• Artist: Karnivool
• Label: InsideOut Music
• Agentur: Head of PR

Karnivool freut sich, die Veröffentlichung einer neuen Single, „All It Takes“, am Freitag, den 10. Dezember 2021, ankündigen zu können. Der atemberaubende Track zeigt die Wiedervereinigung der Band mit dem Produzenten Forrester Savell (der das bahnbrechende Album „Sound Awake“ der Band produziert hat). „All It Takes“ präsentiert Karnivools einzigartige melodische und rhythmische Herangehensweise und enthält ein neues Lyric-Video.

Die Band veröffentlichte auch eine Blu-ray-Veröffentlichung ihrer Livestream-Performance „Decade Of Sound Awake“, die über das Label der Band Cymatic veröffentlicht wurde und heute, 10. Dezember 2021, von Sony vertrieben wird.

Karnivool war gezwungen, den Großteil ihrer australischen „Decade of Sound Awake“-Tour abzusagen, und brachten ihre gesamte Tourneeproduktion ins Heath Ledger Theatre, Perth, um ihr bahnbrechendes, mit Platin ausgezeichnetes zweites Album „Sound Awake“ in seiner Gesamtheit für ein besonderes Live-Streaming-Event aufzuführen am 12. Mai 2021. Innerhalb weniger Stunden nach der Aufführung hatten sie eine Lawine von Anfragen ihrer weltweiten Fangemeinde nach einer physischen Version des visuell beeindruckenden Konzerts. Nie zur Veröffentlichung gedacht, aber mit Online-Geschrei, das schwer zu ignorieren ist, ist die Blu-ray „Decade of Sound Awake“ hier erhältlich: https://karnivool.lnk.to/TheDecadeOfSoundAwake

Wie so viele andere Künstler in diesen seltsamen Zeiten war Karnivool gezwungen, ihre lang erwartete Europatournee 2021 zu verschieben. Die Band wird sich im April und Mai 2022 auf die komplett neu geplante Europa- und UK-Tournee begeben. Alle ursprünglichen Termine wurden in die neue Tour verschoben (beachte den Wechsel des Veranstaltungsortes in Bristol, UK).

Die Regeneration Tour führt durch Dänemark, Norwegen, Schweden, Deutschland, Tschechien, Frankreich, Niederlande und Großbritannien. KARNIVOOL sind bekannt für ihre atemberaubenden Live-Shows und werden ihr gesamtes australisches Set nach Europa bringen, um eine Reihe unvergesslicher Auftritte zu erleben.

• Artist: Napalm Death
• Label: Century Media Records
• Agentur: Head of PR

Die britischen Grindcore-Pioniere NAPALM DEATH setzen die furchtlose Erkundung der äußeren Grenzen ihres legendären Sounds fort und kündigen die Veröffentlichung eines neuen Mini-Albums mit dem Titel „Resentment is Always Seismic – a final throw of Throes“ an, das am 11. Februar 2022 über Century Media Records erscheint.

„Resentment is Always Seismic – a final throw of Throes“ ist eine Partneraufnahme zu NAPALM DEATHs neuestem, viel gelobten „Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism“-Album aus dem Jahr 2020 und schließt die Dinge mit vitalem, turbulentem Grindcore und Shockwave-Ambiente ab.

Während NAPALM DEATH-Frontmann Mark „Barney“ Greenway gerade unterwegs quer durch Nordamerika unterwegs ist, meldete er sich mit folgendem Kommentar zur kommenden Veröffentlichung an: „Man kann „Resentment Is Always...“ sicherlich als Erweiterung von – oder Partner-Aufnahme zu . betrachten - das „Throes…“-Album. Wir wollten schon lange ein Mini-Album herausbringen – ganz im Geiste der alten Zeit – und fanden, dass wir dafür auch nach all den „Throes...“-Bonustracks genügend Qualitätstracks hatten. Letztendlich ist Ressentiment sicherlich seismisch – es kann in vielen Situationen die vollständige Erosion der Menschheit auslösen. Das war der Punkt, den ich wirklich insgesamt nach Hause hämmern wollte.“

„Narcissus“, der furiose Opener der Veröffentlichung, erscheint heute als kleiner Vorgeschmack auf das Mini-Album.

„Narcissus“ schien einfach zu passen als einer dieser wilden Tracks, zu denen wir als Album-Opener immer hingezogen scheinen. Die tiefliegende Betonmischer-Bassline am Anfang bringt es wirklich gut ins Spiel. Es wurde zu einer Zeit geschrieben, als die ‚alt-right‘ herumlief, also denke ich textlich, dass es die Eitelkeit und den Persönlichkeitskult dieser ganzen Sache entlarvt“, fügte Greenway hinzu.

• Artist: Voivod
• Label: Century Media Records
• Agentur: Head of PR

Die kanadischen progressiven Sci-Fi-Metal-Innovatoren VOIVOD starten die Kampagne für ihr neues Studioalbum „Synchro Anarchy“, das am 11. Februar 2022 über Century Media Records weltweit veröffentlicht werden soll.

Mit dem Track „Planet Eaters“ erscheint heute eine erste Single von „Synchro Anarchy“. 

VOIVOD-Schlagzeuger Michel „Away“ Langevin kommentierte den Track und das Video wie folgt: „Am 21. April 2021 tauchte im Internet ein animiertes Video zum Song „Nothingface“ auf (https://www.youtube.com/watch?v= _uqv9G24YzI). Das Video wurde 1991 von Pierre Menetrier auf einem Amiga-Computer erstellt, was meiner Meinung nach mehr als cool war. Die spektakulären Bilder und visuellen Effekte waren einfach perfekt für einen Voïvod-Song. Nachdem wir die Aufnahmen und das Abmischen des „Synchro Anarchy“-Albums abgeschlossen hatten, waren wir uns alle auf „Planet Eaters“ als erste Single/Video einig. Wir dachten, der Song hätte einen Vintage-Vibe von „Nothingface“/“Hatröss“, also kontaktierte ich Pierre sofort und fragte ihn, ob er ein Video zu dem Song machen könnte. Das Ergebnis ist wieder einmal überwältigend. Mehr Voïvodian geht nicht!“

„Synchro Anarchy“ wurde aufgenommen und gemischt von Francis Perron im RadicArt Studio in Québec, Kanada und gemastert von Maor Appelbaum bei Maor Appelbaum Mastering in Kalifornien, USA und produziert von VOIVOD.

• Artist: Big Big Train
• Label: ENGLISH ELECTRIC RECORDINGS
• Agentur: Head of PR

BIG BIG TRAIN haben das animierte Video zu "Proper Jack Froster" veröffentlicht, der neuesten Single aus dem kommenden Album WELCOME TO THE PLANET. Proper Jack Froster basiert auf einer Geschichte aus Gregory Spawtons Kindheit in den Midlands in Großbritannien in den 1970er Jahren.

Die Arbeit an dem Video des schwedischen Animators Love Andreas Gson Fagerstedt begann vor dem frühen, tragischen Tod von Big Big Train-Sänger David Longdon am 20. November 2021. Davids Partner und die Band haben beschlossen, dass das Video dennoch veröffentlicht werden soll, um die bevorstehende Veranstaltung zu promoten Album im größtmöglichen Umfang.

Die UK-Tour von Big Big Train im März 2022 findet jetzt nicht statt; Ticketinhaber sollten sich an ihre Verkaufsstelle wenden, um Informationen zu Rückerstattungen zu erhalten. Vor Davids Tod stand die Band kurz davor, eine Nordamerika-Tour mit über 20 Shows für Mai und Juni 2022 anzukündigen. Auch diese geplante Nordamerika-Tour wird nicht stattfinden.

Die Band wird nächstes Jahr eine Ankündigung über ihre Zukunft machen, einschließlich der Shows im September 2022, die in Großbritannien stattfinden sollen. Ticketinhabern für diese September-Shows wird empfohlen, ihre Tickets vorerst bis zu einer weiteren Ankündigung aufzubewahren. Über die Zukunft der Band wird vor dem nächsten Jahr kein weiterer Kommentar abgegeben.

Die Veröffentlichung von WELCOME TO THE PLANET wird am 28. Januar 2022 fortgesetzt, sechs Monate nach dem von der Kritik gefeierten Top-40-Album COMMON GROUND.

Wie bei COMMON GROUND behalten auch WELCOME TO THE PLANET Big Big Train ihre progressiven Wurzeln bei, nehmen aber auch Einflüsse aus allen Bereichen der Musik auf. Die vier aktuellen Singles „Proper Jack Froster“, „Made Of Sunshine“, „The Connection Plan“ und „Lanterna“ sind ebenfalls enthalten, zusammen mit Keyboarder Carly Bryants erstem Big Big Train-Schreibkredit und Lead-Vocals auf dem fesselnden Titelsong. Abgerundet wird das Album durch das zarte akustische 'Capitoline Venus', das wunderschöne 'Oak And Stone' und zwei umwerfende Instrumentals, 'A Room With No Ceiling' und 'Bats In The Belfry', geschrieben von Gitarrist/Keyboarder Rikard Sjöblom und Schlagzeuger Nick D'Virgilio bzw.

• Artist: THREE DAYS GRACE
• Label: RCA Records / Sony Music
• Agentur: Head of PR

Die kanadische, international gefeierte und mit Multiplatin ausgezeichnete Rockband Three Days Grace hat bestätigt, dass am 6. Mai 2022 ihr neues, mittlerweile siebtes Studioalbum „EXPLOSIONS“ über RCA Records erscheinen wird.

Mit „So Called Life" stellte die Band bereits ihre neue Single aus dem Longplayer vor und damit auch erstmals neue Musik seit ihrer Juno Award-Nominierung für ihren Longplayer „Outsider“ (RCA Records). Matt Walst von Three Days Grace erklärt: „In diesen verrückten und gespaltenen Zeiten braucht doch einfach jeder etwas, um Dampf rauszulassen." Für das den Song begleitende Musikvideo zeichnet Regisseur Jon Vulpine verantwortlich, der verrät: „Ich wollte, dass dieses Video wirklich roh und puristisch ist - etwas Energiegeladenes mit extremen Blickwinkeln und schnellen Bewegungen. Ein Haufen altes analoges Equipment in einer typischen 70er-Jahre-Wohnung, die aussieht, als wäre ein Messie hier vor 20 Jahren gestorben, und die Jungs kommen einfach so herein und nehmen ihr Zeug auf. Ich wollte auf keinen Fall einen sauberen und hochglanzpolierten Look, also schlug Justin Jones, mein Kameramann, diese restaurierten japanischen Objektive aus den 1960er-Jahren vor, um einen gröberen und kontrastreicheren Look zu erzeugen. Dies hat zusammen mit den verschiedenen Objektivverzerrungen und -aufsätzen die Vielfalt der Aufnahmen noch erhöht."

Zur großen Freude ihrer Fans hat die Band erst kürzlich auch eine ganze Reihe Tourdaten für April und Mai nächsten Jahres angekündigt. Ab dem 19. April 2022 werden sie in insgesamt 14 Städten performen – unter anderem in Charleston, Cincinnati und Madison. Im Rahmen dieser Tour werden Bands wie Black Veil Brides, Motionless in White, Ice Nine Kills und Lilith Czar für ausgewählte Termine als Opener für Three Days Gracedabei sein. Darüber hinaus wird wiederum Three Days Grace für Godsmack in Tampa, Orlando, Newark, Worcester, Milwaukee und Minneapolis eröffnen. Tickets für alle Shows sind ab sofort erhältlich. 

Mit dem Song „Right Left Wrong" aus ihrem letzten und für den Juno Award nominierten Album „Outsider“(RCA Records) lieferten Three Days Grace ihre mittlerweile 15. Single ab, die sich auf #1 in den U.S. Billboard's Mainstream Rock Song Charts platzieren konnte. Die Band veröffentlichte außerdem erst vor Kurzem ihre ganz eigene Coverversion von „Somebody That I Used To Know" (Gotye).  

Seit 2003 hat sich die Band kontinuierlich und unermüdlich ihren Platz an der Spitze der Hard Rock-Szene erobert, Rekorde gebrochen, die Charts gestürmt und weltweit Millionen von Tonträgern verkauft. Mit ihrem 2015 veröffentlichten Album „Human“ platzierten sie sich bereits zum zweiten Mal an der Spitze der Billboard Top Hard Rock Album-Charts und zum vierten Mal in Folge mit einer Veröffentlichung in die Top 20 der Top 200 Charts. Das Album brachte mit „Painkiller" und „I Am Machine" zwei Nummer-1-Singles hervor, die ihre insgesamt 13. aber zugleich auch fünfte Nummer-1-Platzierung in Folge in den US Active Rock Radio-Chartsbedeuteten. Die vierköpfige Band erreicht monatlich im Schnitt 3,9 Millionen Hörer auf Spotify und ist damit eine der meistgehörten Rockbands der Welt. 
 
Im Jahr 2012 stiegen Three Days Grace mit „Transit of Venus“ in die Top 5 der Top 200 ein und wurden bei den Juno Awards in der Kategorie „Bestes Rockalbum des Jahres" ausgezeichnet. Für ihr wegweisendes Werk „One-X“ [2006] erhielt die Band von der RIAA mit dreifach Platin, während sie für das nach sich selbst benannte „Three Days Grace“ [2003] Platin und für das Album „Life Starts Now“ Gold mit nach Hause bringen konnten. Zu ihrem ansehnlichen Katalog an Nummer-1-Hits gehören bis dato „Chalk Outline", „The High Road", „Misery Loves My Company", „World So Cold", „Good Life", „Break", „Never Too Late", „Animal I Have Become", „Pain", „Just Like You" sowie „Home".

Georgsmarienhütte 06.12.2021 – Wie gewohnt bescheren wir euch am Nikolaus mit einer neuen Bandwelle! Wir sind schon lange Fans der Band, und spätestens seit ihrem Auftritt auf dem Hütte Rockt Festival 2019, bei dem sie einen bleibenden Eindruck hinterließen, ist ganz Georgsmarienhütte im SKINDRED-Fieber. Es gibt keine andere Crossover-Band, die es schafft, Metal mit Reggea und Punk zu kreuzen und dabei selbst die Füße von Fans seichterer Musik nicht ruhig halten können. SKINDRED zieht alle in seinen Bann!

THUNDERMOTHER - die unverwüstlichen Rockladys aus Schweden - sorgten in den letzten zwei Jahren wie kaum eine andere Band für Aufsehen. Im Sommer 2020 schoss ihr Album “Heat Wave“ sensationell auf Platz #6 der deutschen Charts und in der Folge tourte die Band - Corona zum Trotz - mit einem Feuerwehrtruck als Bühne durch die Lande. THUNDERMOTHER durfte sich sogar im ZDF-Fernsehgarten, dem wohl nicht so Rock-affinen Publikum unter Beweis stellen und spielte dieses Jahr sogar ein Streaming-Konzert im Berliner Olympiastadion.

DIE TOTEN HOSEN werden zwar nicht auf dem Hütte Rockt Festival 15 auftreten, dafür aber dessen Vorband aus Düsseldorf und Bremen: ROGERS. Die Deutsch-Punker schaffen den Spagat zwischen harten Riffs, messerscharfen Texten und melodischem, fröhlichem Doppelgesang.

Endlich! Nach 6 langen Jahren wird zum 6. Mal in ihrer Karriere die FROG BOG DOSENBAND auf der großen Bühne des Hütte Rockt Festivals stehen. Als Lokalmatadoren waren sie bereits beim allerersten Hütte Rockt Festival 2007 mit dabei – und wohl nicht ganz unschuldig an dem folgenden Erfolg des nun bereits zu 15. Mal stattfindenden Hütte Rockt Festivals! Die schräge Nonsens-Truppe aus Kloster Oesede bringt ein neues Album mit und wird die Menge zum „Hopfen“ bringen!

Ein weiteres Highlight: ANTIHELD trat bereits als Vorband von Rea Garvey und The Boss Hoss auf. Ihr Sound ist dreckig und die persönlichen Texte bringen die Stimmung der beziehungsunfähigen, politisch brüchigen Generation auf den Punkt.

Freunde des 90er Punkrocks können sich auf NORTH ALONE freuen. Die Band steht für großartige, unerwartet international klingende, eigenständige Songs zwischen Punkrock, Heartland- und Acoustic-Punk.

Wer es lieber ein wenig härter möchte, wird mit TRADEGY OF MINE bedient. Harte, treibende Riffs und ein wuchtiger Punch werden die Haare bangen lassen.

SAFKAN, die Band um Frontman Timur Safkan, verbindet die Energie gradliniger Rockmusik mit der Emotionalität der türkischen Kultur. Die politischen Texte waren bisher nur auf Türkisch, neuerdings wird zusätzlich auch in deutscher Sprache gesungen.

Kombitickets der günstigen Preisstufe 1 sind ab sofort ab 45 € an allen bekannten VVK-Stellen sowie unter www.eventim.de erhältlich. Die Vorverkaufsstellen vor Ort sind Schreibwaren Fröse, Oeseder Straße 78 sowie Kleinheider Hörsysteme, Hindenburgstraße 24, beide in 49124 Georgsmarienhütte. Camping-Tickets sind für 10 Euro, Wohnmobil-Tickets für 15 Euro ab sofort erhältlich unter www.shop.huette-rockt.de

Bisher bestätigte Acts 2022:
Skindred – Thundermother - Frog Bog Dosenband - Rogers - Antiheld - North Alone - Tradegy Of Mine – Safkan

Zwei Jahre lang war es still auf dem Battlefield, das wird sich 2022 ändern – und zwar gewaltig! Vom 18. – 20. August wird sich das Who is Who der harten Musikspielarten ein Stelldichein in Sulingen, Niedersachsen, geben.

Das Drumherum bleibt wie gewohnt familiär, gemütlich und entspannt. Kurzum: Festival, wie es sein sollte.

Mit Arch Enemy und Heaven Shall Burn stehen zwei Headliner fest, denen es wie wenigen anderen Metal-Bands gelingt, Tradition und Moderne ebenso zu verbinden wie Härte und Melodie.

Zu ihnen gesellen sich die US-Metalcore-Größen As I Lay Dying, die schwedischen Hardcore-Legenden Raised Fist, die Death Metal-Giganten Cannibal Corpse und Lacuna Coil, die das Programm um Gothic Metal erweitern.

Ohnehin wird Abwechslung weiterhin großgeschrieben, so treffen die mächtigen Die Kassierer auf die Bay Area Thrash-Ikonen Exodus sowie auf die Crossover-Helden Static-X und Bloodywood aus Indien.

Darüber hinaus verspricht Festival-Chef André Jürgens: "Das Reload bleibt auch nach zwei Jahren unfreiwilliger Pause ein gemütliches Festival, bei dem die Fans ihre Lieblingsband ohne Stress live erleben können. Hinzu kommt entspanntes Camping am Fahrzeug mit jeder Menge Gleichgesinnten - also ein Festival ohne Schnickschnack, aber mit allem, was Festivals wirklich gut macht."

Bisher bestätigte Acts 2022:
Heaven Shall Burn - Arch Enemy - As I Lay Dying - Raised Fist - Cannibal Corpse - Lacuna Coil - Die Kassierer - Smoke Blow - Perkele, Static-X – Exodus – Dope - Comeback Kid - The Black Dahlia Murder - Municipal Waste – Ghostkid – Bloodywod - Mr. Irish Bastard - Dirty Shirt - Heavysaurus

• Artist: The Pineapple Thief
• Label: Kscope
• Agentur: WiV Entertainment, Sub SoundS

Nach dem Release ihres neusten Studioalbum “Version Of The Truth“ im September 2020 wollten die Progrocker mit ihrem Werk auf Tour gehen. Doch, wie so viele andere, wurden auch THE PINEAPPLE THIEF von der Pandemie ausgebremst. Im Oktober 2021 und März 2022 kann die Tour nun endlich nachgeholt werden.

Zudem dürfen sich Fans auf eine weitere Veröffentlichung freuen. Am 22. Oktober erscheint der Mitschnitt ihres extravaganten Konzertfilms “Nothing But The Truth“. Nachdem THE PINEAPPLE THIEF von der Covid-19-Pandemie ausgebremst wurden, beschlossen Sie, im April 2021 ein Livestream-Event zu spielen. In Zusammenarbeit mit Regisseur George Laycock entstand aus diesem Material ein Konzertfilm.

"Es war für uns sehr enttäuschend, dass wir nicht touren konnten, besonders weil wir uns so sehr darauf gefreut hatten, das neue Album für alle live zu spielen", erklärt Gitarrist/Sänger Bruce Soord. "Daher war es unschätzbar wertvoll, diesen Film drehen zu können, besonders unter diesen Umständen. Es war so eine fremdartige Zeit und (der Live-Stream) auch eine ungewöhnliche Sache. Klar hatten wir alle schon mal vor einer Kamera gespielt, aber das hier war etwas anderes. Wir spielten ein brandneues Set, nur ein einziges Mal, um es in jede Ecke der Welt zu übertragen, und dabei standen wir in einem Kreis auf unseren kleinen Inseln, und überall waren Kameras. Der Druck war groß. Wir mussten einfach hammermäßig gut sein."

• Artist: Pattern-Seeking Animals
• Label: InsideOut Music
• Agentur: Head of PR

PATTERN-SEEKING ANIMALS, die kalifornische Band mit Ted Leonard (Leadgesang & Gitarre), Jimmy Keegan (Schlagzeug & Gesang), Dave Meros (Bass) und John Boegehold (Keyboards), freuen sich, das dritte Studioalbum der Band mit dem Titel Only Passing Through, das am 1. April 2022 über InsideOutMusic veröffentlicht wird, anzukündigen. Das Album ist der Nachfolger der von der Kritik gefeierten Veröffentlichung Prehensile Tales aus dem Jahr 2020.

Die Band checkt hier das neue Album ein:
„Only Passing Through, unser drittes Album knüpft dort an, wo Prehensile Tales aufgehört hat, macht aber im weiteren Verlauf bald mehrere stilistische Umwege. Es hat allen Beteiligten viel Spaß gemacht, dieses Album zu machen und wir freuen uns alle darauf, endlich gehört zu werden."
John Bögehold

„Dieses neue Album schöpft aus vielen verschiedenen Quellen und spornt uns alle an, unser Bestes zu geben. Wir mussten alle ziemlich tief greifen, um den richtigen Geist jedes Songs auszudrücken. Es wäre völlig unzureichend, es Prog zu nennen. Es ist überall auf der Karte zu finden und dennoch gibt es immer noch einen sehr ausgeprägten Sound, der sich durch das gesamte Album zieht. Ich bin sehr stolz auf dieses Album und freue mich darauf, dass die Leute es hören!"
Jimmy Keegan

• Artist: Heaven Shall Burn
• Label: Century Media
• Agentur: Head of PR

Anlässlich des 15-jährigen Jubiläums ihres Albums „Deaf To Our Prayers“ kündigen HEAVEN SHALL BURN die Veröffentlichung einer Vinyl-Neuauflage dieses zeitlosen Genre-Klassikers an.

Von Alexander Dietz für Vinyl remastert, erscheint dieses Meisterwerk, das ursprünglich 2006 veröffentlicht wurde, am 4. März 2022 als Gatefold-LP mit speziellen Linernotes und einer neuen Track-Running-Order für eine ideale Vinylseite Teilt.

• Artist: Kosmodome
• Album: Kosmodome
• Label: Karisma Records
• Agentur: Creative Eclipse PR
• VÖ: 10.12.2021

Wenn es um energiegeladenen, eingängigen und gefühlvollen Alternative Prog geht, kann man bei KOSMODOME nicht viel falsch machen, die am 10. Dezember ihr selbstbetiteltes Debütalbum auf Karisma Records veröffentlicht haben

Zu dem im Vorfeld veröffentlichten Track Hypersonic hat die Band Folgendes zu sagen:

"Wenn Sie sich wie ein Versager fühlen, weil ein hektisches Leben Sie aus dem Gleichgewicht bringt, kann Musik das einzige sein, das Ihnen ein Gefühl der Kontrolle zurückgibt, weil es Sie an einen anderen, bequemeren Ort führt; der Realität entfliehen. Musik und Musikkreation können Sie jedoch auch davon ablenken, sich Ihren Problemen wirklich zu stellen und die Kontrolle über das Leben zu behalten, wenn Sie immer im Rückstand sind."

 

Kosmodomes riffbasierter Rocksound wurde ursprünglich von den Brüdern Sturle (Gitarre und Gesang) und Severin Sandvik (Schlagzeug) gegründet und weist markante Stoner-Elemente auf, die alle sehr effektiv in einen progressiven Rahmen passen. Durch die Erweiterung ihrer Live-Besetzung um einen Bassisten und Gitarristen können Kosmodome nun zu viert auf der Bühne stehen.

Gesanglich streifen die Norweger öfters die Tonlage und Melodiebögen ihrer Landsleute von Ruphus, aber auch Santana-Einlagen sind immer wieder zu hören. Wie soll das alles zusammenpassen? - Sehr gut sogar. Es wird definitiv ein Album sein, das öfters im Player drehen wird.

{rating}

• Artist: No God Only Teeth
• Album: Placenta
• Label: Narshardaa Records, Broken Silence (LP, CD), Blood Blast (Digital)
• Agentur: Creative Eclipse PR
• VÖ: 10.12.2021

No God Only Teeth sind ein Post-Metal/Sludge-Quintett aus Hamburg und Placenta ist ihr Full-Length-Debütalbum auf Vinyl und CD, das am 10. Dezember über Narshardaa Records veröffentlicht wurde.

Mit ihren Wurzeln in verschiedenen Arten von extremer und emotionaler Musik kombinieren sie all ihre Klänge zu ihrem unverwechselbaren Klangbild. Zwischen schweren Gitarrenriffs begleiten einige sanfte Klänge ihre aufbrausenden Melodien. Reflexionen des Verlustes in unruhigen und beunruhigenden Liedern.

 

Musikalisch ist das Album keine leichte Kost: Schleppende Sludge- und Post Rock Gitarren, (post-)punkige Einlagen und was die ganze Scheibe so anstrengend macht sind die Emo-Screams. Hier hätte etwas mehr Abwechslung gut getan.

 

{rating}

• Artist: orsak:oslo
• Album: skimmer/vemod
• Label: Kapitän Platte
• Agentur: Creative Eclipse PR
• VÖ: 10.12.2021

Orsak:Oslo ist ein melancholisches Gebräu aus Kraut, Psych und Post-Rock mit sanften, fuzzerfüllten Melodien und einer spürbaren nordischen Atmosphäre. Auf der neuen Veröffentlichung Skimmer/Vemod der Band, die am 10. Dezember erschienen ist, untersuchen sie gegensätzliche inspirierende Hintergründe und Methoden.

Skimmer leiht sich Atmosphären von feuchten Waldböden und der Flora des Mittellandes, Einflüsse, auf die Orsak:Oslo nicht allgemein Bezug nimmt. Die Grundlagen der Songs wurden als Live-Jam geschrieben und aufgenommen, was mittlerweile zum Markenzeichen der Band geworden ist.

Vemod steht in krasser Opposition, da die Band zum Zeitpunkt der Gründung durch die Pandemie in verschiedene Länder getrennt war. Dies erforderte einige experimentelle Songwriting- und Aufnahmetechniken, und Orsak:Oslo musste sich über ihren Standardmodus Operandi hinauswagen. Auf der vertrauten Seite nennt die Band Vemods Einflüsse als „nautisch“, was auch für einige ihrer früheren Arbeiten eine Inspiration war.

 

Orsak:Oslo wurde von Christian aus Göteborg, Schweden und Øyvind aus Olso, Norwegen, gegründet. Am 1. Juli 2014 veröffentlichten sie ihre erste EP Torggata Sway, benannt nach der Straße, in der sie die Wohnung geteilt hatten. Bald darauf kam Bjarne (damals Tasten, jetzt Gitarre) dazu. Das letzte Stück passte 2016, als Peter am Bass hinzukam.

Jetzt, weniger als 7 Jahre nach Torggata Sway, hat Orsak:Oslo 11 digitale Eps veröffentlicht. Die letzten beiden, Skimmer und Vemod, erscheinen auf Vinyl in limitierter Auflage und weiteren Formaten über Kapitän Platte.

Einerseits klingen die Arrangements düster-dystopisch, andererseits laden die Tracks auch immer wieder zum Träumen ein. Orsak:Oslo stehen in der Tradition der nordischen Psychedelic Post-Rocker und halten die Fahne des Genres hoch und mischen dieses mit Einsprengesel aus dem Krautrock. Ein absoluter Tip für Instrumental-Junkies.

 

{rating}

• Artist: The Spacelords
• Album: Unknown Species
• Label: Tonzonen Records, Soulfood
• Agentur: Creative Eclipse PR
• VÖ: 03.12.2021

The Spacelords präsentieren sich auf ihrem neuen Studioalbum voller Energie. Die drei Tracks entfalten in gewohnter Manier ihre komplette Schönheit. Das heißt, der Aufbau der einzelnen Stücke lässt Raum für die nötige Entfaltung, greift genau im richtigen Moment zu um den Hörer mit Präzision und Höchstgeschwindigkeit in die Umlaufbahn zu katapultieren. „Unknown Species“ bietet Space Rock und Psychedelic der besten Art. Drei lange Stücke zwischen 8 Minuten und über 20 Minuten sind der perfekte Hörgenuss für jeden Spacelords-Fan.

 

Die Musik wabert und mäandriert vor sich hin wie eine Lavalampe ohne jedoch jemals an Spannung zu verlieren, wie man es bei Longtracks vermuten könnte. Hier wird psychedelischer Space Rock zelebriert und entwickelt. Eine Reise durch Raum und Zeit ins intimste Innere der Seele.

 

{rating}

• Artist: Kadavar & Elder
• Album: ELDOVAR - A Story Of Darkness & Light
• Label: Robotor Records, Rough Trade
• Agentur: Head of PR
• VÖ: 03.12.2021

Allein unter vier Millionen isolierten Menschen. Ein langer, nicht enden wollender Winter. Keine Konzerte in Sicht. Musik als Therapie war nie wichtiger als jetzt. Den Blick nach innen zu lenken, wenn der Blick nach außen einfach zu desillusionierend ist.

Berlins vielleicht wichtigste Rock-Band Kadavar hat nach dem betörenden „The Isolation Tapes“ nun schon ihr zweites Pandemie-Album geschrieben. Diesmal waren sie nicht allein in der Isolation: Sie schlüpften mit den US-amerikanischen Prog-Rock-Wunderkindern Elder unter eine Decke, ebenso Berlin-Immigranten wie es Kadavar vor zehn Jahren waren, und versanken in ihrer Musik. Entstanden ist mit der Ausnahmeerscheinung „A Story Of Darkness & Light“ ein Wunderwerk der musikalischen Libertas, ein ausuferndes Werk zwischen Rock, Prog und Alternative, zusammengehalten von den Gegensätzen beider Bands. Licht und Schatten. Alpha und Omega.

 

Es wabert und rockt wie in den Spät-1960ern und 1970ern. Die frühen Pink Floyd lassen grüssen, die psychedelischen Beatles schauen kurz ums Eck und auch Elektro-Krautiges aus der Berliner Schule lässt sich vernehmen. Was die beiden Bands in Kollaboration schaffen ist ein musikalisch positiver Meilenstein dieser besch***enen Corona-Ära.

Elder-Frontmann Nick DiSalvo erinnert sich: „Mich hat das immens breite Spektrum an Sounds und Ideen, die unsere beiden Bands heraufbeschworen, sofort gepackt – Sounds, die zu keiner unserer Bands gehören, aber einfach so spontan entstanden.“ Obwohl sich die Arbeitsweise beider Bands stark unterscheidet, war der Prozess für alle Beteiligten „belohnend, seltsam und herausfordernd zugleich“, so DiSalvo. Doch was von Anfang an vorhanden war, so Kadavar-Bassist Bouteloup, war „ein gemeinsames musikalisches Vokabular und ein gegenseitiges Vertrauen in die ureigene Ästhetik.“

Kadavar…

sind ein Berliner Trio, das sich seit seiner Gründung 2010 durch sechs Alben gedröhnt hat, von denen jedes einer anderen Schattierung im wilden Buch des Rock’n’Roll gewidmet war. Ihre sechste Platte, die dommige Höllenfahrt “For The Dead Travel Fast” (2019) knackte die Top 10 in Deutschland und führte die Band um die Welt. Mal wieder. Seit 2020 bringen Kadavar ihre Musik bei ihrem eigenen Label Robotor Records raus, immer auf der Suche nach neuen Irrwegen durch Classic Rock, psychedelischer Berauschung und doomiger Schwere.

Elder…

sind ein US-amerikanisches Konglomerat aus den waldigen Weiten von Massachusetts, das eine neue kreative und private Heimat in der Weite Berlins gefunden hat. Ihr wundersamer und geheimnisvoller, sowohl tröstender als auch mitreißender Blick auf Psychedelic und Stoner Rock führt regelmäßig die Jahresbestenlisten von Kritikern und Hörern an. Gegründet 2006, haben sie bisher fünf verwunschene Alben veröffentlicht, jedes für sich eine Reise ins Innere der Musik.

 

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• Artist: Airbag
• Album: A Day In The Studio (Unplugged In Oslo)
• Label: Karisma Records
• Agentur: Karisma Records
• VÖ: 03.12.2021

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Nach dem Erfolg von „A Day at the Beach“ im Sommer 2020 wollte Airbag die Songs unbedingt live präsentieren. Leider waren eine normale Tour oder normale Shows aufgrund all der Covid-19-Beschränkungen keine Realität. Stattdessen ging die Band ins Subsonic Society Studio in Oslo, wo sie ihre letzten Studioalben aufnahm, um ein Akustikset aufzuführen, das im Frühherbst letzten Jahres gestreamt wurde.

Neben akustischen Versionen von 3 Songs aus „A Day at the Beach“ und den Klassikern „Colours“ und „Sounds That I Hear“ enthält diese Veröffentlichung den bisher unveröffentlichten Song „Come on In“.

 

Die Dreier-Besetzung des Unplugged-Konzerts lässt die Magie der melancholischen Artrocker aus Norwegen auch im akustischen Kleid voll zur Geltung kommen. Einigen werden die Dynamik und der Druck der Studioalben fehlen, aber für lange Herbst- und Winterabende ist dieses Album genau richtig und zeigt wie vielseitig die Combo aufgestellt ist.

 

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• Artist: Unanimated
• Album: Victory In Blood
• Label: Century Media Records
• Agentur: Head of PR
• VÖ: 03.12.2021

Die schwedischen Legenden UNANIMATED sind auf ihrem neuen Album Victory in Blood aus dem todlosen Schlaf zurückgekehrt. Konzeptionell wurde die Fortsetzung von In the Light of Darkness (2009) über den größten Teil des letzten Jahrzehnts in Erwägung gezogen und teilweise umgesetzt.

Während die Annihilation EP (2018) gehorsam als Notlösung diente, winkte der Abgrund mutwillig nach einem abendfüllenden richtigen Album. UNANIMATED folgten dem Ruf aus dem Jenseits und schrieben eine wahre Horde neuer Songs – insgesamt 12 – mit den sprichwörtlichen Newcomern Anders Schultz (Schlagzeug) und Jonas Deroueche (Gitarren), die dazu beitrugen, das okkult inspirierte Oeuvre der Band dennoch aggressiv voranzutreiben. 

 

Zwölf Songs, die dem Hörer das Hirn rausprügeln und trotzdem niemals nur Krach hervorbringen. Die Melodielinien sind klar und zeigen deutlich, wie viel Songwriting-Potential die Band besitzt.

Wer als Anänger der extremeren Metal-Spielarten hier keinen Gefallen dran findet, der wird wohl nie wirklich fündig werden.

 

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• Artist: Kavrila
• Album: Mor
• Label: Narshardaa Records, Broken Silence (LP, CD), Blood Blast (Digital)
• Agentur: Creative Eclipse PR
• VÖ: 03.12.2021

Ein Tagebuch des Verlustes. Hin und her zwischen Erinnerungen, Präsenz und dem inneren Ringen. Ein kathartischer Prozess. Introvertiert. Schleifend. Zerbrechlich. Es soll dich nicht trösten. Es soll dir keine Antworten geben.

 

Für ihr zweites Album entschied sich Kavrila für die Aufnahme von Mor im Vergleich zu ihrem vorherigen Album und ihren EPs zu einer gänzlich anderen Herangehensweise. Eine zweitägige Live-Aufnahmesession mit dem Produzenten und Toningenieur Timo Höcke in seinem Wellenschmiede Studio in Hamburg sollte es sein. Abgesehen von ein paar Overdubs wurde alles andere im Studio komponiert und aufgenommen. Während des kreativen Prozesses von Mor wurde entschieden, der Musik die nötige Zeit zu geben, damit sie besser zu Alex' Gesang und seiner Herangehensweise an die Texte schwingen konnte. Der Tod seiner Mutter und der Prozess der Bewältigung wurden zum Hauptthema des gesamten Albums. Dies war nicht im Voraus geplant, sondern resultierte aus der natürlichen Weiterentwicklung der Musik und den Gesprächen innerhalb der Band.

Die Sounds gehen im Sludgy-Teil in Richtung Alcest, wobei die Hardcoreanteile und der "Gesang" von Alex Richtung Rollins Band taumeln und auch die Skatecorer von Fugazi nicht vernachlässigen. Das Album ist kompromisslos und biedert sich an keine spezielle Hörerschaft an. Nach 28 Minuten ist der gefühlsmäßige Par-Force-Ritt leider auch schon vorbei - für ein Full-Length-Album ein bisschen zu wenig.

 

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• Artist: Imperial Triumphant
• Album: An Evening With ...
• Label: Century Media Records
• Agentur: Head of PR
• VÖ: 26.11.2021

Die Zeiten der Corona-Live-Alben ist leider noch nicht vorbei und so bescheren uns auch die Experimental-Avantgarde-Metaller von Imperial Triumphant mit einem dieser Alben, die leider genauso steril klingen wie die verpackten Selbsttests, denn kein Klatschen oder Publikumsgeräusch ist zu vernehmen.

Allerdings beweisen die Exzentriker, dass sie die Klanggebilde auch in einer Bühnenshow darbieten können, wovon wir uns auch gerne selbst überzeugen würden.

Musikalisch ist das alles starker Tobak: extremer Metal trift auf Kirchenorgel trifft auf Jazz-Elemente trifft auf Samples trifft auf Blechbläser. Was will man als Anhänger experimenteller Musik mehr? - Okay, ein Live-Erlebnis bei einem Live-Album. Das ist jedoch das einzige Manko.

 

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• Artist: The Tea Party
• Album: Blood Moon Rising
• Label: InsideOut Music
• Agentur: Head of PR
• VÖ: 26.11.2021

Mit einer über dreißigjährigen Karriere und neun Major-Label-Veröffentlichungen hat The Tea Party, bestehend aus Jeff Martin, Jeff Burrows und Stuart Chatwood, die Aufmerksamkeit der Fans auf weltweiter Ebene erfolgreich auf sich gezogen. Sie haben nicht nur fast 2 Millionen Platten weltweit verkauft, sondern sind auch unzählige Male durch Kanada, die Vereinigten Staaten, Europa und Australien getourt. Ein Großteil des Erfolgs der Band ist auf ihre überlebensgroße Bühnenpräsenz zurückzuführen, die Industrial Rock, Blues, Progressive Rock und Einflüsse aus der Musik des Nahen Ostens umfasst, die von den Medien als "Maroccan Roll" bezeichnet werden.

Viel ist von dieser "innovativen" Mixtur über die Jahre nicht mehr übrig geblieben. Vieles nimmt nur noch bezug auf die Rockgrößen der 1970er wie Led Zeppelin oder The Doors und schielt Richtung Airplay.

 

 

„Meine Freunde, es ist viel zu lange her, dass Europa und The Tea Party sich treffen konnten. Wir wollten sicherstellen, dass dieses Angebot genau das Richtige für Ihre Ohren ist, und ich glaube, das ist uns gelungen. Viel Spaß“ – Jeff Martin (Lead Singer & Guitar, The Tea Party).

2021 markiert den dreißigsten Jahrestag der Tea Party, und in den kommenden Jahren ist von ihnen noch einiges - hoffentlich auch wieder "innovativeres" - zu erwarten…

 

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