die globale Supergroup Swedish House Mafia haben gerade ihr lang erwartetes Studioalbum „Paradise Again“ ankündigt, das am 15. April veröffentlicht werden soll – kurz bevor sie sich auf den Weg zum diesjährigen Coachella Festival gemacht haben. Gleichzeitig mit der Ankündigung haben sie als kleinen Vorgeschmack auf das Album ihre erste Single „Red Light“ veröffentlicht, das in Zusammenarbeit mit niemand geringerem als Weltstar STING! entstanden ist  - heute nun folgt das Video dazu, das den Hype auf das bevorstehende neue Album des Trios “Paradise Again” nochmal auf eine neue Stufe bringen wird.

Neneh Cherry hat uns in den späten 80ern mit ihrem Übersong „Buffalo Stance“ beglückt und die Welt begeistert. Mit ihrer unglaubliche Punkrock-Energie ist es ihr gelungen Platz 3 der Charts in UK und US zu erreichen, wo die Single auch noch Goldstatus erreichte. In ihrer Heimat Schweden und den Niederlanden schoss der Song auf Platz 1 der Charts, in Ländern wie Belgien, Kanada, Finnland, Norwegen und der Schweiz erreichte sie die Top5. „Buffalo Stance“ hat seine Spuren hinterlassen - sowie kulturell als auch in der Modewelt.  

Als Künstlerin, die sich seitdem immer weiterentwickelt hat und eine der musikalischen Heldinnen unserer Zeit ist, hat sie sich nun mit ihrer langjährigen Freundin und einer anderen Koryphäe und Frau hinter vielen denkwürdigen Songs der letzten Dekaden, zusammengetan – die Rede ist von Robyn. Es ist die erste Single der schwedischen Ikone seit Veröffentlichung ihres von Kritikern hochgelobten Albums „Honey“. Robyn hat „Buffalo Stance“ ihre ganz eigene Note verliehen und in eine runtergestrippte Schwedenpop-Nummer mit elektronischen Akzenten verwandelt – und das mit Unterstützung des musikalischen Universalgenies Dev Hynes und der schwedisch-amerikanischen Sängerin Mapei, die sich um des Rap-Parts angenommen hat. Neneh selbst über die Version ihres Klassikers: “I love that I could write an essay with all the things I could say about Robyn and I love that she leaves me speechless at the same time. Her talent is soulful because she leads with her heart and spirit, she is absolutely there, ever present with honest intensity in her offerings which leave me blubbering with hairs standing erect on my arms and legs, dancing on my own talking to myself with a feeling that everything is going to be alright. The first time I saw Robyn live in Stockholm with my daughter Mabel (then a young struggling teenager) she only said two things that night: “Hej Stockholm” and in the middle of a song shouted out “MABEL!”  Mabel was so happy I had tears streaming down my cheeks. Robyn gave everything and when she needed a pick-me-up she ate a banana….she stole my heart. I’ve known Robyn for 3 decades, she is my sister, my friend,  my family, a creative inspiration. So to have Robyn doing her version of a new life interpretation of ‘Buffalo Stance’ is an absolute honour…and with Dev Hynes and Mapei, this is what dreams are made of!

Robyns Version von “Buffalo Stance“ kennzeichnet den Anfang eines neuen, aufregenden Kapitels für Neneh und ist die erste Auskopplung aus dem kommenden Kollaborationsalbum, das dieses Jahr noch veröffentlicht wird. Neneh Cherry wurde gerade mit NME Icon Award 2022 geehrt, der zuvor schon Courtney Love und Shirley Manson verliehen wurde, um ihre seit Dekaden andauernde Mitwirkung und Mitwirkung an der Musikszene der letzten drei Dekaden zu ehren. Übergeben wurde ihr dieser von der erfolgreichen UK-Chartkünstlerin, BRIT Award Gewinnern und Tochter Mabel, die inzwischen selbst zu einer musikalischen Ikone avanciert ist. Neneh Cherry hat kontinuierlich ihren Beitrag geleistet um Kultur, Style und Musik neu zu definieren. Sie hat fünf Studioalben veröffentlicht, einschließlich „Broken Politics“ aus dem Jahr 2018, das von Four Tet produziert wurde und von den Kritikern geliebt wurde. 2020 erfreute sie die Musikliebhaber mit einem Reissue ihres Debütalbums „Raw Like Sushi“, das anlässlich seines 30jährigen Jubiläums veröffentlicht wurde.

Seit 27 Jahren tummelt sich Roine Stolt mit seinen Blumenkönigen im Progressive Rock Pool und veröffentlicht nunmehr mit "By Royal Decree" sein 15. Studioalbum.

Nach den letzten beiden eher schwächeren Studioalben "Waiting for Miracles" (2019) und "Islands" (2020) schafft es Roine Stolt mit seinen Bandkollegen endlich wieder zu alter Stärke in ihrer kreativsten, blumigsten und verspielt/skurrilsten Form – sie spiegeln den Schmelztiegel aus Folk, Symphonik, Elektronik, Jazz, Blues, Funk und 70er-Prog wider. Die Texte entstanden natürlich und möglicherweise mit mutiger Ehrlichkeit, sei es am Ausgangspunkt von „Reality“, dem unheimlichen „Moth“, oder den lebensbejahenden „Revolution“ und „A Million Stars“.

Die Türen der Kreativität und die „Alles geht“-Mentalität, die die Beatles zwischen 1966 und 1969 öffneten, dienen als starker Einfluss auf „By Royal Decree“, und das Album ist erfrischend frei von jeglichem Metal-Riffing oder dem Ziel, auf "Hit"-Singles abzuzielen. Die Sounds, nach denen die Band suchte, waren eher organisch als konservativ, um der Compliance willen. Letztendlich entschieden sie sich für eine aufrichtige Liebe zu gut gespielten Instrumenten, die sowohl auf der Platte als auch auf der Bühne zum Leben erweckt werden.

Hierbei haben sich die in den letzten Jahren durchgeführten Bandumstellungen mit Zach Kamins an den Tasten und Mirko DeMaio an den Fellen wunderbar ins Bandspektrum integriert. Eine weitere bedeutende Änderung ist, dass Gründungsmitglied Michael Stolt nach mehr als zwei Jahrzehnten zurückkehrt, um Bass und Gesang beizusteuern, und sich die Aufgaben mit dem derzeitigen Bassisten Jonas Reingold teilt. Als er über die Wiedervereinigung mit seinem Bruder im Aufnahmeraum spricht, fügt Roine hinzu: „Es ist großartig, wieder mit meinem Bruder als Bassist in Kontakt zu kommen – ja, wir sind Brüder im familiären Sinne – aber wir sind auch ‚Brüder‘ in unserer Jugend jahrelange Reise, um Bands wie Yes, Genesis, Zappa, King Crimson, Weather Report usw. zu erkunden, so dass die Bezugspunkte offensichtlich sind. Wir kennen beide den musikalischen Weg des anderen so gut, dass wir auch wissen, wohin die Reise geht.“

In dieser Konstellation und mit dem Ideenreichtum eines Roine Stolt werden uns die Flower Kings noch den ein oder anderen musikalischen Blumenstrauß schenken.

Mit Kvelertak verbinden die meisten rohen, ungeschliffenen HC-Metal-Sound mit doch feinen Melodien. Doch was Beachhead in Form der beiden Kvelertak-Protagonisten Marvin Nygaard und Vidar Landa mit ihren beiden Bandkollegen Børild Haughom (Gesang/Merch) sowie Espen Kvaløy (Drums) hier abliefern ist feinster Power-Pop oder vielleicht auch Brit-College-Pop/Rock oder wie man diese Collagen nennen soll.

Mit dem neuen, zweiten Album "II", das von Frode Strømstad (I Was A King, The No Ones) produziert wurde, präsentiert der Vierer aus Norwegen Songs, die ein paar feine Power-Pop-Reste verarbeiten, die aber vor allem eine Liebeserklärung an frühe Melodic-Punk-Tracks, Brit-Pop- und US-amerikanisch geprägte College-Rocksongs sind. Die Reminiszenzen an R.E.M., Lemonheads, Oasis sind unüberhörbar. Aber auch Stilelemente von Martha And The Muffins oder The Proclaimers luken hier und da um die Ecke. Allerdings sind es immer nur Andeutungen und Verbeugungen vor den "Vorbildern", nicht bloß Aneinanderreihungen von Kopien, sondern ganz eigenständige Kompositionen, die die "guten, alten" Sounds in die Gegenwart transportieren.

Wie formulierte es die Band: "Wir brachten mehr Punk-Mentalität in dieses Album, aber am Ende klang es mehr nach Indie-Rock. Der Song „Change“ ist ein gutes Beispiel – er begann als Versuch, einen Song von Johnny Thunders zu machen, klang aber am Ende eher wie R.E.M."

Der Großteil des Albums wurde live aufgenommen, wobei die Band ihren Ideen treu geblieben ist und anstatt die Ideen aufzubauschen, blieb man reduziert und linear. Einige der Demo-Aufnahmen schafften es tatsächlich bis in den endgültigen Mix - vielleicht auch, weil es unmöglich war, Marvins Shaker aus Klopapierrollen und "Uncle Bens Original" Reis nachzubauen.