AM:plified • Das Magazin für starke Musik

Artist: Dead Meadow
Album: Force From Tree
Label: Blues Funeral Recordings
VÖ: 09.12.2022

Im Jahr 2021 begannen Dead Meadow mit der Arbeit an einer Sammlung von Jams und Experimenten für die PostWax-Serie von Blues Funeral Recordings und arbeiteten an einer disparaten, aber zusammenhängenden Gruppe von Songs, die neue Kompositionen neben der Verwirklichung von Ideen bilden, an denen sie seit der Entstehung der Band gebastelt hatten. Das Ergebnis dieser Bemühungen ist „Force Form Free“, eine Platte, die manchmal spacig und verträumt klingt und dann wieder grimmig antreibend ist und die Dead Meadow zeigen, wie sie ihre mühelose Erforschung der transportierenden, astral blickenden Form fortsetzen, die sie ihre ganze Existenz lang vorangetrieben haben.

Dead Meadow wurde im Herbst 1998 von Sänger/Gitarrist Jason Simon, Bassist Steve Kille und Schlagzeuger Mark Laughlin gegründet, die aus der Indie/Punk-Szene in Washington, D.C. hervorgingen, um ihre Liebe zum Hardrock der frühen 70er und den Psychedelika der 60er zu etwas Neuem zu verschmelzen.

Das selbstbetitelte Debütalbum des Trios wurde live im Keller von Jasons Eltern aufgenommen und im Jahr 2000 auf Tolotta Records von Fugazi-Bassist Joe Lally veröffentlicht, und ihre einzigartige Verbindung aus verträumter Gitarren-Fuzz-Glück und rockigen Riffs führte dazu, dass sie mit allen lokalen Acts auf Tour eingeladen wurden wie The Make-Up und Fugazi bis hin zu den polarisierenden Rockern Brian Jonestown Massacre.

In den folgenden Jahren wurde Dead Meadow eingeladen, live für John Peel und BBC Radio One aufzunehmen (das erste Mal, dass eine Peel Session außerhalb der BBC-Studios aufgezeichnet wurde), bei Matador Records zu unterschreiben und ihre Musik in der gefeierten HBO-Show The Wire (und in der Show namentlich erwähnt), als sie ihren Sound durch die Einbeziehung dunklerer östlicher Einflüsse und zunehmend dichterer und hypnotischer Schichten erweiterten.

Sie haben sieben Studioalben, drei Live-Platten und ihre Peel Session veröffentlicht, tourten durch so weitreichende Orte wie Russland und Australien und traten auf renommierten Festivals wie dem Roadburn und dem Levitation Fest auf. Unbestreitbar haben sie sich neben Zeitgenossen wie Black Mountain, King Gizzard & the Lizard Wizard und den Black Angels als eine Säule der modernen Heavy-Psych-Bewegung definiert.

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Artist: Kamala
Album: Limbo666
Label: Tonzonen Records
VÖ: 09.12.2022

Das neue Album Limbo666 beginnt geradlinig mit dem Titeltrack Limbo. Es geht um die täglich wachsende Monotonie bis zum Abgrund. Kein Schlaf. Gefahren. Der neue Synthesizer, der dem Sound hinzugefügt wurde, half der Band, aus alten Mustern auszubrechen und in neue einzutauchen. Ein weiteres Juwel auf Limbo666 ist Cut The Wire, mit welligem Sound, vorwärts strebend, grobkörnig. Der Kampf beginnt auf einem Sofa und der Draht hat einen Funken, der dich kitzelt. Es pflanzt Freude in dein Herz und verwandelt sich in Schmerz. Am Ende noch mit klassischer Rockkante.

Insgesamt ist jetzt alles etwas gerader, man kann sich mehr auf Kick und Snare verlassen, aber auch nicht zu sehr. Ist Kamala also weniger experimentierfreudig geworden? Erwachsen geworden? Nein und nein. Auf Narcissus verdichtet sich die Schwere der Eitelkeit und Unzufriedenheit, mit der Narcissus sich im See betrachtet, zu einer Träne, die auf sein eigenes Bild tropft und die unbewussten Berge in der Ferne erzittern lässt.

Hier vermischen sich Psychedelic Rock mit Rock und einem Schuss 80's-Indiesound. Ein Album zum dahinschmelzen und versinken.

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Artist: Wage War
Album: The Stripped Sessions
Label: Fearless Records / Spinefarm Records
VÖ: 02.12.2022

Wenn die Manic-LP von 2021 „den Höhepunkt einer intensiven kreativen Reise“ für das Metalcore-Quintett Wage War darstellt, wie kann man dann The Stripped Sessions von 2022 am besten beschreiben?

Die auf Akustik basierende LP mit 11 Songs erfindet Songs aus der mehr als zehnjährigen Karriere der Band neu und dient, wie Sänger Cody Quistad erklärt, „einer Zeitkapsel unserer bisherigen Jahre. Wir lieben es natürlich, rauh zu werden und super-energetische harte Musik zu spielen, aber genauso wichtig für mich – und ich denke für die Menschen im Allgemeinen – ist es, diese Möglichkeit zu haben, etwas zu hören, das eine andere Geschwindigkeit hat. Und wie cool ist es, wenn ein Zuhörer Songs im High-Energy-Bereich hat, die er liebt, aber es dieselbe Band ist, und diese Songs bieten jetzt eine andere Herangehensweise?“

Fans der in Florida gegründeten Besetzung stehen auf den alternativen Ansatz, wie der Erfolg der gestrippten Version ihres Songs „Johnny Cash“ aus dem Jahr 2018 zeigt, der die Türen für das Album öffnete, das The Stripped Sessions werden sollte. Dieser Track wurde auf Deadweight von der gesamten Band gespielt, aber Quistad merkt an, dass „die Akustikversion dieses Songs besser für uns ist als die vollständige Metal-Version“.

Eine abgespeckte Version von Deadweights „Gravity“ traf ebenfalls den Nerv der Fans. The Stripped Sessions wurde in The Audio Compound in Florida aufgenommen und von Quistad und Andrew Wade produziert, die zuvor mit der Band zusammengearbeitet haben. Jeremy MacKinnon von A Day To Remember ist Co-Produzent des neuen Tracks der LP, einer atemberaubenden Neubearbeitung des Songs „Folsom Prison Blues“ von Johnny Cash.

Es ist phantastisch wie die Metalcore-Nummern der Band im Akustikkleid funktionieren und ankommen. Bei der immensen Anzahl an Metalcore-Veröffentlichungen in letzter Zeit und der (mittlerweilen) Beliebigkeit des Genres ist dieses Album eine absolute Wohltat.

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Artist: We Stood Like Kings
Album: Away
Label: Kapitän Platte
VÖ: 02.12.2022

Die klavierlastigen instrumentalen Post-Rocker We Stood Like Kings aus Brüssel gibt es nun schon seit über einem Jahrzehnt. Sie haben vier Alben veröffentlicht und sind ausgiebig durch Europa getourt, haben Stummfilme neu vertont und klassische Musik neu interpretiert, in einem von Herzen kommenden Versuch, Meisterwerken anderer Kunstformen neues Leben einzuhauchen.

Die Alben BERLIN 1927, USSR 1926 und USA 1982 bilden eine lebendige filmische Trilogie neuer Live-Soundtracks für stumme Kultfilme, ein Bereich, in dem die Band zu einer Referenz in der europäischen Szene geworden ist. Nach der Veröffentlichung des Classical Re:Works-Projekts, bei dem We Stood Like Kings einen frischen Blick auf die klassische Musik vom Barock bis zum 20. Jahrhundert wirft, kehrt die Band mit einem neuen Live-Soundtrack-Projekt zurück ins Kino, das sich dem jüngsten 3D-Animations-Stummfilm Away des jungen lettischen Regisseurs Gints Zilbalodis widmet.

Das Away-Projekt ist die gewagte Begegnung zwischen der Musik von We Stood Like Kings – mal raffiniert, texturiert, dann episch und intensiv: Stellt Euch Pink Floyd, Chopin und Mogwai vor, alles durcheinander – und Gints Zilbalodis‘ erstem Spielfilm, einer außergewöhnlichen filmischen Anstrengung die Reise eines kleinen Jungen, der versucht, nach Hause zurückzukehren, während er von einem großen schwarzen Monster verfolgt wird. Auf diesem neuen Album, das mehr denn je nach Post-Rock klingt, gelingt es We Stood Like Kings, sowohl die angespannte und riskante Atmosphäre des Abenteuers des Jungen als auch die emotionalen Höhen und Tiefen, die er auf dieser prekären Reise durchmacht, wiederzugeben.

We Stood Like Kings schaffen es immer wieder, auch hier, dem Hörer wunderbares Kopf- und Ohrenkino zu zaubern.

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Artist: Vector Seven
Album: Modified
Label: Darkhan Music
VÖ: 02.12.2022

Vector Seven, der Virtuose des Cyberpunk-Genres, serviert dem Hörer das virtuelle Album „Modified“. Bisher nur im digitalen Format erhältlich, jetzt als limitierte Vinyl-Schnittstelle erhältlich, die der Hörer anschließen und das retrofuturistische Netz persönlich in seinem eigenen Zuhause erleben kann.

Mit dem Hit „Trauma Team“, der allein auf Spotify 2,5 Millionen Streams verzeichnet, wird diese Kreation keine Online-Netrunner enttäuschen.
„Modified“ enthält Bonustracks wie „Hydraulic“, Yautjas fortschrittliches „Camouflage“ und eine aktualisierte Version des ursprünglichen „Trauma Team“-Tracks.

Vector Seven ist ein angesehener Synthwave-, Darksynth- und Cyberpunk-Künstler aus Deutschland. Er ist berühmt für seinen einzigartigen Produktionsstil, der dunkle und schwere Synthesizer-Sounds mit druckvollen Drum-Patterns und einer guten Portion Retro-Nostalgie kombiniert.

Mit seinen ausgeprägten Sounddesign-Fähigkeiten hat er mehr als einmal bewiesen, wie vielseitig er als Musikproduzent ist.

Freunde elektronischer Musik mit Industrial-Einflüssen kommen hier voll auf ihre Kosten.

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Artist: Daily Thompson
Album: Live at Freak Valley Festival
Label: Noisolution
VÖ: 02.12.2022

Die drei Ruhrpottkinder spielen seit Jahren jeden Club, jedes Festival und es wird immer mehr, immer größer, immer besser. Und auch die letzten Alben waren Erfolge bei Fans und Kritikern. All das zählt mehr als digitale Klicks, Herzchen und Follower und ist in dieser Szene wohl „the real shit“.

Auf ihren Alben haben sich DAILY THOMPSON stets weiter entwickelt und stilistisches Neuland erkundet. Von ihren ursprünglichen Wurzeln im Stonerrock brachen sie mit „Oumuamua“ auf in unendliche Spacerock-Welten und mit ihrem letzten Album „God Of Spinoza“ tropften honigsüß Reminiszenzen an 90er Indierock aus allen Ritzen.

Dass sie eine grandiose, hart rockende und überaus liebenswerte und sympathische Band auf der Bühne sind, kann wohl jeder bestätigen, der sie gesehen hat. Der neue Mann hinter den Drums hat ihnen gut getan und bringt weitere Backing-Vocals dazu, aber auch mehr Punch, mehr Groove, mehr Abwechslung. Die Maschine läuft und ein Live-Album kann man nur machen, wenn man es eben auch drauf hat. Und das haben die Drei.

Bei ihren Shows lassen sich DAILY THOMPSON Zeit, sie entwickeln ihre Songs und lassen sie langsam auf- und manchmal überkochen. Sie lassen ihr Raumschiff über dem Festival Gelände fliegen. Noiserock a la Sonic Youth, zweistimmig, eingängig und doch voller Fuzz und WahWah, voller Noise und Sound-Exzesse. In jeder Sekunde ist der Spaß und die positive Energie zu hören.

Und das ist auch auf ihren Aufnahmen zu spüren, die auf dem ebenso liebenswerten Freak Valley Festival im Rahmen einer ROCKPALAST Übertragung gemacht wurden. (Kann man sich übrigens auch in der ARD Mediathek ansehen!) Abschließend wurde alles in den Staaten von Tony Reed (u.a. Mos Generator) gemixt und gemastert.

Live-Alben sind immer ein zweischneidiges Schwert, aber hier macht die Band alles richtig. Der Sound ist für ein Livemitschnitt richtig gut und transportiert die Energie, die auf die Bretter gebracht wird.

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Artist: Dead Memory
Album: Awake
Label: Jumi / DistroKid
VÖ: 02.12.2022

„Awake“ ist der Titel der neuen EP der Heavy Rocker DEAD MEMORY aus dem Herzen des Ruhrgebiets.

Auf der nun vierten Platte der vier Jungs dreht sich alles rund um Dämonen in Gestalt verschiedener mentaler Erkrankungen und einhergehenden Herausforderungen. Aber auch um den Glauben und die Hoffnung daran, dass sie, wenn nicht unbedingt besiegt, doch zumindest bekämpft werden können. Die Lyrics ermutigen dazu, sich den eigenen Ängsten und Gefühlen zu stellen, sich zu erheben und über sich hinaus zu wachsen.

Die Emotionalität der Liedtexte wird dabei von einer amtlichen, erwachsenen Rockkomposition getragen, die die starke Weiterentwicklung deutlich erkennen lässt. Der Sound ist moderner und ausgefeilter. Einflüsse unterschiedlicher Rock und Metalgenres sind gekonnt in das Heavy Rock Fundament verwoben und geben den Songs Tiefe und Vielschichtigkeit.

Der band ist ein kleines (EP) Hard Rock Kraftpaket gelungen, das Spaß macht und mit Sicherheit immer mal wieder den Weg in den Player finden wird.

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Artist: Vis Mystica
Album: Celestial Wisdom
Label: Dark Star Records
VÖ: 02.12.2022

Vis Mystica entspringt dem Geist von Connor McCray aus Pennsylvania, der ein großer Fan von Star Wars: Knights of the Old Republic und seiner vielfältigen Überlieferungen ist. Bisher waren alle seine Texte seine Nacherzählung der Dawn of the Jedi-Comics von Dark Horse Comics. Vis Mystica haben kürzlich das Album „Celestial Wisdom“ in der Galaxis veröffentlicht und präsentieren nun ein Playthrough-Video zur Single „Whispering Winds of Fate“ (feat. Jonas Heidgert). McCray kommentiert die Single:

„Als Intro-Song und kürzester Song auf der EP habe ich Winds zu einer Art Leitfaden für die Hauptwelt gemacht, in der unsere Geschichte spielt; Tython. Dieses Lied beschreibt die empfindungsfähige Welt, die telepathisch zu Wesen ruft, die über die Galaxie verteilt sind, um an Bord von 9 Schiffen zu gehen und sich im Wissen und den Geheimnissen des Planeten zu sonnen. Es war der letzte Song, der für das Album geschrieben wurde, und unserer Meinung nach möglicherweise der beste. Alle Parteien kamen zusammen, um eingängige Melodien mit großartigen Gesangslinien und einer kraftvollen Leistung von Jonas Heidgert zu kombinieren.“

Das Album mit acht Titeln ist eine fantastische Reise in eine Welt voller mystischer Kräfte und weitläufiger Landschaften, mit einem klassischen Kampf „Gut gegen Böse“ und vielen denkwürdigen Orten und detaillierten Geschichten. Produziert, gemischt und gemastert wurde es von Chad Anderson (Helion Prime) und das Albumcover stammt von Cody Bucher.

Obwohl er die gesamte Musik selbst geschrieben hat, verlässt sich McCray (Gitarre, Bass, Orchestrierung) auf das Talent und den Input von Schlagzeuger Dillon Trollope und Sänger Devin Dewyer, um die Songs so stark wie möglich zu machen. McCray wird sich die anfänglichen Riffs auf der Gitarre ausdenken, einen grundlegenden Schlagzeugentwurf programmieren, einen Rohentwurf ohne Orchestrierung fertigstellen, dieses Projekt an Trollope senden, seine Verfeinerungen an den Schlagzeugparts erhalten, Orchestrierung hinzufügen und schließlich die Texte und Gesangsmuster schreiben für Dewyer, ihm Leben einzuhauchen.

Episch, eingängig und technisch ist „Celestial Wisdom“ für Fans von Twilight Force, Rhapsody und Blind Guardian zu empfehlen.

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Artist: When The Light Dies
Album: Into The Unknown
Label: Vitruve Records
VÖ: 01.12.2022

When The Light Dies wurde 2009 in der Nähe der Stadt La-Chaux-De-Fonds in der Schweiz gegründet und ist ein Post-Rock/Post-Metal-Kollektiv, das 2013 sein Debüt und seine selbstbetitelte EP veröffentlichte.

4 Jahre später brachte die Band als Quartett ihr erstes Album in voller Länge mit dem Titel „WAILING OF THE LEONIDS“ auf die Welt, das physisch/digital über Vitruve Records veröffentlicht wurde.

Während der Covid-19-Pandemie (2020/2022) erweiterte die Band ihr Line-Up um ein fünftes Mitglied und veröffentlichte dann die EP „Into The Unknown“ (Herbst 2022), wiederum in enger Zusammenarbeit mit Vitruve Records.

Für Fans von If These Trees Could Talk, Mono, Red Sparowes oder Russian Circles ist dieses One-Track-Werk ein absoluter Hinhörer. Die Post Rock Elemente in Verbindung mit der lässigen Shoegaze Attitüde vermitteln einen hervorragenden Eindruck von dem, was uns erwarten kann und wie man Post Rock neu erfindet.

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Artist: Lacerated
Album: The Vile Domain
VÖ: 31.10.2022

LACERATED wurde 2020 in Denver von dem Extrem-Metal-Gesellen Ivan Alcala (Nexhymn, Throcult, Serberus usw.) gegründet und verleiht seinen Kompositionen Anti-Trend-Säure. In der Tat ist die EP authentischer, gewalttätig gespielter Death Metal, der nur versucht auszuweiden und denkwürdige Narben in der Psyche zu hinterlassen.

The Vile Domain, die an Halloween 2022 veröffentlichte Debüt-EP der Extreme-Metal-Horde LACERATED aus Colorado, enthält fünf Songs mit glühendem Old-School-inspiriertem Death Metal.

Die EP geht 26 Minuten nur nach vorne und hinterlässt ordentliche Nackenschmerzen und ist nichts für melodieverliebte Fein- und Schöngeister.

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Artist: Chaos Over Cosmos
Album: A Dream if Ever There Was One
Label: self released
VÖ: 09.11.2022

Chaos Over Cosmos ist ein internationales (seit 2021 polnisch-amerikanisches, zuvor polnisch-spanisches und polnisch-australisches) Progressive-Metal-Projekt zweier Typen, die sich nie getroffen haben und komplett online durchgeführt werden.

„A Dream if Ever There Was One“ ist ihr viertes Album. Wie immer in jedem Song gibt es viele sehr technische Soli und schreddernde Gitarren. Ihre typischen S-F-Synthesizer sind ebenfalls vorhanden, gleichzeitig ist dies das härteste Album, das sie je aufgenommen haben.

Das Ganze kommt dann doch viel zu sperrig um die Ecke und ist für Fans von Gefrickel-Mucke ein Hinhörer. Für viele anderen wird's spätestens ab dem zweiten Song zu anstrengend.

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Artist: The Cure
Album: Wish
Label: Universal Music Group
VÖ: 25.11.2022

Als “Wish” am 21. April 1992 herauskam, war es bereits das neunte Studioalbum von The Cure. Es wurde zum meistverkauften Longplayer der Band und erreichte Platz 1 in UK und Platz 2 in den USA, wo es außerdem für einen Grammy in der Kategorie Best Alternative Music Album nominiert wurde. Das Album brachte drei Hitsingles hervor: "High" (März 1992) erreichte Platz 8 der britischen Charts, das zeitlose "Friday I'm In Love" (Mai 1992) und "A Letter To Elise" (Oktober 1992). Die Wish-Tournee im gleichen Jahr war 111 Konzerten in 21 Ländern die umfangreichste Tournee von The Cure.

Die vorliegende pure Remaster-Vinyl-Version besticht durch einen klaren durchgezeichneten, aber dennoch dezenten Mix, der stark an das Original angelegt ist. Für Freunde der Band, die die zur Zeit aufgerufenen Gebrauchtpreise für die Vinyls nicht mitgehen wollen, ist diese Remaster-Version ein gutes Angebot, sich das Allbum wieder ins Regal zu stellen.

War das Album damals ein kommerzieller Hit, so war es bei vielen dadurch in Ungnade gefallen, aber retrospektiv ist das Werk doch ein typisches Cure-Werk, das mit Ausnahme des überfröhlichen Mega-Hits "Friday I'm In Love" und den beiden kaum weniger fröhlichen "Wendy Time" und "Doing The Unstuck", viele verkannte, wunderbare (düstere) Meisterwerke zu bieten hat. Mit dem Remaster wandert dieses Album in der persönlichen Beliebtheitsskala nochmals weiter nach oben und rangiert in greifbarer Nähe zum Überwerk Disintegration.

Die neue Deluxe 3CD/ 45-Track Edition von „Wish“ enthält 24 bisher unveröffentlichte Tracks und vier Tracks, die hier zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich sind.

Auf CD 1 befindet sich das Originalalbum „Wish“, neu gemastert von Robert Smith und Miles Showell in den Abbey Road Studios. Die zweite CD enthält 21 bisher unveröffentlichte Demos: vier Gesangsdemos aus dem Jahr 1990 und 17 Instrumentaldemos aus dem Jahr 1991, darunter neun bisher unveröffentlichte Songs. Die dritte CD des Sets enthält die vier Tracks der 1993 veröffentlichten Mailorder-Kassette „Lost Wishes“, die bisher nie auf CD oder digital erschienen sind. „Uyea Sound“ von dieser Kassette ist ab jetzt als digitale Single zu hören.

Ebenfalls enthalten sind der bisher unveröffentlichte Song „A Wendy Band“ aus den Manor Studio Sessions von 1992, ein bisher noch nirgends gehörter Mix des monumentalen Live-Klassikers „From The Edge Of The Deep Green Sea“ sowie fünf seltene 12"-Mixe. Den Abschluss des Sets bildet eine neue Live-Version von 'End' von einem Konzert im Pariser Stadtteil Bercy im Oktober 1992.
Die Arbeit an „Wish“ war eine äußerst produktive Zeit. Die ersten Demo-Sessions fanden im Live House in Cornwall statt. Weiter ging es dann in den Farmyard Studios in der Region Cotswolds. "Wir haben während dieser beiden Sessions etwa vierzig Songs aufgenommen", erinnert sich Robert Smith, "wir waren kaum zu stoppen!"

Als die Band im September 1991 in The Manor, einem Studio mit Wohnbereich in Oxfordshire, ankam, kauften sie sich alle Fahrräder. Robert Smith berichtet: "Es gab ein Pub am nahegelegenen Kanalweg und an den meisten Abenden radelten wir dorthin, um ein oder zwei 'Muntermacher' zu trinken. Ich war der einzige, der 'uncool' genug war, um ein funktionierendes Licht zu haben, also fuhr ich auf dem Hinweg immer hinten und auf dem Rückweg immer vorne... Ich kann immer noch nicht glauben, dass wir nie im Wasser gelandet sind."
Schon zu Beginn der Aufnahmen hatte Smith eine klare Vorstellung von „Wish“. "Ich hatte den Sound von Anfang an in meinem Kopf. Wie bei „Disintegration“ haben wir eine ziemlich kleine Palette an Sounds verwendet, mit der wir aber viele verschiedene Arten von Songs kreiert haben. Ein stärkerer Bezugspunkt als „Disintegration“ war wahrscheinlich Kiss Me."

Als er 2022 auf das Album zurückblickt, sagt Smith: "Die Platte hat Facetten, die ich schon vergessen hatte. Es ist eine sanfte, sehnsüchtige Seite, die sehr schön ist. 'Trust' ist eines der besten Stücke, die wir je gemacht haben, wie ich finde. Es ist mit viel Gefühl gespielt. „To Wish Impossible Things“ ist auch wunderschön und melancholisch... vielleicht ist es sogar mein Lieblingssong auf dem Album."

Als „Wish“ fertig war, hatte Smith das Gefühl, dass sie alles erreicht hatten, was sie sich vorgenommen hatten, aber es gab eine Panne: "Im Kontrollraum des Studios klang alles hervorragend, aber ich war zu sehr damit beschäftigt, unsere kommenden Konzerte zu planen, um das Mastering richtig zu überwachen. Und dann war es zu spät, um noch etwas daran zu ändern; das Album war veröffentlicht und wir waren wieder auf Tour. Das hat mich wirklich sehr lange genervt." Beim Remastering des Albums Anfang dieses Jahres konnte Smith dieses Thema endlich angehen: "Es hat 30 Jahre gedauert, aber endlich, endlich ist mein Wunsch in Erfüllung gegangen."

Im Oktober gehen The Cure auf eine ausgedehnte Europatour mit 44 Daten. Sie endet im Dezember mit 8 Shows in Großbritannien.

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Artist: Red Lama
Album: Memory Terrain
Label: self released
VÖ: 04.11.2022

Am 4. November 2022 erschien das dritte Album „Memory Terrain“ von Red Lama (produziert von Nikolaj Nielsen – Mew, Sort Sol u.a.), das eine Band dokumentiert, die sowohl persönlich als auch musikalisch gereift ist. „Memory Terrain“ ist im Wesentlichen eine Platte über den Übergang im Leben, wo die Naivität der Jugend durch eine zunehmende Verantwortung und das Entfernen des Egos ersetzt wird.

Die dänische Rockband RED LAMA wurde von fünf Freunden aus Svendborg, Dänemark, gegründet, nachdem sie 2011 die mittlerweile legendäre Show mit Spids Nøgenhat beim Roskilde Festival gesehen hatten. Seitdem hat das Sextett seine einzigartige Interpretation von Psych Rock verfeinert – eine Musik für das Innere Reise, getragen von Melodie, Groove und Klanglandschaften, die in großen Crescendos explodieren.

RED LAMA feierten ihr Albumdebüt mit Dreams are Free (2016), gefolgt von „Motions“ (2018) und zuletzt der EP „Dogma“ (2018) – alles Veröffentlichungen, die RED LAMA als eine der wichtigsten neueren dänischen Rockbands etablierten. Seit dem Debütalbum tourte und trat RED LAMA auf mehreren Festivals in Dänemark, Schweden, Deutschland, Finnland und zuletzt 2020 in Indien auf, während Clubs in Kopenhagen ausverkauft waren.

Was die Band aus Dänemark hier abliefert ist großes Art-Pop-Ohren- und Kopfkino und kaum in eine Schublade zu stecken und Vergleiche lassen sich kaum anstellen, es sei denn man werfe Talking Heads, Roxy Music, Talk Talk, Sigur Ros, Coldplay und U2 in einen Topf, werfe den Mixer an, zerstückle alles und füge es zu einer neuartigen Bulette zusammen.

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Artist: Rise Above
Album: Times Of Clarity
Label: Holler Records
VÖ: 26.08.2022

Nach einer zweijährigen öffentlichen Stille kehrten RISE ABOVE kürzlich zurück, um ihr Debütalbum „Times of Clarity“ zu veröffentlichen. Seit 2016 sind sie eine der größeren Hardcore-Punk-Bands in Norwegen.

Noch bevor sie überhaupt Musik herausgebracht hatte, wurde die Band gebucht, um beim Øyafestivalen zu spielen – dem größten Musikfestival des Landes. Dasselbe Jahr wie unter anderem Kvelertak, Mastodon und Eagles of Death Metal.

Externe Verzögerungen, eine Pandemie, Mitgliederwechsel und ein gebrochener Schlagzeugarm gipfelten schließlich in einem 14-spurigen apokalyptischen Koloss. 43 Minuten fein abgestimmter Krach, eingängige Melodien, ineinander verschlungene Texte und forschende Fransen. „Times of Clarity“ ist von Anfang bis Ende eine Klangachterbahn.

Bei den 14 Songs und einer Spieldauer von 41 Minuten ist gehörigt Dampf und Wut dahinter. So kann denn auch die Festivalsaison 2023 kommen mit der Gewissheit, dass diese Band mit Sicherheit gebucht wird und dem Pit ordentlich einheizen wird.

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Artist: Dissidenten
Album: Sahara Elektrik
Label: Exil / Indigo
VÖ: 25.11.2022

Jahrzehnte weltweiter Konzerte, 30 Alben und abermillionen Streams haben den Dissidenten ein wunderbares Publikum auf dem ganzen Planeten beschert. Die „New York Times“ sah sie schon in den Achtziger Jahren als Vorreiter dessen, was später zum Begriff „World Music“ werden sollte.

Fast 40 Jahre nach der Erstveröffentlichung erlebt ihr legendäres Album Sahara Elektrik remastered auf Vinyl eine ungeahnte Wiedergeburt und vermittelt hautnah den musikalischen Aufbruch jener Jahre.

Dazu der spanische Journalist Jose Miguel Lopez (Radio Nacional de Espana):

Sahara Elektrik ist die Bibel oder der Koran der Weltmusik und markiert die Geburtsstunde des Genres. Das außergewöhnliche, Anfang der 1980er in Tanger, Casablaca und Berlin produzierte Werk gilt bis heute weltweit als musikalischer Meilenstein.

Dieses Album entstand aus dem gleichberechtigten Treffen zwischen den Dissidenten und Lem Chaheb, die im nordafrikanischen Maghreb bereits zu den musikalischen Vorreitern ihrer Zeit zählten.

Sahara Elektrik beeinflusste den Kurs der zeitgenössischen Popmusik im Westen wie im Orient. Cheb Khaled liess sich durch dieses Album inspirieren, der ägyptische Superstar Mohamed Mounir produzierte Coverversionen der Songs und sang später auf Konzerttoureen mit den Dissidenten, die bis heute in Nordafrika Zehntausende zu ihren Konzerten locken.“

Der Mix der remastered Vinyl ist dezent gehalten, hat aber dennoch einen erweiterten Dynamikumfang und einen zur elektronischen Musik satteren Punch, der ddiesem Meisterwerk gut zu Gesicht steht.

Auch wenn hier ein Frühwerk der elektronischen Weltmusik neu aufgelegt wird, so hört es sich frisch an, als hätten die Aufnahmen gerade erst stattgefunden. Sowohl die "alten" Anhänger des Albums werden neue Details finden, als auch neue Anhänger werden dieses kosmopolitische Machwerk nach dem Genuss zu schätzen wissen.

Das Album kommt in einem aufgewerteten Gatefold-Cover daher im Gegensatz zur einfachen Coverversion des Originals.

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Artist: Michel Fernandez Quartet
Album: Global Warning
Label: Atypeek Music
VÖ: 25.11.2022

Globale Warnung, eine nie ernst genommene Warnung. Michel Fernandez, Saxophonist und Komponist, hat sich mit seinen Musikern und Gästen entschieden, all seine Referenzen, all die Erinnerungen an Jazz und anderswo zu spielen, um das Bedürfnis zu wecken, wieder wild zu werden, sich wieder mit der Erde, der Umwelt zu verbinden. Echos aus vergessenen Zeiten, Trancen, um den Geschmack des Erhabenen, des Tanzes, des Grooves wiederzuentdecken, um Körper und Geist in Bewegung zu bringen.

Die Zivilisation muss über sich selbst hinauswachsen, um weiter oben zu existieren. Die Glut des Free Jazz, des Blues, der karibischen und brasilianischen Kultur wird wiedergeboren, angefacht von einem neuen Atemzug, einem vitalen Atemzug, dem unseres Bedürfnisses, musikalische Territorien zu teilen, damit sie gemeinsam werden. Eine vitale, lebendige, fröhliche und traurige Musik.

Es ist immer wieder schön, neue Jazz-Platten in Händen zu halten, die sich nie an Grenzen hält, Hard Bop, Cool Jazz, Free Jazz und Jazz Rock kombiniert und somit diese Musikrichtung immer wieder neu belebt und neue Hörerschaft akquiriert.

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Artist: Anomaly
Album: Somewhere Within The Pines
Label: Self-released
VÖ: 25.11.2022

AKTUELLE NACHRICHTEN!

Nach dem neunten Fall eines vermissten Kindes in etwas mehr als einem Jahr hat die Polizei zugegeben, dass sie möglicherweise einen Serienmörder in der Gegend hat. „Diese Wälder sind tief und man kann sich leicht darin verirren“, sagte der Sheriff während einer Pressekonferenz über das letzte vermisste Kind. „Es wurden keine Überreste gefunden, also haben wir das Beste gehofft, aber jetzt ist es an der Zeit, wahr zu werden.“ „Da draußen ist das Böse“, sagte ein Einheimischer. "Ich würde meine Kinder NIEMALS da rauslassen!"

Die Stadt hat eine Geschichte von bizarren Gewaltverbrechen, die über 100 Jahre zurückreicht, einschließlich des Falls von Diana Davidson, die von ihrem Ehemann ermordet wurde, bevor er sich vor der Polizei erschoss. Die Worte „Glaube nicht den Lügen der Spinne“ waren mit Dianas Blut an die Küchenwand geschrieben. "Die Spinne" bezieht sich wahrscheinlich auf eine lokale Legende von einem Spinnendämon, der in den Wäldern lebt. Stephine Weber, eine Youtuberin, die Berühmtheit erlangte, als eines ihrer Videos die Inkompetenz der Polizei in einem solchen Ausmaß aufdeckte, dass der Bürgermeister der Stadt zurücktrat, sagte, sie werde eine Serie machen, die die schändliche Geschichte der Gegend dokumentiert. „Ich möchte nur sehen, ob ich da rausgehen und helfen kann, um die Situation mit anderen Augen zu sehen“, sagte sie in ihrem neuesten Upload. Obwohl die Strafverfolgungsbehörden Bedenken über Webers Beteiligung geäußert haben, begrüßen die Eltern der vermissten Kinder jede verfügbare Hilfe bei der Lösung des Rätsels.

Auf dieser Geschichte aufbauend entwickelt sich dieses Progressive Death Metal Album zu einem wahren Dauerläufer für Metalfans. Es wird musikalisch viel geboten und viele Reminiszenzen an die Genregrößen von Death sind definitiv hörbar.

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Artist: Jordsjø
Album: Jord Sessions & Nattfiolen Suite
Label: Karisma Records
VÖ: 25.11.2022

Jordsjø ist ein Duo aus Oslo, Norwegen, inspiriert von alten Horrorfilmen, deutscher Synth-Musik der 70er, schwedischem Prog, Fantasy-Romanen und der norwegischen Natur. Nach drei Kassettendemos war das Album „Jord“ das, was die Band als ihr erstes „richtiges“ Album betrachtet. Bis zu diesem Zeitpunkt verkaufte die Band selbstgemachte Kassetten nur an Freunde und ein paar eingefleischte Sammler – aber Jord gewann ein größeres Publikum, auch außerhalb Norwegens. Die Band war nie glücklich über den Mix, der schnell fertig war, nur mit der Absicht, nur eine Kassettenveröffentlichung zu machen – also entschieden sie sich, ihm einen frischen Mix von Grund auf neu zu geben und die anderen Songs aufzunehmen, die am selben Wochenende im Sommer 2016 aufgenommen wurden. Deshalb , die „Jord-Sitzungen“. Es gibt einen neuen Orgel-Track auf „Abstraksjoner..“ und einige Glocken und Percussion auf „Valinors Lamper“, ansonsten bleiben alle Tracks wie das Original.

Jord Sessions

Auf Jord Sessions gibt es ein grundlegendes Thema von Entfremdung, Wurzeln und Träumen – mit einem organischen und dynamischen Sound, der Assoziationen an 70er-Prog weckt, mit Spuren von elektronischer Musik und Folk. Viel Flöte, Gitarren und eine große Auswahl an Vintage-Synthesizern verleihen dem Album einen warmen und Vintage-Sound, während es immer noch frisch und interessant klingt.

Nattfiolen Suite

Während sie ihr zweites Album „Nattfiolen“ aufnahmen, nahmen sie mehr Material als nötig auf – und sie entschieden sich, den Titeltrack wegen seiner Länge nicht aufzunehmen. Nach einer Weile wurde es jedoch als eigenständiger Track auf Bandcamp veröffentlicht – und die Nachfrage nach einer physischen Veröffentlichung wächst. Hier ist es also, auf einer 10-Zoll-Schallplatte in limitierter Auflage, auf goldenem Vinyl.

Wer klassischen, ursprünglichen Prog mag, der ist bei Jordsjø richtig gut aufgehoben. Hie ist es schräg und proggy. Keine übertrieben Effekthascherei, sondern Musik für Musikliebhaber.

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Artist: Schwester
Album: Der Himmel fällt
Label: Pussy Empire Recordings
VÖ: 25.11.2022

Zwei Menschen eröffnen ein Spannungsfeld. Zwei Frauen, zwei Biografien, zwei Temperamente. Die Hamburger Musikerinnen Meike Schrader und Agata Paulina Clasen spielen mit ihrer Band SCHWESTER deutschsprachigen Indiefolkpop – einnehmend und mit Ellenbogen, harmonisch und dringlich, detailreich und soundverliebt. Sie erkunden all das Liebevolle und Schroffe, Poetische und Politische, Ungesagte und Omnipräsente, das unser Leben ausmacht. SCHWESTER, das sind zwei Künstlerinnen auf Augenhöhe. Klar feministisch und bereit, sich so offen wie möglich zu zeigen. Meike Schrader spielt Piano und Keyboards, Agata Paulina Clasen die Gitarre. Und immer singen sie mit großer Wahrhaftigkeit. Kontraste ergänzen sich. Gemeinsamkeiten beflügeln sich. Eine Dynamik, die weit mehr ist als die Summe der einzelnen Teile. Als entwickele sich da ein ganz eigener Charakter. Eine Kraft. Eine Begleiterin. Eine SCHWESTER.

Kunst entsteht aus magischen Beziehungen. Aus Austausch und Reibung. Meike Schrader und Agata Paulina Clasen sind einander Anker und Antrieb. Bei einer Session im Wendland haben sie 2017 ihren ganz eigenen Sound gefunden. Und mit „Der Himmel fällt‟ legen sie nun ihr Debütalbum vor. Aufgenommen haben sie die zehn Songs gemeinsam mit Produzent Gregor Henning als künstlerischem Komplizen im Studio Nord in Bremen. Die Lieder von SCHWESTER wissen immer schon ein wenig mehr. Sie spüren tiefer hinein und fliegen befreiter hoch. Sie liefern Antworten, die längst in uns ruhen. Und sie stellen Fragen, von denen wir nichts ahnen. Ein stetes Wandeln, das auch dem Albumtitel immanent ist. Kollabiert der Himmel? Oder haben wir bald den Himmel auf Erden? SCHWESTER weiß nicht, was kommen wird. Aber solange gilt es, alles zuzulassen.

Das Album zeigt Tiefe und Emotion, ohne allerdings dieses nörgelnde Jammern der seichtpoppigen Chartpop-Nummern aus deutschen landen an den Tag zu legen.

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Artist: Katapult
Album: Play Stupid Games, Win Stupid Prizes
Label: Discouraged Records
VÖ: 25.11.2022

Das gerade erschienene Album „Play Stupid Games, Win Stupid Prizes“ ist ein Karussell dunkler Emotionen, gefüllt mit 13 Tracks, die von glühender Wut bis hin zu immenser Trauer reichen, alles gesprenkelt mit einer Schicht „Go fuck yourself“-Attitüde. Wo Tracks wie „Comfortably Dumb“ von der Heuchelei handeln, die Fleischindustrie zu akzeptieren, „21th Century Gladiator Boy“ auf alle Influencer, die versuchen, sich gegenseitig zu übertrumpfen, hinweist und auslacht, wurde „Litany of Spirals“ in einer schlaflosen Nacht geschrieben, die von Burnout Borderline Depression verursacht wurde, und „Bränn bilder och minnen“ ist ein gigantisches „Fuck you“ für diesen Typen aus der Schule, der heute ein stolzer verdammter Nazi ist.

Um diese Platte mit ungewöhnlichem Elan anzuheizen, hat Katapult die Dienste einer besonderen Gruppe von Musikern und ihrer Kunstfertigkeit in Anspruch genommen, darunter Gesang, Percussion, Pedal Steel, Hammond, Violine, Cello und Orchesterarrangements.

Katapult präsentieren eine würzige Mischung aus Melodeath schwedischer Schule, Thrash Metal und Hardcore und bedienen ein Genre, das immer wieder totgesagt wird, um umso länger zu leben.

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Artist: Torpedo
Album: Orpheo_ Nebula
Label: Broken Clover Records
VÖ: 15.09.2022

Das Rock'n'Roll-, Noise- und Industrial-Stück mit dem Titel „Orpheo_ Nebula“, das um sechs poetische Texte herum aufgebaut ist, vertieft einen ultrakohärenten künstlerischen Weg. Ein aufrichtiger Ansatz, der jedes Mal, wenn man zuhört, den Seele berührt und die Erfahrung in ein schamanisches, introspektives und überwältigendes Abenteuer verwandelt.

Ohne auch nur einmal den PR-Text gelesen zu haben kamen sofort Assoziationen zu Swans und Sonic Youth hoch.

Torpedo wurde 2016 in Lausanne gegründet und bestand damals aus Carole Obère (Gesang und Gitarre), Jérôme Diserens an Bass und Keyboard und Maschinen als einzige Begleiter. Die Gruppe schöpft ihre Energie aus ihren Anfängen in einem industriellen, postapokalyptischen und rauen Universum, das sich No-Wave und Kraut mit einem Hauch von Punk nähert, während sie sich an die Kraft der Hoffnungsträger der wilden Natur klammert.

Als das Duo 2018 sein erstes Album in einer Remote-Zusammenarbeit mit Antoine Pfammatter am Schlagzeug konzipierte, floh das Duo aus seiner urbanen und bedrückenden Umgebung, um sich in einem kleinen Haus an der irischen Westküste zu verstecken. Dort, mit Blick auf den Atlantischen Ozean, zu den Geräuschen der tosenden Wellen und dem Wind, der durch die Fenster eines Hauses pfeift, das von – zweifellos – gequälten Geistern heimgesucht wird, nahm Torpedo ihr erstes Album „Sphynx“ auf. Eigenproduziert wurde es im April 2019 veröffentlicht. Wir hören Anklänge an Sonic Youth, Siouxsie & the Banshees und Anklänge an Grunge.

{rating}

Artist: Haut & Court
Album: Collapse
Label: No Good To Anyone
VÖ: 20.11.2022

Haut&Court ist eine Death/Grindcore/Metal-Band, die vor etwa 10 Jahren in Straßburg (Nordostfrankreich) gegründet wurde und im Herbst desselben Jahres schnell ihre ersten Songs mit einer 6-Track-EP namens „La Vie“ veröffentlichte.

Dann betrat die Band das Studio, um ihr Debütalbum „TROFFEA“ aufzunehmen und zu veröffentlichen, das sowohl von Kritikern als auch vom Publikum sehr gut aufgenommen wurde, was es der Band ermöglicht, Gigs mit Bands wie Abraham, Cowards, Kruger, Planks oder STUNTMAN zu spielen.

Im Jahr 2019 veröffentlichten H&C ihr zweites Album namens „INEFFABILIS“ und teilten einige Bühnen mit großen Namen der Szene: Rotten Sound, Implore, Blockheads, Whoresnation...

Ungefähr 3 Jahre später (und eine Pandemie) ist Haut&Court mit einem dritten Album „COLLAPSE“ wieder im Geschäft.

Für Fans von Nasum, Nails, Wormrot, Magrudergrind, Trap Them...

Es geht wild, hart und kompromisslos zur Sache. Gefangene werden hier keine genommen. Das ist nichts für schwache Nerven und Ohren.

{rating}

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Artist: Ultar
Album: At The Gates Of Dusk
Label: RockMark Records
VÖ: 20.11.2022

Die ersten beiden Alben der Band, Kadath und PANTHEON MMXIX, haben weltweit sehr positive Rückmeldungen erhalten, nicht nur von den Hörern, sondern auch von den Top-Medien wie Metal Hammer, Loudwire und Terrorizer. Es führte sie auch zu Loudwires „10 Up-and-Coming Metal Bands You Need to Hear in 2019“ und zu zahlreichen Eröffnungsshows mit Bands wie Behemoth, Cradle of Filth, Myrkur, Carach Angren, Suffocation, Vltimas, Hate, Wiegedood , Alcest, Swallow the Sun, Harakiri for the Sky und The Ocean.

Die sibirische Kreatur des bodenlosen Chaos ULTAR wird ihre tiefe Stille brechen und des Hörers Fantasie mit der lang erwarteten dritten LP At the Gates of Dusk in Erstaunen versetzen. Die Zeit ist gekommen, noch tiefer in die verstörende Dunkelheit des Jenseits einzutauchen. Diese mysteriöse und finstere Hommage an den größten Horrorautor und Visionär des 20. Jahrhunderts, H. P. Lovecraft, wird die Träume des Hörers durchdringen und den Hörer an der Rationalität der Existenz zweifeln lassen.

Die Mischung aus Post Rock Melodien, schleppendem Shoegaze und aggressivem und verstörendem Black Metal reißt Genre-Grenzen nieder und formt eine musikalische Kreatur, die gerne wachsen und gedeihen darf.

{rating}

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Artist: KISS
Album: Creatures Of The Night (40th Anniversary)
Label: Universal Music Group
VÖ: 18.11.2022

Pünktlich zu seinem 40jährigen Jubiläum erscheint eine Neuauflage des KISS Albums “Creatures Of The Night” , einem wegweisenden Longplayer aus dem KISS Backkatalog. Es hat damals die Massen begeistert und wurde zu einem Fanliebling und Kultklassiker. Der Jahrestag wurde zum Anlass genommen dieses Meisterwerk am 18. November mit einer Sonderedition entsprechend zu würdigen. „Creatures Of The Night 40 “ wird es in folgenden Ausführungen geben: 5-CD + Blu-ray Audio Super Deluxe Edition, 3-LP Deluxe, 2-CD Deluxe, 1-LP Half-Speed Master 180gm, 1-CD Remaster, sowie als 5-CD Super Deluxe Edition Digital Download + Streaming und 2-CD Digital Download-only version zusätzlich wird es eine exklusive farbige Vinylausführung geben.

Die vorliegende Half-Speed mastered Vinyl ist klanglich überragend und über den musikalischen Aspekt des Albums braucht kein weiteres Wort mehr verloren zu werden. Der einzige Wermutstropfen ist mittlerweile bei vielen Wiederveröffentlichungen und sonstigen Vinyl-Releases bekannt. Die Platten werden nur selten in gefütterten Innersleeves verstaut und sind noch ordentlich mit Pressrückständen bestückt, was den Vinyl-Liebhaber zu einer ersten Wäsche vor dem ersten Auflegen zwingt. Auch bei der sonstigen Ausstattung des kleinsten Vinyl-Pakets wurde gespart und es wurden keine Extras beigelegt.

Sie haben immer wieder daran gearbeitet zu der Art von Musik zurückzukehren für die sie bekannt und beliebt waren – dem guten alten Hardrock und das ist KISS mit der Veröffentlichung von “Creatures Of The Night” im Oktober 1982 gelungen. Das Album wurde seinem Ruf durch eine härtere Gangart und einer dunkleren Stimmung gerecht. Die Single “I Love It Loud” ist seitdem ein MUSS auf der Setlist jeder KISS Konzerts – neben “War Machine” und der Ballade “I Still Love You” sowie auch dem Titelsong. Ein wichtiger Song dieser Zeit war auch “Killer”, der erstmalig in Kooperation mit ihrem zukünftigen Gitarristen Vinnie Vincent entstand. “Creatures Of The Night” wurde auch von sämtlichen Kritikern hoch gelobt, erreichte dann in seinem Veröffentlichungsjahr auch die Top 5 der Jahrescharts, sowie Goldstatus mit über 500.000 verkauften Einheiten.

Das „Creatures Of The Night 40“ Super Deluxe-Set beinhaltet insgesamt 103 Titel, davon 75 Tracks bisher unveröffentlicht. Neu gemastert auf CD 1, hört sich das Original-Album besser denn je an. CDs 2 & 3 enthalten 34 Demos, Raritäten und Outtakes, einschließlich unveröffentlichter Juwele, wie “Deadly Weapon (Penny Lane Demo)”, “Not For The Innocent (Demo)” und “Betrayed (Outtake)”. CDs 4 & 5 überraschen mit 26 unglaublichen Live-Aufnahmen der Creatures ‘82/’83er -Tour sowie sieben sehr raren Soundeffekten der Tour, alle aufgenommen und archiviert vom Creatures -Tour Soundtechniker Harry Witz. Die Blu-ray Audio disc zeigt Atmos in einem 5.1 Surround Mix des Originalalbums sowie das komplett neu gemasterte Orignalalbum.

KISS sind weltweit eine der beliebtesten Livebands aller Zeiten und haben mit “Alive”, das von Kritikern anerkannt beste Live-Album ever aufgenommen. Mit “KISS – Off The Soundboard” wird diese Tradition fortgesetzt und dokumentiert damit das spektakuläre ‚larger than life‘-Erlebnis eines KISS Konzerts.
Bekannt für ihre unglaublichen Live Performances, haben KISS über Dekaden hinweg bewiesen, dass sie zurecht den Ruf als Ikonen der Live-Darbietungen im Rock’n’Roll innehaben. Und das nicht nur, weil sie inzwischen über 100 Millionen Alben weltweit verkauft haben dank ihrer KISS Army – den Fans, die es weltweit Millionenfach auf der ganzen Welt gibt.

5-CD SUPER DELUXE EDITION TRACKLISTING

DISC ONE:

CREATURES OF THE NIGHT

Original Album Remastered

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger
I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

DISC TWO:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

I’m A Legend Tonight
Down On Your Knees
Nowhere To Run
Partners In Crime
Deadly Weapon (Penny Lane Demo)*
Feel Like Heaven (Penny Lane Demo)*
Nowhere To Run (Penny Lane Demo)*
Deadly Weapon (Original Demo)*
Feel Like Heaven (Original Demo)*
Nowhere To Run (Take 11 – Instrumental)*
Tell It To A Fool (Take 4 – Drums & Bass Instrumental)*
Chrome Goes Into Motion (Take 2 – Drums & Bass Instrumental)*
I’m A Legend Tonight (Mix 4 – Instrumental & Background Vocals)*
Don’t Leave Me Lonely (Take 8 – Drums & Guitar Instrumental)*
Something Seems To Happen At Night (Gene Simmons Demo)
It’s Gonna Be Alright (Gene Simmons Demo)

DISC THREE:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

Legends Never Die (Gene Simmons Demo)
It’s My Life (Gene Simmons Demo)
Not For The Innocent (Demo)*
I Still Love You (Take 1)*
I Still Love You (Take 2)*
Saint And Sinner (Take 1)*
Saint And Sinner (Take 2 – False Start)*
Saint And Sinner (Take 3)*
Betrayed (Outtake)*
Creatures Of The Night (Alternate Mix 19)*
Partners In Crime (Alternate Mix 16B)*
I Love It Loud (Alternate Mix 21)*
War Machine (Full-Length Version – Mix 11)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/10/1982)*
Rock And Roll Hell (Take 1 – Incomplete – 9/15/1982)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/15/1982)*
I Love It Loud (Single Edit)
Creatures Of The Night (1985 Remix)

DISC FOUR:

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART ONE

Creatures Of The Night (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Strutter (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Calling Dr. Love (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Firehouse (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Love It Loud (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Cold Gin (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Keep Me Comin’ (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
War Machine (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Want You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll Hell (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Still Love You (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Shout It Out Loud (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Gene’s Bass Solo (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
God Of Thunder / Eric’s Drum Solo / God Of Thunder (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*

DISC FIVE:

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART TWO

Paul’s Love Gun Rap (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Love Gun (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Paul’s Guitar Solo (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Black Diamond (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Detroit Rock City (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll All Nite (Houston, Texas – 3/10/1983)*

BONUS LIVE PERFORMANCES

Rock And Roll Hell (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Want You (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
King Of The Night Time World (Pine Bluff, Arkansas – 2/11/1983)*
Cold Gin (Houston, Texas – 3/10/1983)*
I Still Love You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Strutter (Houston, Texas – 3/10/1983)*

BONUS CREATURES TOUR SOUND EFFECTS

Tank Start Of Show*
Turbine*
Firehouse Siren*
Drum and Ending Tank*
Bass Solo Wind and Gargoyles*
Bells*
Flames*

BLU-RAY AUDIO:

CREATURES OF THE NIGHT

*48kHz 24-bit Dolby Atmos / *48kHz 24-bit Dolby TrueHD 5.1 Surround / 96kHz 24-bit High-Resolution PCM Stereo

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger
I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

* Previously unreleased

3LP DELUXE EDITION – COLOR VINYL – ECOMM EXCLUSIVE

LP ONE:

CREATURES OF THE NIGHT

Original Album Remastered

SIDE ONE

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger

SIDE TWO

I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

LP TWO:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

SIDE THREE

Deadly Weapon (Original Demo)*
Betrayed (Outtake)*
I’m A Legend Tonight (Mix 4 – Instrumental & Background Vocals)*
Nowhere To Run (Take 11 – Instrumental)*

SIDE FOUR

It’s My Life (Gene Simmons Demo)
Not For The Innocent (Demo)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/10/1982)*
I Love It Loud (Alternate Mix 21)*
Don’t Leave Me Lonely (Take 8 – Drums & Guitar Instrumental)*

LP THREE:

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83

SIDE FIVE

Creatures Of The Night (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Love It Loud (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Keep Me Comin’ (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
War Machine (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*

SIDE SIX

I Want You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll Hell (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Still Love You (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*

*Previously Unreleased

2CD DELUXE EDITION

DISC ONE:

CREATURES OF THE NIGHT

Original Album Remastered

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger
I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

DISC TWO:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

Deadly Weapon (Original Demo)*
Betrayed (Outtake)*
I’m A Legend Tonight (Mix 4 – Instrumental & Background Vocals)*
Nowhere To Run (Take 11 – Instrumental)*
It’s My Life (Gene Simmons Demo)
Not For The Innocent (Demo)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/10/1982)*
I Love It Loud (Alternate Mix 21)*
Don’t Leave Me Lonely (Take 8 – Drums & Guitar Instrumental)*

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83

Creatures Of The Night (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Love It Loud (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Keep Me Comin’ (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
War Machine (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Want You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll Hell (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Still Love You (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*

*Previously Unreleased

1CD REMASTER

CREATURES OF THE NIGHT

Original Album Remastered

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger
I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

1LP HALF-SPEED VINYL – 180-GRAM BLACK VINYL

SIDE ONE

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger

SIDE TWO

I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

SUPER DELUXE EDITION – DIGITAL

DISC ONE:

CREATURES OF THE NIGHT

Original Album Remastered + Atmos*

Creatures Of The Night
Saint And Sinner
Keep Me Comin’
Rock And Roll Hell
Danger
I Love It Loud
I Still Love You
Killer
War Machine

DISC TWO:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

I’m A Legend Tonight
Down On Your Knees
Nowhere To Run
Partners In Crime
Deadly Weapon (Penny Lane Demo)*
Feel Like Heaven (Penny Lane Demo)*
Nowhere To Run (Penny Lane Demo)*
Deadly Weapon (Original Demo)*
Feel Like Heaven (Original Demo)*
Nowhere To Run (Take 11 – Instrumental)*
Tell It To A Fool (Take 4 – Drums & Bass Instrumental)*
Chrome Goes Into Motion (Take 2 – Drums & Bass Instrumental)*
I’m A Legend Tonight (Mix 4 – Instrumental & Background Vocals)*
Don’t Leave Me Lonely (Take 8 – Drums & Guitar Instrumental)*
Something Seems To Happen At Night (Gene Simmons Demo)
It’s Gonna Be Alright (Gene Simmons Demo)

DISC THREE:

DEMOS, RARITIES & OUTTAKES

Legends Never Die (Gene Simmons Demo)
It’s My Life (Gene Simmons Demo)
Not For The Innocent (Demo)*
I Still Love You (Take 1)*
I Still Love You (Take 2)*
Saint And Sinner (Take 1)*
Saint And Sinner (Take 2 – False Start)*
Saint And Sinner (Take 3)*
Betrayed (Outtake)*
Creatures Of The Night (Alternate Mix 19)*
Partners In Crime (Alternate Mix 16B)*
I Love It Loud (Alternate Mix 21)*
War Machine (Full-Length Version – Mix 11)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/10/1982)*
Rock And Roll Hell (Take 1 – Incomplete – 9/15/1982)*
Rock And Roll Hell (Take 2 – 9/15/1982)*
I Love It Loud (Single Edit)
Creatures Of The Night (1985 Remix)

DISC FOUR:

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART ONE

Creatures Of The Night (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Strutter (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Calling Dr. Love (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Firehouse (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Love It Loud (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Cold Gin (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Keep Me Comin’ (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
War Machine (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Want You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll Hell (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Still Love You (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Shout It Out Loud (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
Gene’s Bass Solo (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
God Of Thunder / Eric’s Drum Solo / God Of Thunder (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*

DISC FIVE:

CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART TWO

Paul’s Love Gun Rap (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Love Gun (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Paul’s Guitar Solo (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
Black Diamond (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Detroit Rock City (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Rock And Roll All Nite (Houston, Texas – 3/10/1983)*

BONUS LIVE PERFORMANCES

Rock And Roll Hell (Sioux City, Iowa – 12/30/1982)*
I Want You / Vinnie’s Guitar Solo (Rockford, Illinois)*
King Of The Night Time World (Pine Bluff, Arkansas – 2/11/1983)*
I Want You (Rockford, Illinois – 12/31/1982)*
I Still Love You (Houston, Texas – 3/10/1983)*
Strutter (Houston, Texas – 3/10/1983)*

BONUS CREATURES TOUR SOUND EFFECTS

Tank Start Of Show*
Turbine*
Firehouse Siren*
Drum and Ending Tank*
Bass Solo Wind and Gargoyles*
Bells*
Flames*

* Previously unreleased

{rating}

Artist: Doctor Doom
Album: A Shadow Called Danger
Label: Ripple Music / Black Farme Records
VÖ: 18.11.2022

Ihr Debütalbum „This Seed We Have Sown“ wurde 2014 weltweit über Ripple Music veröffentlicht, begleitet von einer Reihe von Vinyl-Veröffentlichungen in limitierter Auflage auf STB Records. Nach einigen Besetzungswechseln haben DOCTOR DOOM viel Zeit damit verbracht, ihren Sound zu verfeinern und an epischen Arrangements für ihr neues Album „A Shadow Called Danger“ zu arbeiten, um diesen frischen Sound zu bringen, der von den klassischen Sounds der 70er inspiriert ist, aber mit ihrem eigenen Einzigartigen Flair. Den Hörer erwarten einige Hochspannungs-Proto-Metal-Riffs, groovige Rhythmen, zermalmende Doom-Sektionen, starke Gesangsmelodien und lodernde bluesige Soli!

„A Shadow Called Danger“ wurde von Kent Stump im Crystal Clear Sound Studio in Texas gemastert, das Artwork wurde vom französischen Künstler Xavier Aliot entworfen. Es wird am 18. November in verschiedenen Vinylformaten über Black Farm Records veröffentlicht, die CD-Version erscheint am 20. Januar 2023 über Ripple Music.

Alles, was Ripple Music in Sachen Retro-Stoner-Blues-Heavy-Rock anfasst, hat Hand und Fuss oder klingt langweilig.

{rating}

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Artist: Poly-Math
Album: Zenith
Label: Nice Weather For Airstrikes
VÖ: 18.11.2022

Aufgenommen im The Ranch Production House in Nursling mit Produzent Mark Roberts (Delta Sleep, Toska, Black Peaks, The Physics House Band), ist Zenith das vierte Album der Band und stellt eine klare Entwicklung dar – 8 Tracks mit druckvollen Riffs, Gitarre/Saxophon kämpfende Melodien und straffe, komplexe Rhythmen, die die massive Live-Energie der Band einfangen.

Zenith , das erste Album, das mit Chris Olsen am Saxophon als 5-teiliges Stück geschrieben und aufgenommen wurde, ist prägnant und konsequent und konzentriert sich auf komplexe Instrumentierung, riesige, publikumswirksame Riffs und vielfältige Polyrhythmen.

Zenith entfernt sich von den früheren Experimenten der Band mit ausgedehnten Klanglandschaften und Field-Recordings und bietet stattdessen konzentrierte, prägnante Songs, die alle etwa 4 Minuten lang sind und sich stark auf den charakteristischen Poly-Math- Spielstil und die Riffs konzentrieren. 2013 gegründet, haben Poly-Math eine Reihe von EPs, ein Doppelalbum und zwei Kollaborations-Nebenprojekt-Platten auf dem Buckel. Die Band tourte häufig durch Großbritannien, Irland und Europa und war eine Hauptstütze bei den wichtigen britischen Mathe-/Post-Rock-Festivals ArcTanGent, Portals, StrangeForms und Bad Pond .

Mit den Free Jazz lastigen Kompositionen und der Gemengelage zwischen den frühen King Crimson und Van der Graaf Generator ist dieses Album nichts für schwache Musiknerven, aber auch geradee deswegen mehr als nur empfehlenswert für alle Musikenthusiasten.

{rating}

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Artist: Riot In The Attic
Album: Those Who Don't Belong
Label: Monkey Road Records
VÖ: 18.11.2022

RIOT IN THE ATTIC beweisen mit ihrem neuen Album „Those who don´t belong“, dass sie sich von den turbulenten letzten Jahren nicht haben unterkriegen lassen.

Nachdem ihr erstes Album „Dawn“ zu Beginn der Corona-Pandemie veröffentlicht wurde machte sich Federführer Dan sofort wieder ans Werk und schrieb zehn neue Songs, um die Live-Durststrecke der Band zu überwinden.

Die drei Rheinländer positionieren sich genau da, wo sie sich am wohlsten fühlen: Zwischen groovigen Hard Rock Passagen und fetten Riffs, zwischen fast punkigen Songs á la Motörhead und verträumten Stoner Gitarrenwänden. „The missing link between Stoner Rock & Hard Rock“ so der Pressetenor zum Debut und nur wenige Bands wagen es, diese Genres so zu kreuzen, kaum eine Band schafft es, so einen eigenen Sound zwischen diesen Stilen zu erschaffen. Dabei sind die Songs eingängig strukturiert und haben doch Besonderheiten, die sie aufregend anders machen.

Thematisch ist klar zu erkennen, dass die Pandemie und die Einsamkeit, die damit einher ging dieses Album geprägt hat. Die Texte sind persönlicher und selbstreflektierter als je zuvor ohne die, für RIOT IN THE ATTIC typischen, ironisch anmutenden Passagen zu vergessen.
Diesmal wurden die Aufnahmen „live-on-tape“ bei Monkey Moon Recordings aufgenommen, mit Gesangs- und Gitarrenspuren vervollständigt, gemixt und schließlich bei Jaro Sound in Prag (u.a. Somali Yacht Club, Gojira) gemastert.

Dieses Album ist für alle, die Rock lieben, für alle, die sich nicht in Schubladen stecken lassen und gerne zwischen den Welten reisen

{rating}

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Artist: This Is The Last Time
Album: Acclimation
Label: Self-Release / Here is Nowhere / Dead Red Queen / Drown Within
VÖ: 18.11.2022

Acclimation, die Debütveröffentlichung von THIS IS THE LAST TIME, ist ein mitreißendes Instrumental-Metal-Album, das das gesamte Genre umspannt und sich an so unterschiedliche Bands wie ISIS, Year Of No Light, In Flames, BTBAM, Gorguts und Pelican orientiert. Die Band arbeitete unermüdlich daran, ein Instrumentalalbum zu erstellen, das speziell darauf ausgelegt ist, die Notwendigkeit einer Gesangsdarbietung zu umgehen und Musik zu schaffen, die genauso kreativ und eingängig ist wie alles, was mit Worten zu tun hat. Notsch beschreibt das Album als Pop-Metal-Album wegen der mitreißenden Melodien und vielen großen/aufmunternden Parts. „Wir befanden uns in NYC auf dem Höhepunkt des Lockdowns, es gab zwei Monate lang das Geräusch von Krankenwagen ohne Unterbrechung, obwohl keine Menschenseele auf der Straße zu sehen war. Ich wollte mitten in der Dunkelheit ein Gefühl von Optimismus erzeugen. Acclimation versucht, diesen Optimismus aufzubauen und sich an den aktuellen Zustand der Welt anzupassen. Wir wollten ein Album zum Wohlfühlen / Bummeln an einem schönen Sommertag schreiben, aber mit einer Menge Blastbeats.“

This Is The Last Time schaffen es, ein Metalalbum zu produzieren, bei dem man in keiner Sekunde den Einsatz von Gesang erwartet und auch nötig hätte. Sie legen atmosphärisch dichtem Post Rock noch eine Schippe Härte mehr auf und schon ist das Konzept fertig. Wenn es nur so einfach wäre gute Musik zu machen und zu kreieren. Dann wäre die Musikwelt um einiges reicher. Bleibt nur zu hoffen, dass es nicht das letzte Mal war.

{rating}

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Artist: Nix & The Nothings
Album: Here Goes Nothing
Label: Apollon Records /Plastic Head Distribution
VÖ: 18.11.2022

Here Goes Nothing ist das Debütalbum der Garagenrocker Nix & The Nothings aus Bergen, Norwegen. Eine Hommage an den Garagenrock der 60er und darüber hinaus – voller Fuzz, Emotionen und Attitüde.

De Subjectivisten stellt fest: „Dass es bei Musik nicht immer um Innovation geht, sondern manchmal einfach um Enthusiasmus, Engagement, Energie und die Fähigkeit, grundsolide Zutaten zu kombinieren, beweist einmal mehr die norwegische Band Nix & The Nothings.“

Und dem ist kaum noch was hinzuzufügen. Innovativ ist anders, aber was soll's. Das Album macht tierisch Laune und verortet sich zwischen The Monks und The Kinks auf Speed nach mindestens einer Flasche Reibeisenstimmenerzeugenden Whiskeys.

Nicht lang schnacken, Kopp in'nen Nacken und nach vorne und zurück und nach vorne.

{rating}

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Artist: Gandalf's Fist
Album: Widdershins
Label: Nightkeeper Productions
VÖ: 18.11.2022

Ursprünglich 2005 von Multi-Instrumentalist Dean Marsh und Texter Luke Severn gegründet, erreicht die Band nun ihren kreativen Höhepunkt in ihrer aktuellen 6-köpfigen Inkarnation. Gandalf's Fist schöpfen aus ihrer gemeinsamen Liebe für die "Goldene Ära" des Progressive Rock, des New Wave Of British Heavy Metal und sogar des Renaissance-Folk, um einzigartige Konzeptalben zu schaffen. Mit ihrem neuesten Album Widdershins, das 8 einzelne Songs bietet, erforschen sie die Natur des Aberglaubens. Aberglaube und menschliche Erfahrung gehen seit Tausenden von Jahren Hand in Hand. Insofern ist Widdershins nicht nur ein Album der Zeit, sondern ein Album aller Zeiten.

Das Album hat seine Momente, aber mit dieser Melange verzetteln sie sich zunehmend und es hat den Anschein, das dies alles zuviel des Guten ist. Zuviel NWOBHM, zuviel Pathos, zuviel Symphonic. Aber auch dieses Album wird seine Zielgruppe finden.

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Artist: Saint Asonia
Album: Extrovert
Label: Spinefarm Records
VÖ: 18.11.2022

Saint Asonia vereinte zunächst zwei Hardrock-Koryphäen unter einem neuen Banner. Adam und Mike hatten jeweils stratosphärische Höhen in Three Days Grace und Staind erreicht, Charts gestürmt, Veranstaltungsorte gepackt und Millionen von Platten verkauft. Als solche faszinierte ihre Union das Publikum weltweit. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt „Saint Asonia“ aus dem Jahr 2015 kürte Loudwire die Band bei den Loudwire Music Awards zum „Best New Artist“. Der Nachfolger Flawed Design aus dem Jahr 2019 brachte die Blockbuster-Single „The Hunted“ [feat. Sully Erna von Godsmack] und generiert über 15 Millionen Spotify-Streams. In einer „4,5-von-5-Sterne“-Rezension erklärte das New Noise Magazine: „Jeder Hardrock-Fan (ob er kürzlich zugehört hat oder nicht) sollte Saint Asonia eine Runde drehen.“ Außerdem lobte Loudwire es als eines der „50 besten Rockalben des Jahres“. Ganz zu schweigen davon, dass sie mit allen auf Tour waren, von Disturbed, Breaking Benjamin und Seether bis hin zu Alter Bridge und Mötley Crüe.

Indem sie sich nach innen wenden, verstärken Saint Asonia jedes Element ihres charakteristischen Sounds. Skyscraping-Hooks steigen höher, während Arena-reife Rhythmen härter rattern. Die Gitarren schneiden tiefer und die Texte erklingen lauter als je zuvor.

Und somit legen Saint Asonia ein Kurzplayer vor, der Fans des Genres ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird.

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Artist: Disturbed
Album: Divisive
Label: Warner Music
VÖ: 18.11.2022

„Divisive“ ist ein präzises, energiegeladenes Hardrock-Opus. Die zehn Tracks wurden während des letzten Jahres von dem Quartett gemeinsam mit Produzent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect) in Nashville, Tennessee aufgenommen. Nachdem Donegan dem Rest der Gruppe seine ursprünglichen Ideen für die Songs vorgestellt hatte, haben die vier gemeinsam die Songstrukturen erarbeitet – für die Band eine neue Herangehensweise. Schlagzeuger Mike Wengren platziert hier, unterstrichen von John Moyers druckvollem Bass, einige der stärksten und tightesten Drumbeats seiner musikalischen Karriere. Die Musiker beschwören gemeinsam den Geist ihres bahnbrechenden Frühwerks, ergänzt durch ausgereifte Songwriting-Skills und die unverwechselbare musikalische Chemie, die nur durch jahrelanges gemeinsames Spielen und Touren entstehen konnte.

Das epische, emotionsgeladene Duett „Don't Tell Me“ mit Ann Wilson stellt für die Band die erste Veröffentlichung eines Gastbeitrags auf einem Album dar. Demgegenüber kann man Tracks wie „Bad Man“ und „Divisive“ getrost zum härtesten Material der Band überhaupt zählen, während Songs wie „Won't Back Down“ durch ihre erhebenden Melodien überzeugen.

Mit Divisive präsentieren Disturbed ein starkes Rockalbum, das in einiges Momenten wieder zu mehr Härte zurückfindet, aber alles in allem im gefundenen Trott verweilt, um die Massen weiter zu beglücken.

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Artist: Lugosi
Album: inconsolable
Label: P.O.G.O. Records / Out of Thunes Records
VÖ: 18.11.2022

Oft verzweifelt, immer wütend, liefern sie einen punkigen Hardcore, der zwischen dem Rot der Wut und dem Schwarz der Traurigkeit hin- und hergerissen ist. Ihr Anspruch: Intensität, sowohl musikalisch als auch emotional, serviert von leidenschaftlicher Musik und lebendigen Texten.

Klingt die erste Hälfte des Albums noch nach punkigem Hardcore, so markiert der Titeltrack (inconsolable) mit seiner Ambient-Aura den Wechsel zum doch anspruchsvollen Hardcore aus einer Mischung von Rollins Band (Gesang) und dem musikalischen Avantgarde HC von Nomeansno.

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Artist: Soen
Album: Atlantis
Label: Silver Lining Music
VÖ: 18.11.2022

Am 18. November 2022 wird die fesselnde, bezaubernde, schneidende und dennoch schöne schwedische Metal-Supergruppe Soen (über Silver Lining Music) einen ganz besonderen Konzertfilm, ATLANTIS, veröffentlichen, der dreizehn der beliebtesten Kompositionen der Gruppe neu interpretiert mit Live-Orchesterbegleitung enthält.

Der perfekte Weg für Soen, ein gemeinsames Jahrzehnt zu feiern; ATLANTIS wurde innerhalb der mystischen und magischen Grenzen des Atlantis Grammofon Studios in Stockholm, Schweden, geschaffen, das eine Vielzahl internationaler Künstler aufgenommen hat, von Quincy Jones über Lenny Kravitz bis hin zu Green Day. 1941 ein ehemaliges Kino, wurde es später zum Metronome Studio (während dieser Zeit wurde ABBA geboren), bevor es 1983 zu Atlantis Grammofon wurde.

Die Gründungsmitglieder Martin Lopez und Joel Ekelöf überdenken die Bedeutung des Songs: „Freiheit ist nicht selbstverständlich. Die moderne Gesellschaft ist darauf ausgelegt, uns zu unterhalten und passiv zu halten, sodass wir die wichtigen Dinge des Lebens vergessen. Wir müssen uns dessen bewusst sein von dem, was wir in unserem Leben wirklich schätzen. Die großen Massen werden von ein paar Wölfen des Reichtums ausgenutzt, von denen wir viele selbst an die Macht bringen oder an die wir monatliche Abonnementgebühren zahlen. „Trials“ spricht über die Verzweiflung und den Zorn, das zu wissen Gesellschaft unfair ist und dass wir alle zu etwas beitragen, was wir ablehnen, nur indem wir existieren."

Gefilmt und aufgenommen am 10. Dezember 2021, arbeiteten Martin Lopez (Schlagzeug & Percussion), Joel Ekelöf (Lead-Gesang), Lars Enok Åhlund (Gitarre & Piano), Cody Lee Ford (Lead-Gitarre) und Oleksii „Zlatoyar“ Kobel (Bass) zusammen mit einem 8-köpfigen Orchester, um frische Energie und Elemente in klassischen Soen-Songs wie „Antagonist“, „Monarch“, „Jinn“ und „Lucidity“ neu zu interpretieren und neu zu entdecken, sowie eine atemberaubende Interpretation von Slipknots tiefdunkler Meditation auf Dunkelheit, die die Liebe ablehnt, „Snuff“. Das Endergebnis dieser 80-minütigen Aufführung sind einige bemerkenswerte neue akustische Versionen von Soens großartigstem Material, die die Fans aufnehmen und genießen können. Wie schon immer bei Soen gilt: Die tiefsten Tauchgänge bringen die größten Schätze hervor.

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Artist: Captain Caravan / Kaiser
Album: Rurned To Stone Chapter 6 (Split)
Label: Ripple Music
VÖ: 18.11.2022

„Turned To Stone Chapter 6“ paart das Stoner-Rock-Feuer von Norwegens CAPTAIN CARAVAN und Finnlands KAISER und tritt mit neun gummibrennenden Hymnen, die alle Fuzz-Levels in die Höhe schnellen lassen, das Gaspedal durch und bringt eine gesunde Portion Spaß in die unendliche Suche nach dem Stoner Rock Gral.

Während Captain Caravan subtil prahlerische Südstaaten-Metal-Grooves begehrt, steuern Kaiser mit ihrer turbogeladenen Schwere stetig über den Fuzz-Highway. Fans von Down, Slo Burn, Dozer und Corrosion of Conformity werden es lieben!

CAPTAIN CARAVAN stammen aus Egersund, Norwegen und wurden 2015 gegründet, als BK, Morten, Geir und Christian nach individuellen Projekten zusammenkamen und begannen, ihr kollektives Handwerk basierend auf ihren Stoner-Rock-, Doom- und Classic-Rock-Einflüssen neu zu entdecken. 2018 trennte sich die Band von Christian und Johnny stieg ein – das letzte Stück, das benötigt wurde, um CC auf brandneue Schallstraßen zu bringen. Längere, härtere und experimentellere Songs wurden zum Hauptaugenmerk, alle getragen von Johnnys kraftvollem Gesang. CAPTAIN CARAVAN begann mit den Aufnahmen zu einer EP mit sechs Tracks im eigenen Studio „BK Studios“ von Gitarrist BK, gemixt und gemastert von Kent Stump von Crystal Clear Sound. Die Veröffentlichung der Debütsingle „Crown“ im Frühjahr 2018 wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt und erregte die Aufmerksamkeit des dänischen Labels Cursed Tongue Records, das sie kurz darauf unter Vertrag nahm. Die Band strebte mit ihrem Debütalbum „Shun the Sun“ 2018 eine vollständige LP-Veröffentlichung an. Die Band unternahm zahlreiche Tourneen, darunter einen Highlight-Auftritt beim Planet Desert Rock Weekend in Las Vegas, wo sie ihre zukünftigen Labelkollegen Kaiser trafen. 2021 veröffentlichte die Band die neue Single „Ethel Floon“ und bereitete sich auf die Veröffentlichung ihres kommenden Split-Albums mit Kaiser auf Ripple Music vor.

KAISER wurde 2013 von Otu und Riku gegründet, nachdem sie sich in einem Online-Musikforum getroffen hatten. Ihre erste gemeinsame Jam-Session ließ sie erkennen, dass sie musikalische Zwillinge waren und großartige Synergien hatten. Sie begrüßten bald Pex am Bass, einen von Rikus Kindheitsfreunden. Ihr Debütalbum „1st Sound“ wurde mit dem finnischen Produzenten Hiili Hiilesmaa (HIM, Kypck, Apocalyptica) aufgenommen und 2018 auf dem deutschen Label Oak Island Records veröffentlicht. Vegas Rock Revolution belegte den 3. Platz ihrer Top 50 Alben des Jahres 2018 und Finnlands Inferno Magazin stufte es auf Platz 9 der besten Alben des Jahres 2018 ein. Anschließend tourten KAISER 2019 durch Europa und die USA, neben Shows in ihrem Mutterland Finnland mit Lonely Kamel und Nebula. Ein Teil des neuen Materials der Band wird im Herbst 2022 über die Split-Serie „Turned To Stone“ von Ripple Music mit Kaiser veröffentlicht.

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Artist: Solitär
Album: Bus Driver Immigrant Mechanic
Label: Tonzonen
VÖ: 18.11.2022

Solitär aus Stockholm, Schweden, ist das Soloprojekt von Mikael Tuominen, einem Multiinstrumentalisten, bekannt aus Bands wie Kungens Män und Automatism, der 1973 als Sohn finnischer Eltern in Schweden geboren wurde. Er hat im Laufe der Jahre in einem großen Musikspektrum gearbeitet, das von Doom Metal über avantgardistische freie Improvisation bis hin zu Filmmusik und Indierock reicht.

SOLITÄR präsentiert eine einzigartige Interpretation von sanftem Indie-Rock. Die erste Veröffentlichung auf Tonzonen – Bus Driver Immigrant Mechanic – ist oft entspannt und zerbrechlich, aber darunter kocht eine bassgetriebene Härte mit einem klaren Einfluss von Psych und Shoegaze.

Die Musik reist frei durch die Jahrhunderte, lässt Klanglandschaften von den späten sechziger Jahren bis heute erahnen, ohne den Fokus zu verlieren – es gibt eine Geschichte zu erzählen. Die Texte handeln von Tod, Zeitreisen, Familie und alten Geistern.

Hier ist ein Künstler am Werk, der genau weiß, was er macht und sich in den verschiedensten Genres auskennt und auch schon ausprobiert hat. Trotz der kurzen Spielzeit von 30 Minuten fühlt man sich am Ende nicht im Stich gelassen, sondern man ist versucht, sich dieses Album ein zweites oder drittes Mal am Stück anzuhören, um weiter und wieder in diese wundersamen Klanglandschaften einzutauchen.

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Artist: The Pighounds
Album: Phat Pig Phace
Label: Noisolution
VÖ: 18.11.2022

Die beiden Dortmunder Sympathie-Brocken legen ein Album auf den Tisch, das zeitgemäße Rockmusik spiegelt! Nicht mehr, aber auch nicht weniger!

Tolles Songwriting, eingängig und kraftvoll. Frisch, laut und ungebremst. Null retro, aber dennoch schwitzen die beiden 40 Jahre Rockgeschichte aus allen Poren.

Eine Melange aus Grunge, Punk, Hardcore, Rock und Alternative... Vor allem aber tolles, eingängiges Songwriting!

Hier klingt nichts nach deutschem Jammer-Pop und nach tröger, biederer Anpassungsmucke. Wer es laut, noisy und frei braucht und will, der ist mit diesem rauen, authentischen und sympathischen Rock-Duo auf der richtigen Seite.

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Artist: Scars Of The Flesh
Album: In Darkness Alone
Label: self-released
VÖ: 18.11.2022

Die Melodic/Blackened Death Metal-Crew SCARS OF THE FLESH wird am 18. November ihr neues Album „In Darkness Alone“ veröffentlichen.

„In Darkness Alone“ ist die dritte Veröffentlichung in voller Länge von SCARS OF THE FLESH und enthält fünf brandneue Originaltracks plus vier Coversongs. Dieses neue Album, das vor düsterer melodischer Atmosphäre brodelt, taucht tiefer in die Elemente ein, die SOTF mit ihren ersten beiden Veröffentlichungen skizziert haben, und erweitert gleichzeitig die 2017er Harvest of Souls und die 2020er Reaching into the Void.

Mit epischen Songstrukturen, gemischt mit Brutalität, Melodie und purer Emotion setzt In Darkness Alone ein definitives Zeichen in einem Genre, das bereits von vielen großartigen Bands definiert wurde, ohne jedoch wie bloße Nachahmung zu klingen.

An den eigenständigen Songs gibt es nichts auszusetzen, denn sie markieren das Revier, in dem die Band wildert. Das machen sie grundsolide mit einem für das Genre ordentlichen Songwriting und einer ordentlichen Produktion.

Am Ende des Tages muss man aber feststellen, dass man entweder noch zwei, drei Songs aus der eigenen Feder hinzufügen könnte, und eine Coverversion als Rausschmeißer, um ein komplettes Album zu erreichen oder man hätte die 5 Tracks als EP veröffentlichen sollen. So wirkt dieser Output etwas unausgegoren.

FFO: Death, Hypocrisy, Amon Amarth, Dark Tranquillity, At The Gates, Arch Enemy, The Black Dahlia Murder, Shadow Of Intent, Insomnium, Behemoth, The Forsaken

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Artist: Xeno
Album: Reconstruction
Label: Art Gates Records
VÖ: 16.11.2022

Xeno veröffentlichen über Art Gates Records „Reconstruction“. Auf dieser 22-minütigen EP haben Xeno ihr erstes Album Atlas Construct (2016) überarbeitet und drei Songs in ihrem neuen Stil als Hommage an ihre Vergangenheit neu geschrieben.

Xeno ist eine Progressive-Metal-Band aus Middelburg, Niederlande, die extrem klingende Zutaten mit genreübergreifenden Passagen mischt. Kombiniert mit inspirierenden Texten, die aus einer Reihe philosophischer und persönlicher Themen stammen, schafft Xeno eine einzigartige Storytelling-Atmosphäre, die den Zuhörer verschlingt und gefangen nimmt. Die Musik selbst ist beeinflusst von Bands wie Periphery, Tesseract, Opeth, Plini und Porcupine Tree, aber auch Haken, Leprous und Lamb of God.

Freunde des Genres dürfen sich hier über diesen Output freuen und auf ein neues Album hoffen.

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Artist: Lola Marsh
Album: Shot Shot Cherry
Label: Universal Music Group
VÖ: 28.10.2022

Lola Marsh stehen für Pophits, warme Harmonien und smarte Texte. Die aus Tel Aviv stammende Band wurde 2013 von Gil Landau (Gitarren, Keyboards) und Yael Shoshana Cohen (Gesang) gegründet. Zusammen mit ihrer 5-köpfigen Band machten sie beim Primavera Sound 2014 zum ersten Mal in großem Stil auf sich aufmerksam. Es folgten Festivalauftritte, wie beim Exit und Pukkelpop und eine große Europatour. Das Debütalbum “Remember Roses” erschien im Juni 2017 auf Anova Music / Universal; die Single “Wishing Girl” wurde ein Europa-weiter Fanfavorit und stieg in Deutschland bis in die Top 40 Airplay Charts. Auch international wurde man auf Lola Marsh aufmerksam: So kamen mehr als 40 Millionen Streams und einige US-Synchs zusammen – zum Beispiel bei “Better Call Saul”.

Gehen die flotten Tracks wie der Opener und Titeltrack, "Run Run Baby" und "Never Grow Up" eher in die Disco-Richtung, dann liebäugeln "If You Wanna Be My Lover", "Satellte" oder "Going Back" mit dem speziellen, melancholischen Lana Del Ray Charme. Songs wie "Because Of You" oder "Chasing Storms" kommen mit einem Singer/Songwriter-Touch um die Ecke. Der Rausschmeisser "End Of The World" bringt die sozialkritische Nummer mit dem Thema Klimawandel aufs Tapet, überzeugt aber nicht wirklich, denn sollte es so sein, dann werden wir auf Konzerten Smartphone-Taschenlampen-winkend in den Untergang ziehen.

Ein bisschen mehr Mut zu mehr Ecken und Kanten könnte man sich trauen, dann sind auch in Zukunft großartige Songs, wenn nicht sogar Hymnen möglich.

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Artist: Ghost:Whale
Album: Echo:One
Label: POGO / Bitume Records
VÖ: 16.09.2022

GHOST:WHALE ist eine neue Band aus Brüssel, die im Oktober 2021 gegründet wurde und sich aus Mitgliedern der Punkband „Frau Blücher and the Drunken Horses“, Sludge-Punk-Noise „Missiles of October“ und Industrial Sludge „[P.U.T]“ zusammensetzt.

GHOST:WHALE besteht aus zwei Bassisten, einem Schlagzeuger und Samples für die industriellen Sludge-Instrumental-Stoner-Geräusche.
Das erste Album wurde vom 20. bis 21. Januar 2022 im Magasin4 aufgenommen, gefolgt von einem Abschlusskonzert am 22. Januar.

Der Sound ist angesiedelt zwischen repetitiven Kraut-Elementen, postrockigen Klangstrukturen und Sonic Youth bekanntem Noiserock. Hier gibt es viel zu entdecken und hoffentlich in Zukunft noch mehr zu hören.

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Artist: MMXX
Album: Sacred Cargo
Label: Candlelight Records
VÖ: 11.11.2022

MMXX wurde während des anfänglichen Lockdowns von Rom und New York City geboren und im Laufe der Jahreszeiten inkubiert. MMXX ist der Klang der globalen Pandemie-Isolation. Andrea Chiodetti kanalisierte in Zusammenarbeit mit Jesse Haff und Egan O’Rourke Inspiration für eine Komposition nach der anderen. Eine geografisch, kulturell und stilistisch vielfältige Sammlung berühmter Sänger und Musiker, die in ihrer eigenen Perspektive geschichtet sind und in diesem vielseitigen Musikkompendium gipfeln, das eine Erfahrung widerspiegelt, die leider von allen verstanden wird.

Die vielfältige Gruppe gefeierter Sänger auf Sacred Cargo:

Dan Swanö von Edge of Sanity, Nightingale etc. (Schweden), Yann Ligner von Klone (Frankreich), Mick Moss von Antimatter und Sleeping Pulse (UK), Aaron Stainthorpe von My Dying Bride (UK), Mikko Kotamaki von Swallow the Sun (Finnland), Carmelo Orlando von Novembre (Italien), Marco Benevento von The Foreshadowing (Italien), Chris Cannella von Autumns End (USA) und Egan O'Rourke von Daylight Dies (USA).

Das Line Up verspricht so einiges für alle Doom Freunde und Anhänger düsterer Musikrichtungen. Und das Line Up hält diese Versprechungen durch und durch. Wer sich in Schmerz baden will, darf sich hier gerne ein Bad einlassen und darin ertrinken.

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Artist: Armed For Apocalypse
Album: Ritual Violence
Label: Spinefarm / Candlelight
VÖ: 07.10.2022

Armed for Apocalypse haben es noch nie auf die einfache Tour gemacht.

Sie gründeten sich in Chico, CA. und veröffentlichte schnell Defeat (Ironclad) von 2009. Dort legten sie ihr Leitbild dar: Wir werden tief stimmen, Riffs spielen und Heavy Metal machen, der dich zum Bangen bringt. Echte Verstärker wurden aufgedreht, echte Drums wurden geprügelt, kein Bullshit. Es führte zu Tourneen mit Napalm Death, Sepultura, Crowbar, Revocation, Unearth und vielen mehr.

The Road Will End (Ironclad) aus dem Jahr 2013 verkomplizierte ihre These, die Band experimentierte mit neuen Strukturen und integrierte eine breitere Klangpalette. Aber Mitgliederwechsel und neue Lebensrichtungen führten zu herausfordernden fünf Jahren bis zu ihrer nächsten Veröffentlichung, der Palm Reader EP 2018.

Diese Zeit stellte ihr Engagement auf die Probe, aber Armed for Apocalypse hat jeden Rückschlag, jeden Trend, der gekommen und gegangen ist, jede Show, die doppelt so viel gekostet hat, wie sie sich ausgezahlt hat, überstanden. Von den höchsten Höhen bis zu den tiefsten Tiefen haben sie sich über Wasser gehalten.

Und bei all dem haben sie nie aufgehört, an das zu glauben, was sie tun. Nicht für eine Sekunde.

Vielleicht ist das einer der Gründe, warum Armed For Apocalypse ihre neueste Veröffentlichung Ritual Violence nennt. Genau das – rituelle Gewalt – hat diese Band zu dem gemacht, was sie heute ist: eine Gruppe von Brüdern, die kompromisslos die Musik machen, die sie bewegt.

Ritual Violence ist sowohl Produkt als auch Ausdruck dieser Never-Die-Einstellung. Es ist das Album, das sie machen wollten, mit dem Toningenieur, den sie haben wollten (Kurt Ballou, God City) und dem Label, mit dem sie zusammenarbeiten wollten (Candlelight).

Es ist eine Platte von einer Band, die weiß, wer sie sind und was sie tun wollen. Und wer stellt sich dem in den Weg? Nicht die Jahre. Nicht der Herzschmerz. Keine Branche, die Schöpfer abwertet. Nichts.

Armed for Apocalypse haben es noch nie auf die einfache Tour gemacht. Aber auf dieser neuesten Platte ist es ein Statement und ein Versprechen: Sie werden es auf ihre Art machen.

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Artist: Darkest Era
Album: Wither On The Vine
Label: Spinefarm / Candlelight
VÖ: 09.09.2022

„Eine Naturgewalt des Dark Metal“ Aus Nordirland stammend, haben sich Darkest Era den Ruf erarbeitet, einige der emotionalsten, atmosphärischsten und kraftvollsten Heavy Metals im Underground zu erschaffen.

Sie wurden 2006 gegründet und beziehen Einflüsse aus einer Vielzahl von Quellen von Bathory bis Nick Cave, Irish Folk bis Yorkshire Doom, die alle von ihrer einzigartigen sehnsüchtigen Melancholie durchdrungen sind, die ihren Sound von anderen abhebt. Sie veröffentlichten 2011 das von der Kritik gefeierte „The Last Caress of Light“ auf Metal Blade Records, wobei das Album auf verschiedenen Top-10-Listen zum Jahresende auftauchte. Die Band fand sich auf UK- und Europa-Tourneen (RTN Touring) wieder und etablierte sich als lebendige Kraft, mit der man rechnen muss.

Das Folgealbum „Severance“ fesselte erneut die Fantasie der wachsenden Fangemeinde der Band und sah die Band auf einer Reihe von Festivals auftreten, darunter RAGNAROK (DE). Im Juli 2021 betrat die Band das Studio, um ihr lang erwartetes drittes Album mit Chris Fielding aufzunehmen (Winterfylleth, Conan, Primordial). Das Ergebnis ist „Wither on the Vine“; die die Band auf dem Höhepunkt ihres Songwritings und ihrer Performance präsentiert. Es ist ein Album von verheerendem emotionalem Gewicht und musikalischer Katharsis, das Themen wie menschliche Tragödien, bittere Misanthropie und heidnische Spiritualität erforscht.

Das Album besticht nicht durch einzelne, herausragende Songs, sondern durch eine durchgängige, dichte Amosphäre.

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Artist: He Is Legend
Album: Endless Hallway
Label: Spinefarm Records
VÖ: 11.11.2022

Wie ein wahrer amerikanischer Klassiker an dieser Stelle ähnelt He Is Legend einem alten Eselsohrenroman oder einer fast abgenutzten VHS-Kassette, die Sie abstauben, um eine vertraute Fahrt zu unternehmen und gleichzeitig begeistert zu sein.

Ihre Alchemie aus rücksichtslosen Rock 'n' Roll-Grooves, Heavy-Metal-Unvorhersehbarkeit und geradezu undefinierbarer Magie verzaubert, fesselt und entzückt weiterhin eine fromme Fangemeinde, die leise an kultische Faszination grenzt. Sie werden sehen, wie ihre Anhänger bei jedem Wort mitschreien, sobald die Band die Bühne betritt, oder im Vorbeigehen das Aufblitzen eines He Is Legend-Tattoos sehen. Es ist so herrlich zurückhaltend wie eine rituelle Geheimgesellschaft mit einem ebenso intensiven Versprechen. Das Quartett – Schuylar Croom [Gesang], Adam Tanbouz [Leadgitarre], Matty Williams [Bass] und Jesse Shelley [Schlagzeug] – erzeugt dieses Maß an Hingabe, weil es niemals Kompromisse eingeht. Ihr Katalog umfasst I Am Hollywood, Suck Out the Poison, It Hates You, Heavy Fruit und Few.

Es war jedoch White Bat aus dem Jahr 2019, das sie auf eine ganz andere Ebene gehoben hat. Revolver hob es als „ausgelassen“ hervor, während Metal Injection es mit „9/10“ bewertete und sie „tatsächlich Legenden“ taufte. Das Riff Magazine bejubelte sie als „eines der am besten gehüteten Geheimnisse des Metal“, und Heavy Blog Is Heavy lobte White Bat als „mit Abstand das beste Album der Band seit einem Jahrzehnt, aber es hat sogar den Ruf, die stärkste Sammlung ihrer Karriere zu sein“. Außerdem generierte es insgesamt fast 10 Millionen Streams.

Die Pandemie und eine Reihe von Prüfungen und Wirrungen unterbrachen diese Dynamik, nur damit die Gruppe mit ihrem siebten Album in voller Länge, „Endless Hallway“, zurückbrüllte und einen 50-minütigen, kurzweiligen Alternative Rock Longplayer vorlegt.

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Artist: The White Buffalo
Album: Year Of The Dark Horse
Label: Spinefarm/Snakefarm
VÖ: 11.11.2022

Für The White Buffalo – alias Sänger/Songwriter/Gitarrist Jake Smith, in Oregon geboren und in Südkalifornien aufgewachsen – war es an der Zeit, den weniger befahrenen Weg einzuschlagen; Ideen für das Studioalbum Nummer 8, den Nachfolger von „On The Widow’s Walk“ (Snakefarm, 2020), zusammenzustellen und sich auf eine Entdeckungsreise zu begeben.

Raus mit dem Alten, dem Organischen, dem Erwarteten, dem Bewährten; Rein ins Neue – neuer Produzent, neues Studio, neue Location, keine Ablenkung, kein Zurückblicken …

Der Country-Einschlag ist immer noch da, auch ein bisschen Americana und ein bisschen Rock, aber dennoch hört sich alles neu an.

Der “Man in Black” Johnny Cash hätte bei diesem Album seine wahre Freude, denn es vermittelt Stimmungen in den "Country"songs, wie es nur Cash gekonnt hätte und “The White Buffalo” entstaubt mit diesem Werk das hierzulande ungeliebte Genre und macht sich auf in neue Gefilde.

“Für mich ist es das ultimative Ziel etwas Originelles zu sein. Ich mag die Tatsache, dass ich ein Außenseiter sein kann, ein kleiner Tom Waits. Ich glaube, ich habe eine Inselmentalität, ich mache einfach das, was ich mache, und alles kommt aus einer bestimmten Quelle.“

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Artist: Casket Robbery
Album: Rituals Of Death
Label: Blood Blast Distribution
VÖ: 11.11.2022

Midwest Death Machine CASKET ROBBERY werden ihr mit Spannung erwartetes zweites Album „Rituals of Death“ am 11. November über Blood Blast Distribution veröffentlichen.

CASKET ROBBERY kommen aus den dunkelsten und trostlosesten Gegenden des Mittleren Westens und kreieren ihren eigenen charakteristischen Stil des Death Metal, indem sie Horror und okkulte Themen einfließen lassen. Ihre markanten riesigen Riffs und unaufhaltsamen Grooves erzeugen den unerbittlichen, brutal eingängigen und unheimlichen Sound, für den nur CASKET ROBBERY bekannt sind. Death Metal mit einem Augenzwinkern.

Die intensiven, energiegeladenen Shows von CASKET ROBBERY haben schnell zu einer eingefleischten Anhängerschaft geführt. Sie zeigen weiterhin eine unerbittliche Arbeitsmoral und Hingabe an ihre Fangemeinde. Nach der Veröffentlichung ihres Debütalbums tourten CASKET ROBBERY kontinuierlich durch die Vereinigten Staaten und traten auf großen Festivals wie dem Full Terror Assault und dem Milwaukee Summerfest auf. CASKET ROBBERY hat sich die Bühne mit Cannibal Corpse, Jungle Rot, Psycroptic, Immolation und anderen geteilt.

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Artist: ZËLOT
Album: Supplices (EP)
Label: Chien Noir
VÖ: 11.11.2022

Das Pariser Black-Metal-Duo ZËLOT kündigt die Veröffentlichung ihrer 4-Track-Debüt-EP „Supplices“ für diesen 11. November auf Chien Noir an und präsentiert einen ersten Auszug mit ihrem hypnotischen „Chrysalide“-Video.

ZËLOT sind zwei hingebungsvolle Mitglieder des düsteren Pariser Undergrounds, die rohen Black Metal der alten Schule liefern. Über das Thema der Debütsingle kommentiert die Band: „Die Texte von Chrysalide handeln vom Übergang vom Unbewussten zum Bewussten und dem existenziellen Schmerz, der chemisch, aber natürlich durch das Gehirn oder in diesem Fall durch Pilze gemildert wird. Am Ende wird das Bewusstsein die einzige Hexerei in unserem Leben sein und uns wahrscheinlich daran hindern, spirituelle Erleuchtung zu erlangen."

ZËLOT ist ein Projekt, das aus einer gemeinsamen Leidenschaft für die Black Metal-Szene der 90er entstanden ist. Zwei Musiker mit unterschiedlichem Hintergrund, NZ (Krv/DDENT/Les Tigres du Futur/Fiend) und OD (Maudits/Throane/Ovtrenoir/Krv), schlossen sich spontan zusammen, um die EP zu schreiben, ohne andere Absichten, als den Prozess der Herstellung ihrer eigenen Mischung aus Melancholie, Hass und kalten Melodien zu genießen. Gesang, Bass und Tasten wurden von Louis Lambert (DDENT, NNRA) in der Putridity⁣ Chamber⁣ aufgenommen. Gitarren und Schlagzeug wurden von Sylvain Masure in den Le Chalet⁣ Studios⁣ aufgenommen, gemischt und gemastert von Sylvain Masure in den Le Chalet Studios.

Zwanzig Minuten Black Metal der alten Schule, die den Hörer in die Abgründe der menschlichen Seele ziehen.

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Artist: Wheel
Album: Rumination
Label: InsideOut Music
VÖ: 11.11.2022

Die anglo-finnischen Progressive Metaller Wheel freuen sich, die EP „Rumination“ zu präsentieren, eine neue 3-Track-Sammlung, die die Band Anfang dieses Jahres aufgenommen hat.

Nach dem kraftvollen Debütalbum der Band „Moving Backwards“ im Jahr 2019 kehrten sie 2021 mit dem druckvollen „Resident Human“ zurück, einer Platte, die voller lebendiger Ausblicke auf sich ausdehnende und zusammenziehende Klänge war, während sie die Intensität der Band zu etwas Überzeugendem und Energievollem verfeinerte. Die Band krönte das Jahr 2021 damit, Leprous auf ihrer Jubiläumstour durch ganz Europa zu unterstützen, mit umfangreichen Live-Plänen für den Rest des Jahres 2022 und bis 2023, wenn sie ihr drittes Studioalbum veröffentlichen werden.

Wurden anfangs noch Parallelen zu TOOL gezogen, so entwickelt sich die Band immer weiter und präsentiert zwar mit dem Opener der EP immer noch ein recht Djentlastiges TOOL-Versatzstück, zeigt aber in den beiden übrigen Songs, wo die zukünftige Reise hingehen wird. Einige Anlehnungen an die härteren Riversides sind durchaus vernehmbar.

Die anglo-finnischen Progressive Metaller Wheel freuen sich, die EP „Rumination“ zu präsentieren, eine neue 3-Track-Sammlung, die die Band Anfang dieses Jahres aufgenommen hat.

Nach dem kraftvollen Debütalbum der Band „Moving Backwards“ im Jahr 2019 kehrten sie 2021 mit dem druckvollen „Resident Human“ zurück, einer Platte, die voller lebendiger Ausblicke auf sich ausdehnende und zusammenziehende Klänge war, während sie die Intensität der Band zu etwas Überzeugendem und Energievollem verfeinerte. Die Band krönte das Jahr 2021 damit, Leprous auf ihrer Jubiläumstour durch ganz Europa zu unterstützen, mit umfangreichen Live-Plänen für den Rest des Jahres 2022 und bis 2023, wenn sie ihr drittes Studioalbum veröffentlichen werden.

Sie haben bereits zwei Tracks der EP veröffentlicht, und heute könnt ihr euch den dritten und letzten Track „Impervious“ anhören. Der Bandkommentar: „'Impervious' ist ein Song über die bemerkenswerte Belastbarkeit einiger moderner Politiker, die in Skandale um Skandale und Lügen um Lügen verwickelt werden, aber dennoch eine Karriere und (zumindest etwas) öffentliche Anerkennung haben.

Viele Bands scheuen sich heutzutage davor, ihre politische Meinung zu äußern, da die Rhetorik dazu neigt, ziemlich giftig zu sein, aber wir wollen Bullshit dort herausstellen, wo wir ihn sehen: Politiker sollten nicht über dem Gesetz stehen, aber in vielen Fällen scheint es, dass sie es tun. Der Refrain des Liedes war eine Gelegenheit, meiner Frustration darüber Luft zu machen.

Nur um es klar zu sagen – dies ist kein Angriff auf unser Publikum und welcher politischen Seite auch immer sie sich zugehörig fühlen – es ist ein aufrichtiger Wunsch, dass die einflussreichsten und mächtigsten Persönlichkeiten in unserer Gesellschaft denselben Gesetzen und Standards unterliegen wie alle anderen .

Auch wenn es sich nicht immer so anfühlt, müssen wir uns daran erinnern, dass wir nicht gegeneinander sind, wir sind gegen sie.“

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Artist: OAK
Album: The Quiet Rebellion Of Compromise
Label: Karisma Records
VÖ: 11.11.2022

The Quiet Rebellion Of Compromise, das heute bei Karisma Records erscheint, ist das bisher dynamischste Album von Oak, mit einer breiten Palette von Einflüssen, die durchscheinen. Wir befinden uns immer noch in einem sehr vertrauten Oak-Territorium, aber mit einigen schärferen Kanten und einigen überraschenden Drehungen und Wendungen. Nach ihrem Vorgängeralbum False Memory Archive hat sich die Band vorgenommen, zur Abwechslung mal ein paar kürzere Songs zu schreiben – und ist am Ende bei ihren bisher längsten Songs gelandet. Wie auf ihren anderen Alben gibt es subtile Hinweise auf vergangene und zukünftige Songs im Oak-Universum.

Das Album selbst ist das perfekte Beispiel dafür, was entsteht, wenn eine Gruppe von Musikern mit unterschiedlichem Hintergrund zusammenkommt, um Musik zu machen. Mit einem Können, das von klassischem Klavier über Electronica bis hin zu Prog und Hard Rock reicht, besteht OAKs Besetzung aus Simen Valldal Johannessen an Gesang, Klavier und Tasten, Øystein Sootholtet an Bass, akustischen und elektrischen Gitarren, Sigbjørn Reiakvam an Schlagzeug, Percussion und Programmierung , Keyboards und Gitarren und Stephan Hvinden an Lead-, Rhythmus- und Slide-Gitarren ist es gelungen, einen Sound zu produzieren, der sich sowohl durch die Alternative- als auch die Progressive-Rock-Szene schlängelt.

Das mit Abstand dynamischste Album von OAK, The Quiet Rebellion of Compromise, präsentiert sich schärfer als seine beiden Vorgänger. Mit einigen Überraschungen auf dem Weg dorthin ist der Sound immer noch unverkennbar OAK und bietet einen subtilen Einblick in das, was von der Band vorher war und was noch kommen wird.

Was dieses Album jedoch zu etwas Besonderem macht, ist sein Thema – das häufig missverstandene Thema psychische Gesundheit mit einem Fokus auf Selbstmord. Aber um es ganz klar zu sagen: OAK hat der Versuchung widerstanden, diese Dinge in die „sensationelle“ Sichtweise zu verfallen. Stattdessen haben sie diese kontroversen Themen mit dem Respekt und der Sympathie behandelt, die sie verdienen, und den Rat erfahrener Gelehrter eingeholt, damit die Botschaft klar rüberkommt.

OAKs akribische Bemühungen mit The Quiet Rebellion of Compromise spiegeln sich sogar im Coverdesign wider, das von Remi Juliebø / Deformat stammt. Basierend auf der Totenmaske eines unbekannten Ertrinkungsopfers aus dem Paris der 1880er Jahre, bekannt als "L'Inconnue de la Seine", ist Anne-Marie Forkers Fotografie ein ergreifender Hinweis auf das Thema des Albums, während die Schriftart selbst teilweise auf der Handschrift von zwei echten Abschiedsbriefen basiert .

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Artist: Nigel Connell
Album: The Journey So Far
Label: Hypertension-Music
VÖ: 11.11.2022

Mit Nigel Connell präsentiert sich ein musikalisches Ausnahmetalent aus Irland: Ein Performer mit einer außergewöhnlichen Stimmgewalt, der sich in jedem Genre stilsicher bewegt, ob er nun mit einem Orchester auf der Bühne Klassik singt oder das Haus mit seiner Rockband zum Beben bringt.

Seine Talent ist zum Fühlen greifbar, wenn man ihn in einer Akustik-Session sein eigenes Material darbieten hört und er die Geschichte hinter den Texten erzählt, aber auch Coversongs drückt er seinen eigenen musikalischen Stempel auf.

Nach Stationen wie der Hauptrolle in Irish the Musical oder als Finalist bei The Voice of Ireland macht er sich nun auf den Weg zu einer glänzenden Solokarriere.

Die Musik liegt Nigel in der DNA: Bereits seine Eltern spielten gemeinsam in einer Band, und so konnte er gar nicht anders, als im Alter von 15 Jahren auch selbst aufzutreten. Sein Instrument war das Schlagzeug, welches er kraftvoll und filigran in einer herausragenden Präzision spielte und durch ausgefeilte Percussion untermalte.

Nigel Connells Stimme als Frontmann ist kraftvoll und sanft zugleich, egal ob Rock, Pop oder Klassik. Stilsicher bewegt er sich zwischen den Genres und nimmt sein Publikum mit auf eine musikalische Achterbahn durch sein Leben – Musikalisch vielfältig, aber ganz deutlich geprägt nicht nur von seiner irischen Herkunft sondern auch durch die typische irisch-amerikanische Querverbindung, wobei er den „Boss“ Bruce Springsteen als eines seiner Vorbilder nennt.

Diese musikalische Referenz hört man in den rockigen Stücken deutlich heraus, wobei in den poppigen Stücken eher ein Ronan Keating durchschlägt.

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Artist: Lamentations
Album: Passion Of Depression
Label: Willowtip Records
VÖ: 11.11.2022

Das Progressive-Death-Metal-Quartett LAMENTATIONS wird am 11. November über Willowtip Records sein zweites Album „Passion Of Depression“ in voller Länge auf CD, Doppel-Vinyl-LP und digitalen Formaten veröffentlichen.

LAMENTATIONS sind zurück mit ihrem zweiten Full-Length-Album, nach dem 2016 erschienenen Debütalbum „Echoes in the Wind“. Frontmann Danny „Jungle“ Jacob arbeitet jetzt mit Mitgliedern der Schwesterband Monotheist zusammen: Chris Stropoli (Schlagzeug), Prophet (Gitarre); und José Figueroa (Bass).

Passion Of Depression ist ein cineastisches Konzeptalbum, das den Schmerz, das Vergnügen, die Freude und den Kummer darstellt, die die Lebensreise eines Menschen umfassen. Rasiermesserscharfe, methodische Riffs treiben komplexe, gewundene Kompositionen voran, die von einer Vielzahl von Keyboards und anderen klassischen Instrumenten unterstützt werden. Die Musik auf dem Album wird von verschiedenen Gastmusikern unterstützt, die einer bereits jenseitigen Reise einen Hauch von Mystik verleihen, darunter die Gitarristen Jason Gobel (ex-Cynic), Santiago Dobles (ex-Cynic), Ole Borud (Extol) und Ethan Mckenna (Black Crown Initiate), Max Phelps (Ex-Cynic, Exist), die den ohnehin schon vielschichtigen, grandiosen und emotionalen Sound des Albums noch weiter steigern werden.

Lamentations schaffen es den Geist der frühen Opeth mit der Zwischenphase von Damnation, Ghost Reveries bzw. Watershed zu verbinden. Glockenklare Stimmen und Chöre, Höllengrowls, Akustikklampfen und hirnzermalmende Doublebass mit messerscharfen Riffs. Schmacht, mehr braucht es dazu nicht zu schreiben.

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Artist: H.C. Behrendtsen
Album: s/t
Label: Schatulle Bömm
VÖ: 11.11.2022

H.C. BEHRENDTSEN kreieren Sounds zwischen experimenteller Musik und Math-Rock. Eruptive Spontaneität, vertrackte Grooves und mashupartige Texturen zwischen erhebend und skurril sind Folgen von beidem: der Faszination für zeitgenössisches Komponieren ebenso wie für die Helden ihrer Jugend.

Wer schon einmal einen Live-Auftritt der Band Math Rock Experimental erlebt hat, weiß, dass es keine Party ohne drei Röhrenfernseher und einen Tumult computergenerierter Avatare gibt. Diesen Herbst bringt die Band ihr erstes Album auf den Markt: neun kantige Klangexkursionen, die ihre Zuhörer fesseln, verstören und verunsichern.

Schwer in einem Durchgang zu erfassen, offenbart dieses Debüt ein eingängiges und verblüffendes Kuriositätenkabinett, umhüllt von der reichlichen Präzision der Band sowie ihrem zarten und perlenden Sound. In der Tat aufgeregt, aufrührerisch nein.

Mit gewissem Wahnsinn und unverblümter Liebe zum Detail haben die Leipziger H. C. BEHRENDTSEN clevere kompositorische Sophistik und eine Handvoll popkultureller Referenzen zu einer Platte von etwa 40 Minuten verschmelzen lassen. Dauer. Wo unverschämte Surf-Rock-Anspielungen selbst die stabilsten Gitarrenwände durchbrechen, haucht ein Hauch 90er-Rock-Nostalgie der kristallklaren Math-Rock-Struktur eine gewisse Wärme ein. Ein Sound, der akademische und Do-it-yourself-Sphären ganz nebenbei überbrückt und Jazzer und Hardcore-Kids gleichermaßen zu Hause fühlen lässt.

Das Album ist nichts für schwache Nerven und konsumorientierte Ohren, dafür aber großartig!

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Artist: Noah Levi
Album: 555
Label: Jive Germany/Sony Music
VÖ: 11.11.2022

Das neue Album von Noah Levi trägt den Titel „555“. Die drei selben, aufeinanderfolgenden Ziffern stehen in der Zahlenmystik und Numerologie für Veränderung. Dafür, dass neue Dinge in ein Leben treten und sich ganz unverhofft alles zum Guten oder noch Besseren wendet. Denn genau das ist Noah Levi seit der Veröffentlichung seiner „INDIGO“-EP im letzten Jahr widerfahren.

Alles fängt an mit einer unscheinbaren Begegnung auf den Straßen Berlins. Dort trifft Noah Levi nach vielen Jahren auf seinen alten Mitschüler Joel Olchow. Nach einer kurzen Unterhaltung ist klar, dass die beiden sich einiges zu sagen haben. Aus ersten Ideen werden schnell konkrete Pläne, auf die schon ganz bald die konkrete Umsetzung folgt. Das Duo reist für eine gemeinsame Session nach Mallorca – und dort wird klar, dass sich alles verändern muss. Die Vision für „555“ ist geboren: Alles minimieren, aus der immergleichen Routine ausbrechen und sich neu erfinden.

Der Beginn einer beschwerlichen Reise. Ein, auf der Noah Levi und Joel Olchow nicht alleine bleiben. Immer mehr junge Musiker;innen aus dem Umkreis der beiden beginnen, ihren Teil zu dem Projekt beizutragen. Mit der Zeit entsteht so ein umfangreiches Team, das alle Bereiche von Fotografie bis Mixing und Produktion abdeckt. Mit der Zeit entsteht nicht nur eine neue visuelle Welt rund um Noah Levi, sondern vor allem reifen und wachsen auch rund 20 Songs, aus denen sich nach und nach ein Album formt.

Ein Album, das ganz anders als alles klingt, was man bisher aus der Discographie des Berliners kennt. Da ist zum Beispiel „Sternenhagel“ – ein Song über gebrochene Versprechen und in Scherben liegende Hoffnung. „Wir zwei ganz allein, wir dachten echt, dass es reicht / doch wir fahren immer schneller in eine andere Zeit“, singt Noah Levi zu rockigen Gitarren und lauten Drums – und zeigt eine ganz neue Seite von sich. Ganz anders „3:15“, für das Noah Levi sich zu laid back Sounds wieder ins Cabrio und die gemeinsame Zeit träumt, während „Immer“ mit smoothen Synthies zu neuen Ufern aufbricht und die Vergangenheit endlich ruhen lässt.

Alles in allem ist das Album ein modern produziertes Popalbum, dass den derzeitigen Zeitgeist trifft, aber genau da liegt das Problem. Es ist Pop-Massenware.

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Artist: Luke Evans
Album: A Song For You
Label: BMG
VÖ: 04.11.2022

Der Titel "A Song For You" leitet sich von dem Song von Donny Hathaway ab, der zu Evans' lebenslangen Lieblingsliedern gehört und mit dem er die 14 Titel umfassende Auswahl eröffnet. Sie werden alle in seiner überragenden Tenorstimme vorgetragen, mit orchestraler Unterstützung durch die Prager Philharmoniker. Die wichtigsten Titel werden zusätzlich begleitet von dem weltberühmten, 130 Jahre alten Treorchy Male Voice Choir.

Die Grundlage bilden vier Songs, die sowohl von seinem Talent als auch von dem Respekt zeugen, den er bei seinen Kollegen genießt: darunter die beiden Titel, die er zusammen mit Amy Wadge geschrieben hat, und zwei hervorragende Duette mit Nicole Kidman bei "Say Something" und Charlotte Church bei "Come What May".
Seine großartige Zusammenarbeit mit Nicole Kidman kam zustande, nachdem sich die Schauspieler bei den Dreharbeiten zur Hulu-Miniserie Nine Perfect Strangers in Australien kennengelernt hatten. Sie arbeiteten fünf Monate lang zusammen und lernten sich näher kennen, vor allem über Kidmans Ehemann Keith Urban und ihre gemeinsame Liebe zur Musik. Das zweite Duett ist mit Charlotte Church in dem Moulin-Rouge-Epos "Come What May". Luke kennt die Sängerin seit sie 10 Jahre alt ist. Sie hatten zu Beginn ihrer jeweiligen Karriere einen gemeinsamen Gesangslehrer.

Der Waliser ist ein gefragter Schauspieler, sowohl im Vereinigten Königreich als auch international. Vom Kino-Thrill bis zum prestigeträchtigen TV-Drama, vom klassischen Zeichentrickfilm bis zur kleinen Polizeiserie, von Actionfilmen über die Komödie bis zum Thriller. Wenn man ihm aber nur eine Chance gibt, tut der Star aus "Der Hobbit", "The Alienist", "Fast and Furious 6", "Dracula Untold" und "Die Schöne und das Biest" das, was er schon immer am liebsten gemacht hat: singen.

Und es ist natürlich Vorweihnachtszeit und diese Songs werden natürlich ihr Publikum finden. Aber braucht es immer wieder Alben mit pathetisch vorgetragenen Coverversionen?

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Artist: The Offering
Album: Seeing The Elephant
Label: Century Media Records
VÖ: 04.11.2022

Auf Seeing the Elephant weben The Offering eine Sammlung von 10 Tracks, die konzentriert, abenteuerlich und und doch von Herzen kommen. Seeing the Elephant wurde während des Chaos der Proteste in Washington von 2020 und der darauf folgenden Kriegszone kultureller Umwälzungen konzipiert und ist eine herausfordernde (aber letztendlich lohnende) Platte für extreme Zeiten.

Die Band startet das Album in einem politisch aufgeladenen Hochgang mit dem frenetischen, 7-minütigen Opener „WASP“, und erhöht nur den Einsatz und die Klangdynamik, indem sie sich durch elektronisch durchdrungene Tracks wie „With Consent“, das treibende „ Rose Fire", die mit dem epischen Schlusstrack "Esther Weeps" zu etwas Wunderschönem und Erhabenem gelangt.

Sänger Alex Richichi und Gitarrist Nishad George konstruieren mit Hilfe des Mixers Zach Weeks (Kvelertak, The Armed) in den renommierten God City Studios von Salem, Massachusetts, einen neuen Rahmen aus früheren Arbeiten und beweisen, dass The Offering eine Band ist, die nicht nur die Norm herausfordert, sondern aber eine, die es auch verfeinert und neu definiert.

Seien es Power Metal Phasen, Death- und Metalcore Einwürfe, vertrackte Prog Metal Episoden oder auch mal Nu-Metal-Phantasien, die Band beherrscht das Mischen der Genres und Konstruieren einer gnz speziellen Metalspielart, die nicht für alle Metalfans zugänglich sein wird und auch nicht unbedingt den gemeinen Prog Metalfan ansprechen kann. Wer aber über den Tellerrand blicken kann und will, der wird hier ein sehr spannendes Album vorfinden, das ganz oben in der kreativen Metalliga spielt.

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Artist: Voivod
Album: Ultraman (EP)
Label: Century Media Records
VÖ: 04.11.2022

Was soll man dazu schreiben? Voivod bringen eine EP auf den Markt, deren Unterhaltungswert gegen 0 geht, da das neue Material gerade mal 3 Minuten umfasst. Als Zugabe gibt's zwei Live-Versionen von Overreaction und Voivod.

Bei den drei "Songs" handelt es sich um Interpretationen von Ultraman-Themes. Ultraman ist eine japanische Sci-Fi-Serie aus dem Jahr 1966.

Hierfür den kompletten PR-Apparat anzuwerfen, die Kommunikations- und Vinyl-Vertriebswege zu verstopfen grenzt schon fast an eine Unverschämtheit.

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Artist: Gorgatron
Album: Agony Reborn
Label: Blood Blast Distribution
VÖ: 04.11.2022

Die in North Dakota ansässigen Death Dealers GORGATRON werden die EP „Agony Reborn“ am 4. November als Digital- und Kassettenformat über Blood Blast Distribution veröffentlichen. Die Kassettenversion ist auf 100 Exemplare limitiert und enthält außerdem vier exklusive Live-Tracks auf Seite B.

Die EP, die letzte Veröffentlichung des Blood Blast Distribution Deals, besteht aus drei Original-Studioaufnahmen und einem Cover von Sepulturas „Dead Embryonic Cells“. Gorgatron sucht derzeit nach einem neuen Label für die Veröffentlichung des kürzlich aufgenommenen Albums der Band. Interessenten wenden sich bitte an Diese E-Mail-Adresse ist vor Spambots geschützt! Zur Anzeige muss JavaScript eingeschaltet sein..

GORGATRONs Sound basiert auf einer „Liebe zum Riff“-Ansatz beim Schreiben und wurzelt in den Stilen von Old School Death Metal und Thrash, die auf Agony Reborn laut und deutlich rüberkommen. Die EP ist ein Produkt dessen, was die Band als „Covid Sessions“ bezeichnet hat. Wie Bassist Cameron Dewald weiter erklärte:

„Wir waren auf dem Weg, eine Reihe von Tourneen usw. zu machen, um unser letztes Album Pathogenic Automation (2020) zu unterstützen, aber klar und deutlich aus offensichtlichen Gründen ist das nicht passiert… Also blieben wir 2020 und 2021 so beschäftigt wie wir konnten, spielten ein paar Shows und brachten ein paar neue Songs heraus. Das Cover von ‚Dead Embyronic Cells‘ war ursprünglich für die ‚Metal Injections‘-Reihe ‚Slay At Home‘, aber am Ende haben wir daran festgehalten und auf dieser EP ein passendes Zuhause dafür gefunden.“

Fans der alten Sepultura, Morbid Angel oder Slayer Scheiben werden sich in den Gorgatron-Gefilden wohlfühlen und so einige Parallelen zu den Old School Scheiben entdecken. Die Band beweisst mit der EP, dass auch diese Spielart immer noch Freunde findet und ihre Daseinsberechtigung hat.

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Artist: Deep Merries
Album: Worth The Run
Label: self released
VÖ: 06.05.2022

Ein paar Monate nach der offiziellen Veröffentlichung ihrer neuesten EP „Worth The Run“ teilte das französische Punk’n’Roll-Power-Trio Deep Merries gerade die EP für KOSTENLOSES STREAMING auf Bandcamp.

„Wir sind DEEP MERRIES. Wir sind eine französische Punk’n’Roll-Band.
Nach 8 Jahren Bestehen, 4 Alben, einem halben Dutzend Musikvideos, einer US-Tournee, über hundert Gigs in ganz Frankreich … und viel zu vielen verschluckten Tankstellen-Hotdogs …

Wir stehen kurz vor einer neuen Tour durch Europa!

Unser Ziel: das größtmögliche Publikum dazu zu bringen, zum Sound unserer neuen EP Worth The Run zu tanzen."

Fans von NoFX, Blink 182, Green Day, Jimmy Eat World oder Sum 41 dürften mit den ausgelassenen Tanzbewegungen definitv keine Probleme haben.

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Artist: The Kompressor Experiment
Album: Ebb & Flow
Label: SundayFog Records
VÖ: 09.04.2022

Das neue Album „Ebb & Flow“ von The Kompressor Experiment ist im Frühjahr 2021 von Ludovic Volper (Méande) aufgenommen worden. Dunkler und hektischer denn je bieten die 7 Tracks einen Einblick in die Geschichte der Menschheit, ihre unsicheren Anfänge (Endure The Sky, Riss-Würm), durch ihre exponentielle Entwicklung (Epigenesis), ihre unendlichen Gewaltzyklen (Tooth & Nail, Castle Bravo I und II), um mit der Hoffnung auf Resilienz zu enden (Liminal Space). Musikalisch schöpft das Album aus Post-Metal und Prog-Metal mit Einflüssen wie The Ocean, Leprous oder Russian Circles, integriert Elemente aus der elektronischen Musik und verleiht Synthesizern eine größere Präsenz.

Für Fans von Long Distance Calling, Leprous, Russian Circles oder The Ocean ist dieses Album ein absoluter Anspieltipp und könnte sich auch in diesen Kreisen etablieren.

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Artist: Warlung
Album: Vulture's Paradise
Label: Heavy Psych Sounds
VÖ: 04.11.2022

WARLUNG eroberten 2017 mit der Veröffentlichung ihres Debütalbums „Sleepwalker“ den Heavy Rock Underground im Sturm. Sie spielten auf Festivals wie dem End Hip End It Fest und eröffneten Acts wie Wo Fat und Dead Meadow und erlangten schnell eine Kult-Anhängerschaft und hohes Lob von Fans und Kritikern gleichermaßen. Weniger als ein Jahr später betraten sie das Studio, um ihr zweites Album aufzunehmen, das im Februar 2019 veröffentlicht wurde. Immortal Portal erreichte Platz 14 der Doom Charts und wurde in Weedians erste Künstler-Compilation aufgenommen.

Über ihr bevorstehendes neues Album „Vulture’s Paradise“ sagt WARLUNG: „Wir wussten, dass wir auf Vulture’s Paradise groß rauskommen mussten. Diese Songs fanden die perfekte Balance zwischen rohem Live-Sound und Psychedelia. die Musik ist lebendiger und kreativer als je zuvor."

"Vulture's Paradise" wurde von Jacob Rodriguez im King Benny's House of Sound aufgenommen, von Jeff Henson (assistiert von Jeff Klein) auf der Red Nova Ranch gemischt und von Alberto de Icaza gemastert. Das Artwork wurde von Meike Hakkaart entworfen.

Das Stoner/Doom Paket hat sich Richtung Southern Hard Rock entwickelt mit Sabbath-Einwürfen, aber auch die Stoner/Doom Parts kommen immer wieder durch. Genau das macht das Album zu einem fröhlichen Stoner/Doom Werk.

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Der Name „Lightwork“ repräsentiert die Musik sowie den Akt des Musikschaffens als eine Art „Licht im Dunkeln“, während man versucht, die scheinbar endlosen Herausforderungen zu meistern, die das Leben oft mit sich bringen kann.

Zusammengestellt aus einer Flut von Material, das während der Pandemie geschrieben wurde, repräsentiert „Lightwork“ (und sein begleitendes Album mit B-Seiten und Demos; „Nightwork“) Devin in dieser Phase seines Lebens, nach der Pandemie, und seine Überlegungen darüber, was er und viele von uns alles durchgemacht haben.

Auch wenn das Album sehr songdienlich und poppig da herkommt, so ist es doch nicht ganz so leicht verdaulich, wie vieles dies empfinden mögen. Wenn man Devin Townsend kennt, so muss man sich auch hier jeden Song in irgendeiner Art und Weise erarbeiten. Dies gelingt bei diesem doch sehr positiv aufgeladenen Longplayer besser als bei so manchem düster-dystopischen Werk des Kanadiers, aber dennoch Eigenleistung wird auch hier wieder gefordert.

Ein kleiner Tick fehlt dem Album dann doch um es in die Heavy Devy Spitzenliga zu schaffen. - Das ist aber Jammern auf gaaaanz hohem Niveau!

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Artist: Dayseeker
Album: Dark Sun
Label: Spinefarm
VÖ: 04.11.2022

DAYSEEKER verkörpern, was eine Rockband im 21. Jahrhundert sein kann. Ungebunden an Regeln und agnostisch gegenüber Genregrenzen existiert das südkalifornische Quartett – Rory Rodriguez [Gesang], Gino Sgambelluri [Gitarre], Ramone Valerio [Bass] und Mike Karle [Schlagzeug] – außerhalb aller Grenzen. Als solche nehmen sie Kultur nahtlos in Lichtgeschwindigkeit auf und schichten hypnotischen Hardrock und metallische Katharsis über Klanglandschaften, die von gleißendem Post-Pop, experimentellem Indie und alternativem R&B unterbrochen werden. Mit Hunderten von Millionen Streams, ausverkauften Shows und Anerkennung von Alternative Press und mehr verdeutlicht die Band diese ausgefallene Vision auf ihrem fünften Album „Dark Sun“ aus dem Jahr 2022.

Und genau diese Mischung ist die Krux am neuen Dayseeker Album. Es klingt bliebig zusammengewürfelt und gestückelt. Auch wenn einige metallische Versatzstücke eingewoben werden, so ist das Album im Grunde ein Pop-Album, mit Synthies, viel Emo und Autotunes. Alles was die Generation Z vielleicht noch hört, weil sie sich in allen Bereichen bedient, aber sich nicht wirklich entscheiden will, wohin die persönliche Reise gehen soll/will.

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Artist: Ninth Realm
Album: A Fate Unbroken
Label: Mercenary Press
VÖ: 04.11.2022

A Fate Unbroken ist ein Album mit neun Titeln, das den Einfluss der breitesten Palette von Heavy Metal, Thrash im Stil der 80er, Death Thrash und Hardcore aufnimmt, die die entscheidenden Genres zu bieten haben. Nicht nur die Riffs, konsequenten Gitarrensoli und geschwärzten Vocals führen den Zuhörer durch einen Wirbelsturm aus dem Thrash Metal der Slayer/Demolition Hammer-Ära, sondern die Lyrik und der durch und durch rohe Fantasy-Stil ihrer Kunst und Themen erinnern an Frank Frazetta/Ralph Bakshi Zeitalter des reinen Sword & Sorcery. A Fate Unbroken ist in jeder Hinsicht der Versuch einer Band aus Maryland, eine Wiedervereinigung von Heavy Metal und Hardcore-Punk zu ihren rohen, alten Wurzeln zurückzubringen.

NINTH REALMs Lyrik und ihr Gesamtthema basieren auf dem ursprünglichen Fantasy-Reich von Tythorin und liefern eine elektrisierende Synthese aus traditionellem Heavy Metal und Hardcore-Punk, die Fans beider Genres genießen können.

Hier ist ein Metal-Genre-Mischmasch veröffentlicht worden, das aus der Zeit gefallen scheint und doch aktueller denn je wirkt, denn Ninth Real schaffen es, diese Melange ins Hier und jetzt zu katapultieren.

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Artist: Tribe Of Names
Album: Evolver
Label: Bad Elephant Music
VÖ: 04.11.2022

„Evolver war drei Jahre in der Entwicklung und jeder Schritt auf dem Weg dorthin erforderte echte Anstrengung“, sagt Simon. „Wir haben zwei Besetzungswechsel durchgemacht, unseren Bandnamen verloren und mussten das Album von Grund auf neu aufbauen. Die gute Nachricht ist, dass wir trotz all der Missgeschicke auf der anderen Seite mit neuer Energie herausgekommen sind und das fertige Album als musikalischen Sieg empfinden, weil sich all die harte Arbeit ausgezahlt hat.“

Herausgekommen ist ein Album, das sich an gitarrenlastigem AOR orientiert und einen guten Schlag Progressive Rock abbekommen hat. Hier und da hört ma Saga, ein klein wenig fishige Marillions, ein bisschen Dream Theater und jede Menge Toto.

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Artist: Vitskär Süden
Album: The Faceless King
Label: Ripple Music
VÖ: 04.11.2022

Mit atemberaubendem Artwork von Samuel Araya ist „The Faceless King“ ein Dark-Fantasy-Konzeptalbum, das den Vitskär-Süden-Mythos erweitert und die Entstehungsgeschichte des Antihelden-Namensgebers der Platte verwebt. Der gefeierte Horrorautor Laird Barron beschreibt es als „wunderschön und finster; es schießen Bilder in mein Gehirn von Schwarzlichtplakaten von geheimen Riten in verlorenen, entweihten Tälern, die aufgeführt werden, während eine Bastard-Metalband aus den 70ern eine Sword & Sorcery-Drogenrock-Begleitung spielt und Song für Song eine schreckliche Sache benennt, die namenlos bleiben sollte."

„The Faceless King“ befasst sich mit Themen der Wiedergeburt und der Gier nach Macht und behält die kosmischen Horroruntertöne des selbstbetitelten Debüts der Band aus dem Jahr 2020 bei, während es sich weiter in das Fantasy-Reich lehnt, um die Mythologie der schattenhaften Mächte, die in ihrem ersten Album am Werk sind, weiter auszubauen . Es wurde von Vitskär Süden und Don Cento im Studio 64 in Los Angeles aufgenommen und produziert, von Don Cento bei CenTones, Austin, TX, gemischt und von James Driscoll gemastert.

Das Album wirkt nur in Gänze. Einzelne Songs können nicht wirklich rausgepickt werden. Und für die dunkle Jahreszeit macht sich dieses Album hervorragend als Trigger fürs düster-schamanische Kopfkino.

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Artist: Aeveris
Album: White Elephant
Label: self released
VÖ: 04.11.2022

Aeveris ist eine fünfköpfige belgische Metalband, die 2021 das Licht der Musikwelt erblickte. Bestehend aus Mitgliedern von Fields Of Troy, Thorium, Lethal Injury, Always Fallen und Horizons, schlossen sich diese fünf Herren zusammen und kombinieren melodisches Riffing, technische Drumbeats und vielfältige Gesangstechniken, erschaffen etwas Stampfendes und Schweres, aber dennoch einprägsam von der ersten Drehung an. Beeinflusst von Bands wie Lamb Of God, Killswitch Engage, Slipknot, At The Gates und Trivium fallen Aeveris Euch an um Euch zu packen.

Der erste Auftritt auf der Metalbühne schaffen die Jungs mit ihrer modernen Mischung aus Old-School-Death Metal, Nu Metal und einer kleinen Brise Metalcore. Für eine Newcomer-band ist das Songwriting schon nahezu perfekt. Mit Sicherheit wrd man von den Belgiern in Zukunft noch viel mehr hören und bei dem Tempo, das sie an den Tag legen, werden sie auch eine entsprechend große Hörer- und Fangemeinschaft generieren können.

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Artist: BRKN LOVE
Album: Black Box
Label: Spinefarm
VÖ: 04.11.2022

„In einer Zeit, in der die psychische Gesundheit im Vordergrund steht, ist Rock so wichtig, weil er aggressiv ist, ins Gesicht springt und offensichtlich zeigt, wofür er steht und welches Gefühl er hervorruft. Er ist ein großartiges Ventil, da er laut, heavy und kathartisch ist. Die Punk-Attitüde steigt wieder, und die Gitarrenmusik schließt den Kreis. Es gibt eine Generation verärgerter Jugendlicher, die von all dem Scheiß, der in den letzten paar Jahren passiert ist, auseinandergerissen wurde. Wenn überhaupt, war Rock noch nie so relevant.“ (Justin Benlolo, Fronter)

Das sind markige Worte, die der Fronter da in der Album-Ankündigung raushaut.

BRKN LOVE vereinen die verschiedenen Alternative und Indie Spielarten der 1990er und 2000er zu einer Gemengelage, die für sich spricht und viele ansprechen wird, die diese Zeit mitgemacht haben und wird auch eine neue Generation ansprechen, die diese Melange für neu erachten wird, da sie sich frisch anhört und auch neuere Genres miteinbezieht (z.B. Emo).

Die elf Tracks verteilen sich auf eine Speilzeit von 38 Minuten und somit sind die Songs prädesitiniert für den Airplay bei den rocklastigen Radiosendern und somit für eine breite Hörerschicht.

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Artist: The Pretty Reckless
Album: Other Worlds
Label: Century Media Records
VÖ: 04.11.2022

The Pretty Reckless gaben dem Rock 'n' Roll den Startschuss, den er für eine neue Generation brauchte – aber sie taten dies ganz nach ihren eigenen Vorstellungen.

Seit 2008 hat sich die Gruppe – Taylor Momsen [Gesang, Gitarre], Ben Phillips [Gitarre, Keyboards, Klavier], Mark Damon [Bass] und Jamie Perkins [Schlagzeug] – zu einer der seltenen Naturgewalten entwickelt, die international viel Beachtung fanden – und sich sogar eine Bühne mit Guns N' Roses und Soundgarden teilten.

Diese Grenzenlosigkeit treibt Other Worlds an, wo sie ihre ersten richtigen akustischen Aufnahmen, unerwartete Coverversionen und andere Neuinterpretationen liefern und wieder einmal Neuland betreten.

„Wir haben lange versucht, einen alternativen Weg zu finden, um Musik zu veröffentlichen, einschließlich Songs, die wir lieben, die es nicht auf unsere Platten, Covers und alternativen Versionen geschafft haben“, erklärt Taylor. „Wir haben einen Weg gefunden, dies kohärent und konsistent mit Other Worlds zu tun. Wir sind eine Rockband, also gibt es viele E-Gitarren auf unseren Platten. Wir haben jedoch unglaubliches Feedback von Fans zu unseren akustischen Darbietungen erhalten, und wir würden diese niemals in einem echten Format veröffentlichen. Das ist also eine andere Herangehensweise an das traditionelle Format einer Platte und eine abgespeckte Version von uns, die unsere Fans noch nie zuvor gehört haben, aber wir sind es immer noch.“

Als solches stellt die Platte beeindruckende akustische Interpretationen persönlicher Favoriten zusammen, begleitet von einigen ganz besonderen Gästen. Die Aufnahme von Elvis Costellos „(What’s So Funny ‘Bout) Peace, Love and Understanding“ diente als Taylors erstes Cover, das ursprünglich für den Livestream „Fearless at Home“ inmitten von COVID aufgeführt wurde.

Als weiteres Cover aus der Pandemie-Ära spielte Matt Cameron Gitarre und sang, während Taylor eine luftige und geschmeidige Neuinterpretation von Soundgardens „Halfway There“ von King Animal vorantrieb und Hunderttausende Aufrufe für seinen ersten Beitrag generierte. Der legendäre Multiinstrumentalist, Produzent und Künstler Alain Johannes spielte die Gitarre bei The Pretty Reckless' nachdenklicher und poetischer Interpretation von „The Keeper“ im Original von Chris Cornell, während David Bowie-Pianist Mike Garson einen mitreißenden Klaviersatz für „Quicksand“ von The Thin White Duke aufführte.”

Mit diesem (halb)akustischen Album, das vielleicht dann doch auch in der Tradition der MTV Unplugged Serie stehen könnte, gelingt der Band ein wunderbarer Wechsel und liefert ein Album ab, das auch in mancher Hinsicht an das Debüt der 4 Non Blondes erinnert.

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Artist: rýr
Album: transient
Label: Golden Antenna
VÖ: 28.10.2022

Die Postrocker von rýr, die ihrem Genre eine gute Portion Metal beimengen, bauen in ihren Songs Landschaften ähnlich denen Islands, der Insel aus Feuer und Eis, auf. Keyboard- und Gitarrenflächen so weit und breit wie die periglazialen Wüsten Islands, Riffs so scharf und schroff wir die Gletscher und explosiv wie die Geysire, blubbernde Sounds wie die toxischen Schwefelfelder und immer die Gefahr eines Vulkanausbruchs im Hinterkopf. So fühlt sich die musikalische Reise durch ein sehr interessantes zweites Album der Band aus Berlin an.

rýr (isländisch: karg, spärlich, schwach) ist eine instrumentale Post-Metal-Band aus Berlin, Deutschland. „transient“ ist ihr zweites Album in voller Länge. Wie auf dem ersten Album „left fallow“ erschafft die Band divergierende Sphären und schwere Riffs, aber mit einem stärker riffzentrierten Fokus auf diesem Album, um eine etwas vielseitigere und zukunftsorientierte Atmosphäre zu schaffen. Der klangliche Ursprung liegt im Post- und Black Metal, jedoch versucht die Band, Inspirationen aus allen Musikrichtungen mit atmosphärischen und zukunftsweisenden Parts einfließen zu lassen, ohne dabei zu gefällig zu sein. Die fünf Songs bilden eine kurzweilige, 40 Minuten lange Hörreise.

„transient“ wurde 2020 und 2021 von der Band geschrieben und dann im September 2021 von Jan Oberg in den Hidden Planet Studios (The Ocean, Abest, Sun Worship) aufgenommen, der die Songs auch gemischt und gemastert hat.

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Artist: Fire From The Gods
Album: Soul Revolution
Label: Better Noise Music
VÖ: 28.10.2022

“Soul Revolution” wurde von Erik Ron (Godsmack, Motionless In White, Panic! At The Disco) produziert und gemixt. FIRE FROM THE GODS werden im Herbst mit Five Finger Death Punch, Megadeth und The HU auf US Tour unterwegs sein und stellen dort erstmals ihr neues Album Live vor.

Als Künstler werden FIRE FROM THE GODS von etwas angetrieben, das größer ist als sie selbst. Sie haben sich den Slogan "In Us We Trust" gegeben, was sowas bedeutet wie "we the people", sind für den Wandel verantwortlich. Es ist ihre verbindende Aussage, die sich in Soul Revolution widerspiegelt und die verhindern soll, dass die Gesellschaft dem wachsenden Unbehagen erliegt, das durch seelenverschlingende Technologie, spaltende Politik und Umweltzerstörung hervorgerufen wird.

So ehrbar die Anliegen und Texte der Texaner sind, so so verwunderlich ist der musikalische Wandel weg von härterem Metalcore mit ordentlich Nu-Metal-Anteilen hin zu airplayversessenem, mainstreamigem Metalcore. Geht der Opener Soul Revolution noch in die Vollen, so ist der Abfall zu schon fast gefälligem Pop mit härteren Rock- und Rapanteilen kaum zu glauben.

Naja, macht Euch selbst ein Bild. Wir halten es mit AJs Statement: "This is who Fire From The Gods is. Take it, or fucking leave it."

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Artist: Royal Hunt
Album: Dystopia Pt. II
Label: Northpoint Productions
VÖ: 28.10.2022

ROYAL HUNT bauen ihren charakteristischen Sound weiter aus und während die Geschichte, die das Projekt inspirierte – Ray Bradburys klassischer Roman „Fahrenheit 451“ – gegen Ende intensiver wird, wendet sich die Musik in eine dynamischere, schwerere Richtung. Wieder einmal fügen die Gastsänger noch dramatischere Kontraste zu einer bereits filmischen, aber solide rockenden Klanglandschaft hinzu.

BOTSCHAFT DER BAND:

„Wenn man an das Erscheinungsdatum von „Teil 1“ im Jahr 2020 zurückdenkt, wird einem klar, was für eine verrückte Zeit wir alle gerade in den letzten zwei Jahren durchgemacht haben: Wer hätte sich vorstellen können, dass unser „Dystopia“-Projekt die harte Realität so detailliert widerspiegeln würde? Und der Wahnsinn geht weiter.

Auf jeden Fall ist „Dystopia – Part 2“ heute aktueller denn je: Wir haben das allgemeine Konzept verfolgt, aber mit Bildern von aktuellen Ereignissen gefüllt, um es bei jedem Menschen, jedem, der die Jahre 2020 bis 2022 durchlebt und zuschaut, zum Klingen zu bringen wie sich der Wahnsinn in Echtzeit entfaltet“.

Das Album ist weniger ein Prog Metal Album, wie im Presse-Kit dargestellt, als ein symphonisches Power Metal Album, das seine Stärken aus den typischen und epischen Kompositinen und den Gesangsstrukturen zieht.

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Artist: Behind Closed Doors
Album: Caged In Helices
Label: My Redemption Records
VÖ: 28.10.2022

Das multinationale Trio Behind Closed Doors bietet sorgfältig ausgearbeitete Kompositionen, die darauf abzielen, eine Vorstellung vom Kampf darüber zu vermitteln, wie es ist, ein Mensch zu sein.

Auf ihrer kommenden Veröffentlichung Caged In Helices haben die drei versierten Musiker, der niederländische Schlagzeuger Yuma van Eekelen, der Schwede Fred Jacobsson an Bass und Synthesizern und der in Deutschland geborene Christoph Teuschel an den Gitarren, sechs Songs mit Handlungssträngen geschaffen, die den achtsamen Zuhörer fesseln.

Der Komponist Christoph Teuschel ließ sich von der Verwendung von Glissandi der amerikanischen Komponistin Gloria Coates inspirieren und experimentierte mit den vielen Texturen, die ein Streichquartett bei drei ihrer sechs Kompositionen bieten kann.

Das Ergebnis ist eine Mischung aus Antagonismen: Wilde, polyrhythmische Riffs stehen zarten Momenten gegenüber, in denen die Zeit eingefroren zu sein scheint. Das Streichquartett fügt sich auf natürliche Weise in den Sound der Band ein und trägt zur Einzigartigkeit der Musik von Behind Closed Doors bei.

Für ein Debüt legt das Trio die Latte für die Folgewerke gleich mächtig hoch. Es mag vielleicht auch daran liegen, dass Caged In Helices im Laufe der Jahre 2018 und 2019 komponiert und im März 2021 im Hertz Studio, Polen, aufgenommen und von Wojtek und Slavek Wiezlawski gemischt und gemastert wurde. Zusätzliche Aufnahmen wurden im Juni 2021 in den Warning Studios in Amsterdam gemacht. Aus Gründen der Authentizität hat die Band während der Aufnahme mit so wenig Hilfe moderner Technologie wie nötig aufgenommen.

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Artist: Blue
Album: Heart & Soul
Label: Tag8 Music / BMG Rights Managment
VÖ: 28.10.2022

Blue – also Antony Costa, Duncan James, Lee Ryan und Simon Webbe –, das ist so ein Name, der einen automatisch in die Boygroup-Ära transportiert: Sie waren nicht nur einer der größten und erfolgreichsten Acts jener Hochphase, sondern vor allem auch einer der besten. Auf den drei Alben, die ihnen in den Nullerjahren Spitzenplätze in den Charts (u.a. 3x #1 UK, 1x Top-10 DE) und reichlich Platin bescheren sollten, verschränkten sie lässigen R&B mit hochauflösender Pop-Perfektion und emotionalen Balladen, was der im Jahr 2000 gegründeten Boygroup nicht nur 16 Millionen verkaufte Albumeinheiten bescherte. Auch zwei BRITs räumten sie ab im Königreich, wo sie gleich 11 Mal die Topregion der UK-Singlecharts aufmischen konnten und davon gleich noch drei Mal die #1 belegten.

Nachdem sie pandemiebedingt keine Gelegenheit hatten, es 2020 zum zwanzigjährigen Jubiläum richtig schön krachen zu lassen, holen die vier Freunde das in diesem Jahr nicht bloß nach, sondern setzen auch noch einen drauf: Parallel zur karriereübergreifenden Stadiontournee werden sie im Herbst ihr sechstes Album „Heart & Soul“ veröffentlichen – ihr erstes fürs neue Label Tag8 Music/BMG. Der neue Longplayer unterstreicht und zelebriert all das, was die Band während ihrer ersten Blütezeit ausmachte, denn er spielt immer wieder auf die Vergangenheit an, bringt aber auch kontinuierlich Neues ins Spiel. Ihr Trademark-Sound schwingt im sorglosausgelassenen Titelsong, der von MNEK (Beyoncé, Little Mix) mitkomponiert wurde, genauso mit wie in der gefühlvollen Ballade „Magnetic“, bei der die Jungs mal wieder ihr ganzes umwerfendes Stimmvolumen auspacken dürfen. Mit der überdimensionalen Leadsingle „Haven’t Found You Yet“ legen Blue einen Instant- Classic vor, der klanglich eher in Richtung Justin Bieber oder auch jüngere Coldplay-Hits geht. Man hört, dass sie unbedingt alles geben wollten für „Heart & Soul“. „Ich denke, wir haben uns bewusst so viel Zeit gelassen dieses Mal… wir haben die Songs geschrieben, und wir sind alles mit einem ganz, ganz feinen Kamm durchgegangen“, berichtet Antony. „Und wir sind so stolz drauf.“

Alles in allem ist es ein Comeback mit allem, was man von Blue kennt, nur dass es keine Boyband, sondern jetzt eine Menband ist. Musikalisch bewegt sich alles im gleichen Segment wie es schon da war - in der Hoffnung die altersmäßig mitgereiften weiblichen Anhänger springen wieder darauf an. Es ist glatt produzierter Pop ohne Ecken und Kanten, aber das hat man auch niicht anders erwartet. Also werden wir wieder den ein oder anderen Track im Radio hören - als Hintergrundberieselung.

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Artist: Darkthrone
Album: Astral Fortress
Label: Peaceville Records
VÖ: 28.10.2022

Von ihrer Gründung im Jahr 1986 bis hin zu einem der besten und rätselhaftesten Musikexporte Norwegens (mit einer Reihe hoch angesehener Black-Metal-Meisterwerke, die in den frühen 90er Jahren veröffentlicht wurden und dabei halfen, ihr Erbe zu festigen), hat Darkthrone sich während seiner illustren Aufnahmekarriere, die sich über drei Jahrzehnte erstreckt, weiterentwickelt und gleichermaßen herausgefordert. Und jetzt setzt das stets produktive Duo aus Nocturno und Fenriz seine eigene metallische Saga mit einer neuen Auswahl feiner, Vintage-klingender Headbanging-Klassiker in der Entstehung fort ... Astral Fortress

Auch wenn der Darkthrone-Sound auf Astral Fortress mit atmosphärischen Elementen wie Synthesizern und Mellotron mit großer Wirkung gespickt ist, bleibt er auf den Kern reduziert; immer primitiv und organisch. Darkthrone ist wirklich zu einem eigenen Biest in der Metal-Welt geworden.

„Astral Fortress“ wurde mit Ole Øvstedal und Silje Høgevold in den Chaka Khan Studios in Oslo aufgenommen, dem gleichen Ort, der für das Eternal-Hails-Album genutzt wurde.

Und wenn bei zwanzig Alben der ein oder andere meint, so viel habe sich nicht geändert und es wäre more of the same, so wandelt sich jedes Album von Darkthrone immer wieder und hat so seine Eigenheiten. Und weil wir hier auf hohem Niveau Roots-Black-Metal hören, kann der Output auch nur für das Genre gut sein.

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Artist: Grey Lips
Album: Masquerade
Label: Fer De Lance Records / Urgence Disks
VÖ: 28.10.2022

Das Schweizer Alternative-Rock/Post-Punk/Industrial-Duo besteht aus Perrine Berger (Adieu Gary Cooper, Perrine 3000...) & Matthieu Hardouin (Zatokrev, Impure Wilhelmina, Fallan, Hateful Monday, Orchester tout puissant Marcel Duchamps...), Gray Lips spielen von Anfang an eine Art intensiven Cold-Punk-Wave und haben gerade endlich ihr Full-Length-Debüt veröffentlicht.

Grey Lips wurde in Genf, Schweiz, geboren. Die Stadt der Friedensverträge, der Kommunikation zwischen den Völkern, der großen internationalen Instanzen. Genf ist auch eine Stadt der Bankiers, Rohstoffhändler und Steuerflüchtlinge.

In Genf gibt es ein alternatives Leben, das seinen Weg zwischen schmutzigem Geld, korrumpierten Idealen und den Gewohnheiten des Komforts der westlichen Welt findet. Grey Lips erschafft seine Songs wie Puzzleteile, um Chaos, Schmerz und Missverständnisse zu verstehen, die zum Alltag von immer mehr Privilegierten dieser Welt gehören.

Die Musik von Grey Lips orientiert sich an Nachhall, beschwörenden Anklagen und phrygischen Tonleitern.

Für Fans von Killing Joke, Fugazi, The Cure, Cave In, Hot Snakes, Motorama

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Artist: MANTAH
Album: Evoke
Label: self released
VÖ: 28.10.2022

MANTAH ist eine belgische Metal-Band, die Ende 2019 das Licht der Welt erblickte und ihren Sitz in Torhout hat. Ihr Musikstil wird als moderner Metal mit einer Anspielung auf die 90er beschrieben. Inspirierende Bands sind die bekannten Nu-Metal-Giganten wie Korn und Static-X, aber auch die moderneren Abkömmlinge wie While She Sleeps, BMTH und I Prevail schleichen sich in die Musik ein.

Mittlerweile gibt es einige Bands, die ursprünglich aus der Metalcore-Szene kommen und den guten alten Nu Metal wieder für sich entdecken (siehe From Fall To Spring) und dem Genre neuen Atem einhauchen und ihn aus den 1990er in die 2020er bringen. MANTAH gelingt dieses Unterfangen exzellent. Für ein Debüt hört sich das Album und die Band sehr gereift an und steht den Genre-Größen nur in wenigem nach.

Da freut man sich nach diesem Album schon auf die Nachfolger.

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Artist: Twisted Mist
Album: Lacerare
Label: Music-Records
VÖ: 28.10.2022

Twisted Mist ist eine französische Pagan-Folk-Metal-Band, die 2014 in Reims gegründet wurde. Mit Inspirationen wie traditioneller mittelalterlicher Musik wie Stücken von Guillaume de Machaud, modernen Bands aus der Folk-Szene wie Warduna und Metal-Musik von Eluveitie, Corvus Corax und Sepultura ist es das Ziel der Band, Genres zu verschmelzen, indem sie ihnen ihre eigene Signatur verleihen.

Eine Sammlung traditioneller Instrumente, darunter die Drehleier, die Bombarde, die Bouzouki, die Leier, eine diatonische Knochenflöte und mittelalterliche Percussions, ermöglicht es den leidenschaftlichen Musikern, ihre Tracks zu spielen und den Aufnahmen einen authentischen, handwerklichen Klang zu verleihen.

Im Jahr 2020 veröffentlichten Twisted Mist nach zweijähriger Vorbereitungszeit in Zusammenarbeit mit dem Label Music-Records das Album namens „Orbios“, ihr bisher erfolgreichstes Musikprojekt und erfolgreichstes Album.

Zwei Jahre später kehren Twisted Mist mit dem neuen Album „Lacerare“ zurück, dunkler, kraftvoller und aggressiver und nehmen uns mit auf eine Reise in die Vergangenheit und zeugen von der schwarzen Pest, die über Europa hereinbricht.

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Artist: Brant Bjork
Album: Bougainvillea Suite
Label: Heavy Psych Sounds
VÖ: 28.10.2022

Brant Bjork ist mit seinem musikalischen Werdegang der Inbegriff des Desert und Stoner Rocks.

Auf diesem vierzehnten Soloalbum trägt die produktive Wüstenrock-Ikone seine 60er-Jahre-Rock- und Soul-Einflüsse mit Stolz und bietet einen unerschütterlich glatten, herzlichen und berauschenden 8-Tracker. Stell Dir vor, wie Cream, Sly & The Family Stone, Steppenwolf und Ray Manzarek in der Mojave-Wüste mit gutem Wein und Marihuana jammen, und Du bekommst einen ersten Eindruck, was Dich erwartet! Auf „Bougainvillea Suite“ sind unter anderem auch seine Kollegen von Stöner, Ryan Güt, an Percussions und Keyboards, und Nick Oliveri an Backing-Vocals und Lead-Gitarre auf „Bread For Butter“ zu hören.

Brant Björk knallt keine richtigen heavy Riffs raus, sondern bringt ein ganz gechilltes Wüstenrock Album an den Start, das so herrlich psychedelisch ist, dass man nur vom Hören schon drauf kommt. Broke That Spell kommt zum Beispiel in einer modernen, repititiven In-A-Gadda-Da-Vida Laune daher, bei So They Say meint man, er hätte Ray Manzarek an seinen Tasten wiederbelebt.

Dieses Album macht herrlich Laune.

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Artist: Spheres
Album: Helios
Label: M &O Music / Spinoza Records
VÖ: 23.09.2022

Die französische Progressive-Metal-Band SPHERES wurde Ende des Jahres 2017 von Jonathan Lino (Komponist/Sänger/Gitarrist) gegründet und veröffentlichte 2019 ihr Debütalbum in voller Länge mit „IONO“, das sowohl von Kritikern als auch vom Publikum sehr gut aufgenommen wurde.

Nach Tourneen in Frankreich, Belgien und den Niederlanden begann die Band – zusammen mit Clémence Santé am Bass, Olivier Moreau an den Gitarren und Jess an den Durms – mit der Arbeit an neuen Tracks, bevor sie ins Studio ging.

Im September 2022 bringt die Band ihr zweites Album „Helios“ auf die Welt.

Auch wenn das Album als Progressive Metal Album angekündigt wurde, ist davon nicht wirklich viel Progressives zu hören. Es ist ein durchschnittlich gutes Metal Album, aber von Progressive Metal ebenso weit entfernt wie von klassischem Hard Rock.

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