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Krisiun: Death Metal der feinsten Sorte
- Artist: Krisiun
- Album: Mortem Solis
- Label: Century Media Records
- VÖ: 29.07.2022
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Brasiliens Kings of Death Metal Krisiun veröffentlichen ihr neues Album „Mortem Solis“ über Century Media Records. Für das 12. Album der Gruppe war das Trio – die Brüder Alex Camargo (Bass/Gesang), Max Kolesne (Schlagzeug) und Moyses Kolesne (Gitarre) – entschlossen, Krisiuns langjährige Underground-Furchtlosigkeit intakt zu halten. Während Metaldom kommerzielle Unternehmungen im Auge behielt, ist Mortem Solis ein direkter Konter, eine weißglühende Klinge in die Brust einer vorgefertigten Musikkultur. Dies ist erprobter und wahrer, heftig aggressiver, aber ehrlich hart arbeitender Death Metal. Die Fokus-Tracks „Serpent Messiah“, „Sworn Enemies“, „Swords into Flesh“ und „War Blood Hammer“ demonstrieren Krisiuns 32-jähriges Engagement für die Death-Metal-Kunst.
Mit diesem Album ist der Band ein echter Meilenstein im altbewährten und doch erwachsen gewordenen Death Metal gelungen. Selbst metalaffine Progheads, die die "alten" Opeth gut finden, könnten hier aufgrund diverser Rhythmiken und Melodielinien fündig werden.
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RYO OKUMOTO – neues Soloalbum „The Myth of the Mostrophus“ ab heute erhältlich! Sehen Sie sich das Video zur neuen Single „Chrysalis“ an
- Artist: Ryo Okumoto
- Label: Inside Out Music
„The Myth of the Mostrophus“, das neue Soloalbum von RYO OKUMOTO, ist heute bei InsideOutMusic erhältlich. Die Prog-Extravaganz mit sechs Songs des langjährigen Keyboarders der Prog-Rock-Gruppe Spock’s Beard zeigt Okumotos charakteristischen Stil, begleitet von den Talenten eines Who is Who des Progressive Rock.
Um die Veröffentlichung des Albums zu feiern, freut sich Ryo, das atemberaubende neue Video zur Single „Chrysalis“ zu teilen, das von Christian Rios erstellt wurde.
Sie können das Video hier sehen:
https://youtu.be/y2qJYs-GWcg
„Ehrlich gesagt, mehr Proggy geht Musik nicht!“
Der Prog-Bericht
"Dies ist eine Freude für jeden Progger - 5 Sterne"
Prog-Archiv
Das Album enthält Gastauftritte einer Reihe unglaublicher Musiker, darunter aktuelle und ehemalige Bandkollegen von Spock's Beard:
Nick D’Virgilio (Big Big Train, Spock’s Beard) – Schlagzeug & Gesang
Al Morse (Spock’s Beard) – Gitarre
Dave Meros (Spock’s Beard) – Bass
Ted Leonard (Spock’s Beard. Transatlantic) – Gesang
Jimmy Keegan (Spock’s Beard) – Gesang
Steve Hackett (Genesis) – Gitarre
Michael Sadler (Saga, ProgJect) – Gesang
Mike Keneally (Steve Vai, Frank Zappa, ProgJect) – Gitarre
Jonathan Mover (Joe Satriani, ProgJect) – Schlagzeug
Marc Bonila (Keith Emerson/Kevin Gilbert) – Gitarre
Doug Wimbish (Living Colour) – Bass
Randy McStine (McStine & Minnemann, Porcupine Tree) – Gitarren & Gesang
Lyle Workman (Todd Rundgren) – Gitarre
Michael Whiteman (I Am the Manic Whale) – Gitarren & Gesang
ANTI-FLAG – neues Album "Lies They Tell Our Children" & erste Single "Laugh. Cry. Smile. Die." 😂😢😄💀
- Artist: Anti-Flag
- Label: SPINEFARM RECORDS
Pittburghs Punk-Ikonen ANTI-FLAG werden am 6. Januar 2023 über Spinefarm Records ihr 13. Studioalbum "Lies They Tell Our Children" veröffentlichen. Der Vorverkauf läuft bereits.
Heute zeigt das Quartett das Musikvideo zum Song "Laugh. Cry. Smile. Die.", in dem Shane Told von Silverstein einen Gastauftritt hat.
Das Video entstand in Zusammenarbeit mit dem INDECLINE Activist Art Collective.
Wer tiefer in "Laugh. Cry. Smile. Die" eintauchen möchte, findet hier die Lyrics sowie einen kurzen Essay zum Song.
Anti-Flag kommentieren:
"Look, this is our 13th album. There's no other way to put it; Lies They Tell Our Children is the best fucking version of Anti-Flag we have ever been. We haven't been afforded the privilege and ability to spend every day together writing and focusing on every detail of an album in well over a decade and I think you can feel that collaboration and collectiveness in these songs more than any other record of ours. That collaboration was only extrapolated on with the inclusion of the eight guests who are featured on the album, spanning genres, years of friendship, and a vast array of perspectives.
The album itself is the first conceptual album the band has ever done, spawned out of a compulsive need to not just comment on the dystopian corporate wasteland we all face but to trace it back to the origin of this fate; the political policies, laws, cultural shifts, and lineage of injustice that have led us to the world we live in today.
Like the band itself, of course the album is an anti-war statement both in the literal and figurative sense. This is an important moment in history and demands an urgent response, but we thought it was also important that we retrace our footsteps to the beginning of these issues. In order to better understand how to eradicate climate devastation, imperialism, war based economics, systems predicated upon racism, and the increasing belief that these things do not even exist, you have got to take people to the source. This idea is the crux of The Lies They Tell Our Children; put this wretched history in their face and demand their empathy."
BAD WOLVES veröffentlichen neue EP "Sacred Kiss" ; NOTHING MORE veröffentlichen Extended Version zu "Tired Of Winning / Ships In The Night"
- Artist: Bad Wolves / Nothing More
- Label: BETTER NOISE MUSIC
BAD WOLVES veröffentlichen heute ihre neue EP "Sacred Kiss" und arbeiten beim Titeltrack mit Aaron Pauly von
Of Mice & Men zusammen.
BAD WOLVES haben heute ihre neue Sacred Kiss EP über Better Noise Music veröffentlicht. Zum Titeltrack, bei dem sie mit Aaron Pauley von Of Mice & Men zusammengearbeitet haben, gibt es ab heute auch ein offizielles Musikvideo. Ihr neuer Song „The Body", der Anfang des Monats veröffentlicht wurde, sowie eine eine neue Akustikversion von „Sacred Kiss" und ein weiteres brandneues Stück namens „Up In Smoke" sind ebenfalls auf der EP enthalten. Die Band wird für den Rest des Jahres auf Tour sein und auf Bühnen in ganz Nordamerika und Europa auftreten. Die Rockzilla Tour mit Papa Roach, Hollywood Undead und Falling In Reverse hat am 27. Juli begonnen und endet am 31. August in Nashville, TN. In diesem Herbst werden sie auch durch Europa touren und in Deutschland, Finnland und Frankreich zusammen mit Volbeat und Skindred auftreten.
Unten findet ihr eine vollständige Liste der Termine für die Europa Tour und weitere Infos auf https://badwolvesnation.com/pages/tour.
Sacred Kiss kann ab sofort überall gestreamt werden und das Video zur Single gibt es HIER.
Schlagzeuger John Boecklin über die Bedeutung von "Sacred Kiss" und die Zusammenarbeit mit Aaron Pauley: “Stoked to have you all hear this collaboration with Aaron Pauley from Of Mice & Men. “Sacred Kiss” reflects on meeting someone that you quickly fall for and have a preconceived notion of who they are and what it could be, and then quickly realizing it is not what you expected. We made a killer video as well that plays on some of those themes. We had a lot of fun making it. Definitely, our favorite one we have made so far!”
Aaron Pauley von Of Mice & Men äußerte sich ebenfalls zur Zusammenarbeit: "I think the song absolutely rips, so I was stoked when the guys reached out to me about doing a new version of it. I really enjoyed recording the song, and had even more fun shooting the video with the guys!"
Zu ihrer neuen EP sagt John: “With “Sacred Kiss” going to radio this summer, we decided to release an EP containing some of the remaining songs from the Dear Monsters sessions! “Up In Smoke” and “The Body” will keep your appetites for riffs settled, while the piano version of Sacred Kiss rounds off the EP just right. Basically, it’s a little something to hold the Wolfpack over till we get another album out!”
NOTHING MORE veröffentlichen Extended Version ihrer Top 10 Single "Tired Of Winning / Ships In The Night"
NOTHING MORE haben eine erweiterte Version ihrer aktuellen US Active Rock Top 10 Single "Tired Of Winning" veröffentlicht. Die extended Version "Tired Of Winning / Ships In The Night" ist ab heute überall erhältlich. Der Track stammt aus dem kommenden Album Spirits, das am 14. Oktober über Better Noise Music erscheint, und wurde erstmals in einem Sci-Fi-orientierten Musikvideo der Band im April veröffentlicht. Der Clip erregte sofort die Aufmerksamkeit der Fans, die forderten, dass die erweiterte Version auch digital veröffentlicht werden sollte. "Tired Of Winning / Ships In The Night" wird auch auf dem offiziellen Soundtrack für den kommenden Better Noise Films Horror-Thriller "The Retaliators" zu enthalten sein, der am 14. September weltweit in die Kinos kommt. "The Retaliators - Official Soundtrack" wird am 16. September über Better Noise Music veröffentlicht und enthält unter anderem Tracks von Mötley Crüe, Tommy Lee, Papa Roach, Five Finger Death Punch und vielen anderen.
NOTHING MORE freuen sich außerdem über die Zusammenarbeit mit Z2 Comics (The Doors, Machine Gun Kelly, The Grateful Dead) bei der Veröffentlichung ihrer allerersten Graphic Novel "Spirits Vol.1", die von Dan Watters (Cowboy Bebop, Arkham City: The Order of The World) geschrieben und von Christian Rosado illustriert wurde. Die Graphic Novel wird im Frühjahr 2023.
Die Band hat kürzlich ihren eigenen Persönlichkeitstest, den "Spirits Test", vorgestellt, der von Frontmann Jonny Hawkins entwickelt wurde und 25 psychometrische Fragen enthält, mit denen der "Spirit Type" ermittelt wird. Jeder Spirit Type hat seine eigenen Charakter- und Persönlichkeitsbeschreibungen, die in der kommenden Graphic Novel weiter erforscht werden. In den Deluxe-Edition-Bundles für "Spirits Vol. 1" werden die Spirit Types mit Paketen hervorgehoben, die Spirits Kunstdrucke, Karten, ein achtseitiges Nothing More Spirits-Oktaeder, einen SPIRITS-Emaille-Anstecker, eine exklusive Farbvariante des Spirits Vinyls und mehr enthalten.
KRISIUN – veröffentlichen Lyric-Video zu „War Blood Hammer“; Neues Album „Mortem Solis“ jetzt erhältlich
- Artist: Krisiun
- Label: Century Media Records
Brasiliens Kings of Death Metal Armageddon Krisiun veröffentlichen heute ihr neues Studioalbum „Mortem Solis“ weltweit über Century Media Records.
Um euch einen weiteren Vorgeschmack auf das neue Album zu geben, wird heute hier ein Lyric-Video zum Track „War Blood Hammer“ (Created by Cloud Music Typography) veröffentlicht: https://youtu.be/sAUAJ03tWBk
KRISIUN-Gitarrist Moyses Kolesne meldete sich mit folgendem Kommentar zu „War Blood Hammer“ zu Wort: „‚War Blood Hammer‘ folgt dem gleichen Weg wie die anderen 3 Singles, die wir für ‚Mortem Solis‘ veröffentlicht haben, vielleicht ein bisschen mehr technisch orientiert, aber wir versucht, so brutal, aggressiv und natürlich zu klingen, wie wir können, aber alle künstlichen Werkzeuge wie Grid-Bearbeitung, Emulatoren, Plugins, Metronome zu vermeiden. Alles wurde aufgenommen, um den Leuten den echten Death Metal-Vibe der frühen 90er zu vermitteln. Es ist nicht perfekt, aber schwer !!! Death Metal klingt mir heutzutage zu melodisch, zu künstlich. Bands sind technisch, aber nicht brutal oder aggressiv! Wir wollen den wahren Death Metal-Vibe zurückbringen, aber mit einem modernen Ansatz, und Krisiun soll sich darin identifizieren!!!“
JANOU "Down" Videopremiere / EP VÖ: 26.08.22
- Artist: Janou
- Label: Skip A Beat / Kontor New Media
Die neue Janou Single "Down" feiert Videopremiere. Es ist ein weiterer Song aus der kommenden EP "Fluid Ground", die am 26.08.22 erscheinen wird.
Mit "Down" gelingt Janou der Titelanwärter auf den Sommerhit 2022. Klanglich eine Verneigung vor dem Sound der 80er Jahre, ohne diesen selbst inflationär in den Vordergrund zu stellen. Inhaltlich ein klassischer Break-Up-Song, in dem smarte Lyrics auf sommerlichen Beats schweben. "Wie geht es weiter? War es die richtige Entscheidung?" Die wesentlichen Fragen des Lebens werden in eine Leichtigkeit verpackt, die Antworten liefert und nicht nur verspricht. "If down there is a secret, Victoria can keep it". "Down" ist der wohl poppigste Track der kommenden Debüt-EP "Fluid Ground" (VÖ: 26.08.2022).
Sarajane: Ein Lichtblick am deutschen Popmusik-Himmel
- Artist: Sarajane
- Album: Milk & Money
- Label: McNificent Music
- VÖ: 22.07.2022
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Stolz und schön. Voller Fürsorge für andere und im Job am Start. Mit ihrem dritten Album „Milk & Money‟ liefert die Hamburger Popsängerin und Songschreiberin Sarajane hochgradig empathische und kraftvoll kickende Hits für alle hard hustling people. Insbesondere für alle Mütter, die zwischen Business, Baby und Beziehung nochmal eben den Lippenstift nachziehen. Oder einfach erschöpft einschlafen. „Ich habe noch nie so viel geplant und umgeworfen wie bei dieser Albumproduktion‟, erzählt Sarajane, die im Herbst 2020 ihren Sohn zur Welt brachte. Seitdem heißt es: Songs schreiben, Stillen. Milch abpumpen, Energie hochfahren. Kunst schaffen. In Studiosessions, die nach einer durchwachten Nacht eine ganze eigene Dynamik entfalten. Weniger durchdacht, wesentlich intuitiver. Diese besondere Entstehungsgeschichte ist in ihren neuen Songs in jedem Akkord, jedem Beat und jeder Gesangslinie zu hören. Sarajane zeigt sich beeindruckend durchlässig. Nahbarer, empfindsamer, aber auch empowernd und augenzwinkernd wie nie. Sei es die Pianoballade, in der uns ihre starke Soulstimme tröstend umarmt. Oder die Tanznummer, die uns pulsierend zwischen Pop und RnB den nächsten Motivationsschub verpasst.
Trotz dieser Mehrfach-"Belastung" klingen alle Songs auf dem Album nicht stressig oder nölig, im Gegenteil: alles ist mit einer Leichtigkeit arragiert und unverkrampft vorgetragen. Es ist ein modernes Elektropopalbum, das seinesgleichen in Deutschland sucht. Ein wahrer Lichtblick am sonst so tristen deutschen Popmusik-Himmel.
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Epinikion: Ein Symphonic Metal Album der bekannten Art
- Artist: Epinikion
- Album: Inquisition
- Label: self released
- VÖ: 21.04.2022
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Epinikion ist eine in Belgien ansässige Symphonic-Metal-Band. Die Band wurde 2020 von Renate de Boer an den Tasten und Robert Tangerman an der Gitarre gegründet. Komplettiert wird das Lineup von Eleonora Damiano am Gesang. Levent Gasgil und Emre Demir schlossen sich an Leadgitarre und Bass an, um das Album zu vervollständigen. Für die Live-Shows wird Rico Snel (ex Adversarius) an der Leadgitarre hinzukommen, neben Rusad Hassan (ex Aeternitas) am Bass und Joeri Warmerdam (Phantom Elite) am Schlagzeug.
Nachdem Robert und Renate ihre Spitzensportkarriere beendet hatten, kam Robert die Idee, etwas mit Musik zu machen. Die Kombination aus seiner E-Gitarre und Renates klassischem Klavier führte fast zwangsläufig zur Wahl für symphonische Metal-Musik. Als Bandnamen wählten sie „Epinikion“, was „Hymne für den Gewinner“ bedeutet. Im antiken Griechenland wurden die Heldengeschichten von Sportlern nach ihren Siegen bei Großveranstaltungen in einem Epinikion gesungen. Dem Bandlogo wurde ein Phönix hinzugefügt, als Zeichen für Athleten, die als Musiker aus ihrer Asche auferstanden sind. Durch die Leidenschaft und Sportmentalität von Robert und Renate entwickelte sich die Band rasant. Daraus entstand der Bedarf an professioneller Musikproduktion. Von Anfang an kombinierte Epinikion schwere Gitarrenriffs mit subtilen Progressive- und Heavy-Metal-Einflüssen, ergänzt durch harmonische und bombastische Orchesterlinien. Der typische Epinikion-Sound wird als „episch, filmisch mit fesselnden Melodielinien“ beschrieben.
Mit Inquisition ist der Band kein sonderlich großer Wurf in dieser Metalsparte gelungen. Wer in den 1990ern und 2000ern mit Bands wie Nightwish oder Within Temptation aufgewachsen ist, der findet hier nichts Neues und man hat sich zwischenzeitlich an den verschiedensten Derivaten satt gehört. Ein Schuss Ayreon, Devin Townsend oder Melodic Death Metal hätte die ganze Geschichte aufgewertet.
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Hämärä: Ein modernes Metal-Album zwischen Symphonic Metal und Melodic Death Metal
- Artist: Hämärä
- Album: Ivory Tower
- Label: self released
- VÖ: 07.04.2022
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Hämärä wurde 2006 von ein paar Teenagern gegründet und ist eine Symphonic-Metal-Band aus Castle Rock, Colorado, bestehend aus Josh Ruff (Lead Vocals / Bass), Aaron Schug (Vocals / Guitar), Austen Couch (Guitar), Tony Molieri (Keyboards / Synthesizer/Orchestrierungen) und Orlando Manzanares (Schlagzeug).
Die unterschiedlichen musikalischen Interessen jedes Bandmitglieds haben es Hämärä ermöglicht, einen Stil zu entwickeln, der eine Vielzahl von Genres vermischt und einen einzigartigen und dynamischen Sound erzeugt. Skandinavischer Metal als einer ihrer größten musikalischen Einflüsse führte zur Annahme des finnischen Wortes „hämärä“ als Bandnamen, ein Wort, das verwendet wird, um die dunkle, düstere Zeit zwischen Tag und Nacht zu beschreiben.
Nach sieben Jahren Pause meldet sich Hämärä mit einem neuen Album zurück.
Ihre Mischung aus melodischem, symphonischen Metal, Melodic Death Metal gewürzt mit einer guten, ausgewogenen Portion Theatralik, gespickt mit feinen, harmonischen Klargesängen und Chören und wütend tosenden Shouts und Growls macht aus diesem Album ein modernes Metalwerk, das zwar nur 34 Minuten lang ist, dafür aber einige Runden hintereinander ohne Langweile oder Skiptracks im Player aushält. Der Longplayer kommt jedenfalls auf den Stapel mit den immer wieder hörenswerten Alben des Jahres 2022.
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Through The Void: Zweite Nu-Metalcore-EP der Belgier
- Artist: Through The Void
- Album: Life Is Cancelled
- Label: self released
- VÖ: 25.05.2022
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Through The Void ist ein belgischer Nu-Metal-Act. Ihre Songs sind mit roher Energie gemacht, für Live-Auftritte konzipiert und besser im Pit erlebbar.
Ihre Einstellung auf der Bühne trieb sie dazu, Gigs mit Skindred, Kadinja und killthelogo zu spielen.
Unsere Texte spiegeln wider, was uns umgibt, das alltägliche Unbehagen, das aus dem Abgrund zwischen dem Guten und dem, was die Welt durchmacht, entsteht. Doch über diese Aussagen hinaus tragen sie immer die Hoffnung und Kraft, die wir brauchen, um durch diese Leere zu gehen.
Wir würden uns als beeinflusst beschreiben von: Linkin Park, Slipknot und der guten, knallharten Energie von While She Sleeps.
Unser Ziel ist es, die gute Musik der 90er mit einem modernen Touch zurückzubringen.
Diesem Statement ist nichts hinzuzufügen, denn ihr Unterfangen ist genau aufgegangen. Sie haben es geschafft, den Nu-Metal der 90er in die 2020er zu transferieren und aufzupeppen.
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Virus Inhumanity: Re-Infected - Industrial Remixes der Infectious-EP
- Artist: Virus Inhumanity
- Album: Re-Infected
- Label: self released
- VÖ: 22.06.2022
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Am 22. Juni 2022 ist die zweite EP der belgischen Groove-/Deathmetal-Band Virus Inhumanity mit dem Titel „Re-Infected“ erschienen.
Im Herbst 2021 tauchten sie in den Project Zero Studios auf, um ihre erste EP mit dem Titel „Infectious“ aufzunehmen. Diese EP ist am 24.12.2021 im Self-Publishing erschienen und dies als digitale EP, physische EP/CD und als Kassette. Der Stil lag irgendwo zwischen Lamb Of God, Deicide, Pantera und Sepultura.
Anfang 2022 begann der Schlagzeuger mit dem Remixen und das Ergebnis ist diese zweite EP mit allen Songs der ersten EP, aber jetzt im Industrial-Stil, der an eine wilde Mischung aus Laibach, Rammstein und Die Krupps erinnert.
Gerne dürfen eigene Remixes von Bands so ausfallen wie dieses, damit sie verschiedene, aber sich nahestehende Publikumskreise ansprechen. Diese Band darf gerne jeden dieser beiden Wege für die Zukunft einschlagen.
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ȘTIU NU ȘTIU: waviger Post-Noise-Punk für die Gegenwart
- Artist: Ştiu Nu Ştiu
- Album: New Sun
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 01.07.2022
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Im Jahr 2022, zehn Jahre nach der Gründung, hat die Besetzung von Ştiu Nu Ştius viele Veränderungen durchlaufen, aber Kalle und Martin bleiben. Ihr viertes Album „New Sun“ ist endlich auf Heavy Psych Sounds veröffentlicht worden. „New Sun“ entstand direkt nach der Veröffentlichung des dritten Albums „Sick Sad Love“ (November 2019). Sängerin Jessica Mengarelli sagt:
„Die Texte entspringen einem Gefühl der Verzweiflung und Schärfe, sie sind Ausdruck dessen, wie es sich anfühlt, von Rastlosigkeit getrieben zu werden, zwischen Euphorie und Resignation hin und her geschleudert zu werden, sich nach Präsenz zu sehnen, sich der Gleichgültigkeit hinzugeben, sich im Griff alter Erfahrungen gefangen zu fühlen. Sie versuchen, die unterschiedlichen Arten zu verarbeiten, wie ich mit diesen Emotionen umgegangen bin.“
„New Sun“ wurde von der Band im eigenen Shadow Kingdom Studio aufgenommen und von Drummer Christian Augustin gemischt. Es wurde vom langjährigen Mitarbeiter Magnus Lindberg (Cult Of Luna) gemastert. Das Artwork wurde von Bassist Kalle Mattsson erstellt.
Mit ihrer intensiven Mischung aus psychedelischen Soundlandschaften, Sonic Youth artigem Noiserock und waviger Post Punk Attitüde versprühen sie den Charme der Mitt-80er ohne jedoch zu retro oder altbacken zu wirken. Sie schaffen es diese Soundgebilde ins Hier und Jetzt zu transferieren.
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Steckbeckenzecken: Pubertierender Schlagerpunk
- Artist: Steckbeckenzecken
- Album: Königreich der Emotionen
- Label: recordJet
- VÖ: 01.07.2022
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Nachdem die Steckbeckenzecken von Aphrodite dazu auserkoren wurden, das gelobte Reich der Liebe zu beherbergen, zogen die vier Romanzenrocker für einige Zeit bei ihr ein, um sich in ihrer anmutigen Aura zu laben.
Jetzt, wo sie wieder zur Erde zurückkehrten, entschlossen sie sich dazu, eine Langspielplatte mit Liedern, über ihre erlebten Eindrücke, aufzunehmen und zu veröffentlichen.
So behandelt dieses Album Gefühle und Empfindungen im Zusammenhang mit der Liebe.
Dabei wird in den Songs nicht nur über Glück und Frohsinn musiziert, sondern auch über die schattige Seite der Herzensemotionen, wie Kummer und Sehnsucht.
Mit einer gekünstelten R-rollenden Stimme in Richtung J.B.O., einer Mischung aus Funpunk und Deutschrock ist das Album prädestiniert für alkoholgetränkte Teenieparties und Putzorgien von Endvierzigern. Nichts mit Tiefgang, aber eine Garantie für gute Laune und Stimmung.
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DEREK SHERINIAN veröffentlicht neue Single „Aurora Australis“ – Neues Album „Vortex“ jetzt erhältlich
- Artist: Derek Sherinian
- Label: Inside Out Music
Der weltberühmte Keyboarder DEREK SHERINIAN (Sons of Apollo, Black Country Communion), einer der bedeutendsten Keyboarder der Moderne, hat kürzlich sein neuestes Album „Vortex“ auf InsideOutMusic veröffentlicht. Auf dem Album arbeitet Sherinian erneut mit dem legendären Schlagzeuger Simon Phillips zusammen, der das Album erneut mitgeschrieben und mitproduziert hat, sowie mit Tony „The Fretless Monster“ Franklin am Bass.
Jetzt freut sich Derek, den mehr als 11-minütigen Komplex „Aurora Australis“ mit Bumblefoot an der Gitarre zu teilen.
Derek hat folgendes über den Track zu sagen: „Simon und ich decken mit diesem Track viel musikalisches Terrain ab. Bumblefoot klingt auf der Gitarre wie immer fantastisch.“
Der weltberühmte Keyboarder DEREK SHERINIAN (Sons of Apollo, Black Country Communion), einer der bedeutendsten Keyboarder der Moderne, hat kürzlich sein neuestes Album „Vortex“ auf InsideOutMusic veröffentlicht. Auf dem Album arbeitet Sherinian erneut mit dem legendären Schlagzeuger Simon Phillips zusammen, der das Album erneut mitgeschrieben und mitproduziert hat, sowie mit Tony „The Fretless Monster“ Franklin am Bass.
Jetzt freut sich Derek, den mehr als 11-minütigen Komplex „Aurora Australis“ mit Bumblefoot an der Gitarre zu teilen.
Derek hat folgendes über den Track zu sagen: „Simon und ich decken mit diesem Track viel musikalisches Terrain ab. Bumblefoot klingt auf der Gitarre wie immer fantastisch.“
The Cure kündigen "Wish" 30th Anniversary Deluxe Edition für 25. November an! VISUALIZER "UYEA SOUND (DIM-D MIX)" ***out now!***
- Artist: The Cure
- Label: Universal Music
Als “Wish” am 21. April 1992 herauskam, war es bereits das neunte Studioalbum von The Cure. Es wurde zum meistverkauften Longplayer der Band und erreichte Platz 1 in UK und Platz 2 in den USA, wo es außerdem für einen Grammy in der Kategorie Best Alternative Music Album nominiert wurde. Das Album brachte drei Hitsingles hervor: "High" (März 1992) erreichte Platz 8 der britischen Charts, das zeitlose "Friday I'm In Love" (Mai 1992) und "A Letter To Elise" (Oktober 1992). Die Wish-Tournee im gleichen Jahr war 111 Konzerten in 21 Ländern die umfangreichste Tournee von The Cure.
Die neue Deluxe 3CD/ 45-Track Edition von „Wish“ enthält 24 bisher unveröffentlichte Tracks und vier Tracks, die hier zum ersten Mal auf CD und digital erhältlich sind.
Auf CD 1 befindet sich das Originalalbum „Wish“, neu gemastert von Robert Smith und Miles Showell in den Abbey Road Studios. Die zweite CD enthält 21 bisher unveröffentlichte Demos: vier Gesangsdemos aus dem Jahr 1990 und 17 Instrumentaldemos aus dem Jahr 1991, darunter neun bisher unveröffentlichte Songs. Die dritte CD des Sets enthält die vier Tracks der 1993 veröffentlichten Mailorder-Kassette „Lost Wishes“, die bisher nie auf CD oder digital erschienen sind. „Uyea Sound“ von dieser Kassette ist ab jetzt als digitale Single zu hören.
Ebenfalls enthalten sind der bisher unveröffentlichte Song „A Wendy Band“ aus den Manor Studio Sessions von 1992, ein bisher noch nirgends gehörter Mix des monumentalen Live-Klassikers „From The Edge Of The Deep Green Sea“ sowie fünf seltene 12"-Mixe. Den Abschluss des Sets bildet eine neue Live-Version von 'End' von einem Konzert im Pariser Stadtteil Bercy im Oktober 1992.
Die Arbeit an „Wish“ war eine äußerst produktive Zeit. Die ersten Demo-Sessions fanden im Live House in Cornwall statt. Weiter ging es dann in den Farmyard Studios in der Region Cotswolds. "Wir haben während dieser beiden Sessions etwa vierzig Songs aufgenommen", erinnert sich Robert Smith, "wir waren kaum zu stoppen!"
Als die Band im September 1991 in The Manor, einem Studio mit Wohnbereich in Oxfordshire, ankam, kauften sie sich alle Fahrräder. Robert Smith berichtet: "Es gab ein Pub am nahegelegenen Kanalweg und an den meisten Abenden radelten wir dorthin, um ein oder zwei 'Muntermacher' zu trinken. Ich war der einzige, der 'uncool' genug war, um ein funktionierendes Licht zu haben, also fuhr ich auf dem Hinweg immer hinten und auf dem Rückweg immer vorne... Ich kann immer noch nicht glauben, dass wir nie im Wasser gelandet sind."
Schon zu Beginn der Aufnahmen hatte Smith eine klare Vorstellung von „Wish“. "Ich hatte den Sound von Anfang an in meinem Kopf. Wie bei „Disintegration“ haben wir eine ziemlich kleine Palette an Sounds verwendet, mit der wir aber viele verschiedene Arten von Songs kreiert haben. Ein stärkerer Bezugspunkt als „Disintegration“ war wahrscheinlich Kiss Me."
Als er 2022 auf das Album zurückblickt, sagt Smith: "Die Platte hat Facetten, die ich schon vergessen hatte. Es ist eine sanfte, sehnsüchtige Seite, die sehr schön ist. 'Trust' ist eines der besten Stücke, die wir je gemacht haben, wie ich finde. Es ist mit viel Gefühl gespielt. „To Wish Impossible Things“ ist auch wunderschön und melancholisch... vielleicht ist es sogar mein Lieblingssong auf dem Album."
Als „Wish“ fertig war, hatte Smith das Gefühl, dass sie alles erreicht hatten, was sie sich vorgenommen hatten, aber es gab eine Panne: "Im Kontrollraum des Studios klang alles hervorragend, aber ich war zu sehr damit beschäftigt, unsere kommenden Konzerte zu planen, um das Mastering richtig zu überwachen. Und dann war es zu spät, um noch etwas daran zu ändern; das Album war veröffentlicht und wir waren wieder auf Tour. Das hat mich wirklich sehr lange genervt." Beim Remastering des Albums Anfang dieses Jahres konnte Smith dieses Thema endlich angehen: "Es hat 30 Jahre gedauert, aber endlich, endlich ist mein Wunsch in Erfüllung gegangen."
Im Oktober gehen The Cure auf eine ausgedehnte Europatour mit 44 Daten. Sie endet im Dezember mit 8 Shows in Großbritannien.
WISH Deluxe Edition
CD1 Original Album Remastered by Robert Smith and Miles Showell at Abbey Road Studios 01: Open (6:51)
02: High (3:37)
03: Apart (6:38)
04: From The Edge of The Green Sea (7:44) 05: Wendy Time (5:13)
06: Doing The Unstuck (4:24)
07: Friday I’m In Love (3:38)
08: Trust (5:32)
09: A Letter To Elise (5:14)
10: Cut (5:55)
11: To Wish Impossible Things (4:43)
12: End (6:45)
CD2 Demos – All previously unreleased versions. *Unreleased track.
01: The Big Hand [1990 Demo] (4:38) [final version on B-side to A Letter To Elise 7”]
02: Cut [1990 Demo] aka “Away" (3:31) [final version appears on WISH]
03: A Letter To Elise [1990 Demo] aka “Cut” (5:01) [final version appears on WISH] 04: Wendy Time [1990 Demo] (5:13) [final version appears on WISH]
05: This Twilight Garden [Instrumental Demo] (3:25) [final version on B-side to High 7"]
06: Scared As You [Instrumental Demo] (2:33) [final version on B-side to Friday I’m In Love 12"] 07: To Wish Impossible Things [Instrumental Demo] (3:33) [final version appears on WISH]
08: Apart [Instrumental Demo] (3:38) [final version appears on WISH] 09: T7 [Instrumental Demo] (2:40) *
10: Now Is The Time [Instrumental demo] (2:20) * 11: Miss van Gogh [Instrumental demo] (2:48) * 12: T6 [Instrumental Demo] (3:14) *
13: Play [Instrumental Demo] (2:28) [final version on B-side to High 12"]
14: A Foolish Arrangement [Instrumental Demo] (2:28) [final version on B-side to A Letter To Elise 12"] 15: Halo [Instrumental Demo] (3:06) [final version on B-side to Friday I’m In Love 7"]
16: Trust [Instrumental Demo] (4:02) [final version appears on WISH] 17: Abetabw [Instrumental Demo] (2:26) *
18: T8 [Instrumental Demo] (2:17) *
19: Heart Attack [Instrumental Demo] (2:41) * 20: Swing Change [Instrumental Demo] (2:10) * 21: Frogfish [Instrumental Demo] (2:35) *
CD3: ’Lost Wishes’ / Studio Out-Takes / 12” Remixes / Live / Rare / Previously Unreleased.
*Unreleased track **Unreleased version
01: Uyea Sound [Dim-D Mix] (5:28 [from Lost Wishes MC 1993] 02: Cloudberry [Dim-D Mix] (5:22) [from Lost Wishes MC 1993] 03: Off To Sleep… [Dim-D Mix] (3:47) [from Lost Wishes MC 1993]
04: The Three Sisters [Dim-D Mix] (4:12) [from Lost Wishes MC 1993] 05: A Wendy Band [Instrumental] (3:47) *
06: From The Edge Of The Deep Green Sea [Partscheckruf Mix] (7:36) ** 07: Open [Fix Mix] (6:51) [B-side to High 12"]
08: High [Higher Mix] (7:15) [High 12"]
09: Doing The Unstuck [Extended 12” Mix] (5:54)
10: Friday I’m In Love [Strangelove Mix] (5:29 [Friday I’m In Love 12"] 11: A Letter To Elise [Blue Mix] (6:36) [A Letter To Elise 12"]
12: End [Paris Live 92] (8:38) **
WISH 2LP Remastered by Robert Smith and Miles Showell at Abbey Road Studios.
Vinyl cut by Milles Showell at Abbey Road Studios
A1: Open (6:51)
A2: High (3:37)
A3: Apart (6:38)
B1: From The Edge of The Green Sea (7:44)
B2: Wendy Time (5:13)
B3: Doing The Unstuck (4:24)
C1: Friday I’m In Love (3:38) C2: Trust (5:32)
C3: A Letter To Elise (5:14)
D1: Cut (5:55)
D2: To Wish Impossible Things (4:43) D3: End (6:45)
LOST WISHES D2C Exclusive replica cassette EP SIDE A
01: Uyea Sound [Dim-D Mix] (5:28)
02: Cloudberry [Dim-D Mix] (5:22)
SIDE B
03: Off To Sleep… [Dim-D Mix] (3:47) 04: The Three Sisters [Dim-D Mix] (4:12)
WISH 1CD - Original Album Remastered by Robert Smith and Miles Showell at Abbey Road Studios 01: Open (6:51)
02: High (3:37)
03: Apart (6:38)
04: From The Edge of The Green Sea (7:44) 05: Wendy Time (5:13)
06: Doing The Unstuck (4:24)
07: Friday I’m In Love (3:38)
08: Trust (5:32)
09: A Letter To Elise (5:14)
10: Cut (5:55)
11: To Wish Impossible Things (4:43)
12: End (6:45)
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Bastille releasen brandneue Single "Revolution" und kündigen Veröffentlichung ihres neuen Longplayers "Give Me The Future + Dreams Of The Past" für 26. August an
- Artist: Bastille
- Label: Universal Music
KÜNDIGEN “GIVE ME THE FUTURE + DREAMS OF THE PAST” FÜR 26. AUGUST AN – SINGLE “REVOLUTION” ERSCHEINT HEUTE!
Das 2-CD/-Vinyl-Package besteht aus dem bereits veröffentlichten Album „Give Me the Future“ und den neuen Teilen „Dreams of The Past“ und „Other People’s Heartache“
Anfang des Jahres veröffentlichten Bastille ihren von Kritikern und Fans gleichermaßen bejubelten Longplayer „Give Me The Future“ – ein Album, das die Zuhörer in ein futuristisches Wonderland ohne Barrieren entführt hat. Nun hat die Band das Album durch zwei weitere Parts erweitert und diesen den Titel „Give Me The Future + Dreams Of The Past“ gegeben, enthalten sind neue Songs, Kollaborationen, Coverversionen und Neuauflagen in eigener Albumlänge. „Dadurch, dass wir diese Version veröffentlichen, wollen wir das Bild vervollständigen und das machen, was wir mit diesem Album ursprünglich vorhatten – man kann sich seine eigene Welt aussuchen“, so Frontmann Dan. „Man kann sich in die Idee der Zukunft und einer elektronischen Welt vertiefen oder sich mit der Vergangenheit beschäftigen – weg von moderner Technologie, hin zu Erinnerungen und hin zu nostalgischen Gefühlen – sowohl thematisch als auch musikalisch. Oder man kann sich auch für die Flucht auf den Dancefloor entscheiden.“
Das Originalalbum ist Teil Eins der Veröffentlichung, Teil Zwei greift teilweise die Themen des Originals auf, vertieft sich in einige der Songs angesichts unserer Abhängigkeit von modernen Technologien und den unbegrenzten Möglichkeiten, die das Web bietet. Der dritte Teil „Other People’s Heartache“ ist eine Art Rückkehr zur Mixtape-Serie der Band und somit offen für Kollaborationen, Coverversionen und konzeptfreier Kreativität aller Art. Die neuen Songs machen den Link zwischen Zukunft und Vergangenheit deutlich und heben die Möglichkeiten hervor, dass man sich der Vergangenheit genauso zuwenden kann wie der Zukunft. Beispielhaft dafür ist das Graceland-inspirierte “Family Ties”. Darin geht es um Dans Erinnerungen daran, wie er seine verstorbene Tante in Südafrika besuchte. Der warme Sound bildet einen Gegenpart zu futuristischeren Klängen, wie den der neuen Single „Revolution“. Dieser Track war immer einer der Herzstücke von „Give Me The Future“ und wurde durch die Quincy Jones und The Weeknds Produktion „Can’t Feel My Face“ inspiriert. „Im Refrain geht es um die Intimität von menschlichen Beziehungen im Zusammenhang mit futuristischen Szenarien. Aber es geht auch um den Gedanken, dass diese umsichtigen Menschen versuchen die Welt auf eine positive Weise zu verändern“, so Dan. “Ich bin total überwältigt von solchen Menschen – wenn Du dazu gehörst und ein Initiator, Aktivist oder Wissenschaftler bist, dann bist Du in der Lage, Dir eine Version der Zukunft vorzustellen, die besser ist als das, was gerade passiert. Dann hast Du auch die Energie Dinge zu verändern, neben all den anderen Dingen, die das Leben von dir abverlangt. Deshalb möchte ich diese Leute und ihre Ideen motivieren bevor es zu großen Veränderungen kommt. Sie haben diese kleinen Veränderungen im Sinn, eine Änderung der Perspektive und Sichtweise, die dann automatisch zu etwas Größerem führt.“ Seit der Veröffentlichung ihres Albums, haben es Bastille geschafft ihre Vision in ausverkauften Live-Venues zum Leben zu erwecken. Und genau so soll es jetzt auch mit der Veröffentlichung von „Give Me The Future + Dreams Of The Past“ weitergehen.
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OFF! – neues Album "Free LSD" & Video zu "War Above Los Angeles"
- Artist: OFF!
- Label: FAT POSSUM
Die Punk-Supergroup mit Mitgliedern aus Bands wie Circle Jerks, Thundercat, ...And You Will Know Us By The Trail Of Dead und anderen veröffentlicht am 30. September ihr neues Album "Free LSD" über Fat Possum.
Seht das Video zu "War Above Los Angeles" mit David Yow, Don Nguyen, Chloe Dykstra, James Duval, D.H. Peligro und anderen in den Hauptrollen HIER.
OFF!, die von Keith Morris (ehemals Black Flag, Circle Jerks) und Dimitri Coats (ehemals Burning Brides) ins Leben gerufene Denkfabrik des Punk Rock, haben soeben ihr erstes neues Studioalbum seit acht Jahren angekündigt. Es wird am 30. September über Fat Possum erscheinen. Eine umfangreiche US-Tournee schließt sich dieser Veröffentlichung an. Free LSD markiert einen fulminanten Neustart für die Band, deren charakteristischer, hochexplosiver Sound mit dem neuen Schlagzeuger Justin Brown (Thundercat, Flying Lotus, Herbie Hancock) und Bassisten Autry Fulbright II (...And You Will Know Us By The Trail Of Dead) eine zusätzliche Energie-Infusion verpasst bekommen hat. Gemeinsam treiben sie das Konzept des Punk Rock frenetisch in eine völlig neue Dimension. Das Ergebnis ist zugleich greifbar wie sprunghaft und verleiht der ohnehin schon aufwieglerischen Kraft ihrer Musik neuen Schwung. Vermutlich am deutlichsten wird das auf “War Above Los Angeles”, einem der Grundpfeiler des Albums, der als Single, begleitet von einem filmreifen Musikvideo mit Auftritten von David Yow (Jesus Lizard), Don Nguyn, Chloe Dykstra, James Duval, D.H. Peligro (Dead Kennedys) und etlichen anderen, heute das Licht der Welt erblickt.
LORNA SHORE – Release “Cursed To Die” Taken From “Pain Remains”
- Artist: Lorna Shore
- Label: Century Media Records
Während „Cursed To Die“ auf allen digitalen Plattformen verfügbar ist, sehen Sie sich die Videopremiere um 12:00 Uhr ET (mittags) / 9:00 Uhr PT / 18:00 Uhr MEZ unter folgendem Link an: https://youtu.be/pxUSYa3u7rs
Heute beginnt auch die Vorbestellung von „Pain Remains“, das in verschiedenen Formaten mit dem CD-Digipak und allen Erstauflagen der Gatefold 2LP mit einem speziellen Matt-/Glanzlack erhältlich ist.
CD-Digipak
500x Gatefold opak pink-weiß-schwarz marmoriert 2LP bei lornashorestore.com
500x Gatefold Ultra Clear 2LP bei lornashorestore.com
500x Gatefold clear 2LP bei CM Distro Wholesale EU und CMDistro.de
500x Gatefold transp. orange-rot marmorierte 2LP bei Impericon
500x Gatefold transp. rot-schwarz marmorierte 2LP bei EMP
500x Gatefold transp. Highlighter Yellow 2LP bei Centurymedia.store
500x gatefold transp. black ice 2LP bei Revolver
1500x Gatefold White 2LP bei US Indie Outlets
Ltd. Gatefold schwarz 2LP
Digitales Album
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King's X bringt "Give It Up" auf den Markt; zweite Single aus dem kommenden Album der Band 'Three Sides of One'
- Artist: King's X
- Label: Inside Out Music
Die legendären KING’S X, bestehend aus dUg Pinnick, Ty Tabor & Jerry Gaskill, haben kürzlich die Veröffentlichung ihres 13. Studioalbums „Three Sides of One“ für den 2. September 2022 angekündigt, das ihre erste neue Musik seit 14 Jahren darstellt.
Heute erscheint der zweite Track des Albums und ihr könnt „Give It Up“ hier anhören: https://youtu.be/99pyxedohpk
dUg kommentiert: „Nachdem ich 71 geworden war, dachte ich jeden Tag an den Tod, Chris Cornell hat sich umgebracht, und ich dachte daran. Textlich geht es darum, nicht aufzugeben, bis man auf natürliche Weise stirbt. Ich will es aushalten, bis es vorbei ist. Ich lache darüber, dass ich noch kein Testament bekommen habe, aber ich sollte eines haben. Musikalisch wollte ich, dass es wirklich einfach ist, damit man dazu tanzen kann.“
GHOST veröffentlichen neues Video zu "Spillways"
- Artist: Ghost
- Label: LOMA VISTA RECORDINGS / VIRGIN MUSIC
Von den Seiten der grauen Dame auf die Leinwand … Ghost präsentiert das phantasmagorische Video zu „Spillways“, das den unwiderstehlichen Ohrwurm von IMPERAs neuester Single wiedergibt – ein solider Anwärter darauf, die Serie der Rock Radio #1s der Band fortzusetzen (IMPERAs „Call Me Little Sunshine“ und „Hunter’s Moon“, die Ghosts Karriere insgesamt auf fünf aufeinanderfolgende #1-Platzierungen bringen) – in majestätischer visueller Form mit freundlicher Genehmigung von Regisseur Amir Chamdin. Um sich in der filmischen Welt von „Spillways“ zu verlieren, sehen Sie sich HIER an.
In anderen audiovisuellen Nachrichten von Ghost befindet sich MTV derzeit mitten in massiven 10 Übertragungen von Ghosts 6-Song-Ritual „Live From The Ministry“ in voller Länge auf MTV Live. Überprüfen Sie die lokalen Einträge auf verbleibende spezifische Daten und Zeiten.
Schließlich werden Papa Emeritus IV und die Nameless Ghouls für die nordamerikanischen Gläubigen, die gespannt auf einen weiteren Vorgeschmack auf Ghost in the Fleisch warten, das „euphorische Spektakel“ (ROLLING STONE) ihres Live-Rituals für die nächste Etappe nach Nordamerika bringen weltweit dominierende IMPERATOUR. Die nordamerikanische IMPERATOUR wird die mit dem GRAMMY® Award ausgezeichnete schwedische Theaterrockband als Headliner in 19 Arenen in den USA und Kanada (plus einem Auftritt beim Blue Ridge Rock Fest in Virginia) sehen, die am 26. August in der Pechanga Arena in San Diego beginnt und bis zum 23. September läuft im Resch Center in Green Bay.