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The Tangent, das Progressive/Jazz-Rock-Kollektiv unter der Leitung von Andy Tillison, freut sich, die Veröffentlichung ihres 12. Studioalbums „Songs From the Hard Shoulder“ am 10. Juni 2022 bekannt zu geben.
Heute könnt ihr euch eine Bearbeitung des Eröffnungstracks und der ersten Single „The Changes (Single Edit)“ des Albums anhören.
Das Progressive-Metal-Quartett OU (Aussprache: „O“) wird sein Debütalbum „One“ am 6. Mai 2022 auf InsideOutMusic veröffentlichen. Die Band hat kürzlich die explosive erste Single „Travel“ veröffentlicht und freut sich nun, die zweite Single des Albums mit dem Titel „Mountain“ zu teilen.
Die 26jährige Singer/Songwriterin Allison Ponthier veröffentlichte am 8. Juli ihre Debüt-EP „Faking My Own Death“. Heute beginnt die Singer/Songwriterin mit der Veröffentlichung von „Autopilot“ ein neues Kapitel ihrer Karriere. “‘Autopilot’ originally started out as a song about my phobia of driving. I’m 26 years old and I’ve had my permit three times, but ultimately the responsibility of driving has always terrified me,” so Allison Ponthier. “While it started out as a song about something silly, it ended up being an exercise to write about my weaknesses. I don’t like to tell people how to interpret my songs, but I think ‘Autopilot’ can take on a double meaning about trying to break through the feeling of going through the motions.”
Nachdem sie bereits zusammen auf Tour und im Studio (“I Lied“) waren, lud Ponthier Ben Schneider (Lord Huron) für einen Gastauftritt in ihrem neuen Video ein. Entstanden ist es unter der Regie von Jared Asher Harris, der Retro-Style wird noch durch Details wie dem wunderschönen 1957er Ford Thunderbird unterstützt. In dem Kurzfilm geht es um eine ungewöhnliche Liebesaffäre – vom ersten Treffen, romantischen Dates bis hin zu Hochzeit und einem darauf folgenden Honeymoon. “The new project is different from my last in a few ways. Sonically, I think the highs are higher and the intimate lows are more intimate,” erklärt die Sängerin. “I think “Faking My Own Death” was very intimate and singer-songwriter, but this time I challenged myself to maintain telling unique and heartfelt stories through song while giving it a new burst of energy and experimenting with different production styles.”
Aufgewachsen im Lone Star State Texas, träumte Ponthier immer davon, nach New York City abzuhauen. Als sie es dann mit 20 nach Brooklyn geschafft hat, war sie im Epizentrum des East Coast Hipstertums angekommen. Die dazugehörige innere Reise dazu hat sie zu einigen Songs auf „Faking My Own Death“ inspiriert, mit einem Sound, der gleichzeitig zeitlos und innovativ klingt – ohne ihre Affinität für Indie-Folk und Alternative-Rock oder auch ihre Country-Roots zu verleugnen. Weitere Produzenten, die mit ihr ins Aufnahmestudio gingen, inkludieren Mike Crossey, Ethan Gruska, Dan Wilson und Adam Melchor. Neben „Hell Is A Crowded Room“, wird auch ihre Debüt-Single “Cowboy” gefeatured sowie “Harshest Critic”.
Mit „Forever“ veröffentlicht Alison Wonderland den Opening Track ihres kommenden Albums „Loner“ und die Nachfolge-Single von „New Day“. Mit „Forever“ macht sie den ersten Schritt auf einer Reise, die sie von der Dunkelheit ins Licht bringt, vom Chaos in ein zielgerichtetes Leben und das im Laufe der 12 Titel des Albums. So urteilt Forbes: „Wonderland is an artist in the best sense of the word. Brave, compelling and totally outspoken, and equally thoughtful and gracious”. Wonderland selbst hat enthüllt, dass sie die Unterhaltung, die sie mit einer Freundin in der Warteschlange eines drive-through hatte nicht nur den Refrain für „Forever“ geliefert hat sondern der Denkanstoß für das komplette Album war. „Loner“ wird am 6. Mai veröffentlicht. Das Album kann ab sofort bestellt werden und Fans, die das digitale Album vorbestellen, erhalten sofort die Singles „Forever“, „New Day“, „Fear Of Dying“, „FUCK U LOVE“ und Alisons 2020er Hit „Bad Things“, der es mittlerweile auf 18,6 Millionen globale Streams gebracht hat. „Loner“ wird außerdem als CD und LP erhältlich sein – und das in den farbigen Ausführungen lila, orange und durchsichtig.
Alison ist eine der angesehensten Künstlerinnen der Electronic Music-Szene und hat mit ihren Songs mittlerweile über 800 Millionen globale Streams generieren können. Mit ihrem Debüt-Album „Run“ aus dem Jahr 2015 hat sie die Pole Position der Dance/Electronic Albumcharts erreicht, genauso wie mit dem Nachfolger „Awake“, der 2018 veröffentlicht wurde. Sie hatte Live-Auftritt in Arenen auf der ganzen Welt und war Headliner auf den größten Festivals – dazu gehörte auch die Ehrung als „Highest Female DJ Billing Ever At Coachella“. 2018 war sie „Billboard Dance Breakout Artist of 2018“. Dann hat sie die weltweite Pandemie wie uns alle getroffen und es wurde auf einmal ganz still um sie und ein Gefühl der Einsamkeit setzte ein. Diese Gefühle hat sie in ihrer Musik und vor allem dem Album „Loner“ umgesetzt. So sagt Alison selbst: „This time, something shifted in me, and I decided that I didn’t want to be the victim anymore. Instead, whatever I wrote from here would empower me, and help me find strength in this loneliness. For me, “Loner” feels like a rebirth.
Heute erscheint die neue Single mit Video „Only Human“
Die Ex-Propaganda-Sängerinnen Claudia Brücken & Susanne Freytag arbeiten erstmals wieder mit dem Produzenten Stephen Lipson zusammen
Das neue Album erscheint auf dem ikonischen Label ZTT (via UMC) – erhältlich als CD, 2CD, LP, farbiges Vinyl & digital
Knapp vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des ikonischen Debüts haben sich die einstigen Propaganda-Sängerinnen Claudia Brücken und Susanne Freytag mit ihrem damaligen Producer Stephen Lipson zusammengetan, um gemeinsam das nächste Kapitel aufzuschlagen: Unter dem neuen Projektnamen xPropaganda veröffentlichen sie am 20. Mai 2022 das atemberaubende neue Album „The Heart Is Strange“ – wiederum beim britischen Label ZTT (via UMC). Während die ursprünglich schon für den Herbst 2021 angekündigten Shows in Deutschland auf den Herbst 2022 verlegt werden mussten, werden Claudia, Susanne und Stephen pünktlich zur Veröffentlichung im Londoner Club The Garage auftreten (am 24. Mai) und dort das neue Album „The Heart Is Strange“ in voller Länge live präsentieren. Fans der Synthiepop-Wegbereiter können sich beim London-Konzert zudem auf ausgewählte Klassiker aus den Achtzigern freuen.
Der bahnbrechende Electro-Sound von Propaganda sorgte bald darauf nicht nur am Rhein für Furore, sondern machte auch viele Vertreter:innen der britischen Medienlandschaft hellhörig – allen voran Radioikone John Peel. Nachdem er diesen einzigartigen Sound in Peels Show zum ersten Mal gehört hatte, nahm Paul Morley, der nach seinen journalistischen Anfängen kurz davor als A&R bei Trevor Horns jungem Label ZTT angefangen hatte, die Düsseldorfer kurzerhand unter Vertrag. Zusammen mit Frankie Goes To Hollywood und The Art Of Noise gelten Propaganda seither als „heilige Dreifaltigkeit“ und musikalisches Fundament von ZTT: Mit ihrem aufregenden, einzigartigen Synthie-Popsound brachte diese unvergleichliche Band aus Düsseldorf den Mittachtziger-Zeitgeist einfach perfekt auf den Punkt.
Angekündigt von zwei frühen Single-Meilensteinen – dem düster-treibenden „Dr. Mabuse“ und dem glitzernden Pop-Art-Vorboten „Duel“ –, erschien das Debütalbum „A Secret Wish“ dann im Jahr 1985: Aufwendig von Stephen Lipson produziert, gilt es seither als eines der schlüssigsten und wegweisendsten Alben des Jahrzehnts. Gefeiert für den einzigartigen Mix aus Tiefgründigkeit und Leidenschaft, technischer Innovation und Gefühl, Poesie (à la Edgar Allan Poe) und futuristischem Dancefloor-Statement, wird „A Secret Wish“ seither regelmäßig im selben Atemzug mit Meilensteinen wie „Dare“ (The Human League), „The Lexicon Of Love“ (ABC) oder auch „Please“ (Pet Shop Boys) und „Violator“ (Depeche Mode) genannt. Es ist ein epochales Debüt, das kommende Generationen im Bereich elektronischer Musik nachhaltig prägen sollte.
Ihr Siegeszug ließ nicht lange auf sich warten: Schon kurz nach der Debütveröffentlichung wussten Propaganda eine gewaltige Fanbase aus allen Ecken der Welt hinter sich. Mit ihrem gefühlvoll-elektronischen Ansatz und dem bewusst enigmatischen Image wirkt der Sound von Propaganda bis heute einzigartig: Er passt ins Jahr 2022 genauso wie in die Achtziger…
„Wir fanden es immer wahnsinnig schade, dass ein dermaßen unverwechselbares und erfolgreiches Album wie ‘A Secret Wish’ dazu verdammt sein sollte, eine einmalige Angelegenheit zu bleiben“, so der Kommentar von Claudia und Susanne. „Uns hat (dieses Album) so viel bedeutet, und es fühlte sich nie richtig an, die Geschichte an dem Punkt ausklingen zu lassen. Diese erneute Zusammenarbeit mit Stephen Lipson gab uns die Möglichkeit, unsere Vision davon, wie der ZTT-Nachfolger zu ‘A Secret Wish’ klingen sollte, endlich Realität werden zu lassen. Jetzt ist sie Wirklichkeit – auf ‘The Heart Is Strange’.“
Mit “Faulty Humans” veröffentlicht Sarah P. die erste Single aus ihrer am 13.5. erscheinenden Birdsong EP. Faulty Humans ist ein synth-getriebener Track mit samtigen Vocals, die ein Gefühl der Hoffnungslosigkeit vermitteln. Geschrieben und produziert von Sarah P. und Flavio Gonnellini zwischen Berlin und Athen, lässt Faulty Humans die Hörer Sarahs Welt in ihrem verletzlichsten Moment eintreten. Die Verarbeitung von Verlusten in Zeiten der Ungewissheit, die die Pandemie mit sich bringt, ist ein zentrales lyrisches Thema, mit dem sich Sarah in Faulty Humans und der gesamten Birdsong EP auseinandersetzt.
Sarah’s Statement:
“Faulty Humans" handelt von dem Gefühl der Frustration und Hilflosigkeit, das man empfindet, wenn man jemanden verliert, den man liebt. Die Kombination aus den kantigen Synthies und dem Uptempo-Beat mit dem Gesang des Refrains kennzeichnet meinen Gemütszustand, als ich nur trauern wollte, aber die Realität mich weiter verfolgte."
Eva Under Fire haben heute ihre neue EP Blow über Better Noise Music veröffentlicht. Die EP gibt den Fans einen dynamischen Vorgeschmack auf ihr, mit Spannung erwartetes, Debütalbum Love, Drugs & Misery. Sie enthält außerdem eine epische Coverversion von Journey‘s "Separate Ways", auf der Frontfrau Eva Marie mit ihrer grandiosen Stimme über eine herzzerreißende, unsterbliche Liebe singt. Der Titeltrack "Blow (feat. Spencer Charnas of Ice Nine Kills)" wurde ursprünglich im Sommer letzten Jahres veröffentlicht und ist auf dem Soundtrack des kommenden Horror-Thrillers THE RETALIATORS (Better Noise Films) zu hören, der derzeit auf den wichtigsten Filmfestivals rund um den Globus seine Runden dreht. Der energiegeladene Headbanger "Comatose (feat. Jonathan Dörr from Ego Kill Talent)", der ebenfalls 2021 veröffentlicht wurde untermalt die Dynamik der Band in Kombination mit Dörrs düsterem Gesang. Die Band hat ihre Fähigkeit unter Beweis gestellt, hymnisch und aggressiv, bis hin zu herzzerreißend verletzlich gleichermaßen zu beherrschen, sowohl im Sound als auch in den Texten.
Eva Marie, die Leadsängerin der Band, über die neue EP: “We’re excited to be putting our best forward with this EP. Two massive tracks from the upcoming album PLUS a sick cover of “Separate Ways”? I mean what’s not to love?!”
Die Band wird in diesem Frühjahr in US live zu sehen sein und die kommenden Shows als Support für NOTHING MORE, Asking Alexandria und Atreyu eröffnen. Die Tour beginnt am 13. Mai.
Charlie Griffiths, Gitarrist der britischen Progressive-Metal-Schwergewichte Haken, freut sich, sein Debüt-Soloalbum „Tiktaalika“ zur Veröffentlichung am 17. Juni 2022 über InsideOutMusic anzukündigen. Mit musikalischen Wurzeln, die immer noch fest im progressiven Bereich liegen, schöpft Charlie aus seiner Liebe zum Thrash der alten Schule der 80er, zum Tech-Metal der 90er und zum Alternative Rock. Tiktaalika reicht von melodisch über avantgardistisch bis hin zu geradlinigem Heavy, man könnte sagen, dass Tiktaalika die Lücke zwischen King Crimson und King Diamond schließt!
Das Album bietet eine beeindruckende Liste von Gästen, und die erste Single des Albums „Arctic Cemetery“ enthält Gastgesang von Tommy Rogers von Between the Buried & Me.
Charlie kommentiert: „Arctic Cemetery ist Paläontologie trifft auf Progressive Metal. Eine Fossiliensuche durch eine melodische Tech-Metal-Landschaft. Ich habe das unglaubliche Glück, Tommy Rogers von BTBAM am Gesang und Darby Todd (Martin Barre, Devin Townsend) am Schlagzeug zu haben. Sie sind beide absolute Profis und haben den Song weit über meine Erwartungen hinaus gehoben. Dies war einer der ersten Songs, die für das Album zum Leben erweckt wurden, und als ich die Zeile „Dead and buried, laying in an Arctic Cemetery“ hatte, blühte die Idee auf. Das Lied reflektiert die Vorstellung, dass moderne Menschen Hunderte von Millionen Jahre alte Friedhöfe identifizieren und Überreste unserer Vorfahren finden können, und fragen sich, was uns diese ausgestorbene Kreatur lehren kann? Ich finde diese Vorstellung unglaublich beeindruckend und demütigend.“
Das Album enthält atemberaubendes Artwork von Dan Goldsworthy und wird als Ltd CD Edition, Gatefold 180g 2LP+CD und als digitales Album erhältlich sein.
Die Prog-Ikonen The Flower Kings freuen sich bekannt zu geben, dass ihr Backkatalog von InsideOutMusic im Laufe der Jahre 2022 und 2023 in brandneuen remasterten CD-Editionen und in einigen Fällen zum ersten Mal überhaupt auf Vinyl neu aufgelegt wird. Die ersten beiden Veröffentlichungen, die das Licht der Welt erblicken werden, sind „Back In The World Of Adventures“ und „Retropolis“, die beide am 27. Mai 2022 als Limited CD Digipak, Gatefold 180g 2LP + CD + LP-Booklet & as erscheinen Digitales Album. Beide Alben wurden remastered und teilweise remixt, mit aktualisiertem Artwork und Liner Notes von Roine Stolt.
Nach zwei Jahren Arbeit und monatelanger Vorfreude der Fans, veröffentlichen Papa Roach heute das neue Album EGO TRIP über New Noize Records.
Die Saat für dieses Album, welches beinahe wie versehentlich in den Wehen eines globalen Lockdowns zu keimen begann, wurde damit gelegt, dass das Quartett im Sommer 2020 ein COVID-sicheres Villen-Quartier im kalifornischen Temecula bezogen hatte. Ursprünglich als eskapistische Flucht und Kreativ-Übung in einer Welt geplant, die nahezu vollkommen zum Stillstand gelangt war, wuchs daraus schnell etwas Größeres. Zielgerichtet, provokant und den schmalen Grat zwischen Selbstbewusstsein und Großspurigkeit ohne zu Schwanken wandelnd („Ich hoffe wirklich, dass Ego Trip ein paar Leute innehalten und ihren Weg überdenken lässt“, so Jacoby lachend) zeigt das von Gitarrist Jerry Horton, Bassist Tobin Esperance und Schlagzeuger Tony Palermo mit ihrem Sänger erschaffene Album Papa Roach von ihrer wagemutigsten und brillantesten Seite.
“Throughout my life I’ve embarked on this constant journey to unravel this...thing,” erzählt Jacoby über die Inspiration hinter EGO TRIP. “This eternal paradigm; this struggle between the light and the dark. I see it alive in the world and it’s something I’m constantly trying to find balance in with regards to my own life. Who is at the wheel of my ego? Is it the high-frequency version of myself, the one who is more spiritual and self-aware, or is it the low-frequency version who can be selfish, self-centered and self-seeking? Throughout the process of making this record, we had some really profound conversations about life, who is at the helm of our egos and what it is that drives and motivates us.”
Fans feierten die bereits vorangegangen Single-Veröffentlichungen wie “Cut The Line“, “Stand Up”, “Dying To Believe” oder “Kill The Noise” (letztere hielt sich über einen Monat auf Platz 1 der Mainstream Rock Charts), sowie die besondere Genre-Grenzüberschreitungs-Single “Swerve”, die mit Jason Aalon Butler (Fever 333) und Sueco aufwarten konnte. Zudem gibt es eine Handvoll weiterer neuer Songs, darunter „No Apologies“, eine eingängige, durch und durch moderne Rock-Hymne, für die die Band bekannt ist. Alle 14 Songs entstammen einer Songwriting-Session aus dem Jahre 2020 bei der die ikonischen Rock-Band mit ihrem engmaschigen und vertrautem Kreativnetzwerk-Team aus Kollaborateuren wie Colin „Doc“ Brittain, Nick Furlong, Jason Evigan sowie den Neuzugängen WZRD BLD und Andrew Goldstein zusammengearbeitet hat.
Am 8. April veröffentlicht Ville Valo, Pionier und Vorreiter des finnischen Love Metal, seine neue Single “Loveletting” unter dem Banner VV. “Loveletting” entstammt VVs in Bälde erscheinendem Debütalbum Neon Noir.
„So spaßig das Bestattungsritual für HIM auch war, hat es für mich mehr als ein paar Monde bedurft, um meine Wunden im Schatten des Heartagrams zu lecken und mit einer Ausrede hervorzukommen, warum ich wieder auf der Gitarre schrammeln und meine Stimme brummen lassen möchte“, erklärt Ville, „Letztendlich habe ich mich dazu entschlossen, meinem geliebten schwarzen Hund die Leine umzulegen und wir fingen an, gemeinsam zu Heulen, anstatt uns gegenseitig anzubellen. Das war die Geburtsstunde von ‘Loveletting‘.
Die Veröffentlichung von VVs Debütalbum, Neon Noir, ist für Anfang 2023 angesetzt; mit einem Sound, der derselben einsamen und verlassenen, von launischer Wehleidigkeit bevölkerten Welt zugehörig ist, die Valo einst mit HIM so meisterlich entworfen und beherrscht hat, wird VV mit dem zusätzlichen Reifegrad und den Nuancen eines gut gealterten Cabernets in Erscheinung treten.
„Von künstlerischer Warte aus gesprochen ist der Hauptunterschied zwischen HIM und VV die zusätzlichen Striche im Heartagram“, ergänzt Ville. „Aber unterm Strich ist das ein exquisiter Unterschied! So, als hätten sich The Mamas And The Papas auf dem Weg zur großen Halloween-Fete im Studio 54 als Metallica verkleidet. Wer würde dieses Spektakel nicht gerne bezeugen?“
Nähere Details zu Neon Noir werden in Kürze veröffentlicht. In der Zwischenzeit sind alle Fans eingeladen, eine der Shows der zahlreichen Termine von VVs Headliner-Tour zu besuchen, die im nächsten Jahr in Europa, dem Vereinigten Königreich und Nordamerika stattfinden wird. Gewohnt im finnischen Helsinki startend geht die weite Reise 2023 im März im UK weiter, bevor sie im April nach Amerika führt.
JANUAR-MAI 2023 ‘NEON NOIR TOUR’
Europa
13.01.2023 (FI) Helsinki, Tavastia
14.02.2023 (PL) Warschau, Proxima
15.02.2023 (PL) Krakau, Kwadrat
16.02.2023 (CZ) Prag, Lucerna Music Bar
17.02.2023 (DE) Berlin, Huxleys Neue Welt
18.02.2023 (DE) Hamburg, Fabrik
20.02.2023 (NL) Amsterdam, Paradiso
21.02.2023 (DE) Frankfurt, Batschkapp
22.02.2023 (CH) Zürich, Komplex
24.02.2023 (ES) Barcelona, Razzmatazz
25.02.2023 (ES) Madrid, La Riviera
26.02.2023 (PT) Lissabon, Cineteatro Capitolio
27.02.2023 (PT) Porto, Hard Club
02.03.2023 (IT) Mailand, Alcatraz
03.03.2023 (DE) München, Backstage Werk
04.03.2023 (HU) Budapest, Barba Negra
05.03.2023 (AT) Wien, Arena
07.03.2023 (LU) Esch-sur-Alzette, Rockhal
08.03.2023 (DE) Köln, LMH
09.03.2023 (FR) Paris, Le Trabendo
United Kingdom
10.03.2023 (UK) Bristol, O2 Academy
11.03.2023 (UK) Nottingham, Rock City
13.03.2023 (UK) Glasgow, Garage
14.03.2023 (UK) Manchester,O2 Ritz
15.03.2023 (UK) London, O2 Forum Kentish Town
Ultima Ratio ist das neue, dritte Album der Band Project:Patchwork (P:P). P:P ist das musikalische Projekt von Gerd Albers, der mit mehreren Musikern zusammenarbeitet, um seine musikalischen Visionen zu verwirklichen.
Was vor etwa 10 Jahren als Freizeitspaß von Gerd Albers unter dem nonchalanten Namen Project:Patchwork begann, hat sich zu einem der faszinierendsten Projekte des zeitgenössischen Prog Rock entwickelt. Mit einer ganzen Armada von Gastsängern und Musikern, rekrutiert aus szenebekannten Bands wie Mystery, Subsignal, SSTTGD, Flaming Row, Cosmos, Pink Cream 69, Jossi Sassi Band und mit der Hilfe von Martin Schnella beim Engineering und Mastering. Gerd Albers und Peter Koll lliefern ein Album mit dunklen Themen, ohne einen dringend benötigten Lichtblick zu hinterlassen.
Ultima Ratio ist ein Rückblick auf das Jahr 2020 – ein grausames Jahr aufgrund der Covid-19-Pandemie. Wir befinden uns gerade im Spätwinter 2022 und es ist noch lange nicht vorbei! Wir befinden uns jetzt mitten in der 5. Welle mit sehr hohen Fallzahlen – so hoch wie nie zuvor! Dieses Album und sein textliches Konzept sind nicht darauf ausgelegt, die Existenz des Virus oder der Pandemie zu diskutieren, es ist ein Versuch, die gesellschaftlichen Folgen der langjährigen Lockdown-Situation und anderer Maßnahmen zu beschreiben – in Deutschland und weltweit. Und die Frage ist, ob diese Ultima-Ratio-Lösung proportional zu den Folgen dieser Politik ist, und ob sie möglicherweise schwerwiegender und belastender ist als jemals erwartet?
Musikalisch braucht sich das neue Kind des Projekts nicht vor den Genregrößen zu verstecken. Hier wird aus dem Vollen geschöpft, was die progressive Schublade zu bieten hat: die musikalische Umsetzung eines Themas in Form eines Konzeptalbums, Härte, melodische Einfühlsamkeiten, vertrackte Rhythmen, instrumentale epische Verspieltheit. Sollte man nun Vergleiche zu anderen Bands ziehen wollen, dann fallen einem erstmal Eloy, Pink Floyd, Spock's Beard und vielleicht noch die Blumenkönige und an der ein oder anderen Stelle noch PT ein.
Auch bei diesem Output hat Albers aus der Vernetzung in der Prog-Familie das Beste gemacht und sich eine Handvoll erlesener Gastmusiker ins Studio geholt.
Vocals: Lars Köhler, Arno Menses, Miriam Kraft, Olaf Kobbe, Anne Trautmann
Vocals, Flutes: Jean Pageau
Guitars, Drums, Percussions, Backing Vocals: Gerd Albers
Bass: Matthias Bangert
Keyboards: Marek Arnold, Daniel Eggenberger, Volker Wichmann
Lead Guitars: Ben Azar, Martin Schnella, Marco Wriedt
Veredelt hat das Werk im Studion unter anderem Martin Schnella
Auf den Airbag-Mitbegründer Bjørn Riis ist auch als Solokünstler Verlass. Sowohl, was die Veröffentlichungen angeht, mit dem nunmehr vierten erscheinenden Album "Everything To Everyone", als auch, was die Qualität der abgelieferten Tracks angeht.
Riis liefert auch bei seinem vierten Studio-Soloalbum eine Melange aus getragenen, teilweise pathetischen und emotionalen New-Art-Rocksongs ab, die sich im Universum zwischen Pink Floyd, Porcupine Tree/Steven Wilson, Marillion, Tim Bowness und seiner Ursprungsband Airbag bewegen, aber immer noch eigenständig genug sind, um sich von den vorgenannten Bands zu distanzieren.
Riis gelingt es immer wieder den Hörer mit seinen ausufernden Klanglandschaften auf Reisen mitzunehmen, die hin und wieder durch dissonante Klänge in gefährliche Tiefen hinabgleiten, um dann durch hartes Riffing wieder an die sonnige Oberfläche und "seichte" Gewässer zu führen.
Das Album umfasst 6 Tracks mit einer Gesamtspielzeit von 50 Minuten, wobei mit "Lay Me Down" und "Every Second Every Hour" zwei Longstracks mit über zehn Minuten vertreten sind.
Für das Album selbst, von dem Bjørn zugibt, dass es von Dantes Inferno inspiriert war, hat er sich erneut mit seinem langjährigen Mitarbeiter Vegard Kleftås Sleipnes zusammengetan, der das Album nicht nur gemeinsam mit Bjørn produzierte, sondern sich auch um das Engineering und den Mix kümmerte. Das Mastering übernahm Jacob Holm-Lupo (WHITE WILLOW und THE OPIUM CARTEL).
Neben Bjørns Gesang und gefeiertem Gitarrenspiel bietet Everything To Everyone auch Gastauftritte von Henrik Bergan Fossum (AIRBAG), Kristian Hultgren (WOBBLER), Simen Valldal Johannessen (OAK) und der norwegischen Singer/Songwriterin MIMMI TAMBA.
Papa Roach,einer der großen Namen im Crossover-NuMetal-Universum legen ihr elftes Album vor. Und der Name des Albums ist Programm: Ego Trip.
Die Band findet zeitweise zurück zu ihren Ursprüngen im raueren NuMetal-Bereich und brechen dann direkt wieder mit den in der neueren Schaffensphase dahinplätschernden Hard-Pop-Stücken. Somit ist irgendwie für jeden etwas aus allen Schaffensphasen dabei. Das aber ist genau die Krux an dem elften Studiowerk - es ist nichts Halbes und nichts Ganzes. Es findet sich kein roter Faden und die stärksten Momente finden die Jungs in ihren "Retro"-Stücken, die mit Sicherheit bei den anstehenden Festivals und Konzerten auch zünden werden. Der Rest geht unter im musikalischen Einerlei.
JACOBY ÜBER DIE BEDEUTUNG VON „EGO TRIP“:
„Mein ganzes Leben lang habe ich mich auf diese ständige Reise begeben, um dieses … Ding zu enträtseln“, beginnt Jacoby. „Dieses ewige Paradigma; dieser Kampf zwischen Licht und Dunkelheit. Ich sehe es lebendig in der Welt und es ist etwas, in dem ich ständig versuche, ein Gleichgewicht in Bezug auf mein eigenes Leben zu finden. Wer sitzt am Steuer meines Egos? Ist es die hochfrequente Version von mir selbst, die spiritueller und selbstbewusster ist, oder ist es die niederfrequente Version, die egoistisch, egozentrisch und selbstsüchtig sein kann? Während der Aufnahme dieser Platte hatten wir einige wirklich tiefgründige Gespräche über das Leben, wer am Ruder unseres Egos steht und was uns antreibt und motiviert.
Ich leide manchmal unter einem schmerzhaften Selbstbewusstsein, aber ich habe das Gefühl, dass Bewusstsein den Fortschritt in meinem Leben unterstützt und es mir ermöglicht, ein einfühlsamerer und mitfühlenderer Mensch zu sein. Wenn ich an mir selbst arbeite, werde ich für andere verfügbarer, aber ich habe die Fähigkeit, mich genauso oft abzuschalten und zu isolieren. Es ist wie in dem Song „Liar“, wo ich davon spreche, dass es einen guten Wolf und einen bösen Wolf gibt: „Muss einen verhungern, einen füttern.“ Ich schaue oft auf die Orte zurück, an denen ich gewesen bin, und auf die Entscheidungen, die ich getroffen habe, und dadurch kann ich sehen, welchem Wolf ich das Fleisch zugeworfen habe. Wir hatten einige ziemlich starke Durchbrüche. Es hat mir geholfen zu erkennen, dass beim Aufnehmen einer Platte jeder Song nur ein weiteres Element des zum Ausdruck gebrachten Egos ist.“
Zum ersten Mal seit über zwei Jahrzehnten werden insgesamt 20 Aufnahmen der Sex Pistols aus den Jahren 1976 bis 1978 zusammengetragen, um die Geschichte einer der einflussreichsten und polarisierendsten Bands der Welt zu erzählen. Unter dem Namen „The Original Recordings“ deckt das neue Album, das letzte Woche offiziell angekündigt wurde und am 27. Mai erscheinen soll, einen historischen Zeitraum ab, in dem die Band kaum aus den Nachrichten oder den Charts wegzudenken war.
Außerdem wurde gestern im Rahmen der GRAMMY-Preisverleihung zum ersten Mal der Trailer für die neue Disney+ Serie „Pistol“ gezeigt, in der die Songs des neuen Albums zu hören sein werden. Die sechs Folgen umfassende Serie startet am 31. Mai (vorerst exklusiv auf Hulu), basiert auf dem Buch „Tales from a Sex Pistols“ von Sex Pistols-Gitarrist Steve Jones und erzählt die Geschichte der Sex Pistols aus dem Blickwinkel der Band.
Die Sex Pistols brachten die britische Musikszene in den 70er Jahren zum Beben, als sie den Anstoß zu dem gaben, was später als Punk bekannt wurde – ein Begriff, mit dem die Band selbst allerdings nie etwas anfangen konnte. Denn mit „Never Mind The Bollocks“ veröffentlichten die Sex Pistols 1977 ein Album, das mit „God Save The Queen“ eine Single beinhaltete, die durch ihren provokativen Text („God Save The Queen/She ain’t no human being“) und die Tatsache, dass die Veröffentlichung des Songs genau mit dem silbernen Thronjubiläum von Königin Elizabeth II. zusammenfiel, für ein Ausmaß an öffentlicher Empörung sorgte, das es in Großbritannien bis dahin nur selten gegeben hatte. Der Song wurde von negativer Presse geradezu überschüttet und von der BBC sogar aus dem Radio verbannt. Trotzdem – oder vielleicht gerade deshalb – erreichte „God Save The Queen“ Platz 1 der britischen NME-Charts, wurde in den offiziellen britischen Single-Charts allerdings nur auf Platz 2 gelistet. Das wiederum führte zu Anschuldigungen, dass der Song absichtlich von der Spitzenposition ferngehalten wurde und stellte somit das Establishment infrage. Auch deshalb gilt „Never Mind The Bollocks“ bis heute als eines der einflussreichsten Alben aller Zeiten und wurde von Musikern wie Kurt Cobain, Noel Gallagher, Green Day oder YUNGBLUD als Inspiration genannt.
„The Original Recordings“ bietet einen Überblick über die damalige Zeit und enthält u.a. die Schlüsselsingles 'Anarchy In The UK', 'God Save The Queen', 'Pretty Vacant' und 'Holidays In The Sun', wichtige Titel von Never Mind The Bollocks, weitere Originale und Covers vom Soundtrack-Album The Great Rock & Roll Swindle sowie einige B-Seiten mit 'I Wanna Be Me' (die Kehrseite von 'Anarchy... '), 'Satellite' (die B-Seite von 'Holidays In The Sun') und 'Did You No Wrong' (aus 'God Save The Queen').
Tracklist:
Ergänzt wird das neue Album von der Serie „Pistol“, die ab dem 31. Mai (vorerst) exklusiv über Hulu streambar sein wird. Die Serie basiert auf dem Buch „Tales from a Sex Pistol“ von Sex Pistols-Gitarrist Steve Jones, der in seinem Buch die aufregende Zeit in den 70er Jahren aus dem Blickwinkel der Bandmitglieder beschreibt. Zum Cast der neuen Serie von Regisseur Danny Boyle gehören unter anderem Toby Wallace (als Steve Jones), Anson Boon (als Johnny Rotten), Louis Patridge (als Sid Vicious), Jacob Slater (also Paul Cook), Christian Lees (als Glen Matlock), Dylan Llewllyn (als Wally Nightingale) oder Game Of Thrones-Star Maisie Williams (als Pamela Rooke).
Er ist einer der erfolgreichsten Solokünstler dieses Planeten, 10 Jahre nach seiner allerersten Veröffentlichtung ist The Weeknd so erfolgreich wie nie zuvor und bricht einen Rekord nach dem anderen. Zuletzt landete sein Mega-Hit „Blinding Lights“ auf Platz 1 der „Billboard’s Greates Songs Of All Time Hot 100 Charts“ und schrieb damit Musikgeschichte. Denn The Weeknd löste mit „Blinding Lights“ den legendären 1060er Hit „The Twist“ ab, der seit 2008 an der Spitze verweilte. Zudem ist „Blinding Lights“ die Single, die die meisten Wochen in den regulären Billboard Hot 100 verbracht hat.
Mit der Veröffentlichung seines neuen Albums „Dawn FM“ hat das nächste Kapitel seiner Erfolgsgeschichte geschrieben. Die Veröffentlichung der CD folgte am 28. Januar, die Vinyl-Version wird am 29. April erscheinen.
Am 11. Juni letzten Jahres haben die Rock-Legenden KISS ihre neue offizielle Liveserie mit der ersten Veröffentlichung „Off The Soundboard – Tokyo 2001“ eingeläutet. Nun folgte am 11. März der Nachfolger in Form der Veröffentlichung des nächsten Live-Albums „Off The Soundboard – Live in Virginia Beach“. Es handelt sich dabei um eine Aufnahme ihres Live-Auftritts im Virginia Beach Amphiteatres am 25. Juli 2004. Erhältlich ist dieser als Stream, Download, 2-CD-Set, 3-Vinyl-Set in schwarz und als limitierte Ausführung mit grünem Vinyl.
„Off The Soundboard – Live in Virginia Beach“, dieses Konzert war Teil ihrer Rock The Nation Tournee, ihrer ersten Tour durch die Staaten in der Besetzung von Paul Stanley, Gene Simmons, Tommy Thayer und Eric Singer. Das Live-Set mit 20 Songs bestand u.a. aus den KISS Klassikern „Lick It Up“, „I Love It Loud“ und ihrem Smash-Hit „I Was Made For Loving You“, wie auch den Fan-Lieblingen „Makin‘ Love“, „King Of The Night Time World“ sowie „100.000 Years“.
Nur gut, dass die Zusammenstellungen als offizielle Bootlegs herausgebracht wurden, denn die Aufnahmequalität ist stark bootlegverdächtig und die Tatsache, dass schwierige Gesangspassagen nicht durch Playbacks hinterlegt wurden wie bei vielen anderen offiziellen Livealben, sondern stimmlich nicht immer einwandfrei klingen, verleihen dieser Geschichte einen besonderen Charme, den audiophile Hörer am liebsten in die Tonne treten möchten.
KISS wären aber nicht KISS und somit die Könige des Merchandising, wenn sie nicht alles vermarkten würden, was sich irgendwie auf Tonträger oder in andere physische Geldquellen umwandeln ließe.
Für Sammler und KISS-Fanboys muss diese Sammlung in Recycle-Karton und keinem wesentlichen Begleitmaterial ins Plattenregal.
Art As Catharsis ist stolz darauf, die Veröffentlichung von High Castle Teleorkestras Debütalbum „The Egg That Never Opened“ anzukündigen – ein atemberaubendes Album, das alles von osteuropäischem Folk, Swing-Jazz, technischem Metal und vielem mehr vereint.
Mutual Hazard, die erste Single und das Video von High Castle Teleorkestra, ist eine intensive Fusion aus rumänischem Folk, polyrhythmischem Metal und einem Streicharrangement aus einer anderen Welt.
Der Singer-Songwriter Franky Perez bestätigt heute sein fünftes Soloalbum Crossing the Great Divide, das am 24. Juni über Black Sea Music erscheinen wird. Der Track "The Great Divide" und das dazugehörige Video mit dem Cellisten Eicca Toppinen von Apocalyptica und dem Schlagzeuger Matt Chamberlain (Bob Dylan, Brandi Carlile, Fiona Apple, Bruce Springsteen) sind ab sofort erhältlich.
Mit Crossing the Great Divide kehrt Perez zu seinen Wurzeln zurück und erzählt eine Geschichte der Selbsttransformation. Das Album ist voll von großen Melodien, Hooks und Gefühlen, die echt und oft autobiografisch sind. "Jeder Künstler sagt: 'Das ist mein bestes Album', aber das hier war wahrscheinlich die beste Erfahrung, die ich bei der Produktion eines Albums gemacht habe, und die ehrlichste", so Perez.
Viele der Songs entstanden auf seiner Motorradtour quer durch die USA, die in einem neuen Dokumentarfilm festgehalten wurde. Die Doku zeigt Perez' musikalische Reisen während des Lockdowns, seine häufigen Stopps unterwegs, um für das Gesundheitspersonal und die Patienten zu spielen, und seine Begegnungen mit Musikerkollegen und Freunden wie Billy Gibbons von ZZ Top, Country-Sänger Randy Travis und Komiker Bill Burr. "Dieses Projekt ist größer als ich selbst, und jeder, der es sich ansieht, versteht das", sagt Perez. "Obwohl es auf dem Höhepunkt der Pandemie gedreht wurde, hat es sich in etwas anderes verwandelt. Es ist ein Dokumentarfilm über Menschlichkeit und Hoffnung, und Covid ist nur ein Teil der Geschichte."
Die neue Platte zeigt die ganze Bandbreite von Perez' vielen Talenten als Songwriter und Multiinstrumentalist, denn er hat fast alles selbst darauf gespielt. "Das ist etwas, worauf ich wirklich stolz bin", sagt er. "Ich habe wahrscheinlich 90 % der Instrumente auf dem Album gespielt und es selbst aufgenommen und produziert. Wenn ich das Gefühl hatte, dass ich ein bestimmtes Gefühl nicht hinbekomme, habe ich mich an den entsprechenden Musiker gewandt, um es zu erreichen."
Nachdem die deutsche Gothic Metal Band CHILD OF CAESAR letzte Woche ihr Comeback bekanntgegeben und ihr neues Album „Spirit & Liberation“ für den Spätsommer angekündigt hat, veröffentlichen sie nun vorab ihre erste Single „Seven“ samt bedrohlichem Musikvideo, das in Zusammenarbeit mit Maria Goruleva von All4Band Design (u. a. Ignea, Diamond Head, Doomeye) produziert wurde. Der Videoclip passt perfekt zu den Lyrics, die sich um die Jugend und ihre Rebellion gegen ein sklavisches Moralsystem sowie die Errungenschaften von Ethik und menschlicher Vernunft drehen. „Seven“ ist mit seinem hymnenhaft eindringlichen Gothic Metal, packenden Riffs und seinem druckvollem Beat ein Song, der sich im Kopf festsetzt.