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Album Review: "TankZilla" von TankZilla

"TankZilla" ist das langerwartete Debütalbum der niederländischen Rockband TankZilla, das den Hörer mit einer kraftvollen Mischung aus Rock'n'Roll und schweren Gitarrenriffs mitreißt. Das Album wurde live im Ultra Elektric Studio aufgenommen und von Alessio Di Turi und Cedric Maes produziert. Peter van Elderen, der Gitarrist und Sänger der Band, war für das Mixing im Anker Studio verantwortlich, während das Mastering von Pieter Kloos im Void durchgeführt wurde. Das Artwork stammt von Loudmouth.

Schon der erste Track "Lucifer" eröffnet das Album mit einer packenden Energie. Die treibenden Gitarrenriffs und der kraftvolle Gesang von Peter van Elderen ziehen den Hörer sofort in den Bann. TankZilla präsentieren hier einen Sound, der stark an die Energie und den Drive von Peter Pan Speedrock erinnert, jedoch mit einem eigenen, einzigartigen Flair.

"Crossroad" und "Wrong Place" setzen das Tempo fort und liefern weitere mitreißende Riffs und eingängige Melodien. TankZilla beweisen mit jedem Song ihre Fähigkeit, eingängige Hooks und gleichzeitig harte, energiegeladene Musik zu kreieren. Besonders beeindruckend ist die tighte Rhythmussektion, angeführt von Marcin Hurkmans am Schlagzeug, der eine beeindruckende Leistung zeigt.

"Soulsurfer" bringt eine etwas düstere Stimmung in das Album. Der Song ist geprägt von einer intensiven Atmosphäre und zeigt eine etwas melodischere Seite von TankZilla. Es ist erfrischend zu sehen, dass die Band in der Lage ist, verschiedene Stimmungen zu erfassen und dennoch ihren charakteristischen Sound beizubehalten.

Tracks wie "Pluck the Rooster" und "Diggin' 4 Gold", die die musikalische Vielseitigkeit der Band zeigen bieten Raum für kraftvolle Gitarrensoli und lassen die Bandmitglieder ihr Talent voll entfalten.

Der Albumabschluss mit "Hard Way" ist ein kraftvoller Höhepunkt. Der Song ist energiegeladen, mitreißend und lässt den Hörer mit dem Wunsch nach mehr zurück. Die Kombination aus Peter van Elderens intensivem Gesang und den schweren Gitarrenriffs ist einfach mitreißend.

"TankZilla" ist ein Album, das sich nicht um Kompromisse kümmert. Es ist eine Hommage an den reinen Rock'n'Roll, der mit Leidenschaft und Energie gespielt wird. TankZilla haben mit diesem Debüt bewiesen, dass sie bereit sind, die Rockszene mit ihrer kraftvollen Musik zu erobern.

Das Album enthält elf Tracks, die alle mitreißend sind und den Hörer in ihren Bann ziehen. Jeder Song ist gut komponiert und zeigt die musikalische Qualität der Band. Die Texte sind ehrlich, direkt und spiegeln die raue und rebellische Natur von TankZilla wider.

"TankZilla" ist ein Album, das man laut aufdrehen und die Energie und Leidenschaft der Band voll auskosten sollte. Es ist ein bee

indruckendes Debüt, das Lust auf mehr macht und darauf hoffen lässt, dass TankZilla noch viel mehr großartige Musik für uns bereithalten.

"Inequity" ist ein Album, das keine Kompromisse eingeht. Es präsentiert Inferion in ihrer besten und extremsten Form. Die Melodien, die Wut und die nachdenkliche Atmosphäre verschmelzen zu einem packenden Erlebnis, das die Hörer auf eine intensive musikalische Reise mitnimmt. Die Kombination aus dualen Gesangsstilen und dem präzisen Zusammenspiel der Instrumente verleiht den Songs eine beeindruckende Intensität. Die Musik ist geprägt von aggressiven Gitarrenriffs, donnernden Schlagzeugrhythmen und einer druckvollen Basslinie, die die düstere Stimmung perfekt unterstützt.

Die Produktion von "Inequity" ist hervorragend. Der Sound ist klar und druckvoll, wodurch die Kraft der Musik voll zur Geltung kommt. Die Arbeit von Studio Wormwood und Robert Kukla hat dazu beigetragen, dass der rohe und intensive Klang des Albums perfekt eingefangen wurde. Der Einfluss des frühen schwedischen Death Metal ist deutlich spürbar und verleiht dem Album einen nostalgischen Touch, während es gleichzeitig modern und zeitgemäß klingt.

Die einzelnen Songs auf "Inequity" bieten eine Vielfalt an Stilen und Stimmungen. Von rasenden Blast-Beats und aggressiven Growls bis hin zu atmosphärischen Passagen und epischen Melodien ist alles vertreten. Besonders hervorzuheben sind Tracks wie "Grendel" mit seinem treibenden Rhythmus und den eingängigen Riffs sowie das epische Finale "Blood Is Black In Moonlight", das mit einer Spielzeit von über neun Minuten die ganze Bandbreite von Inferions Können zeigt.

"Inequity" ist ein Album für Liebhaber extremen Metal. Es bietet eine gelungene Mischung aus Aggression, Melodie und Atmosphäre, die Fans von Bands wie Amon Amarth, At The Gates und Behemoth begeistern wird. Inferion haben mit diesem Album bewiesen, dass sie zu den führenden Kräften des US-amerikanischen Extreme Metal gehören und sich mit "Inequity" in die Herzen der Fans spielen werden.

Dieses Album ist zweifellos ein beeindruckendes Kapitel in der Entwicklung von Sleep Token. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität und künstlerischen Vision. "Take Me Back To Eden" ist ein facettenreiches Werk, das von düsteren und schweren Momenten bis hin zu eingängigen und emotionalen Passagen reicht. Die Kombination aus downtuned Riffs und Bon-Iver-Chören verleiht der Musik eine einzigartige Atmosphäre und hebt Sleep Token von anderen Bands ab.

Das Album beginnt mit "Chokehold", einem kraftvollen und intensiven Opener, der die Hörer sofort in die düstere Welt von Sleep Token einführt. Von dort aus führt uns die Reise durch verschiedene Klanglandschaften, die von hartem Metal bis hin zu melodischen und atmosphärischen Passagen reichen.

Besonders beeindruckend ist der Titeltrack "Take Me Back To Eden", der mit über acht Minuten Länge eine epische Reise darstellt. Hier entfaltet sich die ganze kreative Kraft von Sleep Token, während sie ihre einzigartige Kombination aus Heavy Metal und emotionalem Gesang präsentieren. Es ist ein Song, der einen regelrecht in seinen Bann zieht und einen nicht mehr loslässt.

Insgesamt ist "Take Me Back To Eden" ein Album, das sowohl die eingefleischten Fans von Sleep Token begeistern wird, als auch neue Hörer für sich gewinnen kann. Es ist ein kraftvolles und eindringliches Werk, das die Vielseitigkeit und die Innovationskraft der Band zeigt. Sleep Token haben es erneut geschafft, ihre musikalische Vision zu verwirklichen und einen eigenen Platz in der Metal-Szene zu schaffen.

Mit ihren kommenden Live-Auftritten, darunter auch die Shows als Special Guests von Slipknot, werden Sleep Token zweifellos ihr Publikum weiterhin mit ihrer intensiven und mitreißenden Performance begeistern. Es ist eine großartige Gelegenheit, diese einzigartige Band live zu erleben und in die faszinierende Welt von Sleep Token einzutauchen.

Das sechste Studioalbum der österreichischen Heavy Metal Band Speed Limit, "Cut A Long Story Short", ist ein überzeugendes Werk, das mit acht neuen Studiosongs und zusätzlichen Bonustracks ein vielseitiges Hörerlebnis bietet. Das Album ist ein gelungener Mix aus Hardrock, Melodic Metal und Heavy Metal, wobei auch Einflüsse der New Wave Of British Heavy Metal zu hören sind.

Der Opener "Shine Brigther Than The Sun" ist ein melodischer Song mit galoppierenden Rhythmusstrukturen, der optimistisch auf eine bessere Zukunft blickt. "New Horizon" setzt das Album im Midtempo fort und beschreibt das Bedürfnis nach Veränderung. "The Lady Is On Fire" ist ein rockiger Song mit bluesigem Flair, während "Eye On You" das Thema der Loyalität in einer druckvollen und authentischen Liebeserklärung behandelt. "Notorious" ist ein schwergewichtiger Song, der sich dem melodischen Powermetal widmet und sich dem Verlust von Freundschaften auf einem Weg der kompromisslosen Suche nach Spaß widmet.

"Destiniy's Calling" erzählt eine ergreifende Geschichte vom Ruf des Schicksals und besticht mit griffiger Rhythmik und leidenschaftlicher Leadinstrumentalisierung. "The Wind Blew In A Memory" ist eine aufbrausende Powerballade, die zuerst seicht und gefühlvoll einleitet, aber im kraftvollen, melodischen Midtempo endet und den Wind eine Erinnerung an eine vergangene Liebe hereinblasen lässt. "Hit The Wall" legt dem Publikum nahe, dass man in manchen Situationen eben in den sauren Apfel beißen und mit dem Kopf durch die Wand muss.

Als Bonus enthält das Album zwei Live-Versionen von "Sweet Morphine" und "Retired Hero", zwei Studioaufnahmen von "Ways and Means" und "Head Over Heels", sowie ein audiovisuelles Konzert in Seeham. Speed Limit beweisen mit "Cut A Long Story Short" erneut ihre Fähigkeit, vielseitige Songs zu schreiben, die durch ihre lyrische Vielseitigkeit und ihren diversen, geballten Stilmix überzeugen. Ein absolutes Muss für Fans von Hardrock, Melodic Metal und Heavy Metal.

"First Penetration" ist ein Album, das mit seiner rohen Energie und Aggressivität beeindruckt. Die Texte sind provokativ und direkt, während die Musik einen druckvollen Industrial-Sound mit metallischer Härte verbindet. Es ist offensichtlich, dass Jay Reiter und sein Team eine Leidenschaft für die musikalische Rebellion haben und keine Kompromisse eingehen. Die Einflüsse von Ministry und Fear Factory sind deutlich spürbar, aber Skull Fuckers Incorporated schafft es dennoch, einen einzigartigen und eigenständigen Stil zu präsentieren.

Der Opener "Pain" zeigt direkt nach dem Intro "The Dangers Of Skull Fucking", worauf man sich bei diesem Album einlässt. Mit aggressiven Gitarrenriffs, treibenden Schlagzeugbeats und Jay Reiters markanter Stimme ist es ein intensiver Einstieg.

Der Titeltrack "Skull Fuckers Incorporated" ist ein Highlight des Albums. Hier zeigen Skull Fuckers Incorporated, was sie am besten können: eine Mischung aus Industrial Metal und Cyber Punk mit eingängigen Melodien und brachialer Aggressivität. Es ist ein energiegeladener Song, der den Hörer mitreißt und in eine Welt des Chaos und der Rebellion entführt.

Die Coverversionen von "The Beautiful People" von Marilyn Manson, "More Human Than Human" von White Zombie und "Wish" von Nine Inch Nails sind gelungene Interpretationen, die den Einfluss der genannten Bands auf Skull Fuckers Incorporated verdeutlichen. Die Band macht diese Songs zu ihren eigenen und verleiht ihnen eine neue, noch intensivere Note.

Insgesamt ist "First Penetration" ein Album, das Metal-Fans mit seiner rohen Energie und rebellischen Haltung begeistern wird. Skull Fuckers Incorporated beweist, dass sie das Genre verstehen und gleichzeitig ihre eigene, unverwechselbare Vision verwirklichen können. Mit Jay Reiter an der Spitze sind sie bereit, die Grenzen des Industrial Metal zu sprengen und ihre ungeschliffene Version des Genres in die Welt zu tragen.

Das zweite Album von Pronostic, "Chaotic Upheaval", ist ein weiteres gelungenes Werk der kanadischen Technical/Melodic Death Metal-Band. Die Veröffentlichung am 12. Mai 2023 bietet dem Hörer erneut eine gelungene Mischung aus Brutalität und Emotionalität, die sich in einem breiten Spektrum musikalischer Einflüsse widerspiegelt.

Die Band hat sich selbst als melodische Death Metal-Band definiert, die sich aber auch von anderen Musikgenres inspirieren lässt. Dieser Einfluss verschiedener Stilrichtungen ist auf dem Album gut zu hören und trägt dazu bei, dass das Album trotz aller Härte und Aggressivität immer auch sehr abwechslungsreich bleibt.

Die Texte von Pronostic sind stark von den persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder geprägt und behandeln Themen wie Liebe, Schmerz, Enttäuschung und Frustration. Die gut gewählten Worte und die tiefgehenden Reflexionen der Texte lassen den Hörer oft in die Welt der Gefühle eintauchen und bieten so eine Möglichkeit der Identifikation.

Das Album beginnt mit dem energiegeladenen Opener "Indefinite Continuity", der mit seinen schnellen Riffs und dem wütenden Gesang sofort in die Welt des Death Metal eintaucht. "Massive Disillusion" und "Conclusion Impromptue" setzen diesen Stil fort und bieten dem Hörer energiegeladene Songs mit viel Tempo und Rhythmus.

Besonders hervorzuheben sind die Songs "Waves" und "Bare and Wretched", die eine etwas ruhigere und emotionalere Seite der Band zeigen. Hier kommen auch die melodischen Einflüsse der Band besonders gut zum Tragen und bieten eine willkommene Abwechslung zum sonstigen Sound.

Mit "L'impureté Globale" und "Drained by Remorse" kehrt die Band zum aggressiveren Sound zurück und bietet dem Hörer nochmals schnelle Riffs und brutale Gesangslinien.

Das Album endet schließlich mit dem längsten Song "Abstract Entity", der mit seinen 4:43 Minuten nochmals alle Stärken der Band vereint und dem Hörer ein gelungenes Ende des Albums bietet.

Insgesamt ist "Chaotic Upheaval" ein gelungenes Album, das Fans des melodischen Death Metal sicherlich begeistern wird. Die Kombination aus Brutalität und Emotionalität, gepaart mit einer Vielzahl musikalischer Einflüsse, macht das Album zu einem echten Erlebnis für alle Liebhaber harter Musik.

Rusty Bonez ist eine vierköpfige Band aus Athen, Griechenland, die im Jahr 2015 gegründet wurde und deren Sound als Mischung aus Heavy Rock, Stoner Rock und Sludge beschrieben werden kann. 2017 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Wrath", das in Zusammenarbeit mit Fotis Benardo (Rotting Christ, Septicflesh, Nightfall) in den Devasoundz Studios aufgenommen und produziert wurde. Das Album wurde in Griechenland und im Ausland von Kritikern hochgelobt und ermöglichte es ihnen, mit Bands wie Planet of Zeus, Nightstalker und Mars Red Sky aufzutreten.

Nun, im Jahr 2023, ist ihr zweites Studioalbum "Brainworm" bereit für die Veröffentlichung und zeigt eine gereifte und verfeinerte Band, die einige wirklich eingängige, schlichte und hochenergetische Heavy Rock-Songs destilliert hat. Rusty Bonez erfüllen das Versprechen von "Wrath" weiterhin, indem sie eine bemerkenswerte Fähigkeit zeigen, eingängige Riffs und berauschende Grooves zu schreiben, die an Künstler wie Black Label Society, The Sword und Clutch erinnern.

Aufgenommen in den Devasoundz Studios, produziert von Fotis Benardo und gemastert von George Nerantzis (Abbath, Dark Funeral, Pain of Salvation, Gus G), erscheint "Brainworm" am 12. Mai über Vinyl Store Gr.

Die Besetzung besteht aus Nondas Emmanouil (Gesang), Harris Kanellopoulos (Gitarre), Jojos Silivridis (Bass) und Alex Kollias (Schlagzeug).

Das Album besteht aus 11 Tracks:

1. Nowhere - ein treibender Opener mit einem harten, energiegeladenen Riff, der den Hörer sofort in die Welt von Rusty Bonez eintauchen lässt.
2. Drive - ein weiterer schneller Song mit einem eingängigen Refrain und einem knackigen Gitarrensolo.
3. If - ein etwas langsamerer, stimmungsvoller Song, der mit einem schönen Gitarrenriff beginnt und sich zu einem kraftvollen Refrain aufbaut.
4. Rain - eine epische Ballade, die mit akustischen Gitarren und sanften Gesangseinlagen beginnt, bevor sie zu einem kraftvollen, heavy Rock-Song anwächst.
5. Do You Remember - ein weiterer schneller, energiegeladener Song mit einem eingängigen Refrain und einer großartigen Gitarrenarbeit.
6. Pile of Stones - ein grooviger, sludgiger Song, der mit einem harten Riff beginnt und zu einem catchy Refrain führt.
7. Miles Away - ein langsamerer, melancholischer Song mit einem schönen Gitarrensolo und einem bewegenden Refrain.
8. Brainworm - der Titeltrack ist ein weiterer schneller, eingängiger Song mit einem starken Refrain und einer großartigen Gitarrenarbeit.
9. Hold Your Breath - ein weiterer grooviger Song mit einem harten Riff und einem eingängigen Refrain.
10. Someday - ein kraftvoller Song mit einem treibenden Rhythmus und einem starken Refrain.
11. Shadows of Faith - ein epischer Abschluss des Albums, der mit einem schönen Akustikgitarren-Intro beginnt und sich zu einem schweren, druckvollen Song entwickelt, der mit einem kraftvollen Refrain und einem emotionalen Gitarrensolo endet.

Insgesamt ist "Brainworm" ein beeindruckendes Album, das Rusty Bonez' Talent für eingängige Riffs und berauschende Grooves voll zur Geltung bringt. Die Band zeigt eine bemerkenswerte Reife und ein hohes Maß an technischem Können bei der Songwriting- und Aufnahmeprozessen. Die Produktion von Fotis Benardo ist hervorragend und verleiht dem Album einen klaren, kraftvollen Sound, der die musikalische Präsenz der Band optimal zur Geltung bringt.

Nondas Emmanouil's Gesang ist kraftvoll und ausdrucksstark, während Harris Kanellopoulos' Gitarrenarbeit, Jojos Silivridis' Bass und Alex Kollias' Schlagzeug eine beeindruckende technische Präzision und musikalische Energie zeigen. Die Songtexte sind oft persönlich und nachdenklich, und verleihen dem Album eine zusätzliche Tiefe und Bedeutung.

"Brainworm" ist ein Album, das Fans von Heavy Rock, Stoner Rock und Sludge begeistern wird. Es ist eine hervorragende Leistung von Rusty Bonez und beweist, dass sie eine der aufregendsten Bands in der griechischen Rockszene sind.

Das neue Album "Noise Without Decay" von Last Rizla ist ein beeindruckendes Werk, das zwischen Sludge, Noise und Punk oszilliert. Die Band ist bekannt für ihre schweißtreibenden, stinkenden aber unerwartet kathartischen Live-Shows. Aufgrund alter Seegötter sind sie unfreiwillig von Bühnen verbannt und spielen stattdessen in Kellern, Schlafzimmern, Steinbrüchen, auf Balkonen, Plätzen, Rasenflächen, Stränden, verlassenen Dörfern, Wäldern und verschiedenen augérianischen Nicht-Orten. Wer das Glück hatte, die Band live an einem dieser Orte zu sehen, versteht, worum es geht.

Last Rizla wurde im Jahr 2008 gegründet und hat 2009 ihr selbstbetiteltes Debütalbum sowie eine Reihe von EPs und Split-Veröffentlichungen veröffentlicht. Nun kehren sie mit einem neuen Album namens "Noise Without Decay" zurück.

Aufgenommen wurde das Album im Créme Chalet Studio in Athen, Griechenland von Iraklis Vlachakis, gemischt von Scott Evans (Antisleep Audio - auch Gitarrist von Kowloon Walled City) und gemastert von Saff Mastering. Über neun Tracks, die insgesamt 40 Minuten dauern, präsentieren Last Rizla eine raue, kraftvolle und mächtige Mischung aus Noise-Rock, Sludge, Post-Hardcore und Post-Metal, eine Mischung aus Neurosis und Kowloon Walled City oder American Heritage und Pelican. Der Album-Opener "B52" besticht durch prähistorische Brutalität und frenetische Gitarren, während "Bloody, Hairy" die rohe, noisige Seite des Sounds zeigt, die klar von den 90er AmRep-Katalogen beeinflusst ist.

Die Tracks auf "Noise Without Decay" bieten eine eindringliche und intensive Erfahrung. Der Sound der Band ist schwer und düster, aber auch erfrischend kreativ und experimentell. "Rebound" und "No Way Out" begeistern durch ihre mächtigen Riffs und den wütenden Gesang, während "The Debt" und "Hades" mit ihren langen, langsamen Instrumentalpassagen eine epische Atmosphäre schaffen. "Classic Marathon" zeigt die Vielseitigkeit der Band und "Mushy Peas" zeigt, dass sie auch in der Lage sind, ihre Musik mit einem gewissen Humor zu präsentieren.

Insgesamt ist "Noise Without Decay" ein beeindruckendes und mitreißendes Album, das die Fans von Sludge, Noise und Post-Hardcore begeistern wird. Last Rizla haben hier ein Werk geschaffen, das sich nahtlos in ihre beeindruckende Diskographie einfügt.

TUMBLE, ein Power-Trio aus Toronto, Kanada, wird am 5. Mai 2023 ihre Debüt-EP Lady Cadaver veröffentlichen. Ihr Sound ist stark von den Psychedelic- und Hardrock-Bands der späten 60er und frühen 70er Jahre beeinflusst, und ihr Vintage-Vibe ist es deutlich in der gesamten EP. Die EP beginnt mit dem eingängigen Track „Lady Cadaver“, der TUMBLEs Fähigkeit demonstriert, rhythmische Instrumentierung mit Gitarrenlicks zu kombinieren, während sie ihren Perkussionisten ins Rampenlicht rücken. Dieser Track hat eine weit verbreitete Anziehungskraft und wird die Zuhörer von Anfang an süchtig machen.

Die EP enthält auch einen immersiven Instrumental-Track namens „The Plague“, der sich stark an die härtere Seite von TUMBLEs Sound anlehnt. Der Song nimmt die Zuhörer mit verführerischen Gitarren-Leads und unheimlichen Klängen mit auf eine Reise ins Jenseits, bevor er sich zu einem Hochgeschwindigkeitsrausch mit mehreren Texturen entwickelt. Dieser Track wird Fans von instrumentalem Rock und psychedelischer Musik gleichermaßen begeistern.

Auf der gesamten EP liefern TUMBLE groovige Riffs, energiegeladene Rhythmen und Schlagzeugsoli, während sie gleichzeitig einen Vintage-Rock'n'Roll-Vibe bewahren. Ihr Sound ist stark beeinflusst von Bands wie BUDGIE, BLUE CHEER, CACTUS, MC5, PENTAGRAM und THE GROUNDHOGS. Diese Kombination von Einflüssen sorgt für einen einzigartigen Sound, der Fans von klassischem Rock und psychedelischer Musik ansprechen wird.

Die EP wurde mit dem legendären kanadischen Rockmusiker/Produzenten Ian Blurton aufgenommen, dem es gelang, TUMBLEs Live-Energie, rohe Kraft und wilden Angriff im Studio einzufangen. Das Ergebnis ist eine EP, die sowohl eindringlich als auch intensiv ist und das Talent von TUMBLE als Musiker und ihre Fähigkeit, die Essenz des Vintage Rock 'n' Roll einzufangen, demonstriert.

Zusammenfassend ist Lady Cadaver eine beeindruckende Debüt-EP von TUMBLE mit eingängigen Hooks, eindringlichen Instrumentaltexturen und einem Vintage-Rock'n'Roll-Vibe, der Fans von klassischem Rock und psychedelischer Musik begeistern wird. Mit dieser EP beweisen TUMBLE, dass sie eine Band sind, auf die man achten sollte, und ich bin gespannt, wohin ihre musikalische Reise sie als nächstes führt.

Das achte Kapitel der "Doom Sessions" Serie auf Heavy Psych Sounds vereint die exquisite Schwere und riff-tastischen Wirbel des florentinischen psychedelischen Doom-Trios LORD ELEPHANT und die beeindruckende Kraft der norditalienischen Stoner-Metaller OREYEON. Zum ersten Mal in der Geschichte der Serie präsentieren beide Bands neben ihrem unveröffentlichten Track auch einen speziellen Coversong: Während Lord Elephant beschlossen hat, den Klassiker "Rumble" von Link Wray aus dem Jahr 1962 zu würzen und zu entspannen, fügte Oreyeon ihre markante grungige Note zu Slo Burn's "Wheel Fall" hinzu. Zwei weitere Gründe, in diese großartige Split-Platte einzutauchen und sie in Ihre wachsende Stoner-Vinyl-Sammlung aufzunehmen.

Seit ihrer Einführung im Jahr 2020 haben die "Doom Sessions" Serien Kollaborationen zwischen einigen der lautesten Akteure der internationalen Stoner- und Doom-Szene wie Conan, Bongzilla, Acid Mammoth, -(16)-, Dead Witches oder Cosmic Reaper präsentiert.

OREYEON wurde im Jahr 2014 von Mitgliedern von Woodwall, Mexican Mud und Army of Angry Youth gegründet und machte mit ihrem Debütalbum 'Builders of Cosmos' im Jahr 2016 einen Eindruck innerhalb der Heavy-Rock-Szene. Ihre Inspirationen reichen von Black Sabbath bis The Sword: Mit monolithischen Gitarren, riesigen Bassfrequenzen und komplexen Gesangstechniken weiß Oreyeon, wie man jeden klassischen und Stoner-Rock-Fan zufriedenstellt! Auf ihrem zweiten Album und Heavy Psych Sounds Debüt 'Ode To Oblivion' (2019) entfernte sich die Band von den üblichen Stoner-Rock-Klischees hin zu einem anspruchsvolleren und melodischeren Stil, gefüllt mit komplexen Gesangsharmonien, reicheren Melodien und schwererem Sound. Ihr drittes Album 'Equations For The Useless' wurde im Sommer 2022 auf Heavy Psych Sounds veröffentlicht.

Mit einer Anziehungskraft, die eines schwarzen Lochs würdig ist, stehen LORD ELEPHANTs verrückte Instrumental-Jams zwischen der Space-Rock-Bravur von Earthless oder Black Bombaim und dem fuzz-getränkten, rauchigen Doom-Plünderungen von Belzebong oder Wo Fat. Auf ihrer klanglichen Reise segelt das Trio durch die träumerischen Wellen des Space- und Acid-Rocks auf dem gefährlichen Riff des Heavy Blues, Stoner- und Sludge-Metals und findet Stärke und Inspiration in der soliden Zusammengehörigkeit, die sie verbindet. In der Tradition des Metal, Rock und Blues verwurzelt, versucht ihr HPS-Debütalbum "Cosmic Awakening", einen eigenen kreativen Weg zu finden, um schwere Musik und Psychedelia, Schatten und Licht zu verschmelzen und findet sein eigenes böses Gleichgewicht zwischen erhabenen bluesigen Riffs und einer Salve von fettschallenden, wolligen Mammut-großen Grooves.

Das Album "Alien Heart" von James Kakande ist ein Werk, das den Hörer auf eine Reise mitnimmt. Inspiriert von den Wintermonaten, die der Künstler in Paris verbracht hat, ist es ein Tagebuch voller Gedanken, Beobachtungen und Emotionen. Es ist ein komplexes Werk, das nicht einfach zu konsumieren ist, sondern Zeit und Aufmerksamkeit erfordert, um seine Schönheit und Tiefe zu entdecken.

Das Album enthält eine Mischung aus verschiedenen Musikgenres, darunter Soul, Funk, Jazz, Reggae und Pop. Es gibt unvorhersehbare Wendungen und Abwechslungen zwischen zarter Poesie und rauer Direktheit. Die Musik ist sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll, mit einer Prise Nostalgie, die an vergangene Zeiten erinnert.

Die Produktion des Albums wurde von James Kakande und Stavros Ioannou übernommen, der bereits mit namhaften Künstlern wie Missy Elliott, Rosenstolz oder Bryan Adams zusammengearbeitet hat. Die Aufnahme und das Mixing wurden von Hans-Martin Buff durchgeführt, einem ehemaligen Hausproduzenten von Prince und aktuellen Partner von Peter Gabriel und den Scorpions.

Die Single "Don't Leave Me Now", die vorab als Vorgeschmack auf das Album veröffentlicht wurde, ist ein berührendes Stück, das den Schmerz des Verlassenwerdens einfühlsam darstellt. Es ist eines der eindringlichsten Stücke des Albums und vermittelt eine große emotionale Tiefe.

Insgesamt ist "Alien Heart" ein Album, das für den Hörer eine Entdeckungsreise darstellt. Es erfordert Zeit und Aufmerksamkeit, um seine Schönheit und Tiefe zu entdecken, aber es belohnt den Hörer mit unvorhersehbaren Wendungen und einer Vielfalt von Stilen. Es ist ein Werk, das sich nicht einfach in eine Schublade stecken lässt und das man immer wieder gerne hören wird.

Das neue Album "Osculum Pacis" von Stratuz, einer atmosphärischen Death/Doom Metal-Band aus Venezuela, wurde im April 2022 veröffentlicht und ist eine beeindruckende Darstellung ihres Könnens. Nach ihrer Auflösung im Jahr 2006 und ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 hat die Band ihre technische Fähigkeiten und ihre Arbeit im Studio erheblich verbessert. Die vielen Jahre außerhalb der Szene haben sie dazu inspiriert, mit anderen musikalischen Strömungen zu experimentieren, sich zu inspirieren und düstere, fesselnde Musik zu kreieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von elf Tracks, die die menschliche Existenz aus existenzialistischer, philosophischer und religiöser Perspektive beleuchten.

Die Single "Back To The Sun" ist ein ritualartiger Track, der von einem Meister handelt, der seine Anhänger verlassen hat und von ihnen verabschiedet wird, um in seine Heimat zurückzukehren. Die Musik und der Text erzeugen eine düstere Atmosphäre, die von majestätischen Chören und herzrasenden Riffs durchzogen ist. Die Interpretation dieser Musik lässt Raum für eine Vielzahl von Interpretationen und fördert die Reflexion über die menschliche Existenz.

Die Live-Performance, die für das Video von "Back To The Sun" aufgenommen wurde, ist ein weiteres Beispiel für die technische Fähigkeit und das Talent der Band. Begleitet von einem Streichensemble und einem Chor gelingt es der Band, die komplexen Schichten ihrer Musik auf eindrucksvolle Weise darzustellen. Die Kombination aus starkem Instrumentalspiel, beeindruckenden Gesangseinlagen und einer düsteren Atmosphäre schafft eine intensive und einnehmende Performance.

Stratuz sind für Fans von Paradise Lost, Tiamat und Moonspell empfohlen, aber auch für jeden, der sich für düstere, atmosphärische Musik interessiert. Die Veröffentlichung von "Osculum Pacis" und das Live-Video zu "Back To The Sun" beweisen, dass Stratuz ein wichtiger Vertreter des Death/Doom Metal sind und dass sie sich in einer Klasse für sich bewegen. Dies ist ein Album, das nicht nur für Fans der Band, sondern für alle, die sich für düstere, intensive Musik interessieren, sehr empfehlenswert ist.

Die Zusammenarbeit von vier Bands aus verschiedenen Ecken der USA ist auf dem 4-Wege-Split LP "Grin and Bear It" zu hören. Musket Hawk aus Maryland, Grin and Bear It aus Ohio, Sidetracked aus Washington und Ugly aus Arizona bieten insgesamt 27 Songs, die sich in ihrer Lautstärke und Härte gegenseitig zu überbieten scheinen. Das Album, das am 28. April von To Live a Lie Records und Unholy Anarchy Records veröffentlicht wurde, ist eine Herausforderung für alle, die es mit dem härteren Ende des Hardcore-Punk aufnehmen wollen.

Musket Hawk eröffnen den Reigen mit ihrem Song "American Scum". Der Song ist ein Kommentar zur Enttäuschung darüber, dass die falschen Leute an die Macht kommen. Blast-Beats und kräftige Grooves unterstreichen das düstere Thema des Tracks. Die Dual-Vocals sorgen für zusätzliche Intensität und vermitteln die klare Botschaft, dass niemand damit durchkommt, wenn er sich unethisch verhält.

Grin and Bear It sind für ihre lauten und intensiven Shows bekannt. In ihren 16 schnellen und harten Tracks auf der Platte adressieren sie die inneren Konflikte, die jeden von uns quälen können. Ob es sich um zwischenmenschliche Probleme mit der Familie oder Freunden handelt oder um das Bedauern über Zeitverschwendung oder vergangene Entscheidungen, Grin and Bear It lässt den Hörer in einer Kakophonie aus Bashing und Screeching schweben. Es ist eine Art heilender Balsam für die inneren Turbulenzen, die oft schwer zu verarbeiten sind.

Sidetracked haben in den letzten 20 Jahren einen kraftvollen und chaotischen Hardcore-Punk-Stil entwickelt, der von einer Noisecore-Note durchzogen ist. Die Platte beginnt mit einem Block von Noisecore-Tracks, bevor es dann in die typischen, rasend schnellen Hardcore-Tracks übergeht. Die Musik von Sidetracked ist perfekt für Fans von Bands wie Swans, Dystopia und Noothgrush, die sowohl musikalisch komplex als auch verstörend sind.

Die Musik von Ugly ist eine Mischung aus Melodie und Horror. Die Band scheut sich nicht, komplexe und vielschichtige Stücke zu schreiben, die sich jedoch schnell in unheimliche und chaotische Klanglandschaften verwandeln. Ugly experimentiert gerne mit tonalen Verschiebungen, die auf den ersten Blick noch harmlos erscheinen, aber schnell in einen Strudel aus Rhythmen und Geräuschen münden, die den Hörer in einen Zustand der Unruhe versetzen.

Insgesamt ist "Grin and Bear It" ein extrem lautes und intensives Album, das nur für Fans des härteren Endes des Hardcore-Punk geeignet ist. Die vier Bands liefern eine beeindruckende Leistung ab und stellen ihr Können in einer Reihe von herausfordernden Tracks unter Beweis. Wer sich auf dieses Album einlässt, wird mit einer Kakophonie aus Lärm und aggressiven Rhythmen belohnt.