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Die dänische Black-Metal-Band ORM kehrt mit ihrem dritten Album „Intet • Altet“ zurück, das am 30. September 2022 über Indisciplinarian veröffentlicht wurde. Es ist ein Doppelalbum, das ORMs epischen und visionären Black Metal durch eine Erzählung über die vier Lebensphasen, die sich über vier grandiose Kompositionen entfalten, noch einmal erweitert.

Vier Songs mit einer Gesamtspielzeit von knappen 92 Minuten. Das ist erstmal ein Brocken und dann noch die Kompositionen, die sich von garstigem, skandnavischem Black Metal speisen und immer wieder in postrockige Gefilde abgleiten, um dann im nächsten Moment wieder von Black Metal Geknüppel überrumpelt zu werden. Die 19:23 von TranceFloden, som kan lede spielen die ruhige Seite der Band voll aus, in dem es getragenen Post Rock mit floydigen Elementen koppelt und opethartige Gitarrensounds einwebt. Hier ist ein absolutes Meisterwerk an düsterem Metal entstanden, das derzeit seinesgleichen sucht.

ORM wurde 2015 gegründet und veröffentlichte 2017 ihr gleichnamiges Debütalbum, das die Bühne für den epischen melodischen Black Metal der Band bereitete. Mit ihrem zweiten Album „Ir“ aus dem Jahr 2019 überwanden ORM die Grenzen des zeitgenössischen Black Metal mit einer vollständigen LP, die aus zwei langen Tracks progressiver extremer Musik bestand. ORM ist stets bestrebt, ihr künstlerisches Universum zu erweitern und die Grenzen des extremen Metals auszuloten und zu überschreiten. Eines der einzigartigen Markenzeichen der Band ist das epische Format mit langen Kompositionen und gleichzeitig persönlichen und metaphysischen Erzählungen über die menschliche Existenz.

Ache And Impulse baut sich aus den vier Stadien eines Migränekopfschmerzes auf. Wir verstricken uns in die Moral gebrochener Menschen (Prodrom und Aura). Diese engen Standards ersticken unsere Instinkte und Gaben (Headache). Dennoch können wir aus diesem mentalen Nebel hervortreten und annehmen, wer wir wirklich sind (Postdrome).

Anker dieser Reise ist eine akribische Mischung aus Doom und Post-Metal, Sludge und Hardcore. Kolossale Riffs, spacige Zwischenspiele und triumphale Vorsätze füllen diese Tracks. Mitreißend und verheerend sprengt HARVEST OF ASH die Grenzen und bringt gleichzeitig den Beatdown.

Die Idee, das Thema Migräne in ein sludgy Doom Album zu verpacken, wurde von dem US-Trio grandios umgesetzt, so dass sich viele, die nicht mit Migräne zu kämpfen haben, vielleicht ansatzweise in Migränepatienten hineinversetzen können.

Mit ERANAËS hat Stephan Lipp, ehemaliger Sänger von Second Reign, Anfang des Jahres sein Soloprojekt gestartet, um mit hochkarätigen Gastmusikern, die jeweils ihren eigenen Charakter und Spielstil einbringen, einen außergewöhnlichen Klangkosmos zu schaffen. Für die Veröffentlichung der ersten Single „After The Rain“ am 06.10.2022 hat der Schweizer Musiker bei Dr. Music Records unterschrieben und sich musikalisch die Unterstützung von Edge Of Paradise Sängerin Margarita Monet sowie Tastenmagier Derek Sherinian (u. a. Dream Theater, Joe Bonamassa, Whitesnake) gesichert. Doch auch die übrige Besetzung mit Eluveitie-Schlagzeuger Alain Ackermann und Gitarrist Simon Burri (Rage Of Light, Vorax, Sinverse) kann sich sehen lassen. Produzent Mack Schildknecht (China, The Three Sum, Fueled By Grace) saß zudem nicht nur an den Reglern, sondern steuerte zusätzlich auch noch den Bass bei. Chris Beyerlein von Stem Masters (Schandmaul, Fiddler’s Green, Stahlmann) sorgte anschließend mit seinem tighten, aufgeräumten wie auch druckvollen, imposanten Sound für den Feinschliff beim Mastering. Mit der Single „After The Rain“ (feat. Margarita Monet & Derek Sherinian) samt Musikvideo mit subtiler Optik haben ERANAËS einen bemerkenswerten Mix aus Melodic und Progressive Metal erschaffen, der mit tiefgründigen Lyrics das ernste Thema Kindesmissbrauch in den Vordergrund rückt. Die folgenden Teaser vermitteln einen ersten ergreifenden Eindruck und lassen das Leiden der jungen Protagonisten erahnen, ohne die beiden Kinder im Videoclip moralisch angreifbar zu machen:

ERANAËS stellen heute auch das Single-Cover von „After The Rain“ vor, welches nicht den Standards entspricht, zeigt es doch ein Gemälde des Schweizer Künstlers Christophe Terraz, der das bedrückende Thema mit seiner ureigenen Bildsprache aufgreift. Das spezielle Zusammenspiel aller Akteure lässt diese Single trotz des ernsten Hintergrunds zu einem einzigartigen musikalischen Erlebnis werden. Dank seiner starken Eingängigkeit setzt sich der Song sofort in den Gehörgängen fest und hat die geballte Aufmerksamkeit von Fans und Medien mehr als verdient.

Nach der Veröffentlichung dieser bemerkenswerten und doch thematisch beklemmenden Debüt-Single erscheint am 08.12.2022 mit „After The Rain“ (Piano Version) zunächst eine weitere sanftere, aber nicht weniger intensive Variante des Songs als Single, die auch eine zusätzliche Orchester-Fassung beinhaltet, gefolgt von weiterer Musik im kommenden Jahr. Einige Songs sind bereits geschrieben und warten nur noch darauf, aufgenommen zu werden. Lassen wir uns überraschen, wer bei den kommenden Songs mitwirken wird. Für den Moment erfreuen wir uns an der herausragenden musikalischen Qualität von „After The Rain“ (feat. Margarita Monet & Derek Sherinian) und schenken dem allerersten ERANAËS Kapitel die gebührende Beachtung.

Die Staaten sind groß, also braucht es etwas Bombast im Sound, um den Raum zu füllen. Und es gibt viele Musiker, also braucht man etwas Geschick, um aufzufallen. Und viele Kulturen kommen zusammen, also braucht man einige harmonische Melodien und Gesangslinien, um sie alle anzusprechen. Deaton Lemay Project (D.L.P.) bietet all das!

Roby Deaton, Keyboarder aus derselben Wahnsinnsklasse wie Vincent Crane, Keith Emerson oder Jordan Rudess, gründete das Project mit Schlagzeuger Craig LeMay, der sich mit Prog genauso wohl fühlt wie mit Power-Metal. Er klingt wie eine Mischung aus Peart, Palmer und dem frühen Genesis Phil Collins. Auf ihrem neuesten Album „The Fifth Element“, dem ersten, das in Europa erscheint, ist es einfach, die Hörer zu überwältigen. Aber zwei Gitarristen bringen einen schönen Ausgleich zum kraftvollen Keyboardsound. Der iranische Sänger Hadi Kiani ist eine echte Entdeckung, mit einer kristallklaren Stimme, die an einen jungen Dennis De Young erinnert. Musikalisch reicht das Album von AOR bis zu Uptempo-Prog-Metal-Songs.

Fans von Dream Theater werden das DEATON LEMAY PROJECT sicherlich lieben. Fans von Symphony X oder frühen Styx auch. Sogar die epische Grandiosität des frühen Kansas findet sich auf „The Fifth Element“. Die von PPR veröffentlichte limitierte europäische Version wird einen Bonustrack enthalten, der nicht auf der US-Pressung war.

Pieces, so heißt das neue Full-Length Album der Leverkusener Rock Band DESTINOVA. Es ist ihre bisher zweite Langspielplatte und ihre erste in neuer Besetzung.

Viele der auf Pieces enthaltenen Titel wurden bereits Jahre vor dem Aufnahmeprozess geschrieben, doch von der Band für immer noch so gut befunden, dass sie sie einfach auch auf diesen Tonträger setzen mussten. So entstand ein Patchwork-Album aus Songs, die aus verschiedenen Ären von DESTINOVA stammen und vorerst wie unzusammenhängende Stücke erschienen, woraus sich der Titel Pieces ableiten lässt.

Die vier Musiker bedienen sich instrumentell überwiegend aus den Genres Alternative Rock und Alternative Metal, aber auch Versatzstücke aus Post Rock, Stoner Rock und Indie Rock fließen in die Musik ein. Vielleicht deutet Pieces auch dieses Flickenwerk an. Man weiß nichts genaues nicht.

So beliefern sie auf diesem Album nicht nur den elanvollen Headbanger mit harten Soundbrettern und intensiven Screams, sondern bedienen auch den passionierten Musikgenießer mit fließenden instrumentellen Klängen und leidenschaftlichen Gesängen.

Auch wenn Flickenteppich eine durchaus negative Konnotation beinhaltet, so kann man getrost sagen, dass das Album zwar aus verschiedenen musikalichen Stilrichtungen gespeist wird, insgesamt aber einen deutlich zusammenhängenderen Eindruck hinterlässt, als man anfangs vermutet hatte.

Tourdates 2022
24.09. 2022 Leverkusen- KAW Kulturausbesserungswerk 01.10. 2022 Kamp-Lintfort – Club Carthago
07.10. 2022 Kronberg – Recepturkeller 08.10.2022 Euskirchen – Escalate Festival 14.10.2022 Hachenburg – Pit`s
04.11.2022 Hofen am Taunus – Harley Garage Wallau
05.11.2022 Bad Oeynhausen – AK Bel Etage 18.11.2022 Emlichheim – Jugendhaus@21
02.12.2022 Köln – Tsunami Club

Die aus Turin stammenden Doom- und Weed-Metaller Tons veröffentlichen mit Hashension ihr drittes Full-Length-Album und preisen, wie es der Albumname nicht nur andeutet, den Gott des bewußtseinerweiternden Grüns.

Das musikalische Rezept ist genauso dreckig und ätzend wie viele Keller-Kiffer-Clubs. Der Malstrom aus langsamem, sludgy Doom Metal verbunden mit den Grundfesten ihrer Hardcore-Basis lässt Fans von Bongzilla, Dopethrone oder Weedeater noch eine Extratüte drehen für diesen Trip.

TONS wurde 2009 von Mitgliedern verschiedener Hardcore-Bands aus der Turiner Szene gegründet. Ganz langsam und heftig behandeln Tons Themen rund um Gras mit viel Humor, mit einem gewissen Hang zur Esoterik, der die Stadt Turin auszeichnet. 2010 nahmen sie ein Demo auf und 2012 die erste „Musineè Doom Session“ in voller Länge auf Heavy Psych Sounds. Im Jahr 2013 begannen Tons, europäische Veranstaltungsorte zu beackern und die Bühne für Bands wie Bongzilla, Unsane, Church of Misery, Napalm Death und Pentagram zu öffnen. Die Band spielte auch auf den renommierten Festivals Duna Jam auf Sardinien und Incubate Fest in Tillburg (NL). 2018 veröffentlichten TONS ihr zweites Album „Filthy Flowers of Doom“ auf Heavy Psych Sounds, gefolgt von der „Doom Sessions Vol. 4'-Split-EP mit den Sludge-Meistern Bongzilla im Jahr 2021.

„Mit einem instinktiven Verlangen nach Chaos lässt sich Red Mess von zahlreichen Bands und Künstlern der brasilianischen Underground-Szene inspirieren, denen es gelingt, schmutzig klingende Platten zu machen.“

Mit ihren schweren, schleppenden Gitarren erfinden sie den Stoner Rock nicht neu, klingen aber trotzdem frisch, frech und rotzig. Sollten sie diesen Sound auch so auf die europäischen Bühnen bringen (die Europtour steht in den Startlöchern), dann wird es definitiv ein Erlebnis für die Stoner Fangemeinde. Ziel des Albums war es jedenfalls den Sound ihrer Liveshows ins Studio und somit auf das Album zu transportieren.

Das Trio wurde 2013 in Londrina, Brasilien gegründet, wobei sich Douglas (Drums) und Thiago (Gitarre) schon seit Kindestagen kennen, aber mit dem Einstieg von Drummer Lucas bekam es Struktur und wurde zu einer der spannendsten Bands des Brasilianischen Rock-Underground.

2017 wurden RED MESS zu einer Brasilien-Tour von Stoned Jesus (Ukraine) eingeladen. Aktuell verlegen sie ihren Schwerpunkt nach Europa und möchte hier Fuß fassen. Die Band bewegt sich musikalisch zwischen den Fixpunkten Progressive und Stoner Rock. Bislang gibt es drei EPs ("Crimson" 2014, "Drowning in Red" 2015, "Phantom Limb" 2022) und mit "Into the Mess" 2017 ein Album, wobei alle auf dem Brasilianischen Label Abraxas Records veröffentlicht wurden. Jetzt bringen RED MESS ihr zweites Album "Breathtaker" über All Good Clean Records (Norwegen) raus und starten im Herbst 2022 ihre erste Europatournee.

ORANGO, Norwegens Melodic-Classic-Rock-Powerhouse, ist mit einem neuen Studioalbum zurück. Auf “Mohican” präsentiert das Trio um Helge Bredeli Kanck, Trond Slåke und Hallvard Gaardløs – zusammen mit einigen Gästen – zehn Tracks, die beweisen, dass ihnen noch lange nicht die Puste ausgeht.

Zehn Classic-Rock-Tracks, die an die große Zeit des (Hard)Rock und Blues Rock erinnern, gute Laune verbreiten und immer zu mitwippen einladen. Das Album läuft durch, man fühlt sich umschmeichelt von den "alten" Vibes. Es gibt keine Ausreisser nach oben oder unten. Aber genau das ist das "Problem" des Albums, es ist viel zu beliebig in diesem Genre. Dies soll natürlich nicht an der ursprünglichen Qualität der Musik rütteln.

Wenn man nicht wüsste, dass sie sich in den Bergen Norwegens verstecken, könnte man meinen, ORANGO sei in den Smoky Mountains von Tennessee oder an den Küsten Südkaliforniens zu Hause. Zwischen den südländisch gefärbten, gefühlvollen Riffs und sonnendurchfluteten dreistimmigen Gesangsharmonien der Band bieten sie Classic Rock der Meisterklasse. “Mohican” fühlt sich besonders herzlich und persönlich an, ein Faden der Sehnsucht zieht sich durch die zehn Songs des Albums. Vielleicht liegt dies an der Phase des Übergangs und der Fremdheit, in der sich die Band während des Songwritings befand, wie Gitarrist/Sänger Helge Kanck erklärt:

„Mohican war nicht immer der Plan. Ich hatte genug Songs für drei weitere Alben geschrieben, aber während der Pandemie sah die Band wenig voneinander, spielten keine Gigs, und die Tour zur Unterstützung unserer “Battles”-Wiederveröffentlichung wurde abgesagt, da der VÖ mit dem Corona-Lockdown Norwegens zusammenfiel. Es fühlte sich an wie sehr dunkle und langweilige Zeiten. Aber nach einigen guten Proben, waren wir bereit dort einzusteigen wo wir aufgehört hatten. Mohican ist ein Album voller guter Laune, und die Aufnahmesessions waren durchweg großartige Zeiten, in denen alle Bandmitglieder alles gaben und hart daran arbeiteten, unser bisher bestes Album zu machen. Echte Bandharmonie!“

Das Quintett läutete mit ihrer Single „Oddkilla“ und dem dazugehörigen Video ihr zweites Album „Monsters Of Reality“ ein, das am 7. Oktober erscheint. Stoner, Blues, Rock prallen hier aufeinander. Classic Rock, der von der Stimme von Frontfrau Emma geprägt wird und Vergleiche zu Genregrößen, wie den Blues Pills aufkommen lässt.

Ihre absoluten Stärken spielt die Kombo in den Desert- und Stoner Rock Passagen aus, die vor allem im mittleren Part des Longplayers (Wave, Joker, Yeast Beast und Caveman) zum Tragen kommen. Die Blues und Classic Rock Anteile sind grundsolide und stark ausgespielt, so dass es keine groben Ausreisser nach unten gibt. 

Der Bandname GODDYS (GOD- engl. Gott und DYS für Abweichung von der Norm) steht für die Schönheit des Unvollkommenen in der Welt sowie die Fehlbarkeit der scheinbar vollkommenen Menschheit. Eine unendliche Anzahl an musikalischen und lyrischen Themen eröffnet sich unter diesem Bandnamen für die fünf Musiker aus dem Thüringer Wald.

2019 veröffentlichen sie ihr Debüt Album „Ambrosia“. Im Anschluss folgt eine Tour durch kleine Festivals und Clubs und zahlreiche Rezensionen bescheinigen GODDYS eine vielversprechend Zukunft, doch die pandemiebedingte Pause erwischte natürlich auch die GODDYS unerwartet und zahlreiche Auftritte wurden abgesagt. Ihr Drummer stieg aus privaten Gründen aus, doch der sich auftuende Abgrund inspirierte die Band scheinbar und neue Ideen und frische Kräfte trieben das Songwriting voran. In neuer Besetzung und einem zusätzlichen Mann am Synthesizer spielten die Fünf nun „Monsters of Reality“ ein. Die Stil-Mixtur hat auffällig neue Farben und Facetten bekommen. Düster, spannungsgeladen und massiver im Sound. Vielseitiger und zielstrebiger im Songwriting. Scheinbar hat die Band sich gefunden und fühlt sich innerhalb der Genre-Grenzen sichtlich wohl.

Sechs Jahre dauerte es bis zum heute erscheinenden dritten Full-Length-Album "Love, Drugs & Misery" der US-Rockband Eva Under Fire. Groß waren die Erwartungen an dieses Album und die Ankündigungen zum Album: 

„Wir wollten uns mit dieser Platte wirklich selbst herausfordern und uns auf Melodien konzentrieren und das beste Material schreiben, das uns einfiel“, erklärt Eva. „Wir haben wirklich das Beste vom Besten gefunden, als es um unser Songwriting ging. Manche Songs machen Spaß, andere sind emotionaler.“

Doch beim ersten Durchhören des Albums kommt einem die PopArt-Konserve eines Andy Warhols in den Sinn, die zigmal auf dem Wandgemälde abgebildet ist. Vieles hört sich nach beliebiger Modern-Rock-Verwurstungsindustrie aus dem Baukasten an, um eine möglichst breite Hörerschaft anzusprechen und keine wirklichen Eclken und Kanten abzubilden. Das mag für das Business "Rock" gut und billig sein und auch Geld in die Kasse spülen, aber wirklichen Tiefgang hat die Scheibe dann doch nicht, auch wenn man sich an einen U2-Klassiker wie "With Or Without You" traut und Gäste von Ice Nine Kills, Fraom Ashes To New und Ego Kill Talent einlädt. Positiv gesagt: das Album ist solide moderne Rockmusik, perfekt produziert und hat die klassischen Elemente für ein modernes Rockalbum.

Es könnte keinen besseren Zeitpunkt und Anlass für die Banco del Mutuo Soccorso geben, ihr 50-jähriges Bestehen zu feiern und gleichzeitig ihr möglicherweise ambitioniertestes Konzeptalbum seit der Veröffentlichung des Debütalbums „Darwin“ im Jahr 1972 zu veröffentlichen. Das neue Album heißt „Orlando: Le Forme dell’Amore“.

Vittorio Nocenzi arbeitete jahrelang zusammen mit seinem Sohn Michaelangelo und dem Texter Paolo Lugli am musikalischen Konzept dieses neuen Albums. Ein echtes Gedicht aus dem 16. Jahrhundert durch verschiedene Lieder zu erzählen und möglicherweise die Fakten und Ideale zu beschreiben, war ein Berg, den es zu erklimmen galt.

Das Ergebnis der immensen Arbeit im Studio ist in vollem Umfang in einem epischen Album vertreten, das für Progressive-Rock-Fans neue Maßstäbe setzen wird. Zweifellos waren Banco schon immer stark mit ihren Wurzeln verbunden, aber „Orlando: Le Forme dell’Amore“ ist ein definitiver Beweis dafür, wie sich traditioneller Prog-Rock in einer modernen neuen Mischung aus Sound und Geist weiterentwickeln kann.

Banco beweisen, dass sie mit ihrem 50. Bandjubiläum nicht zum alten Eisen gehören, sondern immer noch ein heißes Eisen im Progressive-Rock-Feuer sind. Auch wenn die italienische Sprache für den ein oder anderen Hörer ein Hindernis ist, so ist die kompositorisch, musikalische Leistung ein Ausrufezeichen. Einerseits wirken die Italo-Prog-Wurzeln durch, andererseits kommen klassische und folkige Elemente zum Einsatz, die auch manch vertrackten Song eingängig wirken lassen.