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Die Krähen erheben ihr Urteil – Heckel & Jeckel's "The Judgement Of The Crows" bringt uns eine urgewaltige Sludge- und Grunge-Erfahrung aus den Tiefen Frankreichs. Das dritte Album des düsteren Duos verspricht rohe Ästhetik, Eigenart und einiges an Krach.

The Black Cat’s Eye kündigen die Veröffentlichung ihres Debütalbums „The Empty Space Between A Seamount And Shock-Headed Julia“ über Tonzonen Records am 24. März 2023 an.

The Black Cat's Eye ist grelles Fuzz, Bass- und Drumriffs, verwobene Akkordpickings und im Blues verwurzelte Leadgitarren – mal schreiend, singend oder rau. Und über allem schwebt die Instrumental- und Liedmelodie fast wie eine Hymne. Mit ihrem Musikstil knüpft die 2018 in Frankfurt am Main gegründete Band direkt an die 60er und 70er an – die große Ära des Psychedelic Rock.

So geht das fünfköpfige Musikerkollektiv mit viel Experimentierfreude an seine Songs heran. Das Ergebnis ist eine Klangwelt, in die Sie vollkommen eintauchen können. Zeit spielt hier keine Rolle, weshalb ein einzelnes Stück 13 Minuten dauern kann.

Die Band kommentiert: „Unsere Musik beschreibt keine konkreten Prozesse und ist nicht von solchen inspiriert. Sie soll und kann für sich selbst stehen. Wenn unsere Zuhörer durch den Klang der Musik, wenn Filme, Landschaften und Atmosphären zu eigenen imaginären Reisen inspiriert werden.“ vor ihrem inneren Auge entstehen, dann hat die Musik ihre bestmögliche Wirkung entfaltet."

Eine Besonderheit der Band: der Einsatz von drei Gitarren, die nicht primär als brachiale Klangwand zum Einsatz kommen, sondern als komplexe Einzelstimmen, die sich gegenseitig befeuern und in ungeahnte Höhen schrauben.

Die Band erzählt: „Natürlich enthalten die Stücke Raum für Improvisation. Der Großteil der Musik ist jedoch recht genau geplant, um gezielt Spannung und Entspannung zu erzeugen und sich nicht in Nebensächlichkeiten zu verlieren. Deshalb war The Black Cat’s Eye nie eine Jam-Band gewesen. Die meiste Musik ist sehr präzise choreografiert und arrangiert.“

Gängige Strukturen oder Abfolgen von Strophe – Refrain – Bridge werden bewusst aufgebrochen, um musikalische Grenzen zu überwinden. Dass daraus ein außergewöhnliches, sinnliches Hörerlebnis wird, liegt nicht zuletzt an der Präzision der Anordnung und des Zusammenspiels.

The Empty Space Between A Seamount And Shock-Headed Julia wurde von Krautrock-Legende und Mastering-Ikone Eroc gemastert, der den Sound unzähliger Indie-, Psychedelic- und Neo-Krautrock-Veröffentlichungen verbessert hat.

Seine Kompositionen greifen alte Traditionen auf, beschwören das Vertraute herauf, während sie neue Landschaften in synthetischen Texturen erkunden, die sich behutsam in die Mischung einfügen; niemals die einfachen Gitarrenlinien überwältigen, während Welten von Tiefe und harmonischer Schwerkraft hinzugefügt werden.

Als wir über die Platte sprachen, wurde klar, dass dies die Magie seines kreativen Prozesses war. Nachdem er über ein Jahrzehnt lang frühe amerikanische Gitarrenformen studiert hatte, wollte David seine erste Sammlung von Originalmaterial auf eine Weise angehen, die die Gitarristen huldigt, die er liebte und die er nachgeahmt hatte, aber aus einer Perspektive, die sich auch frisch anfühlte und ihn von den anderen Titanen der Gitarre unterschied, mit denen er Zeit verbracht hatte, zu ihnen aufzuschauen.

David: „Irgendwann Anfang 2021 wurde mir klar, dass ich ungefähr 17 Original-Gitarrenstücke hatte, und mir kam der Gedanke, dass ich vielleicht ein Album aufnehmen sollte. Die meisten Songs sind zwar etwas technisch im Spielstil, aber strukturell ziemlich einfach, also dachte ich, es würde Spaß machen, ins Studio zu gehen und zu sehen, welche zusätzlichen Instrumentals ich mir einfallen lassen könnte, um sie zu erweitern. Ich war schon immer ein großer Fan von elektronischer/experimenteller Musik, die zum Ambient-Bereich tendiert, und ich dachte, es wäre cool zu sehen, ob ich mich einigen der Sounds nähern könnte, die ich in diesen Stilen gehört habe, um zu sehen, wie sie mit meinem Gitarrenspiel verschmelzen.

Der Toningenieur, mit dem ich zusammengearbeitet habe, Benjamin Cleek, konzentriert sich stark auf die Filmmusik, also dachte ich, dass er hervorragend geeignet wäre, um mir bei der Verwirklichung meiner Vision zu helfen.

Ich würde Sounds, die ich in der Musik gehört habe, die ich lieben würde, von Boards of Canada usw. usw. auf alle Arten von experimenteller Musik beziehen. Und er hatte immer einen Sound/Synthesizer/oder ein Original-Sample, das wir für mich erstellten, um es auf dem Keyboard zu erkunden und mit meiner Gitarre zu harmonieren. In vielerlei Hinsicht war es wie die Freiheit, die mir als Kind beim Erkunden von Klängen auf dem Klavier eingeräumt wurde.

Alle Akustikgitarren-Tracks auf dem Album wurden in nur 4 schnellen Sessions aufgenommen und die zusätzlichen Instrumentals wurden im Laufe von etwa einem Jahr erstellt, wobei Ben einmal pro Woche ins Studio ging. Mann, es war eine tolle Zeit, aber auch eine Menge harter und manchmal mühsamer Arbeit … zum Glück erinnere ich mich nur an den Spaß an der ganzen Sache.“

Es ist selten, dass ein Debüt diese Inkubationszeit hat und nicht überreizt und wählerisch daherkommt. Glücklicherweise haben David und seine Mitarbeiter ein solches Ohr für leichte Verzierungen, dass die Platte immer hell und fokussiert bleibt.

My Absence By Now, ein italienisches Dark-Synth-Projekt, wird sein Debütalbum „Bliss“ über The Circle Music am 24. März im CD-Format und am 22. Juni auf Vinyl veröffentlichen.

My Absence By Now ist das neue Kind des italienischen Multitalents Emiliano Santoro. Santoro ist vor allem für seine Arbeit als Begründer von Doom/Atmospheric Post Black Metal/Post Rock Dead Summer Society und Dark Ambient Last Winter I Died bekannt. Er war auch Gitarrist in der Gothic/Doom-Band How like a Winter. Es ist jedoch an der Zeit, neue Wege und unberührte Landschaften zu erkunden, um mit neuen Klängen zu experimentieren. Das Ergebnis ist eine beispielhafte Mischung aus dunklem Synthesizer, die die Gefühle des Hörers in eine Welt hineinzieht, in der die Dunkelheit die Existenz der letzten verblassten Sonnenstrahlen bestreitet.

Begleitet werden Santoro auf dieser Reise von den Gastsängerinnen Graziana Oddo (ebenfalls Sängerin in der funky Electronic-Band Elektrovice und einst in der Rock-Elektronik-Band Retina) und Andrea Maggioni (beteiligt an mehreren Metal-Projekten wie Post-Black Metal Icidar, Funeral Doom The Harrowing Yearning und Technical Deathcore Astrale Leere).

Die Musik von My Absence By Now lässt sich in die Grenzen von elektronischem Dark Synth Ambient einordnen, aber die erzeugten Klanglandschaften sind vielgestaltig, nicht einfach in ein bestimmtes Genre einzuordnen: Musik ist atmosphärisch und nostalgisch, urban und kalt, luftig und traumhaft, melancholisch von Frauen umschmeichelte Melodien, aber plötzlich von rauem Männergesang geschnitzt. Man könnte sagen, dass „Bliss“ ihr eigener, versteckter Ort ist, um ihren instabilen Himmel zu betrachten und auf die Helligkeit oder den Sturm zu warten.

Nach der Veröffentlichung von „Katedralen“ aus dem Jahr 2021 kehrt MORK dieses Jahr mit einem neuen Opus zurück – „Dypet“, das am 24. März 2023 bei Peaceville Records erscheinen soll.

Auf „Dypet“ erschaffen MORK ein Miasma aus düsteren und eiskalten Riffs und harten Gesangsmelodien und markieren die nächste logische Evolution, die vom brillanten Geist von Thomas Eriksen ausgeht. Das Album treibt gleichzeitig neue Ideen voran, behält aber dennoch die charakteristischen Grundlagen des eiskalten, hypnotischen Black Metal bei.

Thomas Eriksen kommentiert: „Ich bin sehr stolz darauf, die Veröffentlichung meines sechsten Albums in voller Länge präsentieren und erleben zu können. Ich habe jeden einzelnen Tropfen meiner selbst in den Prozess der Gestaltung von MORKs Musik gesteckt. Mit diesem neuen Album vielleicht sogar noch mehr. Da der Albumtitel, der übersetzt „The Deep“ bedeutet, etwas aus der Tiefe an die Oberfläche gebracht wurde, wurde „Dypet“ von meinem Leben in den letzten Jahren inspiriert, den Gedanken, Gefühlen, Leidenschaft und der Entwicklung von Kreativität Freier Wille. Tauchen Sie ein und lassen Sie sich in den Abgrund sinken.“

Das Album enthält auch einen besonderen Gastauftritt von HJELVIK, dem ehemaligen Sänger der nordischen Legenden Kverlertak, auf „Hoye Murer“. Es taucht auch in die Welt der analogen Synthesizer ein und fügt MORKs Palette eine andere, aber nicht weniger höllische Klanglandschaft hinzu.

„Dypet“, norwegisch für „Abgrund“, verspricht, seinem Namen treu zu bleiben und liefert acht brandneue Tracks mit Thomas Eriksens charakteristischem Black Metal-Gebrüll und ätzenden Gitarren. Das Album wurde erneut von Eriksen aufgeführt, aufgenommen und gemischt, wobei Freddy Holm die Technik unterstützte, während das Mastering von Jack Control bei Enormous Door (Darkthrone) durchgeführt wurde.

Auch David Thiérrée kehrt nun in seiner dritten Zusammenarbeit mit MORK zurück. Sein Artwork ist ebenso zum Synonym für MORKs Sound geworden. Das Stück ist vom Thema „Draugen/Cthulhu“ des Albums inspiriert; Ebenfalls in der Kunst enthalten ist ein von Jannicke Wiese-Hansen geschaffenes Wappen.

Die Inspiration hinter dem Titeltrack des Albums liegt in H.P. Lovecrafts Cthulhu-Mythos, aber mit einem nordischen Touch. Anhand der norwegischen Küste als Kulisse veranschaulicht das Kunstwerk einen mysteriösen Kult, der jetzt die „Draugen“ (ein mythischer Meeresgeist in der norwegischen Überlieferung) verehrt und dem Meerestier von Cthulhu huldigt.

„Dypet“ ist kein Konzeptalbum und die Themen Hass, Tod, Verrat, innere Dämonen und Misanthropie werden Fans des Black Metal zu Hause finden.

Die dänisch-türkischen Death Metal-Titanen HYPERDONTIA sollten keiner weiteren Vorstellung bedürfen. Ihre zwei Alben in voller Länge, mehrere EPs und ein paar Splits zeugen davon, dass sie eine Band von höchster Qualität sind. Ebenso wie ihre bekannte Tightness in einer Live-Umgebung. Jetzt sind sie so durchgeknallt wie eh und je, wie ihr neuer MLP-Titel andeutet.

Mit einer Kakophonie aus fauliger, aber pünktlicher instrumentaler Wildheit und knorrigen Vocals werden diejenigen, die neu in dieser bestialischen Underground-Entität sind, nicht nur mit Aggression, sondern auch mit absolut meisterhafter Musikalität begrüßt, bei der jedes Element eine sorgfältig gefertigte Waffe im großen Arsenal ist. Die Bassgitarre ist wie aus einer anderen Welt, während die Drums mit unerbittlicher Aktion hämmern. Währenddessen ist das Riffing von HYPERDONTIA absolut wild und die Vocals sind erhaben düster. Fesselnd, rücksichtslos viszeral und mit reichlich Dynamik, um die Dinge unvorhersehbar zu halten, gibt es keine Möglichkeit, dass irgendjemand von dieser meisterhaft bedrohlichen Musik nicht gepackt werden könnte. Dies ist kein Wegwerf-Vierer von Songs, die nicht gut genug für ein Album waren, dies ist ein dichter und fester Schlag, der in weniger als 20 Minuten von wirklich makelloser Death Metal-Extremität zerstörerisch wirkt.

Keine Angst vor Technik, sowohl im Riffing als auch in der Leadarbeit, zusammen mit den Rhythmussektionen; Es gibt kein Entkommen, wie ungeheuer geschickt diese Jungs sind. Das heißt, die Brutalität und Barbarei sind immer noch da, dies ist kein fadenscheinig poliertes Juwel von Gitarristen, das sich zur Schau stellt. Es gibt eine Seele und sie verschlingt alles auf dem Weg und pflanzt die bösartigsten Geräusche direkt in Ihr Gehirn. Eine der größten Stärken der Band ist es, viele Veränderungen und neue Ideen einzubauen, anstatt auf der Stelle zu treten, und diese MLP als berauschend zu bezeichnen, wäre eine Untertreibung. Der Abstieg in den Wahnsinn ist eine Freude zu erleben, wenn auch eine quälende. Also, wenn du Death Metal magst und das immer noch liest; Warten Sie nicht länger, tauchen Sie ein in das neueste Angebot eines der unbestreitbar besten Künstler des Undergrounds.

Italiens Melodic-Death-Metal-Kraftpaket Embryo hat sein fünftes Album „A Vivid Shade on Misery“ herausgebracht, das die schlagende Schlagzeugkraft von George Kollias (Nile) enthält, den die Band für die Aufnahme des Albums rekrutiert hat.

„A Vivid Shade on Misery“ folgt dem 2017er „A Step Beyond Divinity“ (Art Gates Records), dem selbstbetitelten 2015er (logic(il)logic Records) mit Francesco Paoli, dem Schlagzeuger von Fleshgod Apocalypse, und „No God Slave“ (2010), sowie ihrem 2006er Debüt "Chaotic Age".

Embryo begannen 2020 mit dem Schreiben ihres fünften Albums mit George Kollias und traten im Juli 2021 mit der Produzentin Simone Mularoni und der Ingenieurin Simone Bertozzi in das Domination Studio ein.

Monolithisch, intensiv, kraftvoll, technisch und melodisch enthält dieses neue Album acht brandneue Tracks und ist ein weiteres Konzeptalbum wie sein Vorgänger „A Step Beyond Divinity“. Die Band ist inspiriert von historischen italienischen Persönlichkeiten der Renaissance und ihrem gequälten Leben, ihrem absoluten Genie und den Geschenken, die sie der Welt gemacht haben. Während das vorherige Album „A Step Beyond Divinity“ von Leonardo Da Vinci inspiriert war, ist dieses neue Werk vollständig von Michelangelo Merisi alias Caravaggio inspiriert, einem italienischen Maler, der den größten Teil seines künstlerischen Lebens in Rom tätig war. Insgesamt werden Fans feststellen, dass dieses Album die „Embryo“-Matrix hat. Es wird eine direktere Platte sein und ihre Songs bilden ein Muster, das den Hörer auf eine Reise durch Qualen und Ängste mitnimmt."

„Für dieses Album haben wir die Trackliste im Studio festgelegt, nachdem wir uns die fertige Platte mehrmals zusammen angehört hatten; unser Produzent Simone Mularoni hat uns auch bei dieser Auswahl geholfen. Das neue Album hat acht Tracks und genau diese acht Tracks sollten der Story entsprechen. Ein paar weniger als beim Vorgänger „A Step Beyond Divinity", aber wir sind sicher, dass die Fans die richtige Zeit haben werden, es musikalisch und textlich zu genießen. Wir wollen die Zuhörer in unsere Welt eintauchen lassen, indem wir ihnen etwas besonderes geben: Brutalität und atmosphärische Musik verschmolzen auf die Art und Weise, wie wir es lieben, und Kollias Schlagzeug auf diesem neuen Album zu haben, einer der besten Schlagzeuger der Welt, ist einfach eine absolute Ehre." fügt die Band hinzu.

Vom ersten Album der Band „Chaotic Age“ (2006) bis heute hat sich Embryos Musik im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Auf der ersten Platte waren sie brutaler und chaotischer, jetzt sind ihre Kompositionen viel „durchdachter“ und brillanter. Wenn sie ihre kompositorische Entwicklung mit einem Wort beschreiben müssten, würden sie "scharf" sagen.

Zusätzlich zur Veröffentlichung von „A Vivid Shade on Misery“ enthüllt die Band ihr nächstes Musikvideo für den Track „Pride“, ein echter Kick-in-the-Face-Angriff für Fans.

Heute veröffentlicht das in Kopenhagen, Dänemark, ansässige Post-Metal-Quintett LATE NIGHT VENTURE sein fünftes Album „V: Bones Of The Extinct“ über Trepanation Recordings und Vinyltroll Records.

Sänger/Gitarrist und Texter Michael Falk sagt auf dem Album:
 
„Die Songs auf „V: Bones of the Extinct“ decken drei verschiedene Aspekte menschlicher Distanz und Teilung ab. Wie wir uns als Menschen von der Natur entfremdet haben, deren Teil wir sind (Hostile Nature/Mammut). Wie wir uns in der Gesellschaft voneinander trennen (Armed Warrior/Hate Speech). Wie letztendlich wir alle von uns selbst und denen, die uns nahe stehen, losgelöst werden (Reappear/Prognosis Negative).“

LATE NIGHT VENTURE wurde 2006 gegründet und veröffentlichte im selben Jahr ihr gleichnamiges Debütalbum. Im Jahr 2012 begann die Band ihre „kosmische Trilogie“ mit dem zweiten Album „Pioneers of Spaceflight“, gefolgt von „Tychonians“ im Jahr 2015 und vollendet mit „Subcosmos“ im Jahr 2019. metallischer Sound, abgerundet durch den poetischen, skandinavisch anhaftenden Ausdruck der Band, während sie mehr als 400 Shows in ganz Europa spielten.

Bei der Erstellung von „V: Bones Of The Extinct“ haben LATE NIGHT VENTURE bewusst daran gearbeitet, die Musik direkter als zuvor zu machen. Diese Herangehensweise hat zu sechs scharf geschnittenen Kompositionen geführt, bei denen die Post-Rock-Elemente heruntergespielt werden und Songwriting und Riffs im Mittelpunkt stehen. Die lebendige und düstere Ästhetik der Band ist intakt und wie immer hat die Band die Musik live aufgenommen. Insgesamt präsentiert sich das Album als das bisher härteste, wütendste und konzentrierteste Werk der Band.
 
„Bones Of The Extinct“ ist ein Textauszug, der einen Rahmen für das Album und seine Songs bildet, die einzeln Bilder von unvorhergesehenen Ereignissen mit irreversiblen Folgen sind. Die Texte werfen ihren Blick auf die Welt und können als geerdete Weltuntergangsgeschichten über Zustände charakterisiert werden, die mehr oder weniger alle Wesen auf dem Planeten betreffen. Dieser Blick richtet sich auf den Menschen und seine Natur, all unsere Bemühungen in dieser Welt – und die Folgen unseres Dranges. „Bones Of The Extinct“ ist ein Bild von uns, wie wir unsere Knochen beobachten; die Folgen unserer Emotionen, Worte und Taten zu beobachten. Eines Tages wird unsere Geschichte wie die Knochen der Ausgestorbenen verstreut liegen – nicht zuletzt, wenn wir auf dem aktuellen Weg bleiben, der von den Gierigen, Stolzen und Eitelen bestimmt wird.

„V: Bones Of The Extinct“ wurde von Patrick Fragtrup in den Sweet Silence Studios (Metallica, Morbid Angel, Mew) produziert, von Brad Boatright in Audiosiege gemastert und trägt das Artwork von Morten Grønnegaard.