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James LaBrie, international bekannt als Sänger der Progressive-Metal-Ikonen Dream Theater, begibt sich mit seinem vierten Soloalbum mit dem Titel „Beautiful Shade of Grey“, das am 20. Mai 2022 erscheint, auf Neuland. Heute erscheint die erste Single und der Eröffnungstrack des Albums , „Devil In Drag“, und Ihr könnt euch das von Wayne Joyner produzierte Video hier ansehen.
Das neue Unterfangen führt ihn durch persönliche Reifung, Verlust, unzählige komplexe Beziehungen und vor allem durch LaBries brennende Leidenschaft für Musik. Auf dem Papier nahm das neueste Studioangebot des kanadischen Sängers kurz nach Beginn der globalen Pandemie Gestalt an. Aber in Wirklichkeit knüpfte LaBrie fast ein Jahrzehnt zuvor eine Verbindung zu seinem Kollegen, dem Bassisten Paul Logue (Eden’s Curse).
Die beiden trafen sich zum ersten Mal im Jahr 2011, als James seine Stimme für ein Feature von Logues Band, der britischen Melodic-Metal-Formation Eden’s Curse, für den Song „No Holy Man“ lieh. Als die Jahre vergingen, blieben die beiden in Kontakt und traten gelegentlich wegen der Idee, an einem anderen Projekt zusammenzuarbeiten, in den Reifen. Aber als Dream Theatre im Spätwinter 2020 in Glasgow auftrat, trafen sich LaBrie und Logue am Flughafen – und stellten erneut die Frage. Aber dieses Mal traf LaBrie, bewaffnet mit dem Wissen, dass eine drastische Veränderung in der Welt so gut wie unmittelbar bevorstand, die Entscheidung, die Dinge in Gang zu bringen.
Viele Millionen Zuschauer haben das Online-Konzert „MUSIC IS THE GREATEST UNIFIER“ der Mandoki Soulmates in der ARD und diversen Drittprogrammen, auf mehreren internationalen TV-Sendern und auf YouTube gesehen. Den daraus resultierenden Wunsch erfüllen die Mandoki Soulmates gerne, indem sie die Live-Mitschnitte des Konzerts „MUSIC IS THE GREATEST UNIFIER“ auf allen bekannten Streaming-Plattformen veröffentlichen.
Unter der Überschrift "MUSIC IS THE GREAT UNIFIER! BRIDGING THE GAP AROUND THE WORLD!" spielten die Mandoki Soulmates am 26. März 2021 ihre knapp anderthalbstündige ProgRock-Suite „Hungarian Pictures“ als Online-Live-Konzert. Diesmal war die virtuelle Bühne nicht nur mit gewohnt hochkarätigen Musikern gefüllt, sondern im wahrsten Sinne des Wortes Sinn des Wortes "weltumspannend", denn die Musiker aus allen Teilen der Welt musizierten live online von zu Hause aus.
Neben Leslie Mandoki, Nick van Eede (Cutting Crew), Ian Anderson (Jethro Tull), Szakcsi, John Helliwell (Supertramp), Steve Bailey, Al Di Meola, Jesse Siebenberg (Supertramp), Cory Henry, Mike Stern, Randy Brecker, Bill Evans, Tony Carey, Richard Bona, Peter Maffay, Till Brönner, Jane Xie, Deobrat Mishra, Moto Fukushima, Surreal und Margarita.
Die französische Synthwave-Ikone Carpenter Brut veröffentlicht seine brandneue Single namens ‘The Widow Maker’. Drauf leiht Alex Westaway von der Band Gunship dem prügelnden Synth-Pop-Track seine Stimme. Es ist die neueste Song-Auskopplung des in Kürze erscheinenden, neuen Carpenter-Brut-Albums, Leather Terror, welches am 1. April veröffentlicht wird.
Die Deka Brothers führten Regie bei dem dramatischen Videoclip zu ‘The Widow Maker’, in dem Dylan Sprouse in der Rolle des Bret Halford alias Leather Teeth, dem Sänger von Leather Patrol, zu sehen ist. Leather Teeth ist ein echter Rockstar und zugleich ein rücksichtsloser Rächer, der Vergeltung an denen übt, die sich ihm und seinen Begierden in den Weg stellen. Beim Durchblättern seines Jahrbuch wird Bret von einem halluzinatorischen Fiebertraum heimgesucht: Er fantasiert über einen Racheakt an Kendra, jenem Cheerleader-Mädchen, in das er zu Highschool-Zeiten so unsterblich verliebt war, sowie an ihrem Sportskanonen-Freund, den sie ihm damals vorgezogen hatte. Der Wunsch nach Rache wendet sich dann jedoch gegen Bret selbst, sodass er schließlich von genau den Leichnamen heimgesucht wird, die er in ein verfrühtes Grab schicken wollte.
Heute hat das Electronic-Rock-Duo Collapse Under The Empire die brandneue Single Section I veröffentlicht. Die Single ist rein elektronisch, immer noch rein instrumental, aber nicht mehr im Post-Rock angesiedelt.
Mit dem neuen Sound entfernen sich Collapse Under The Empire immer weiter vom Post-Rock-Sound und betreten neue elektronische Sphären, die die musikalischen Spielarten von Ambient bis eiskalter Electronica abdecken.
Diesmal kommt das Projekt ohne Konzept oder Geschichte aus, um eine gewisse Leere und Läuterung zu erreichen. Angeboten wird es exklusiv auf der Website der Band, digital sind die Tracks über die Streaming-Portale zu hören. Ein neues Collapse Under The Empire-Album ist für Ende 2022 geplant.
Knapp vier Jahrzehnte nach der Veröffentlichung des ikonischen Debüts haben sich die einstigen Propaganda-Sängerinnen Claudia Brücken und Susanne Freytag mit ihrem damaligen Producer Stephen Lipson zusammengetan, um gemeinsam das nächste Kapitel aufzuschlagen: Unter dem neuen Projektnamen xPropaganda veröffentlichen sie am 20. Mai 2022 das atemberaubende neue Album „The Heart Is Strange“ – wiederum beim britischen Label ZTT (via UMC). Während die ursprünglich schon für den Herbst 2021 angekündigten Shows in Deutschland auf den Herbst 2022 verlegt werden mussten, werden Claudia, Susanne und Stephen pünktlich zur Veröffentlichung im Londoner Club The Garage auftreten (am 24. Mai) und dort das neue Album „The Heart Is Strange“ in voller Länge live präsentieren. Fans der Synthiepop-Wegbereiter können sich beim London-Konzert zudem auf ausgewählte Klassiker aus den Achtzigern freuen.
Der bahnbrechende Electro-Sound von Propaganda sorgte bald darauf nicht nur am Rhein für Furore, sondern machte auch viele Vertreter:innen der britischen Medienlandschaft hellhörig – allen voran Radioikone John Peel. Nachdem er diesen einzigartigen Sound in Peels Show zum ersten Mal gehört hatte, nahm Paul Morley, der nach seinen journalistischen Anfängen kurz davor als A&R bei Trevor Horns jungem Label ZTT angefangen hatte, die Düsseldorfer kurzerhand unter Vertrag. Zusammen mit Frankie Goes To Hollywood und The Art Of Noise gelten Propaganda seither als „heilige Dreifaltigkeit“ und musikalisches Fundament von ZTT: Mit ihrem aufregenden, einzigartigen Synthie-Popsound brachte diese unvergleichliche Band aus Düsseldorf den Mittachtziger-Zeitgeist einfach perfekt auf den Punkt.
Angekündigt von zwei frühen Single-Meilensteinen – dem düster-treibenden „Dr. Mabuse“ und dem glitzernden Pop-Art-Vorboten „Duel“ –, erschien das Debütalbum „A Secret Wish“ dann im Jahr 1985: Aufwendig von Stephen Lipson produziert, gilt es seither als eines der schlüssigsten und wegweisendsten Alben des Jahrzehnts. Gefeiert für den einzigartigen Mix aus Tiefgründigkeit und Leidenschaft, technischer Innovation und Gefühl, Poesie (à la Edgar Allan Poe) und futuristischem Dancefloor-Statement, wird „A Secret Wish“ seither regelmäßig im selben Atemzug mit Meilensteinen wie „Dare“ (The Human League), „The Lexicon Of Love“ (ABC) oder auch „Please“ (Pet Shop Boys) und „Violator“ (Depeche Mode) genannt. Es ist ein epochales Debüt, das kommende Generationen im Bereich elektronischer Musik nachhaltig prägen sollte.
Ihr Siegeszug ließ nicht lange auf sich warten: Schon kurz nach der Debütveröffentlichung wussten Propaganda eine gewaltige Fanbase aus allen Ecken der Welt hinter sich. Mit ihrem gefühlvoll-elektronischen Ansatz und dem bewusst enigmatischen Image wirkt der Sound von Propaganda bis heute einzigartig: Er passt ins Jahr 2022 genauso wie in die Achtziger…
„Wir fanden es immer wahnsinnig schade, dass ein dermaßen unverwechselbares und erfolgreiches Album wie ‘A Secret Wish’ dazu verdammt sein sollte, eine einmalige Angelegenheit zu bleiben“, so der Kommentar von Claudia und Susanne. „Uns hat (dieses Album) so viel bedeutet, und es fühlte sich nie richtig an, die Geschichte an dem Punkt ausklingen zu lassen. Diese erneute Zusammenarbeit mit Stephen Lipson gab uns die Möglichkeit, unsere Vision davon, wie der ZTT-Nachfolger zu ‘A Secret Wish’ klingen sollte, endlich Realität werden zu lassen. Jetzt ist sie Wirklichkeit – auf ‘The Heart Is Strange’.“
US Country-Superstar Carrie Underwood veröffentlicht heute ihre allerneueste Single „Ghost Story“, die in Zusammenarbeit von Josh Kear, Hillary Lindsey und David Garcia entstanden ist, produziert von David Garcia und Carrie Underwood höchstselbst. In dem Song geht es um verschmähte Liebe, eine verlassene Freundin gibt ihrem Lover das Versprechen, dass es ihm nicht gelingen wird, sie einfach so zu vergessen.
Die Hardcore-/ Thrash-/ Crossover-Band Cage Fight hat eine neue Single mit dem Titel „Respect Ends“ veröffentlicht.
Rachel erklärt: „Dieser Song ist Männern (oder eigentlich jedem) gewidmet, die es für in Ordnung halten, zu belästigen, zu beschimpfen, unangemessene Kommentare abzugeben oder ein Nein nicht als Antwort zu akzeptieren, sowohl in der realen Welt als auch online. Es ist auch eine Botschaft von Solidarität mit denen, die Opfer eines solchen Verhaltens geworden sind. Das Video ist ein Symbol für die Frustration und den Schaden, den dies verursachen kann, und das ist etwas, was wir als Gesellschaft nicht akzeptieren sollten und werden.
Die letzte Botschaft ist klar: "Wenn Du dich so verhältst, halte dich verdammt noch mal fern. Sonst wirst du es bereuen."
„Barbed Wire Body“ ist kein typischer Movements-Song. Während es das kantige Riffing, die Push-and-Pull-Sonic-Spannung und die emotionalen Vocals bietet, die die Fans kennen und lieben, bietet es auch eine andere, härtere und schnellere Energie.
„‚Barbed Wire Body‘ ist eine Abkehr vom ‚typischen‘ Movements-Song“, sagt Sänger Patrick Miranda. „Wir haben normalerweise mehr Ebbe und Flut in der Dynamik unserer Songs. Bei diesem Song wollten wir jedoch wirklich nur einen energiegeladenen, lauten, auffälligen Track, der wenig Rücksicht auf unseren üblichen Sound nimmt. Wir wollten einen optimistischen Track mit jeder Menge Energie schreiben, der sich einfach lustig und aufregend anfühlt. Ich denke, dieser Song ist der erste einer neuen Ära des Songwritings für uns."
Während der Track eine klangliche Veränderung für Movements darstellt, folgt die Erzählung laut Miranda „einer Person, die Bestätigung von anderen durch Intimität sucht“. „Diese Person bleibt jedoch verschlossen und ist aus Angst, verletzt zu werden, nicht bereit, ihre emotionale Deckung zu lockern. Es ist die Geschichte von jemandem, der von einer lockeren Beziehung zur nächsten springt, aber immer geht, bevor er sich wirklich emotional verletzlich machen kann. "
Bereit das Jahr 2022 mit einem Kracher zu begehen, kehren die Roll Hall of Fame®-Mitglieder, Rock-Ikonen und Musik-Legenden, Def Leppard, am 27. Mai 2022 mit ihrem zwölften Langspieler zurück und veröffentlichen ihr neues Album Diamond Star Halos [UMe]. Es ist das erste neue Material seit dem nach der Band benannten, Chart-Anführer namens Def Leppard aus dem Jahr 2015. Das Album wird in vielen verschiedenen Formaten und Versionen erhältlich sein, darunter eine Deluxe Edition, diverse Doppel-Vinyl-LPs sowie digital.
Als Vorboten für das Erscheinen von Diamond Star Halos hat das aus Joe Elliott [Gesang], Rick Savage [Bass], Rick Allen [Schlagzeug], Phil Collen [Gitarre] und Vivian Campbell [Gitarre] bestehende UK-Quintett unlängst die kraftstrotzende, tolle neue Rock-Single mit dem Titel “Kick” herausgebracht. Der Song braust zu einem hymnischen, Stadion-antizipierenden Ekstase-Rausch auf, der musikalisch von zündenden, nach vorne preschenden Gitarren und bombastischen Drums flankiert wird. Unterdessen besitzt der Refrain mit seinen himmelstürmenden Wolkenkratzer-Vocals und einer schönen Melodie sämtliche Merkmale eines weiteren waschechten, ikonischen Leppard-Hits ganz in der Tradition derer, für die die Band steht und womit sie bekannt geworden ist.
Das Artwork zu Diamond Star Halos ist dabei nicht minder selbst ein Kunstwerk. Das Design reiht sich nahtlos in die Ahnengalerie sofort wiedererkennbarer Def-Leppard-Album-Artworks aus der Vergangenheit ein. Mit Bildern des weltbekannten und global geschätzten Fotografen und Regisseurs Anton Corbijn versehen sowie mit einem visuellen Konzept von Maryam Malakpour und den im UK beheimateten Munden Brothers ausgestattet, spiegelt das Design den Einfluss der Band aus ihrem heutigen Blickwinkel betrachtet wider.
Zudem darf man sich auf die baldige Premiere des ersten Musikvideoclips zum neuen Album gefasst machen. In Folge der Albumveröffentlichung begeben sich Def Leppard als Co-Headliner von Mötley Crüe auf ihre 36 Städte umfassende The Stadium Tour, deren Billing von den Ehrengästen Poison und Joan Jett komplettiert wird.
Diamond Star Halos wurde von Def Leppard im Verlauf von zwei Jahren parallel in drei verschiedenen Ländern aufgenommen. Dabei hielt sich Joe in Irland auf, Sav in England sowie Phil, Vivian und Rick in den Vereinigten Staaten. Ohne dem Druck von Deadlines und strikten Zeitplänen ausgesetzt zu sein, steckte die Band all ihre Energie in die Erschaffung von 15 bedeutungsvollen Tracks, bei denen klassische Attitüde auf ein modernes Feuer trifft.
Thematisch verbeugt man sich vor den frühesten verbindenden gemeinsamen Einflüssen wie etwa David Bowie, T. Rex und Mott The Hoople, um nur einige zu nennen. Bereits der Titel des Albums selbst ist eine Referenz an T. Rex‘ “Bang a Gong (Get It On)”. Dabei hat die Band sich diesmal nicht allein auf diese Reise begeben. So leiht die mehrfache Grammy-Gewinnerin und legendäre Künstlerin Alison Krauss den Stücken "This Guitar” und “Lifeless” ihre sofort wiedererkennbare, engelsgleiche Stimme, während David-Bowie-Pianist Mike Garson auf den Titeln “Goodbye For Good This Time” und “Angels (Can’t Help You Now)” zu hören ist.
Die transatlantische Progressive-Metal-Formation MONUMENTS veröffentlicht „False Providence“, einen weiteren Track und ein Video aus ihrem erwarteten vierten Album „In Stasis“, das am 15. April 2022 erscheinen soll. Das Video, das von Zak Pinchin inszeniert und produziert wurde, wird um 20:00 Uhr MEZ / 19:00 Uhr GMT / 14:00 Uhr ET / 11:00 Uhr PT verfügbar sein
Endlich ist es wieder soweit, Europas härteste Kreuzfahrt legt wieder ab! Vom 02.06.2022 bis 07.06.2022 findet die Full Metal Cruise IX auf der Mein Schiff 3 statt. Auf der Route von Bremerhaven über Invergordon und Newcastle nach Bremerhaven wird es wieder hart, laut & legendär!
Dafür sorgt wie gewohnt das musikalische Programm, folgende Bands werden die Mein Schiff 3 zum Beben bringen:
Apocalyptica
Overkill
Kärbholz
Satan
Diamond Head
Eric Fish & Friends
Skyclad
Mundstuhl
Burning Witches
Mr. Irish Bastard
Mister Misery
Motörizer
Insanity Alert
Das Progressive-Metal-Quartett OU (Aussprache: „O“) freut sich, sein Debütalbum „One“ anzukündigen, das am 6. Mai 2022 auf InsideOutMusic erscheinen soll. Ein Teaser-Clip ist jetzt verfügbar, um einen Vorgeschmack auf den einzigartigen Sound der Gruppe zu bekommen:
2020 gegründet, startete das Liverpooler Künstlerkollektiv von Police Car Collective in 2021 nach einem Airplay bei BBC Radio 1 und Radio X in UK absolut durch. Ihr Mix ihrer Debüt-EP erinnerte an eine Mischung aus Joy Division, The Smiths und weiterer Indie-Größen der 1970er und 1980er. Viele sahen in ihnen die modernen The Smiths.
Mit ihrer zweiten EP "Money Machine" beweisen die Kreativköpfe, dass sie ihre Wurzeln nicht nur im Post Punk und Indie Großbritanniens sehen, sondern zeigen, dass sie auch mit Größen anderer Musikgenres groß geworden sind. Das Mini-Album referenziert hier im Wesentlichen auf Kanye West, The Black Eyed Peas und auch auf die triphoppigen Massive Attack und an verschiedenen Stellen an Arrested Development, wie in "In Case You Forget".
Für jemanden, der mit Hip Hop nicht wirklich viel anfangen kann, ist dieses Mini-Album trotzdem spannend, da es zeigt, welche verschiedene Wege ein Künstlerkollektiv innerhalb kürzester Zeit einschlagen kann und welche Wege es in der nächsten Zeit einschlagen wird und mit welchen Überraschungen sie zukünftig aufwarten werden.
Der belgische Produzent, Sänger, Songwriter, Regisseur und Modedesigner Stromae hat mit seinen Hits „Alors On Dance“ (alleine in Deutschland: 5fach Gold und Direkteinstieg auf Platz 1 der Singlecharts, dort hielt er sich über 1 Jahr lang) und „Papaoutai“ sowie seinen zwei Alben „Cheese“ und „Racine Carrée“ mit über 5 Millionen weltweit verkaufter Alben längst weltweiten Superstar-Status erreicht.
Neun Jahre nach seit seinem letzten Album "Racine Carrée" erscheint nun sein drittes Album. Zwischen den beiden Alben liegen musikalische und persönlich evolutionäre Welten. Die persönliche Entwicklung durch die Geburt seines Kindes und einiger depressiver Episoden, die ihn an einem Weiterso seiner musikalischen Karriere zweifeln ließen, haben sich auch in seiner musikalischen Entwicklung niedergeschlagen.
Waren seine Texte vorher schon mit satirischen Wortspielen gespickt, so sind seine Texte auf dem neuen Album noch viel kritischer zu sehen. Musikalisch entfernt sich Stromae weiter von seiner erfolgreichen Karrierestartbahn, dem durch französischen Sprechgesang verfeinerten DaneHall mit Houseeinschlägen hin zu Pop mit Weltmusikeinflüssen, wie kubanischen Rhythmen, die an den Buena Vista Social Club erinnertn oder auch arabisch anmutende Klänge. Ebenso verstärkt Einfluß nimmt wohl auch der belgische Chansonier Jacques Brel, der in seiner eigentümlichen Art und Weise Wut und Verzweiflung zum Ausdruck bringen konnte.
Stromae ist es gelungen den Weg weg von seinem vermeintlich öberflächlichen DanceHall hin zu "ernsthaftem" ArtPop mit Weltmusikeinfluss zu gehen und zu Recht die Attrribute "Europas faszinierendsteer Popstar" (piegel), "Meister der Performance" (Zeit) oder "Musiker für seine Zeit" (New York Times) verdient.
Nach der Veröffentlichung ihres vierten Studioalbums „Surrender“ aus dem Jahr 2020 bieten Dead Lord den Fans auf ihrer neuen EP „Dystopia“ einen erfrischenden Vorgeschmack auf den rebellischen, schnörkellosen Hardrock der Band. Fast ein Jahrzehnt nach ihrem Streben als Verfechter des geradlinigen Rock n’ Roll der Thin Lizzy-Ära, genießt „Dystopia“ die Gelegenheit, seinen Absichten früh und oft Gehör zu verschaffen. Jeder Song auf der 6-Track-Affäre, die eine Mischung aus Coverversionen und „Surrender“-Schnitten ist, verfolgt seine eigene einzigartige Herangehensweise an eigene Songs und Klassiker.
„Dystopia“ ist sowohl eine Fortsetzung als auch ein abschließendes Kapitel der „Surrender“-LP und setzt mit seinem Eröffnungs-Titeltrack, der auch das Album abschloss, genau dort an, wo diese Platte aufgehört hat. Songs wie „Sleeping My Day Away“ und „Ace In The Hole“, ursprünglich von D-A-D bzw. Winterhawk, entschuldigen sich nicht für seine Old-School-Neigungen, heulen und schlendern mit Überschwang, der schließlich zu härterer Action wird. Krim und sein Gitarristenkollege Martin Nordin halten die Klanglandschaften auf „Moonchild“ (Rory Gallagher) und „Hands Down“ (Moon Martin) dynamisch, wobei Krim allerdings stimmlich nicht an das unübertroffene Original eines Gallagher herankommt.
Für Fans von Dead Lord und für alle Anhänger des gepflegten Classic-Rocks ist die Scheibe, auch wenn es nur eine EP mit Coverversionen ist, ans Herz gelegt. So können Klassiker neu interpretiert ins Ohr gelangen.
Ghost waren immer schon angelegt als Projekt mit viel Theatralik und entsprechendem Pomp im Umfeld.
Vier Jahre nach dem letzten Studiooutput firmiert Tobias Forge als "Papa Emeritus IV" und bringt mit seinen namenlosen Ghuls ein Album in perfektem Classic-/Stadion-Rock-Gewand auf den Markt.
„Wir erbauen unser neues Imperium aus der Asche eines alten“ – mit diesen Worten kündigt die GRAMMY-prämierte, schwedische Instanz der theatralischen Rockmusik, GHOST, die bevorstehende Veröffentlichung ihres fünften Studioalbums, IMPERA, an. Hier wird nicht gekleckert, sondern geklotzt. Es werden Referenzen an die Größen des 1970er und 1980er Classic- und Stodion-Rocks gepflegt und ins Hier und Jetzt transportiert.
Bands wir Foreigner, Toto, KISS und auch mal Bon Jovi, Europe geben sich in Anleihen die Klinke in die Hand ohne jedoch den Charakter der Album-Vorläufer von Ghost zu verfälschen oder zu zerstören.
Musikalisch hat sich Tobias Forge an den Saiten eine schwedische (Progressive) Rock-Ikone mit ins Boot geholt: Fredrik Åkesson von Opeth. Produziert wurde das Album wie bereits beim Vorgänger von Klas Åhlund.
Nachdem der Vorgänger, das 2018 für das beste Rock-Album mit einem GRAMMY nominierte Prequelle, im 14. Jahrhundert und zur Zeit der europäischen Pest-Pandemie angesiedelt war, sehen sich Ghost mit IMPERA wortwörtlich hunderte von Jahren in der Zeit nach vorn katapultiert. Das Ergebnis ist das ambitionierteste und textlich prägnanteste Werk in Ghosts Album-Kanon: Im Verlauf des 12-Song-Zyklus‘ von IMPERA, entstehen und vergehen Imperien, betreiben Möchtegern-Messiasse ihre (gleichermaßen monetär wie spirituell motivierten) Hype-Marktschreiereien und werden Prophezeiungen gemacht, während das Firmament mit Himmelskörpern von göttlicher und menschgemachter Natur erfüllt wird.
Das gegenwärtigste und tagesaktuellste thematische Ghost-Album bislang spielt sich vor einem hypnotischen, düster-bunten melodischem Hintergrund ab, was IMPERA zu einem unvergleichlichen Hörerlebnis macht, welches jedoch immer noch unverkennbar Ghost ist.
Nach zwei Jahrzehnten ihrer ehrwürdigen Karriere sind die Baltimore-Death-Metal-Experten MISERY INDEX mit ihrem neuen Album „Complete Control“ zurück, das am 13. Mai 2022 weltweit über Century Media Records veröffentlicht wird.
Heute veröffentlichen MISERY INDEX eine erste Single von „Complete Control“ mit dem Track „The Eaters and the Eaten“.
Die Black Label Society haben für den Sommer 2022 einen vollständigen Headliner-Tourplan für Großbritannien und Europa angekündigt, der auf großen Festivals unterwegs sein wird.
Beginnend mit dem finnischen Rockfest am 2. Juni treffen Zakk und die Bande bald in London ein, um am 7. und 8. Juni zwei Shows im Electric Ballroom von Camden zu spielen. Die Reihe von Headliner- und Festivalshows sieht die Band in Deutschland, Spanien, Frankreich, Italien und mehr.
Full list of dates as follows: -
02. June Hyvinkaa (FI) @ Rockfest
04. June Gavle (SE) @ Atlas Rock Festival
07. June London (UK) @ Electric Ballroom
08. June London (UK) @ Electric Ballroom
09. June Liverpool (UK) @ O2 Academy
11. June Donington (UK) @ Download Festival
13. June Folkstone (UK) @ Lesa Cliff Hall
14. June Nihmegen (NL) @ Doornroosje
16. June Oberhausen (DE) @ Turbinhalle 2
17. June Dessel (BE) @ Graspop Festival
18. June Zurich (CH) @ Rock The Ring Festival
19. June Milan (IT) @ Alcatraz
21. June Barcelona (ES) @ Razzmatazz
22. June Bilbao (ES) @ Santanta 27
24. June Cartagena (ES) Rock Imperium Festival
26. June Clisson (FR) @ Hellfest
13. July St. Julien (FR) @ Guitare en Scene
ALEXISONFIRE freuen sich, heute Otherness anzukündigen, das erste Album der Band seit über 13 Jahren, die laut Rolling Stone "den kanadischen Post-Hardcore auf die Karte brachte". Otherness wird am 24. Juni über Dine Alone Records veröffentlicht. Das Album enthält 10 neue Tracks, darunter die explosive erste Single "Sweet Dreams Of Otherness", die HIER angehört werden kann. Das Album wurde von AOF produziert und von Punk-Urgestein Jonah Falco (Fucked Up, Career Suicide) gemischt. George Pettit: "Dieser Song war größtenteils Dallas' Idee, aber im Laufe des Schreibens dieser Platte wurde er mehr zu einer Art Mission Statement für die Band. Es geht um Performance und das Umarmen eines neu gefundenen Selbstbewusstseins in einem Zustand der Absonderlichkeit."
Porcupine Tree haben weitere Details zu ihrem ersten Album seit dem 2009 erschienen The Incident enthüllt. Closure/Continuation wird am 24. Juni 2022 via Music For Nations/Sony sowohl in einer sieben Tracks umfassenden Standard Edition als auch in einer Deluxe-Version mit zehn Tracks erscheinen.
Heute, am 8. März, debütiert mit „Of The New Day“ der zweite Song von Closure/Continuation online. Aufbauend auf wundervoller, ruheloser Akustik, bevor es in beißenden, instrumentalen Overdrive geht, stellt der Track einen krassen Kontrast zur ersten Albumsingle „Harridan“ dar und zeigt die Begabung der Band für überirdische Melodien.
Steven Wilson sagt über „Of The New Day“: „‚Of The New Day‘ ist ein Song über Wiedergeburt aus der Dunkelheit. Er klingt trügerisch simpel, eine erkennbar untypische Porcupine Tree-Ballade. Jedenfalls bis man merkt, dass die Taktlängen dauernd variieren; normale 4/4-Zählzeit mündet in 3/4, dann in 5/4, in 6/4, in 11/4, sodass der Track nie in einer Taktart verharrt. Das können Porcupine Tree manchmal sehr gut: Eine fast schon intellektuelle oder mathematische Grundidee total natürlich und eingängig klingen zu lassen. Zumindest hoffe ich, dass sich nicht das Gefühl einstellt, wir wollten nur für den Selbstzweck clever sein oder Technik über Musikalität stellen. Außer natürlich man möchte sich genau auf diesen Aspekt der Komposition konzentrieren.“