Dänemark oder Norwegen? Hauptsache skandinavisch! Und genauso düster klingt das siebte Album des dänischen Avantgarde-Rock-Trios SVIN. Es ist nicht wirklich ein Sommeralbum, auch wenn es am 15. Juli erscheint, sondern eher eine Offenbarung für die Herbst- und Wintersaison.

Die Mixtur aus Dark Jazz, Fusion und Electronica könnte fast einem David Lynch Film entspringen und erinnert in Anleihen an die Kompositionen eine Angelo Badalamenti. Somit werden die 50 Minuten des Albums zu einem exzentrisch experimentellen Albtraum-Soundtrack.

Auf ihrem siebten Album erweitert die Band ihren musikalischen Spielraum noch einmal, indem sie Elektronik und Gesangskollaborationen mit den renommierten Sängerinnen Bisse und Marie Eline Hansen einbezieht. Das Ergebnis ist eine dynamische, techno-mechanisch klingende Platte, die sich an der zeitgenössischen, immer schneller werdenden Integration der digitalen und analogen Bereiche von Mensch und Maschine innerhalb der menschlichen Existenz und Erfahrung ausrichtet.

Beim Betreten des Studios war das neue Material ungeschliffener als bei früheren Sessions, mehr dem Zufall und dem spontanen Moment während der beiden Aufnahmesessions mit Produzent Jens Benz (u.a. Iceage) überlassen. Neue Wege wurden beschritten und es entstanden Kollabos mit dem renommierten Sänger Bisse und seinem verdrehten Gesang auf Bøn und ebenso mit Marie Eline Hansens (u.a. Traening) ruhig-ängstlichem Sprechen auf dem Album Closer Dødsensangst. Wie immer trifft SVIN den idealen Punkt zwischen Improvisation und Struktur und behält genug Elastizität, um die Musik atmen zu lassen, zu brechen und dem Hörer in den seltsamen, be(un)ruhigenden intersektionalen Klängen, die Introducing SVIN ausmachen, Freiraum zu schaffen.

Der Tradition folgend, Musik zu veröffentlichen, die sich nicht kategorisieren lässt, hat Bad Elephant Music (BEM), das Debütalbum des in London ansässigen Sextetts Join The Din mit ihrem passend betitelten Namen Elephants In Autumn Rage veröffentlicht.

Bestehend aus einer einzigartigen Besetzung mit zwei Schlagzeugen und zwei Saxophonen, haben Join The Din ihre aufrührerische Mischung aus komponiertem und improvisiertem Jazz, Rock und Punk mit großem Erfolg in die zeitgenössische Szene von East London gebracht. Angetrieben vom treibenden Schlagzeugspiel von Riccardo Castellani und Emanuela Monni und den Saxophon-Attacken von Ronan Perrett und Rich Muscat wird das Lineup von BEM-Star Charlie Cawood vervollständigt – der hauptsächlich Bass spielt, aber seine charakteristischen Schnörkel auf einer Vielzahl von Saiteninstrumenten hinzufügt – und Sara De Santis an den Keyboards.

„Ich war begeistert, als Charlie mir Ricky und Join The Dins wirklich einzigartigen Sound vorstellte “, sagt David Elliott von BEM, „und es ist großartig, sie in die BEM-Familie aufzunehmen. Auf ihrem Album ist von allem etwas dabei, was es schwierig macht, Berührungspunkte zu finden, aber der begeisterte Hörer wird Prog im King Crimson-Stil, modernen Jazz und sogar Afrobeat in der Mischung hören. Musik für Kopf und Herz“.

Fans von Gong, Van der Graaf Generator und Ruphus werden schnell Zugang zu den außergewöhnlichen Kompositionen finden.

Die Band mit diesem ellenlangen Namen, die in den Zwanziger Jahren des dritten Jahrtausends ihr nunmehr elftes Album vermarkten und schon immer irgendwie die populäre Musikgeschichte aufarbeiteten, geben sich auch hier wieder dieser Leidenschaft hin. Nicht nur musikalisch, sondern auch produktionstechnisch, denn man fand es eine gute Idee, die Quadrophonie wieder auszukramen.

Das Album beginnt mit fast schon zwei Intros, vor es mit dem dritten Track "Field Songs" zum eigentlichen Opener übergeht, ein beatleslastiges Indie-Britpop-Statement, das auch nur diese Band so vom Stapel lassen kann wie sie es machen. Das schaffen sie auch bei Songs wie "Penny Candle", "Water Tower" oder "Millenium Actress".

Arbeitete sich das Bandprojekt um Conrad Keely und Jason Reece beim Vorgänger X scheinbar noch an den britischen Indie-Labels 4AD und Rough Trade ab, so liegt bei diesem Albumschwergewicht der Schwerpunkt in den Songs "Growing Divide", "Taken By The Hand" oder "Protest Streets" eher auf den folkrockigen und artpoppigen Vorläufern des Britpops, wie Fleetwood Mac, Pink Floyd, Simon & Garfunkel. Und trotzdem schaffen es die Musikverwurschtler neuere Einflüsse wie Porcupine Tree ("Taken By The Hand", "Protest Streets") und auch Folkpunkiges wie die Lemonheads ("No Confidence") einzubauen.

Keely und Reece gelingt es dennoch die Zitate so in die eigenen Kompositionen einzuarbeiten, dass keine reinen Aneinanderreihungen oder Plagiate entstehen, sondern neue Kompositionen, die niemals Langeweile aufkommen lassen.

Das neueste Studiowerk lässt sich fast ausschließlich nur in seiner 72-minütigen Gesamtheit bewerten, da die Interludien die entsprechenden Spannungsbögen zwischen den großen Tracks aufspannen. Dieses Album ist somit keine Angelegenheit sich einige Tracks To-Go rauszupicken und wird daher als Gesamtkunstwerk mit Sicherheit viele Jahre beim geneigten Hörer überdauern.