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Bad Bones - Hasta El Final!
- Artist: Bad Bones
- Album: Hasta El Final!
- Label: Rockshots Records
- VÖ: 17.03.2023
„Frei, ohne Regeln verlassen wir diese Gesellschaft, um am Rande zu leben, uns der Dinge bewusst, die wir vermissen werden, aber stolz auf die getroffenen Entscheidungen, ein Intro, das an The Police erinnert, ein Lied, das schnell, leicht und kraftvoll davonfliegt, vielleicht der "modernste" Song, den Bad Bones je geschrieben haben." fügt die Band hinzu.
Bad Bones wurde 2007 von NWOBHM in der Street-Rock-Szene von LA gegründet. Die Band hat sich mit Tourneen durch Europa einen Namen gemacht und zog 2009 von Italien nach LA, um in den USA Fuß zu fassen, bis sie zurückkehrte ihr Heimatland im Jahr 2010. Im Laufe der Jahre tourte die Band regelmäßig durch die USA und Europa mit Auftritten bei Veranstaltungen wie der Hollywood Rock Convention, den Italian Gods of Metal und dem Metalitalia Festival, zusammen mit Support-Bands wie Steel Panther, Hardcore Superstar, Crucified Barbara, Entombed, Gotthard, Crazy Lixx, Strana Officina und mehr.
Das True Metal Magazine kürte „Bad Bones“ zur besten Hardrock-Band des Jahres 2010, während Metal Hammer Italy „Demolition Derby“ zum besten Album des Jahres 2016 kürte.
Eine musikalische Verschmelzung von Blues, Punk, klassischem Rock und Heavy Metal, das neueste Werk von Bad Bones "Hasta El Final!" ist eine kraftvolle Platte, die einem die Knochen erschüttert und die man sich in einem Rutsch komplett anhören muss, genau wie einen Schluck Whiskey zu nehmen, ihn runterzukippen und ihn dann zu genießen, während er einem die Eingeweide wärmt.
„Der Sound der Band hat sich seit den Anfängen verändert, das erste Album „Small-town Brawlers“ war sehr roh, es klang in mancher Hinsicht fast punkig, als 2012 Max Malmerenda zur Band stieß, der eine erstaunliche und sehr melodische Stimme hat , ein Prozess hatte begonnen, der dazu führte, dass wir 2016 Alben mehr auf der Hardrock-Seite der 80er Jahre wie „Demolition Derby“ schrieben, heute, mit der Rückkehr von Mekk, haben wir einen kraftvolleren Sound gefunden und wir haben mehrere Songs, die wir als definieren könnten Heavy Metal. Wir wollen, dass Hasta El Final! dich wie ein Schlag ins Gesicht trifft, wir hatten das im Sinn, mach es kompakt und kraftvoll, wir haben keine Samples verwendet, noch quantisierte/triggerte Fake-Drums, alles wurde live gespielt, Sogar die Overdubs wurden auf ein Minimum reduziert, und wir wollten den wilden Geist unserer ersten Alben bewahren." sagt die Band.
Bad Bones machen kompromisslosen Rock, der in der Lautstärke laut sein und einen ins Schwitzen bringen soll, und bieten den Zuhörern klassischen Old-School-Rock'n'Roll-Spaß. Ihre Texte spiegeln die Dinge wider, die sie sehen und hören, von Erinnerungen und Lebenserfahrungen, aber auch von Filmen oder Orten, an denen sie gewesen sind, es gibt viele Inspirationsquellen, mit denen sich Fans eindeutig identifizieren können.
7/10
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4 Live-Alben aus dem Hause Heavy Psych Sounds
- Artist: Duel / The Atomic Bitchwax / Ecstatic Vision / The Lords Of Altamont
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 17.03.2023
Die Festivalsaison ist nur noch wenige Monate entfernt, und Europas #1-Anbieter von Heavy-, Stoner- und Psychedelic-Rock Heavy Psych Sounds Records beabsichtigt, Eure Ohren mit nicht weniger als vier Live-Alben zu verwöhnen, die diesen Frühling veröffentlicht werden. Macht Euch bereit, das Feuer, den Schweiß und die mächtigen Hymnen von Duel beim Hellfest, Ecstatic Vision beim Duna Jam, The Atomic Bitchwax beim Freak Valley Fest und The Lords Of Altamont live in den Niederlanden zu spüren. Dreht die Lautstärke auf und lasst es ROCK! Alle vier Alben werden diesen März in verschiedenen farbigen Vinyl-Editionen, klassischem Vinyl, CD und digital veröffentlicht.
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wenn einer lügt dann wir - neue Single Petra Plottwist erscheint am 17.3.
- Artist: wenn einer lügt dann wir
- Label: Ladies & Ladys Records
- VÖ: 17.03.2023
Petra Plottwist ist das große Mysterium der Band "Wenn einer lügt dann wir" und die Antwort auf die Frage, was passiert, wenn einmal zu viel die Cops gerufen werden. Jb, Jk und Bruno schrieben den Song, nachdem die Staatsanwaltschaft bereits ermittelte- am Küchentisch ihrer alten WG. Zusammen mit den Starproduzenten Tim Tautorat (jede 2. Band der Wilde Herzen Playlist, besonders Betterov, Provinz & Jeremias) und Zebo Adam ( Bilderbuch, Zeal & Ardor, Roy Bianco & Die Abbrunzati Boys) wurde er in den legendären Hansa-Studios (David Bowie, Cher...) produziert. Tim und Zebo sind auch beide auf der Aufnahme zu hören, nachdem Zebo die Ibogitarren einspielen durfte war Tim am Shaker nicht mehr aufzuhalten.
Wenn einer lügt dann wir machen Pop-Punk-neuerdings auch Grunge (Musik) (ungefähr) mit E-Gitarre, Bass, Schlagzeug (und (sorrie) AUTOTUNE o.o). Lange dachte Mensch sie seien bloß One-Hit-Wonders (Nirvana Cover), aber 2021 kam dann zum Glück endlich das Debütalbum „Ironie oder Schicksal“. 2023 folgt nun die Aufnahme in die Riga der Chartbreaker: Mit der EP„Betrug in den Charts“ + gleichnamiger Single erklimmen sie von 0 auf 1 die hiesigen Single- und Albumcharts. Wahrscheinlich auch Billboard. Wenn einer lügt dann wir sind: Garlic Johannson, Johanna grumpy bass Bass und LIN_____ Music (war mit 17 mal Marimbaphonmeisterin). Produziert wurde „Betrug in den Charts“
den Starproduzenten Tim Tautorat (Provinz, Pharell...) und Zebo Adam (Bilderbuch, Wanda...) in den legendären Hansa-Studios (David Bowie, Cher...), finanziert wurde das ganze vom deutschen Musikrat höchstpersönlich. Der Vinyledition liegt ein Poster, auf dem Nicholas Müller (Jupiter Jones) abgebildet ist, bei.
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Embryo - A Vivid Shade On Misery
- Artist: Embryo
- Album: A Vivid Shade On Misery
- Label: Rockshots Records
- VÖ: 17.03.2023
Italiens Melodic-Death-Metal-Kraftpaket Embryo hat sein fünftes Album „A Vivid Shade on Misery“ herausgebracht, das die schlagende Schlagzeugkraft von George Kollias (Nile) enthält, den die Band für die Aufnahme des Albums rekrutiert hat.
„A Vivid Shade on Misery“ folgt dem 2017er „A Step Beyond Divinity“ (Art Gates Records), dem selbstbetitelten 2015er (logic(il)logic Records) mit Francesco Paoli, dem Schlagzeuger von Fleshgod Apocalypse, und „No God Slave“ (2010), sowie ihrem 2006er Debüt "Chaotic Age".
Embryo begannen 2020 mit dem Schreiben ihres fünften Albums mit George Kollias und traten im Juli 2021 mit der Produzentin Simone Mularoni und der Ingenieurin Simone Bertozzi in das Domination Studio ein.
Monolithisch, intensiv, kraftvoll, technisch und melodisch enthält dieses neue Album acht brandneue Tracks und ist ein weiteres Konzeptalbum wie sein Vorgänger „A Step Beyond Divinity“. Die Band ist inspiriert von historischen italienischen Persönlichkeiten der Renaissance und ihrem gequälten Leben, ihrem absoluten Genie und den Geschenken, die sie der Welt gemacht haben. Während das vorherige Album „A Step Beyond Divinity“ von Leonardo Da Vinci inspiriert war, ist dieses neue Werk vollständig von Michelangelo Merisi alias Caravaggio inspiriert, einem italienischen Maler, der den größten Teil seines künstlerischen Lebens in Rom tätig war. Insgesamt werden Fans feststellen, dass dieses Album die „Embryo“-Matrix hat. Es wird eine direktere Platte sein und ihre Songs bilden ein Muster, das den Hörer auf eine Reise durch Qualen und Ängste mitnimmt."
„Für dieses Album haben wir die Trackliste im Studio festgelegt, nachdem wir uns die fertige Platte mehrmals zusammen angehört hatten; unser Produzent Simone Mularoni hat uns auch bei dieser Auswahl geholfen. Das neue Album hat acht Tracks und genau diese acht Tracks sollten der Story entsprechen. Ein paar weniger als beim Vorgänger „A Step Beyond Divinity", aber wir sind sicher, dass die Fans die richtige Zeit haben werden, es musikalisch und textlich zu genießen. Wir wollen die Zuhörer in unsere Welt eintauchen lassen, indem wir ihnen etwas besonderes geben: Brutalität und atmosphärische Musik verschmolzen auf die Art und Weise, wie wir es lieben, und Kollias Schlagzeug auf diesem neuen Album zu haben, einer der besten Schlagzeuger der Welt, ist einfach eine absolute Ehre." fügt die Band hinzu.
Vom ersten Album der Band „Chaotic Age“ (2006) bis heute hat sich Embryos Musik im Laufe der Jahre weiterentwickelt. Auf der ersten Platte waren sie brutaler und chaotischer, jetzt sind ihre Kompositionen viel „durchdachter“ und brillanter. Wenn sie ihre kompositorische Entwicklung mit einem Wort beschreiben müssten, würden sie "scharf" sagen.
Zusätzlich zur Veröffentlichung von „A Vivid Shade on Misery“ enthüllt die Band ihr nächstes Musikvideo für den Track „Pride“, ein echter Kick-in-the-Face-Angriff für Fans.
7/10
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Ardent Nova - s/t
- Artist: Ardent Nova
- Album: s/t
- Label: Wise Blood Records
- VÖ: 17.03.2023
Wise Blood präsentiert das selbstbetitelte Debütalbum der Melodic-Death-Thrasher ARDENT NOVA. Dieses Projekt von Mike Pardi (EMPTY THRONE, ex-DRACONIS) ist ein Spießrutenlauf aus mitreißenden Riffs, der Fans von NITE, AMON AMARTH und der Wikingerzeit von BATHORY auf das Schlachtfeld locken wird .
Ursprünglich vor 22 Jahren als PAGAN THUNDER gegründet, inspirierte ein Traum Pardi dazu, den Namen seines Projekts in ARDENT NOVA zu ändern. Das Ergebnis ist eine aufregende Mischung aus geschwärztem Battle Thrash, epischem Trad Metal, Melodath und Valhallan-Gewalt. Es ist ein Amoklauf durch das Mittelalter, der Bedrohung mit Melodie und Majestät ausbalanciert. No Clean Singing schwärmte von der Mischung schwertbrechender Genres auf dem Album und nannte dieses Debütalbum „Pure Heavy Metal Glory“. Schließen Sie sich ARDENT NOVA im Kampf an und finden Sie heraus, warum.
ARDENT NOVA steigen am 17. März auf Vinyl und CD von Wise Blood Records aus der Asche auf.
7/10
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Necrovescent Ruiner - Untouchable Faith Decay
- Artist: Necrovescent Ruiner
- Album: Untouchable Faith Decay
- Label: Miserable Pyre
- VÖ: 17.03.2023
NECROVESCENT RUINER beherrschen die erbitterte Brutalität und unergründliche Hoffnungslosigkeit angesichts der Moderne gekonnt und bereiten sich mit ihrem neuen Album Untouchable Faith Decay, das am 17. März 2023 erscheint, auf den Anfang vom Ende vor. Ein Album im Namen, aber eine katastrophale Odyssee in der Natur, Untouchable Faith Decay ist ein Single-Track mit einer Länge von 27 Minuten. Keine Ruhepause, keinen Zufluchtsort vor dem gruseligen atmosphärischen Black-Metal-Angriff.
Untouchable Faith Decay ist ein Konzeptstück, das die Bühne für das Ende der Tage bereitet und in einer prä-postapokalyptischen Umgebung spielt, in der die Implantattechnologie Hunderte von Jahren zuvor über Bord gegangen ist und mit unserer DNA verschmolzen ist, was für die menschliche Erfahrung schreckliche „Upgrades“ verursacht hat. Wenn Du weniger als 8 Augen hast, giltst Du als unrein, unberührbar.
„Hör auf, es so sehr zu versuchen, lass die Realität wie eine frische Säuredusche über dich hinwegspülen“, sinniert Projektarchitekt Andrew Stromstad (BOX), während das Analogon für den Verfall der Existenz Gestalt annimmt. Dieses Projekt ist eine einzige Aufnahme, bei der Andrew „alles, wozu ich in der Lage bin, ohne Wiederholungen in einem Augenblick herausfallen lässt“.
Untouchable Faith Decay ist musikalisch und thematisch eine Reise durch Verfall und Verdorbenheit, eine Reise durch fortwährende Einsamkeit und schmerzende Hoffnungslosigkeit, die direkt ins Herz dessen getrieben wird, wer wir sind. Das ist freudlose Musik für sonnenlose Tage.
7/10
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Jaodae - Chimaera
- Artist: Jaodae
- Album: Chimaera
- Label: Black Throne Productions
- VÖ: 17.03.2023
Die Progressive-Metal-Band JAODAE aus Toronto, Ontario, bereitet sich darauf vor, die neue EP Chimaera über Black Throne Records zu veröffentlichen. Nach ihrem Debütalbum Cast In Ash, das 2019 veröffentlicht wurde, schlagen Chimaera ein neues Kapitel auf, in dem die Band bestrebt ist, sowohl ihren aufgenommenen Sound als auch ihre Live-Präsenz zu verbessern und auszubauen.
JAODAE wurden 2016 gegründet und komponieren mit einem vielfältigen musikalischen Gaumen, der sich von verschiedenen Genres inspirieren lässt, um ihrem Sound eine unverwechselbare Note zu verleihen. Ihre komplizierten Songstrukturen sind gespickt mit aufsteigenden Melodien und vernichtenden Breakdowns. „Porcocane“ reist durch melodische Höhen und Tiefen, begleitet von einer intensiven Härte. Im Gegensatz dazu greift "Kolumkilli" mit immenser Geschwindigkeit und scharfer Dissonanz in einem unerbittlichen Angriff an, bevor er eine unerwartete Wendung nimmt. Die Verzerrung löst sich auf und ein Vintage-artiger Gitarren-Flanger hinterlässt einen ganz anderen Ton an seiner Stelle, bevor er in ein glattes progressives Segment im Jazz-Stil übergeht. Es ist ein Moment der Ruhe inmitten des Tumults, zu dem es schließlich zurückkehrt. Gespenstische Stimmen flüstern aus der Leere, die in „Seas Incarnadine“ ein weiteres Jazz-Zwischenspiel einleiten. JAODAE stürmen direkt zurück in ihren Heavy-Modus und bringen eine faszinierende Auswahl an Tempi und Taktarten in eine vielseitige Sammlung von strukturellen Instrumenten. Riesige Klanglandschaften entstehen aus riesigen Akkordfolgen und straffer rhythmischer Begleitung.
Chimaera ist eine kompromisslose Veröffentlichung von JAODAE. Von donnernden Heavys bis hin zu raffinierten Melodien schaffen JAODAE eine dynamische Darstellung ihres Songwriting-Stils und ihrer ausgefeilten Produktion.
8/10
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Furious Monkey House - Oneiric
- Artist: Furious Monkey House
- Album: Oneiric
- Label: ESMERARTE INDUSTRIAS
- VÖ: 17.03.2023
Es scheint, dass die neuen Generationen nicht warten können. Sie müssen Missverständnisse, Müdigkeit, Angst und vor allem den Wunsch nach Veränderung ausdrücken. FURIOUS MONKEY HOUSE tragen mit einem eklektischen Stil und dem Wunsch nach Klangerweiterung zur aktuellen musikalischen Erneuerung bei.
In diesen acht Jahren des Bestehens des Projekts haben sie ihre Soundidentität in Brand gesetzt: diejenige, die es schafft, über Trends hinauszugehen und einem Gitarrenrock zu huldigen, der von Grunge bis Alternative Pop reicht, mit Anspielungen, die unter anderem an Pixies, Radiohead, Tame Impala, Deftones, Sonic Youth, Smashing Pumpkins, Portishead und PJ Harvey erinnern, der es aber auch schafft, seine eigenen Wasserzeichen zu projizieren.
Nach dem Erfolg ihres Debütalbums „RUN“ (2015) und ihres Nachfolgers „Love, Scum & Dust“ (2019/Universal Music Spanien) kehrt dieses Sextett aus Pontevedra, angeführt von fünf Musikern und ihrem Musiklehrer, 2023 zurück mit dem, was seine dritte lange Dauer „Oneiric“ sein wird.
In ihrem neuen Werk gibt es einen großen musikalischen Sprung, bei dem die Band dichtere und dunklere Texturen nimmt, geladen mit Samples, Synthesizern und Reverb. Um sie zu ergänzen, gibt es einige eingängige Melodien, manchmal energisch und andere verzweifelt. Mit diesem Vorschlag kreieren sie einen Soundtrack zu Gefühlen wie Leere oder Unzufriedenheit, Leitmotiven ihrer Generation. Während FURIOUS MONKEY HOUSE mit ihrem Sound vorankommen, identifiziert sich das Sextett weiterhin mit einer Szene, die von Stilen wie Trap oder Hyperpop beherrscht wird, die auch ihre Jugend geprägt haben.
Mit einem Thema, das sich um das Erwachsenwerden, das Vergehen der Zeit und die Ungewissheit über die Zukunft dreht, sehen wir, wie sich diese junge Band von der Figur des Affen als Symbol für den Übergang zur Reife verabschiedet. Dies spiegelt sich im Oneiric-Cover wider, auf dem die Band einen Sarg umgibt, in dem der Affe ruht, mit einer Ästhetik, die von Bewegungen wie Psychedelia und Shoegaze inspiriert ist. Das neue Projekt ist ein Abschied, aber es weckt auch das Bedürfnis, Türen zu öffnen und gleichzeitig alle möglichen Emotionen zu erleben. Trauer, Flucht und Transformation ziehen sich durch das ganze Album. In „Oneiric“ steckt vor allem eine entschlossene Haltung und der Wunsch, die aktuelle Szene zu erschüttern.
7/10
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HEXICON "Emerald Queen" (Single)
- Artist: Hexicon
- Label: self released
- VÖ: 17.03.2023
Das Heavy-Trio HEXICON hat die wilde neue Single „Emerald Queen“ veröffentlicht. Der Song erschüttert die Erde mit verheerenden Riffs und psychedelischen Bildern. Das Musikvideo ist eine Hommage an den Monster-Anime der 80er Jahre, aufgenommen auf VHS, animiert vom bandeigenen Young Heller.
Austin Cox, Gitarrist von HEXICON, teilt mit:
„‚Emerald Queen‘ entstand, als ich 2022 meine erste achtsaitige Gitarre bekam. Ich habe noch nie zuvor eine gespielt. Das Intro-Riff war im Grunde das erste Riff, das ich jemals auf einer Achtsaiter gespielt habe. Gleichzeitig hatte ich das Ziel, einen kürzeren, härteren Track im Vergleich zu unserem Material von Leave It All Behind (dem Debütalbum von HEXICON) zu schreiben. Ich brachte die Demo zu Andrew und Young und als sie ihre Elemente hinzufügten, erwachte „Emerald Queen“ schnell zum Leben. Wir sind sehr gespannt auf die Entwicklung unseres Sounds mit diesem Track."
Über HEXICON:
HEXICON wurde 2018 in Pasadena / Los Angeles, Kalifornien, gegründet, als Sänger Young Heller dem Instrumentalduo der Brüder Andrew und Austin Cox der Band ANDRAUS beitrat. Ihre Songs wechseln dynamisch von schwerem Doom zu intensivem Thrash mit dezenten Zwischenspielen und wechselnden Rhythmen. „Emerald Queen“ ist das erste Album der Band, seit 2022 ihr Debütalbum „Leave It All Behind“ veröffentlicht wurde.
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Es ist soweit - die Partie veröffentlicht ihr Debut-Album.
- Artist: Die Partie
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 16.03.2023
Geschrieben wurden die Songs von Jan und Emil noch in Lockdown-Zeiten aus Zeitvertreib und Langeweile. Nach einem Corona-Jahr mit einer nicht fixen Live-Besetzung finden sich schließlich Jan, Emil, Gandi und Frodo. Der erste Auftritt mit der neuen Rhythm-Section war ein totaler Erfolg. Stefan Beham von SBÄM-Records welcher an diesem Abend das Konzert besuchte, war von der Partie und ihrer Show begeistert und wenige Wochen später unterschreiben sie einen Plattenvertrag. Es entsteht nach kurzer
Zeit ein ganz eigener Sound, welchen die Burschen „Linzer Schule“ taufen. Die vier Hobby-Musiker beschließen daraufhin ein Album aufzunehmen, und zwar in Eigenregie. Dafür treffen sie sich einen Sommer lang im Kulturverein „DH5“ und funktionieren ihren Proberaum zu einem Studio um.
Vom Albumcover bis hin zum Mastering - mit der Unterstützung von Freunden in verschiedenen Bereichen, produzierte die Band das ganze Album selbst. SBÄM-Records gibt der Partie dabei alle Freiheiten, sorgt aber gleichzeitig auch dafür, dass alle Mitwirkenden fair bezahlt werden. Das und eine Menge Spaß an der Sache tragen dazu bei, dass der Prozess des Schaffens reibungslos über die Bühne geht.
Beziehungsweisen - ist der Name des Albums. 11 Songs inklusive 2 Bonustracks aus früheren Zeiten, wo die Band noch aus zwei Personen bestand, beinhaltet es. Jan und Emil schreiben sehr direkt und humorvoll auf Deutsch über Dinge die einem zwischen 20 und 30 so beschäftigen, wobei Frodo und Gandi das ganze mit einem Punk angehauchten Rhythmus untermalen. Daraus ergibt sich dann der Sound der Linzer Schule. Und bei
diesem bleiben sie auch. Das nächste Album wird schneller, lauter und ist bereits in Arbeit
Die Partie – Musik zum Sitzen, Liegen oder Tanzen
Die Partie ist eine 2021 gegründete Band bestehend aus vier jungen Männern aus Linz.
Angefangen haben Jan und Emil in einer heruntergekommenen Wohngemeinschaft beim Vorglühen Songs zu schreiben – Es entstand das Genre: „Linzer Schule“. Nach einer Erweiterung um Schlagzeug und Bass, ein paar Hauspartys und Gigs später, formierte sich nach einem Besetzungswechsel in der Rhythm-Section im Frühling 2022 die derzeitige und hoffentlich bestehend bleibende „Partie“.
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Late Night Venture - V: Bones Of The Extinct
- Artist: Late Night Venture
- Album: V: Bones Of The Extinct
- Label: Trepanation Recordings / Vinyltroll Records
- VÖ: 17.03.2023
Heute veröffentlicht das in Kopenhagen, Dänemark, ansässige Post-Metal-Quintett LATE NIGHT VENTURE sein fünftes Album „V: Bones Of The Extinct“ über Trepanation Recordings und Vinyltroll Records.
Sänger/Gitarrist und Texter Michael Falk sagt auf dem Album:
„Die Songs auf „V: Bones of the Extinct“ decken drei verschiedene Aspekte menschlicher Distanz und Teilung ab. Wie wir uns als Menschen von der Natur entfremdet haben, deren Teil wir sind (Hostile Nature/Mammut). Wie wir uns in der Gesellschaft voneinander trennen (Armed Warrior/Hate Speech). Wie letztendlich wir alle von uns selbst und denen, die uns nahe stehen, losgelöst werden (Reappear/Prognosis Negative).“
LATE NIGHT VENTURE wurde 2006 gegründet und veröffentlichte im selben Jahr ihr gleichnamiges Debütalbum. Im Jahr 2012 begann die Band ihre „kosmische Trilogie“ mit dem zweiten Album „Pioneers of Spaceflight“, gefolgt von „Tychonians“ im Jahr 2015 und vollendet mit „Subcosmos“ im Jahr 2019. metallischer Sound, abgerundet durch den poetischen, skandinavisch anhaftenden Ausdruck der Band, während sie mehr als 400 Shows in ganz Europa spielten.
Bei der Erstellung von „V: Bones Of The Extinct“ haben LATE NIGHT VENTURE bewusst daran gearbeitet, die Musik direkter als zuvor zu machen. Diese Herangehensweise hat zu sechs scharf geschnittenen Kompositionen geführt, bei denen die Post-Rock-Elemente heruntergespielt werden und Songwriting und Riffs im Mittelpunkt stehen. Die lebendige und düstere Ästhetik der Band ist intakt und wie immer hat die Band die Musik live aufgenommen. Insgesamt präsentiert sich das Album als das bisher härteste, wütendste und konzentrierteste Werk der Band.
„Bones Of The Extinct“ ist ein Textauszug, der einen Rahmen für das Album und seine Songs bildet, die einzeln Bilder von unvorhergesehenen Ereignissen mit irreversiblen Folgen sind. Die Texte werfen ihren Blick auf die Welt und können als geerdete Weltuntergangsgeschichten über Zustände charakterisiert werden, die mehr oder weniger alle Wesen auf dem Planeten betreffen. Dieser Blick richtet sich auf den Menschen und seine Natur, all unsere Bemühungen in dieser Welt – und die Folgen unseres Dranges. „Bones Of The Extinct“ ist ein Bild von uns, wie wir unsere Knochen beobachten; die Folgen unserer Emotionen, Worte und Taten zu beobachten. Eines Tages wird unsere Geschichte wie die Knochen der Ausgestorbenen verstreut liegen – nicht zuletzt, wenn wir auf dem aktuellen Weg bleiben, der von den Gierigen, Stolzen und Eitelen bestimmt wird.
„V: Bones Of The Extinct“ wurde von Patrick Fragtrup in den Sweet Silence Studios (Metallica, Morbid Angel, Mew) produziert, von Brad Boatright in Audiosiege gemastert und trägt das Artwork von Morten Grønnegaard.
8/10
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Dez Dare - Perseus War
- Artist: Dez Dare
- Album: Perseus War
- Label: CH!MP Records
- VÖ: 17.03.2023
Perseus War ist das dritte Album des in Australien geborenen und in Großbritannien lebenden Künstlers Dez Dare. Anknüpfend an Ulysses Trash aus dem Jahr 2022 präsentiert Dez 10 Songs dystopischer Gleichgültigkeit, aufgenommen über 4 Wochen Ende 2022. Als Begleit-EP zum letzten Album gedacht, Ideen verschüttet, Riffs geflossen, Perseus war geboren.
Ulysses Trash ist ein Aufruf zur Untätigkeit, der die Realität der Welt um uns herum und den Platz, den wir darin einnehmen, umfasst. Perseus War ist der gewalttätige Kampf, den das Universum und alles darin überleben muss. Den täglichen Druck des Daseins, die Schönheit der Zerstörung, die der Weg hinterlässt, und den süßen Trost des Verstehens haben wir nicht im Griff.
Dez Dare (alias Darren Smallman von Battle Worldwide, Low Transit Industries, Thee Vinyl Creatures, The Sound Platform, Warped) wuchs in Geelong auf, einer Hafenstadt an der Corio Bay und dem Barwon River im australischen Bundesstaat Victoria, wo er auch lebte engagierte sich 1990 in der lokalen Punk- und Rockszene, spielte in einer Band namens Warped, teilte sich die Bühnen mit Bored!, The 5678s, Fugazi, The Dirty Three und den Hard-ons und spielte später in mehreren Bands schlammigen Punkrock, Drone-Riffing und lauten Pop im Überfluss. Darren war in die Szene eingebettet, spielte Musik, leitete Labels (Gründung des Plattenlabels und Tourunternehmens Low Transit Industries im Jahr 1999, arbeitete mit Bands wie The Essex Green, Lilys, Elf Power, Okkervil River, Of Montreal, Black Mountain, Trans Am) bevor er 2010 nach Großbritannien zog, wo er seitdem tätig ist.
8/10
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Fargo - Geli
- Artist: Fargo
- Album: Geli
- Label: Kapitän Platte / Apollon Records
- VÖ: 17.03.2023
Nach der Apoalypse braut sich etwas zusammen. Die Leipziger Post-Rock-Band FARGO präsentiert ihr neues Album Geli, das am 17. März auf Kapitän Platte erscheint.
Geli besteht aus vier nach deutschen Städten benannten Instrumentalliedern, die den Himmel zum Beben, Einstürzen, Träumen und Auferstehen bringen. Sie wandern durch leere Straßen und dunkle Häuser.
Das 2012 gegründete Quartett verwendet sowohl mitreißende als auch düstere Songs, die kompliziert und raffiniert arrangiert sind, um eine postmoderne Welt zu dekonstruieren, die durch scheinbar anonyme Machtstrukturen operiert. Innerhalb von Fargos überzeugenden Dramaturgien können die Gitarren wie Klaviere, Streicher oder Synthesizer klingen, miteinander kommunizieren, sich unterbrechen und antreiben, während Bass und Schlagzeug stoisch Tempo und Rhythmus vorgeben. Die daraus resultierenden Stücke haben eine dichte Klarheit und innere Dramatik, deutlich härter als die früheren Werke der Band, und suggerieren manchmal eine geheime Armee, die marschiert, um die Vielfalt gegen die Einfachheit zu verteidigen. Die komplexen, weitreichenden Stücke entfalten musikalische Texturen, die spannungsvoll miteinander verwoben, verzerrt und dekonstruiert werden, um sie in einem furiosen Finale erstrahlen zu lassen. Zu den entfernten Verwandten gehören die Klangexplosionen von Russian Circles und die sphärischen Landschaften von Sigur Rós.
9/10
Contrarian - Sage of Shekhinah
- Artist: Contrarian
- Album: Sage of Shekhinah
- Label: Willowtip Records
- VÖ: 17.03.2023
Progressive Death Metal Masters CONTRARIAN werden Sage of Shekhinah, das fünfte Album der Band, am 17. März auf CD, Vinyl und in digitalen Formaten über Willowtip Records veröffentlichen.
Getreu ihrem Namensvetter trotzen CONTRARIAN weiterhin den Widrigkeiten und lenken die Köpfe des progressiven/technischen Death Metal in Richtung eines organischeren Ansatzes. Auf Sage of Shekhinah konterkariert die Band Genrenormen mit nuancierter Komposition und subtiler Produktion.
7/10
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Jughead's Revenge - neue Single "I'll Be Seeing You" am 10.3.
- Artist: Jughead's Revenge
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 10.03.2023
Die erste Single der kommenden EP der legendären Skate-Punker Jughead's Revenge erscheint am 10. März 2023, gefolgt von einem Musikvideo später im Monat!
Jughead’s Revenge kam 1990 mit ihrem ersten selbstveröffentlichten Album in voller Länge aus der Skate-Punk-Szene von Los Angeles, bevor sie eine Partnerschaft mit BYO Records in den USA und Do It! Rekorde in Deutschland 1992.
Nach mehreren Tourneen in den USA und Europa unterschrieb die Band von 1996 bis 2000 bei Nitro Records und veröffentlichte 3 Alben in voller Länge und 4 Singles.
2020 veröffentlichte die Band die Single „American Gestures“ auf People Of Punk Rock Records, zeitgleich mit der Neuauflage der ehemaligen Nitro-Titel „Image Is Everything“ und „Just Joined“.
Jughead’s Revenge haben eine neue EP, „Vultures“, die für Mai 2023 auf SBAM Records veröffentlicht werden soll und die im Juni von einer Tour durch Europa begleitet wird.
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Odin Fist - ... Remade In Steel
- Artist: Odinfist
- Album: ... Remade In Steel
- Label: self released
- VÖ: 10.03.2023
Odinfist stammt aus dem Okanagan Valley in British Columbia in Kanada und ist eine hochfliegende, gitarrenspielende, vom Publikum gesungene traditionelle Heavy-Metal-Band, die es seit 16 Jahren gibt und die Elemente von Power Metal, Thrash Metal und New Wave Of British Heavy Metal einbringt. Sieben Alben haben sie bereits angehäuft und nun fügen sie ihrer beeindruckenden Diskographie „Remade In Steel“ hinzu. Die zweite Single, die sie vor dem Album haben, ist „Metalmancer“. Durchtränkt von klassischen 80er-Metal-Riffs mit einigen Hair-Metal-Einflüssen in den Strophen, beschreiben die Texte einen Protagonisten, der neuen Ideen ausgesetzt ist und wie er einen neuen Lebensweg beschreiten kann. Die Gitarrensoli sind verdammt krank, Jungs, erklärt Odinfist, sie fahren fort:
„Dieses ist einzigartig, weil es völlig unterschiedliche Riffs für die erste Strophe und die zweite Strophe hat und beide Riffs am Ende des Songs wieder auftauchen. Der Refrain ist ein ziemlich einfaches, aber treibendes Riff, mit einer von Justins patentierten Melodien darüber. Es gibt ein großes, stampfendes Halbzeit-Feeling in der Mitte, das in einen knorrigen Soloabschnitt führt. Obwohl die Songstruktur nicht ganz konventionell ist, ist es dennoch ein eingängiger, rockiger Song mit einem melodischen, mitschreienden Refrain.“
Die Band teilt weiterhin mit, dass sie im Laufe ihrer musikalischen Karriere immer darauf geachtet hat, Musik zu machen, die ihnen Spaß macht und die sie zuerst hören möchten. Jedes Album ist eine Momentaufnahme dessen, wo sie mental, kreativ und sozial waren – aber sie wollten schon immer neue Räume innerhalb des Genres erkunden und versuchen, an Orte vorzudringen, an denen sie zuvor noch nicht waren. „Remade in Steel“ bleibt Odinfists Wurzeln im traditionellen Heavy Metal treu und bietet seinen Zuhörern die gleiche Energie und den gleichen Sound, den sie von der Band erwarten, zeigt aber dennoch die Liebe der Band für Entdeckungen.
7/10
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Håndgemeng - Ultraritual
- Artist: Håndgemeng
- Album: Ultraritual
- Label: Ripple Music
- VÖ: 10.03.2023
Ihr Debütalbum „Ultraritual“ ist eine hochoktanige, unaufhaltsame Waffe der akustischen Zerstörung und schöpft unerschrocken aus der fuzz-beladenen Zauberei des Stoner Rock und Doom, dem melodischen Reichtum des Classic Rock, alles gekrönt von den Hardcore-Wurzeln der Band. Irgendwo in der Tundra wurde der kosmische Nachwuchs von Kvelertak, Mantar und Orange Goblin geboren und beschloss, es LAUT zu drehen, während es zehnmal trippiger wurde. Mit sieben Böllern, die von Martin Wennbergs elektrisierendem Gebrüll angetrieben werden, bringt Euch Håndgemeng im Handumdrehen aus den Tiefen der Hölle in die entlegensten Winkel des Weltraums. Anschnallen!
HÅNDGEMENG wurde 2017 in Oslo von den Brüdern Martin und Filip Wennberg (Gesang und Bass), Charlie Ytterli (Gitarre) und Ola Holseth (Schlagzeug) gegründet. Sie hatten in den frühen Tagen in verschiedenen Hardcore- und Punkbands zusammen gespielt, aber die Puzzleteile fügten sich erst zusammen, als Håndgemeng gegründet wurde und die Riffs langsamer und die Verstärker lauter wurden. 2019 veröffentlichten sie ihre erste EP „Motorcycle Death Cult“, gefolgt von der EP „Grim Riffer“. Sie spielten ständig Shows und wurden zu einer Band, die in der Osloer Underground-Szene Beachtung fand. Nach der Trennung von Bassist Filip kam der langjährige Freund Kim Grannes als Groovemeister zur Band. Gerade als sie mit der Arbeit an ihrem Debütalbum begannen, brach die Gesellschaft zusammen und die Welt geriet in einen globalen Lockdown. Zufall? Wir denken nicht … Trotzdem schrieb und nahm die Band aus dieser Dunkelheit heraus „Ultraritual“ auf, acht Songs, die Euch auf eine kraftvolle, knallharte und definitiv spacige Heavy-Rock-Reise über Millionen von Jahren mitnehmen werden.
8/10
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Dreams Of Gray - The World After
- Artist: Dreams Of Gray
- Album: The World After
- Label: self released
- VÖ: 02.01.2023
Die in Chicago ansässige Ein-Mann-Melodic-Death/Doom-Band DREAMS OF GRAY hat ihre Debüt-EP „The World After“ veröffentlicht. Mit drei epischen Tracks verbindet die EP nahtlos Elemente aus melodischem Thrash, Death, Doom und traditionellem Heavy Metal.
DREAMS OF GREY ist Luis Rivera (Gesang/Gitarre). Die Band wurde fast zufällig gegründet, als Rivera Ideen zusammensetzte, während er nicht in der Lage war, aktiv Musik aufzuführen und aufzunehmen. Als Rivera 2022 bereit war, Aufnahmen zu machen, holte er sich die Hilfe von Freunden und Gastmusikern, um Schlagzeug und Bass zu spielen und seine Vision zum Leben zu erwecken.
Rivera ist auch der Sänger/Gitarrist der Chicagoer Band Abolisher. Abolisher war in den letzten zehn Jahren inaktiv, plant aber bald ein neues Album. Die Band war in der Gegend von Chicago aktiv, nahm von 1995 bis 2007 auf und trat auf und erhielt viele positive Kritiken, darunter in Metal Maniacs und Brave Words and Bloody Knuckles. In Abolisher verfeinerte Rivera zunächst seine Fähigkeiten als Sänger und Gitarrist. Jahre später in DREAMS OF GREY entwickelt er sich als Musiker und Songwriter weiter.
DREAMS OF GREY versucht, Riveras musikalische Ideen zu diesem besonderen Zeitpunkt auszudrücken. Die Musik schöpft aus vielen Einflüssen. Jeder Song hat einen einzigartigen Geschmack, aber auch einen charakteristischen Sound. Sie sind zu gleichen Teilen schwer und einprägsam, mit unzähligen komplexen Ideen, die dazwischen verwoben sind. Der lyrische Inhalt ist zutiefst persönlich und befasst sich mit zeitgenössischen Themen sowie Trauer, Verlust und Akzeptanz. Die World After EP ist nur der Anfang mit vielen weiteren Songs, die bereit sind, aufgenommen zu werden.
8/10
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Montreals SANGUINE GLACIALIS heißen Fans „Willkommen“ zu neuer Musik vom dritten Album „Maladaptive Daydreaming“
- Artist: Sanguine Glacialis
- Label: self released
- VÖ: 10.03.2023
Heute präsentiert die Band die erste Single „Welcome“, einen Track mit vielen verschiedenen Überraschungen und geladenen Gästen. Es legt die Welt fest, in der das Konzeptalbum stattfindet. Es ist die perfekte Darstellung dessen, was mit ihrem neuen Album „Maladaptive Daydreaming“ kommen wird. Die Single beginnt mit einem klaren Intro mit der Geige und wechselt dann zu einem eingängigen Gang-Gesangsrefrain. Es gibt ein Saxophon- und ein Gitarrensolo, und es endet mit einem brutalen Zusammenbruch.
„Welcome handelt von der imaginären Welt, die nach der Hauptfigur ruft, aber diese Welt ist nicht so lustig und erfüllend, wie es scheinen mag“, sagt Maude Théberge (Gesang, Keyboard & Violine).
Fans von Fleshgod Apocalypse, The Agonist und Diablo Swing Orchestra werden wahrscheinlich an den genreübergreifenden Sounds von Sanguine Glacialis interessiert sein.
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HolyRoller - Swimming Witches
- Artist: HolyRoller
- Album: Swimming Witches
- Label: Black Doomba Records
- VÖ: 10.03.2023
Swimming Witches ist das Debütalbum von HOLYROLLER, das einen psychedelischen Sturm aus schwerem Stoner-Rock heraufbeschwört. Das neue Angebot des Quartetts liefert Vollgas-Groove-Rhythmen, aufsteigende Vocals und eine dynamische Rock’n’Roll-Kante. HOLYROLLER aus North Carolina werden ihr Album Swimming Witches am 10. März 2023 über Black Doomba Records auf Vinyl veröffentlichen.
HOLYROLLER entstanden 2019 in den verrauchten Kellern und Kneipen der Punk- und Metalszene von North Carolina und unterschrieben kürzlich bei Black Doomba Records für die Veröffentlichung ihres ersten Albums. Nach ihrer selbstbetitelten EP aus dem Jahr 2020 hat die dynamische Band ihre Live-Show mit unzähligen regionalen Gigs in den südöstlichen Bundesstaaten der USA verfeinert. Mit Swimming Witches entwickelt sich der Sound von HOLYROLLER weiter und erfüllt Einflüsse wie RED FANG, ELDER und MASTODON mit unerbittlicher Energie. Explosive Riffs sorgen dafür, dass „Atheist Prayer“ das Album mit feuriger Wucht eröffnet. Es ist ein kantiger Track, der einen faszinierenden Geist entfesselt. Die Band zeigt eine dunklere Seite durch kreischende Vocals, Marschtrommeln und schwere Töne in „Earthdweller“, zusammen mit kraftvollen Emotionen und Harmonien in „With Time“.
HOLYROLLER erwecken bezauberndes Songwriting durch kraftvolle Performance und Produktion zum Leben. Jeder Track auf Swimming Witches offenbart durch einprägsame Chorus-Hooks und monströse Gitarren eine magnetische Qualität und enthüllt die charismatische Natur von HOLYROLLER.
8/10
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