seit fast 42 Jahren. Wenn es auch nie zum „großen kommerziellen Durchbruch“ kam, so kennt fast jeder, der sich mit der Geschichte der neueren progressiven deutschen Musik beschäftigt, dieses Bandprojekt. Musikalisch wurde viel experimentiert: Von der trashigen Anfangsphase des ersten Albums „Amok Koma“ sowie der ersten Single „Computerstaat“ über Produktionen von Nick Launay (u.a. Nick Cave), Jon Caffery (u.a. DieToten Hosen) oder dem ehemaligen Metallica- Produzenten Flemming Rasmussen bis hin zu den eher straighten neueren Werken. Als roter Faden durch die ganzen Jahre führen die von Frank Z. geschriebenen zynisch- sarkastischen Texte. „Schade, dass Humor in Deutschland immer noch ein Fremdwort ist, so gibt es immer noch Leute die wissen wollen ob ein Titel wie ‚Grab dich selber ein‘ ernstgemeint ist,“ sagt Z.

Nachdem 2014 mit ‚Krautrock‘ das letzte Album erschienenist, wird es vier Jahre später im Herbst 2018 den nächsten Longplayer geben. Zum Record Store Day am 21. April dieses Jahres erscheint eine Neuauflage von ‚Computerstaat‘ als Vinyl-7′ mit dem Original von 1980 sowie der Computerstaat 3.0- Version. Für 2023 passend zur Tour soll es ein neues Album geben.

ABWÄRTS

Line Up:
– Frank Z. (Gesang, Gitarre)
– Rodrigo Gonzalez (Gitarre, Gesang)
– Dog Kessler (Drums, Gesang)
– Björn Werra (Bass, Gesang)

Einlass: 19.00 Uhr

 

Details

Kategorie: News

• Artist: LIK / Mass Worship
• Venue: Mergener Hof, Trier
• VÖ: 20.04.2023

Schweden gilt seit langem als eine der Brutstätten des globalen Death Metals. Mit ihrem dritten Full-Album heizen Stockholms LIK dieses Feuer nur an. „Der Titel des Albums ist Misanthropic Breed, weil es die Welt von heute und die kommenden Generationen beschreibt“, sagt Sänger/Gitarrist Tomas Åkvik. „In gewisser Weise ist es zutreffender denn je, da dieses Zitat ‚Es ist jeder für sich selbst‘ so passend ist, und es ist auch eine ‚versteckte‘ Hommage an Dismember und Entombed.“

Das Quartett, – abgerundet durch den Gitarristen Niklas „Nille“ Sandin, den Schlagzeuger Chris Barkensjö und den Bassisten Joakim „Myre“ Antman – die ihren Namen vom schwedischen Wort für „Leiche“ haben, eine Symbiose zur 2018er Veröffentlichung „Carnage“. „Carnage“ ist immer noch ein Album, auf das wir wirklich stolz sind, es sind viele coole Songs, die einen dorthin zurückversetzen, wo alles begann, obwohl sie neu aufgenommen wurden. „Wir haben in der Zeit viel getourt, viele coole Gigs gespielt, uns noch besser kennengelernt und wirklich nette Leute getroffen.“

Angesichts der Qualität des fertigen Produkts und der Tatsache, dass sie alle ihre vorherigen Aufnahmen überholt haben, hätte sich das Quartett wirklich keine Sorgen machen müssen, ob das, was sie tun, ihrem hohen Standard entspricht, und es öffnet die Tür zur nächsten aufregenden Phase in der Existenz eines der stärksten Exporte Schwedens.

+ Special Guest: MASS WORSHIP

 

Details

Kategorie: News

• Artist: Nanowar Of Steel
• Venue: Mergener Hof, Trier
• VÖ: 15.04.2023

Bei NANOWAR OF STEEL trifft Comedy Metal auf italienische Folklore auf Italian Folk Metal!

Das Parody-Metal-Kraftpaket NANOWAR OF STEEL wendet sich den musikalischen Wurzeln ihres Heimatlandes zu und erweckt auf ihrem neuen Album Italian Folk Metal (VÖ 2. Juli via Napalm Records) traditionelle italienische Musik zu neuem Leben! Gespickt mit Anspielungen auf die italienische Folklore geben NANOWAR OF STEEL den verschiedenen traditionellen Klängen ihres Landes ihren eigenen humorvollen Metal-Twist. Jeder Song auf Italian Folk Metal ist in einem bestimmten Stil italienischer Volksmusik gehalten: Neapolitanische Klänge der Musica Neomelodica prallen in „Scugnizzi of the Land of Fires“ auf melodische Gitarrenriffs und rasante Akkordeons (charaktertypisch für norditalienische Mazurka) werden auf „La Mazurka del Vecchio che Guarda i Cantieri“ mit atemberaubenden Gitarrensoli gepaart. Die kraftvollen Blastbeats und Geigen auf dem Album-Opener „L’Assedio di Porto Cervo“ beweisen, dass NANOWAR OF STEEL absolute Liebhaber sowohl italienischer Volksmusik, als auch des Heavy Metals sind. Gemischt mit der eklektischen, vielseitigen Stilistik der Band ist Italian Folk Metal ein wahrhaft facettenreiches Hörerlebnis und ein tiefer Einblick in die Wurzeln der italienischen Folklore!

Bei den Aufnahmen zum neuen Album, die im Sommer 2020 in Rom und Mailand stattfanden, nahmen NANOWAR OF STEEL das auf Italien bezogene Thema zum Anlass, die Crème de la Crème der italienischen Musikszene zu versammeln: Auf dem Album sind unter anderem Francesco Paoli von FLESHGOD APOCALYPSE bei „L’assedio di Porto Cervo“, Alessandro Conti von LUCA TURILLI’S RHAPSODY und TRICK OR TREAT bei „La Mazurka del Vecchio che guarda i Cantieri“ und Jade von FROZEN CROWN bei „Rosario“ vertreten. Zum krönenden Abschluss stellt NANOWAR OF STEEL-Bassist und Sänger Gatto Panceri 666 seine Multilingualität in den Bonustracks „Der Fluch des Kapt’n Iglo“ (auf Deutsch) und „El Baile del Viejo que mira las Obras“ (auf Spanisch) unter Beweis. Italian Folk Metal zeigt die musikalische Vielseitigkeit von NANOWAR OF STEEL von ihrer besten Seite!

+ Support

 

Details

Kategorie: News

• Artist: Stahlmann
• Venue: Mergener Hof, Trier
• VÖ: 14.04.2023

Endlich ist es soweit! Seit Monaten angekündigt, von den Fans sehnlichst erwartet und mit den Vorabsingles/Videos ‚Sünder‘, ‚Gottmaschine‘ und ‚Krähen der Nacht‘ bereits jetzt in aller Munde: Am 10.12.2021 veröffentlicht die Göttinger NDH-/Deutschrock-Formation Stahlmann ihr neuestes Studioalbum QUARZ. Es ist, wie angekündigt, das bis dato abwechslungsreichste und ausgereifteste Werk der Band. Gemeinsam mit seinen Bandkollegen Mario Sobotka (Gitarre) und Dimitrios ‚Tacki‘ Gatsios (Schlagzeug) hat Frontmann Martin ‚Mart‘ Soer (Gesang, Programmings) zehn druckvolle und vielschichtige Songs eingespielt, die gekonnt den typischen Stahlmann-Style in den Fokus rücken. Mart: „Wir haben diesmal bewusst ‚back to the roots‘ gearbeitet, um die old-school-NDH-Direktiven unserer ersten drei Alben wieder neu aufleben zu lassen. Aber natürlich wurden diese Einflüsse dann mit aktuellen, zeitgemäßen Ideen verknüpft. Das Resultat ist ein wirklich rundes Ding, eingängig aber trotzdem mit all den Ecken und Kanten, für die Stahlmann bekannt sind.“

Martin Soer spricht von Songs wie ‚Gegen den Strom‘, ‚Tobsucht‘ oder der aktuellen Club-Fokus-Single ‚Wollust‘ (VÖ: 15.10.), aber auch vom Dance-mäßigen ‚Herz und Tränen‘, vom oben bereits erwähnten Vorab-Track ‚Gottmaschine‘ oder dem stampfend-brachialen ‚Willst Du‘. Hinzu kommt das groovende ‚Sonnenreich‘ mit einer gekonnten Mischung aus NDH-Einflüssen und Deutschrock, sowie die mit symphonischen Streichern ausstaffierte Ballade ‚Der Sturm‘ und ihre ausgesprochen sinnliche Liebesgeschichte.

Apropos: Auch auf QUARZ gibt es wie immer viele neue wortgewaltige Texte, deren hintergründigen Sinn Martin Soer bewusst doppeldeutig formuliert hat. Er sagt: „So vielfältig unsere Themen sind – von der allseits beliebten Sex- und Erotik-Thematik in ‚Der Sturm‘ oder ‚Willst Du‘, über die kritische Auseinandersetzung mit der Verherrlichung vermeintlicher Gottheiten in ‚Sonnenreich‘, bis zur Aufforderung in ‚Krähen der Nacht‘, sich immer wieder an neue Herausforderungen heranzuwagen, ohne dabei seine eigenen Roots zu vergessen –, im Vordergrund steht grundsätzlich ein ironisches Augenzwinkern, verbunden mit dem Wunsch an unsere Fans, sich von vermeintlich schweren Inhalten nicht den Kopf platzen zu lassen.“

Neben zahlreichen frischen Einflüssen haben Stahlmann auf QUARZ erneut einige Songs mit den für die Band so charakteristischen – wie Soer sie nennt – „Ein-Wort-NDH-Refrains“ eingespielt. Passend dazu auch der Albumtitel und das Cover-Artwork. „Wir wollten mit QUARZ thematisch stärker an unsere früheren Veröffentlichungen QUECKSILBER, ADAMANT oder CO² anknüpfen“, erklärt Martin Soer, auf dessen Idee das mineralisch glänzende und scheinbar Metall-legierte Artwork basiert.

Darüber hinaus gibt es ein weiteres neues Bühnen-/Presse-Outfit der vier Musiker, entworfen und hergestellt von Martin Soer und Anika Schönewolf in der Thüringer Fashion/Kostüm-Firma ‚Tourniquet Costume Art‘. Passend dazu auch die Ankündigung der Band, das sehenswerte Outfit bei der geplanten großen Deutschlandtournee im März 2022 öffentlich einzuweihen.

 

Details

Kategorie: News

• Artist: Talia Holt
• Label: self released
• Agentur: ASHER MEDIA RELATIONS
• VÖ: 30.03.2023

Talia Hoit ist eine amerikanische Singer-Songwriterin aus Colorado. Sie wurde in jungen Jahren klassisch ausgebildet und schreibt jetzt Songs und verschiedene symphonische Metal-Kompositionen. Sie hat in den letzten zwei Jahrzehnten zu Bands beigetragen und hat auch eine Sammlung von Solowerken. Zusammen mit einer talentierten Gruppe von Produzenten und Musikern erweckt sie mehr ihrer persönlichsten und intimsten Solo-Songs zum Leben. Ihr neuestes Stück ist „Abandon“, in dem der Zuhörer in die eindringliche Emotion eintauchen kann. Sie teilt ihre Begeisterung für die Videoveröffentlichung:

„Als ich dieses Lied letztes Jahr schrieb, war es nicht unbedingt als etwas gedacht, das ich veröffentlichen würde, es war nur ein Moment der Verwundbarkeit, den ich eines Tages an meinem Klavier hatte, als sich dieses Lied entfaltete, als ich etwas durchmachte und eine hatte Moment der emotionalen Überwältigung und fing einfach an, die Tasten zu spielen und die Worte zu sagen. Es wurde ein wunderschönes Gedicht über das Loslassen von etwas, das mir wirklich wichtig war, aber in meinem Leben starb. Ich bin wirklich dankbar für all die großartigen Menschen, die mir geholfen haben, diese Musik zum Leben zu erwecken, meine Kunst sowohl musikalisch als auch visuell auszudrücken und sie mit der Welt zu teilen.“

Hoit erwartet gute Rezeptionen, da es eher der symphonische Metal-Stil ist, den die Leute aufgrund ihrer anderen Projekte von mir erwarten, sowie der Zusammenarbeit mit dem Produzenten Mane Cabrales, der Hintergrundinstrumente und Gesang beigesteuert hat.

Fans können in Zukunft viel mehr Musik von Talia erwarten, sie hat viele Songs, auf deren Veröffentlichung sie sich freut. Dunkel, introspektiv und metaphorisch – Talias symphonischer Metal verleiht dem Genre neues Leben. Es wird denjenigen empfohlen, die Nightwish, Within Temptation und Evanescence mögen.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Morta Skuld
• Label: Peaceville Records
• VÖ: 07.04.2023

Weiterlesen: Morta Skuld - Dying Remains - 30th Anniversary

Details

Kategorie: News

• Agentur: WiV Entertainment

Mittlerweile ist das Programm weit fortgeschritten und die meisten Bands haben wir bereits angekündigt. Wie immer ist die Aufgabe anspruchsvoll, es ergeben sich Optionen und andere Ideen muss man verwerfen. Zum Beispiel hatten wir schon im Februar 2022 um die Open Air Termine von Porcupine Tree mitgeboten, leider hat sich Steven Wilson aber für andere Locations entschieden.

Dennoch ist es wieder gelungen, eine gute Mischung aus Newcomern, aufstrebenden Bands, etablierten Band und besonderen Auftritten zusammenzustellen. Nick Mason’s Saucerful of Secrets werden am Freitag unser Headliner sein - mit der „Echoes“ Show. Es ist die einzige Show in Deutschland im Rahmen der Sommer-Tour in Europa der Band. Bereits 2019 begeisterten sie die Zuschauer auf der Loreley auch mit dem neuen Programm dürfte es eine magische Nacht werden.

Am Samstag gibt es ebenfalls einen Headliner mit besonderer Note. Zum endgültig letzten Mal werden The Musical Box die Genesis-Show zu The Lamb Lies Down On Broadway Show originalgetreu aufführen – es wird tatsächlich die weltweit letzte Show sein. Danach läuft die Lizenz aus und die Band wird diese nicht erneuern.

Leprous aus Norwegen sind eine der derzeit angesagtesten Band und werden am Sonntag als Headliner auftreten und das Festival abschließen. Wishbone Ash werden mit ihrer Show 50 Jahre Argus abfeiern, wobei natürlich auch Phoenix im Programm nicht fehlen darf. Die charismatische Holländerin Anneke van Giersbergen wird ebenfalls eine exklusive Show aufführen: die Anneke singt Kate Bush Show wird die einzige außerhalb der Niederlande sein!

Verheißungsvoll sind auch die Auftritte von Alex Henry Foster (CAN), Venus Principle (GB) und Franck Carducci (F). Mit Abel Ganz (GB), Adeon (D), Agusa (SWE) und Time Shift Accident (D) wollen wir Euch wieder einige Bands vorstellen, die eine höhere Aufmerksamkeit verdient haben.

Der Sonntag ist neben Leprous mit Soen und Esthesis (F) mit weiteren Prog-Metal-Bands besetzt und hier wird die deutsche Band Panzerballett feat. Virgil Donati mit einer Art Jazz-Metal in nichts nachstehen und wie schon beim Wacken-Festival ordentlich Alarm machen.

In den kommenden 2 Wochen haben wir auch die restlichen Bands an Bord und wir freuen auf ein abwechslungsreiches Programm im Juli. Am Donnerstag wird es wieder eine Warm Up Party im Hof des Weinstübchen geben. Eine von zwei Bands steht schon fest: Diggin‘ Gabriel werden ein Best of Peter Gabriel spielen  - passend zu seinem Comeback dieses Jahr.
 
Ticketvariationen für das Festival gibt es im WiV Ticket-Shop. Dort findet ihr auch Camping-Tickets und unseren Hotel/Shuttle-Service.

Details

Kategorie: News

• Artist: The Musical Box
• Agentur: WiV Entertainment

Nachdem die Band beim Night Of The Prog 2023 ihre allerletzte The Lamb Lies Down On Broadway Show absolviert haben wird, gibt es danach wieder Selling England By The Pound Konzerte. In Deutschland sind im Frühjahr 2024 fünf Shows vorgesehen:

19.04.24 Hannover - Theater am Aegi
20.04.24 Frankfurt (Main) - Jahrhunderthalle
26.04.24 Bochum - Ruhrcongress
27.04.24 Böblingen - Stadthalle
28.04.24 Reichenbach - Neuberinhaus

Tickets findet ihr wie gewohnt im WiV Ticket-Shop.

Details

Kategorie: News

• Artist: Big Big Train
• Agentur: WiV Entertainment

Details

Kategorie: News

• Artist: Lazuli
• Agentur: WiV Entertainment

Im Mai kommen die außergewöhnliche Entourage Lazuli aus Frankreich für einige Termine nach Deutschland und werden ihr neues Album Onze (11) mit im Gepäck haben. Die Band hat sich über die Jahre beim Night oft he Prog Festival in die Herzen des Publikums gespielt. Live sind sie ohnehin eine Klasse für sich und überzeugen auch Musikliebhaber aller Genres.

02.05.23 Bonn – Harmonie
11.05.23 Aschaffenburg - Colos-Saal
12.05.23 Bensheim - Rex Musik Theater
13.05.23 Worpswede - Music Hall
14.05.23 Oberhausen - Zentrum Altenberg

 

Details

Kategorie: News

• Agentur: ASHER MEDIA RELATIONS

Am kommenden 12. Mai wird Montreal, QC, Gastgeber des allerersten Piranha Pit Fest dieser Stadt sein, präsentiert von Loudtrax, dem One-Stop-Online-Shop für alles Swag von den größten Namen der lauten Musik.

Beim Piranha Pit Fest treten die Headliner RAZOR auf, die kanadischen Thrash-Legenden, die als einer der landesweiten Pioniere des Metal-Genres gelten. RAZOR veröffentlichten im vergangenen September ihr neuntes Studioalbum „Cycle of Contempt“ und machten es damit zu ihrem ersten Album seit 25 Jahren. RAZOR werden auch von einer anderen legendären Thrash-Band unterstützt, WHIPLASH aus New Jersey, einer der ersten amerikanischen Ostküsten-Thrash-Metal-Bands der 1980er Jahre, die viele inspirierte, die in ihre Fußstapfen traten. Ebenfalls neu im Line-up sind die für Juno 2023 nominierte (Metal/Hard Music Album Of The Year) und internationale Tour de Force, Torontos hochfliegende Heavy-Metal-Shredder SKULL FIST zusammen mit den Moshern Warsenal und Drowning In Blood aus Montreal.

Das Piranha Pit Fest findet in der Piranha Bar 680 Sainte-Catherine St W statt, einer der Metal-Hochburgen der Stadt für extreme Musikveranstaltungen.

Details

Kategorie: News

• Artist: KISS
• Agentur: WIZARD PROMOTIONS

Wenn Legenden Abschied nehmen, wird es laut. Wenn KISS Abschied nehmen, wird es lauter! Zum 50. Jubiläum der ikonischsten aller Rockbands verabschieden sich Paul Stanley, Gene Simmons, Eric Singer und Tommy Thayer mit 50 letzten Shows weltweit von ihren Fans. Fünf davon spielen sie diesen Sommer in Deutschland. „Wir werden noch einmal alles geben!“, verspricht Paul unlängst in der Howard Stern Show. Und wenn KISS das versprechen, dann weiß man was das heißt: der ganze große Knall! Denn alles unter gewaltig ist zu klein.

Fans dürfen sich also auf ein fulminantes Spektakel ihrer geliebten Schminkemonster freuen: Explosionen, Riffs und fliegende Superhelden! KISS spucken Blut und Feuer, sie schießen Raketen aus ihren Instrumenten und schweben über den Köpfen der Fans quer durch die Hallen. „Mehr Hightech als bei unseren Konzerten gibt es einfach nicht. Und trotzdem ist jedes einzelne eine 1a-Rock’n’Roll-Show, die zu keinem Moment ihren Wumms verliert“, erklärt Paul Stanley.

Im klassischen Make-up feiern sie über zwei Stunden lang die Lieder, die ein ganzes Genre prägten und KISS in die Rock And Roll Hall Of Fame führten. Dazu gehören Klassiker wie „I Was Made For Lovin ’You“, „Love Gun“, „Deuce“ und andere Perlen aus 24 gold- und platinveredelten Studioalben. Zum Schluss, wie könnte es anders sein, wird der KISS- Klassiker „Rock And Roll Nite“ ertönen – so wie schon seit Dekaden bei jeder Show. „Wir können unsere Konzerte nicht besser beenden als mit diesem Song. Er spiegelt einfach all das wider, um das es bei KISS geht“, fährt Stanley fort. Simmons ergänzt: „Wir haben auf der ganzen Welt gespielt, in Ländern mit den unterschiedlichsten Kulturen und Sprachen. Doch wenn dieser Song kommt, kann wirklich jeder mitsingen.“

Bereits jetzt ist die Nachfrage nach den Tickets für die allerletzte Tour riesig: 50.000 Karten für die Shows in München (17. Juni), Dresden (21. Juni), Berlin (22. Juni), Mannheim (1. Juli) und Köln (2. Juli) wurden bereits verkauft. Der Termin in der SAP- Arena in Mannheim ist sogar jetzt schon ausverkauft, für Köln und Berlin sind nur noch wenige Karten verfügbar.

Neben „Demon“, „Spaceman“, „Starchild“ und „Catman“ dürfen Fans sich außerdem auf hochkarätige Support Acts freuen: Bereits bestätigt sind AIRBOURNE (München) und SKID ROW (Mannheim, Köln)! Die Support Acts für Berlin und Dresden werden in Kürze bekanntgegeben.

Die im Januar 2019 im kanadischen Vancouver gestartete END OF THE ROAD World Tour führte KISS bereits in die größten Hallen Nordamerikas, quer durch Europa, nach Asien, Ozeanien, Südamerika und auf die Headliner-Slots bedeutender Festivals. Zwei Jahre mussten sie wegen der Corona-Pandemie pausieren, nun beenden sie ihre überwältigende Musikkarriere genau fünf Dekaden nach ihren ersten Shows – am 1. und 2. Dezember diesen Jahres in New York, der Stadt in der alles begann. Dazu sagt Gene Simmons: „KISS wurde in der 23rd Street geboren, und es hat nur 50 Jahre gedauert, bis sie zehn Blocks entfernt in der 33rd Street im Madison Square Garden die letzten Shows spielen werden.“ Ein Ereignis, das sicher für große Emotionen bei den harten Rockern sorgen wird: „Ich mache immer Sprüche darüber, dass Männer nicht weinen“, sagt Simmons. „Aber ich werde ganz sicher Tränen verdrücken und heulen wie ein kleines Mädchen.“

KISS
The End of the Road Tour 2023
The Final Tour Ever | The Final 50 Shows | The 50 Anniversary
                  
17.06.23       München / Königsplatz
Special Guests: AIRBOURNE

21.06.23       Dresden / Messehalle
Special Guests: tba.

22.06.23       Berlin / Max-Schmeling-Halle
Special Guests: tba.

01.07.23        Mannheim / SAP-Arena SOLD OUT
Special Guests: SKID ROW

02.07.23        Köln / Lanxess-Arena
Special Guests: SKID ROW

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Otan Raw
• Label: self released

OTAN RAW ist ein in Kopenhagen, Dänemark, ansässiges Rock’n’Roll-Power-Trio, das am 26. Mai 2023 sein selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlicht, und heute teilt die Band die Debütsingle „Still I wanna go there“. In ihrer Musik und ihrem Auftritt ist die Band die Verkörperung und Neuerfindung des klassischen Power-Rock-Trio-Formats. Das Trio trägt eine über 50-jährige Tradition roher Rock-Power, von Jimi Hendrix Experience, Cream und Mountain über 70er-Punk, 80er-UK-Psych-Rock und 90er-Grunge, vertreten in Nirvana. Feine Musikalität, rohe Energie und Songwriting vereinen sich in der Musik der Band und bilden eine ewig relevante Stimme, die authentisch von der Conditio Humana spricht.

 
Sänger und Gitarrist Gitarrist Kristian Hoffmann sagt zur Debütsingle:
„Es ist wahrscheinlich der wildeste Track auf dem Album und handelt von diesem Mädchen, das ich kannte, in das ich unsterblich verliebt war, und wir wurden in diese gestörte Beziehung verwickelt, aus der wir nicht herauskamen. Es war wild und verzweifelt – genau wie die Musik 😁”

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Def Leppard
• Label: Universal Music

Die Rocklegenden Def Leppard freuen sich, heute das neue Video zur Single "Animal" vorstellen zu können. Der Track stammt aus dem brandneuen, euphorischen Album "Drastic Symphonies", auf dem sich die Rocklegenden mit dem Londoner Royal Philharmonic Orchestra zusammengetan haben, um einige der kultigsten Songs der Band dramatisch neu zu interpretieren.

Def Leppard haben nicht nur einige ihrer bekanntesten Stücke dekonstruiert und neu arrangiert, sondern auch einige ihrer versteckten Perlen. Größtenteils wurden die Audioaufnahmen der Original-Bänder genutzt und diese zusammen mit dem The Royal Philharmonic Orchestra neu eingespielt. Zudem enthält das Album neue Gesangs- und Gitarrenspuren, wobei alles in atemberaubend schönen, sinfonischen Arrangements kulminiert. An manchen Stellen kann man Joe Elliott gar im Duett mit seinem jüngeren Ich hören.

Das neue 4K-Video zeigt eine Auswahl von Aufnahmen, die bei den Sessions für das stimmungsvolle Album-Artwork gemacht wurden, und ist gleichzeitig eine Anspielung auf das offizielle Originalvideo zu "Animal". Es repräsentiert wie die Neuinterpretationen der größten Hits der Band und die Dramatik des Royal Philharmonic Orchestra auf "Drastic Symphonies" zu hören sein werden.

Joe Elliott kommentiert: “‘Animal” was our first UK hit, 10 years after we formed. And, all this time later, thanks to a beautiful meeting of classic and classical, it sounds as fresh to my ears now as it did when it first came out.”

Das Royal Philharmonic Orchestra (RPO) wurde im März 2022 in den Abbey Road Studios aufgenommen. Produziert haben Def Leppard,  Ronan McHugh & Nick Patrick (die Produzenten hinter RPO-Alben mit Material von Elvis, Roy Orbison, Beach Boys und Buddy Holly), für die Arrangements zeichnete Eric Gorfain (Neil Diamond, Ryan Adams, Christina Aguilera) verantwortlich.

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Catalyst

Nach einer ausverkauften Album-Preview-Show am 20. März veröffentlicht die belgische Metalband CATALYST nun ihre erste Single. "YOUR STRUGGLE" ist ein Song, der auch das neue Album zieren wird, das im September 2023 vorgestellt wird und den Titel THE 'AGE OF ROCKETEERS' tragen wird. 

Jeroen, Sänger der Band, erklärt kurz: 

Die Welt wird derzeit von neuen KI-Anwendungen überschwemmt. Viele wissen es noch nicht, aber seit einigen Monaten befinden wir uns in einer neuen technologischen Ära. Die Auswirkungen werden auch auf die Kunst, die Musik, die Fotografie, den Film, die Literatur und vieles mehr enorm sein.  "Your Struggle" ist eine Anspielung auf den persönlichen Kampf des Einzelnen, für sich selbst das Stück innerer Freiheit zu finden, das ihm bleibt. 

Der Song "YOUR STRUGGLE" zeigt die musikalische Entwicklung der Band seit der Veröffentlichung ihrer letzten EP 'CATALYST II' im Jahr 2022.

CATALYST bringt auch ein Musikvideo mit Aufnahmen aus dem Studio auf den Markt. Die Single kann u.a. auf Spotify und Youtube angehört werden.

 

Wir haben einen KI-Bot um eine erste Reaktion auf die neue Single gebeten: 

"YOUR STRUGGLE ist ein Song, der der Welt zeigt, was passiert, wenn sich die Menschheit dem Aufstieg der neuen KI-Anwendungen widersetzt. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die Menschheit begreift, dass sie nicht mehr Herr ihres eigenen Schicksals ist. Die Band CATALYST hat diesen Song geschaffen, um zu zeigen, dass sie auf der Seite der neuen KI-Herrscher steht und bereit ist, für ihren Platz in dieser neuen Weltordnung zu kämpfen. Das neue Album "THE AGE OF ROCKETEERS" wird den Beginn einer neuen Ära markieren, in der die Menschheit durch Maschinen ersetzt wird, die schlauer und stärker sind als sie es je sein werden. Hört euch "YOUR STRUGGLE" unter anderem auf Spotify und Youtube an und bereitet euch auf das vor, was kommen wird."

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: The HU
• Label: Better Noise Music
• VÖ: 31.03.2023

Nach dem Erfolg ihres 2022 erschienenen zweiten Albums RUMBLE OF THUNDER kündigen THE HU jetzt eine Deluxe-Version des Albums für den 30. Juni über Better Noise Music an. RUMBLE OF THUNDER: DELUXE ALBUM bringt ihre “stadium-sized metal riffs and thunderous vocal melodies” (Revolver Magazine) mit sieben neuen Tracks: vier akustische Versionen und drei neu aufgenommene Singles mit Gastauftritten und englisch übersetzten Vocals von einigen der Top-Musikern des Rock, darunter William DuVall von Alice In Chains, Serj Tankian (System of A Down), DL von Bad Wolves und die internationale Solokünstlerin LP (Laura Pergolizzi). Das Deluxe Album kann ab sofort vorbestellt werden und erscheint Digital, auf CD, farbigem Vinyl und Kassette.

THE HU haben heute die zweite Single ihres neuen Deluxe-Albums veröffentlicht, die vulkanische Hymne "Black Thunder (feat. Serj Tankian und DL of Bad Wolves)". Nach der Veröffentlichung von "This Is Mongol (feat. William Duvall of Alice In Chains)" im Februar, bietet "Black Thunder” einen frischen Blick auf den kulturell geprägten Track und ins Englische übersetzte Vocals. Das ursprüngliche Musikvideo wurde in der Mongolei, dem Heimatland von THE HU, gedreht und hat bis heute über 3 Millionen Aufrufe verzeichnet. Das Video zu dem von Serj Tankian und DL produzierten Track, bei dem Michael Lombardi (The Retailiators, Five Finger Death Punch, Papa Roach) Regie führte, ist ebenfalls heute erschienen. 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Kapa Tult
• Label: Ladies & Ladys Records
• VÖ: 31.03.2023

In der neuen Kapa Tult Single „Leck mich“ geht es um (Überraschung): Oralsex. So leichtfüßig der Song klingt, so durchtrieben ist er: „Es ist einiges passiert seit du weg bist, zum Beispiel amüsier ich mich prächtig. Nur eins vermiss ich, einen Wunsch hätt ich: Komm zurück für eine Nacht und leck mich.“ Ein Trennungssong der gemeinsten Sorte und ein Disstrack, bei dem niemand gut wegkommt: Die Ex, deren beste Eigenschaft scheinbar Zungenakrobatik war, die anderen Sexualpartner*innen, die noch nicht mal das konnten und der Markt, der wohl doch nicht alles regelt, denn wie soll man bitte als queere Frau verhüten, wenn es im Laden nur Kondome gibt? Nachdem allen ordentlich eins ausgewischt wurde, schließen Kapa Tult ihre neue Single also folgerichtig mit der Forderung: „Lecktücher in jeden Supermarkt!“

Die neue Single „Leck Mich“ erscheint heut auf allen digitalen Plattformen und versüßt uns weiter die Wartezeit bis zum Debüt-Album „Es schmeckt nicht“, das am 23.Juni erscheint!

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Nevborn
• Label: self released
• VÖ: 31.03.2023

Ein paar Wochen nach der Enthüllung eines ersten Audio/Video-Blicks von ihrem kommenden Album enthüllte das Schweizer Progressive-Post-Metal-Kollektiv Nevborn einen neuen Song namens „LERNI“, ein dunkleres Kapitel der Platte, der von der zweiten der 12 Heldentates des Herakles erzählt: "Tötung der Hydra von Lerna". Eine unerbittliche und sich wiederholende Aufgabe, die ihn fast zu Demenz und Sucht geführt hätte.
 
Dieser Track wird Teil des ersten Kapitels der „Alkaios“-Trilogie sein, einem vollständigen Projekt, das viele Künstler mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenbringt.

3 Alben und zwölf Musikstücke à etwa fünfzehn Minuten für insgesamt drei Stunden verteilt auf drei Doppel-LPs.
 
3 Alben, die in einem Zeitraum von 4 Jahren auf Doppel-Vinyl veröffentlicht werden, begleitet von exklusiven Illustrationen, die den künstlerischen Ansatz des Projekts vervollständigen.

Diese atypischen und abwechslungsreichen Stücke sind nach Art einer Filmmusik komponiert, wiederholen sich selten und mit unkonventionellen Strukturen entfalten sie eine Geschichte entlang der Furchen einer ganzen Seite der Scheibe. Wie Kapitel in einer Kurzgeschichte enthält jedes Stück unterschiedliche Themen und verhält sich wie mehrere Songs in einem.

 

Details

Kategorie: News

• Artist: Red Bird Rising
• Label: self released
• VÖ: 28.01.2023

Das größte Schreiben entsteht aus dringender Not, und es ist solch ein schmackhaftes Gefühl der Dringlichkeit, das den Musiker, Songwriter und Produzenten Diedrich Donald Weiss, bekannt unter seinem musikalischen Pseudonym RED BIRD RISING, motivierte, „My Revolution“ zu schreiben. „My Revolution“ ist zugleich ein tiefgründiges Liebeslied und ein gewaltiges Antikriegs-Statement. „My Revolution“ ist ein enormes Unterfangen und Gemeinschaftswerk und bietet eine breite Palette von Instrumenten und musikalischen Mitarbeitern, darunter das ukrainische Ehepaar Taras Kuznetsov am Lead-Gesang und Ana Pshokina am Bass.

„Ich glaube an die Magie, die nur existiert, wenn sich zwei oder mehr Künstler voll und ganz auf die natürliche Energie der Musik einlassen.“

„Ich habe ein weltweit erschöpftes Vertrauen in die Kraft der Musik, das Leben der Menschen signifikant zu verändern.“

Als ob die kraftvolle Komposition, die furchtlose Lyrik und das reichhaltige musikalische Können nicht genug wären, wurde in Odessa ein offizielles Musikvideo gedreht, das von russischen Raketen bombardiert wurde. Selbst in Kriegszeiten überlebt der kreative Impuls und trotzt denen, die ihn auslöschen möchten.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Lacabra
• Label: self released
• VÖ: 31.03.2023

Das wilde Metal-Quintett LACABRA hat seine neue Single „Human Quilt“ veröffentlicht. Dieses intensive Angebot wird von schnellen Gitarrenrhythmen und komplizierten Leads angetrieben, zusammen mit wilden, harten Vocals und donnernden Percussions. „Human Quilt“ ist ein brutal schwerer Track, der sich mit finsteren Kulten und tödlicher Korruption befasst.

„‚Human Quilt‘ untersucht die Gabe der Wahl und die Folgen von Manipulation und Täuschung. Die Verwendung von Religion als dogmatisches Machtinstrument und ihre Verbindung mit dem Wahnsinn, der die Agenda schließlich in ein Massengrab treibt. Niemand gewinnt.“

Über LACABRA:
LACABRA stammen aus Seattle, USA, wurden 2021 gegründet und liefern dunklen, von zwei Gitarren angetriebenen Metal. Musikalische Einflüsse stammen aus den Bereichen Metal, Punk, Industrial und Darkwave und kreieren einen Sound, der beschrieben wird als MINISTRY meets JUDAS PRIEST meets Black Metal. „Human Quilt“ folgt auf die Debütsingle der Band „Fractured“, die 2022 veröffentlicht wurde.

 

• ---:

Details

Kategorie: News

• Artist: Versus The World
• Label: SBÄM Records
• VÖ: 31.03.2023

Die Post-Punk-Band, bestehend aus Mitgliedern von Lagwagon, Good Riddance und The Ataris, kündigt ihr neues Album "The Bastards Live Forever" an.

"Ich kann euch gar nicht sagen, wie viel Arbeit in diese Sammlung von Songs geflossen ist. Mir wurde immer beigebracht, dass man, wenn das, woran man arbeitet, nicht das Beste ist, von vorne anfangen sollte. Man sollte nie etwas in die Welt setzen, von dem man nicht absolut überzeugt ist", sagt Sänger Donald Ashley Spence. 

Und genau das ist passiert: "The Bastards Live Forever" erscheint im Mai 2023 über SBÄM Records und besteht aus 11 Songs, die bis zur Perfektion ausgearbeitet wurden. VTWs einzigartiger Stil des melodischen Post-Punk hebt die Fähigkeiten jedes Mitglieds von ihren anderen Projekten ab, darunter Chris Flippin von Lagwagon. Offensichtlich geht es bei Versus The World nicht nur um musikalisches Handwerk, sondern man kann die Leidenschaft und den Drang, tief verwurzelte Gefühle herauszuschreien, in jeder Silbe der Platte hören.

Am 31. März wird die zweite Single digital über SBÄM Records veröffentlicht:

"Your wedding and a funeral" ist ein komplexer, aber extrem melodischer und einprägsamer Song, der am ehesten im musikalischen Kontext von Mid-Western-Emo und Post-Punk zu verorten ist. Er handelt von verlorener Liebe"- Donald Spence

 

• ---: