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The Human Race Is Filth - Cognitive Dissonance
- Artist: The Human Race Is Filth
- Album: Cognitive Dissonance
- Label: self released
- VÖ: 10.03.2023
Die Death Grind Pöbel von The Human Race Is Filth veröffentlichen am 10. März ihr neues Album Cognitive Dissonance.
Klanggewalt ist im Überfluss vorhanden, während The Human Race Is Filth eine neue Platte todeszermürbender Orientierungslosigkeit hervorbringt. Und das ist nur die Musik. Textlich ist die Band wieder dabei, mit direkt auf den Punkt gebrachten Inhalten, die Themen wie psychische Gesundheit, sozioökonomische Ungerechtigkeit, Technologie, persönliche Kämpfe und Privilegien abdecken. Kein Quartier, keine Gnadenfrist, kein Versteck. Zeit, sich zu ducken und in Deckung zu gehen.
In den eigenen Worten der Band:
„Wir haben dieses Album von August bis November 2021 geschrieben und wollten wirklich direkten Death Grind mit einem Hauch von D-Beat und Hardcore gemischt. Wir wollten dreckigere Gitarren- und Basstöne, aggressivere Drums und extremere Vocals im Vergleich zum ersten drei Veröffentlichungen und wir glauben, dass wir diese Dinge mit dieser Veröffentlichung erreicht haben."
6/10
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Witchrot - Live In The Hammer
- Artist: Witchrot
- Album: Live In The Hammer
- Label: Fuzzed and Buzzed
- VÖ: 10.03.2023
WITCHROT ist knisternd, gefühlvoll und verzaubernd und bereitet sich auf sein neuestes Werk Witchrot: Live in the Hammer vor, das am 10. März 2023 international veröffentlicht werden soll. Live in the Hammer ist voller Sleaze und Psych. Rauchiger Gesang überlagert von hypnotischem psychedelischem Doom füllt den Raum bis zum Rand.
WITCHROT wurde 2018 in Toronto von Lea Reto (Gesang) und Peter Turik (Gitarre) gegründet. Nach einiger internationaler Presse über Bandstreitigkeiten, Verrat und eine vorübergehende Trennung rekrutierte die Band Leas Freund Nick Kervin (Drums) und Cam Alford (Bass). Zusammen nahmen sie das Debütalbum der Band „Hollow“ (2021) und zuletzt „Live In the Hammer“ auf. Derzeit ist Nick „Nido“ Dolphin am Bass der Band beigetreten.
Ausgehend von den verlorenen psychedelischen Meisterwerken mit Fuzz, der wie ein Vulkan ausbricht, und der ätherischen Shoegaze-Musik der späten 80er und 90er, haben WITCHROT ihren eigenen eindringlichen Weg gebahnt. Die alles verzehrende Welle göttlicher Musik, die eher durch ihre schiere Geschwindigkeit und Kraft als durch Dissonanz erschreckend ist.
Gleichzeitig schön und faul, ist Live In The Hammer eine Hommage an den Schmutz der Vergangenheit, der vom Glanz der Gegenwart überdeckt wird. Live in the Hammer wurde bei Boxcar Sound in Hamilton aufgenommen und von Tony Reed bei Heavy Head Recording gemastert.
Der brodelnde Hexenkessel von Live In The Hammer dient als Brücke zwischen Hollow und dem bevorstehenden nächsten Album der Band, das derzeit in Arbeit ist. Aus dem seltsamen Netz von WITCHROT gibt es kein Entrinnen. Fallt in den Abgrund und umarmt die Dunkelheit.
8/10
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Starcrazy - Another Day, Another Squalor...
- Artist: Starcrazy
- Album: Another Day, Another Squalor...
- Label: self released
- VÖ: 10.03.2023
Another Day, Another Squalor... ist die raue, hochoktanige neue EP der australischen Retro-Rock-Formation STARCRAZY, die am 10. März 2023 veröffentlicht werden soll. Von Glam Rock und Power Pop der 70er bis hin zu Alternative Metal und 80er Funk, STARCRAZY manifestieren charismatischen Rock für die moderne Welt.
Another Day, Another Squalor... ist eine Gegenüberstellung unserer täglichen Realitäten und des Wunsches, ihnen zu entfliehen. Inspiriert von dem bekannten Sprichwort „Another day, another dollar“ wurde der Titel der EP modifiziert, um hohe Mietpreise für unterdurchschnittliche Lebensbedingungen im kapitalistischen System widerzuspiegeln. „Galaxy O Luv“ beginnt mit eingängigen Riffs, Elan und dynamischen Rock-Arrangements. Die warmen Töne ihres Sounds, ihrer Gitarren und ihrer Gesangsdarbietung erinnern an die klassischen und bekannten Stile der Glam-Welt der 80er mit einigen modernen Wendungen. Percussion treibt "The Big Time" an und betont die rhythmische Natur des Tracks. Gesangsharmonien weben sich um die schwerere Instrumentierung darunter und erzeugen einen kontrapunktischen Effekt. Zahlreiche Details sind in den Schichten der Musik platziert. STARCRAZY düsen in „The Open Sea“ in die Sonne, wobei Urlaubsstimmung von den hochfliegenden Vocals ausgeht. Hochgeschwindigkeits-Punk-Gitarren explodieren in dem aufregenden und unerbittlichen Angebot „Egging Me On“. Es mag kurz und bündig sein, hat dabei aber sicherlich einen ziemlich epischen Schlag. Auf „Hysterical“ liefern fröhliche Rhythmen und energiegeladene Riffs einen fesselnden Sound in einem Liebesbrief an die Musikgemeinschaft der Band. „Hysterical“ ist eine inklusive Hommage an Rockliebhaber, beeinflusst vom britischen Glam Rock und enthält eine Hommage an Bowies „Aladdin Sane (1913-1938-197?)“. STARCRAZY enthüllen eine härtere Seite in der Bridge des Tracks mit dunkleren Tönen, die aus den verzerrten Gitarren und der kraftvollen Percussion hervorgehen. „Monday Morning (Prayer For Tony)“ beschließt die EP mit großer Wirkung. Das Lied wurde über Marcus' Nachbarn geschrieben, der häufig Morddrohungen von seinem drogenabhängigen Mitbewohner erlitt. Musikalisch verbinden sich dynamischer Bass, rockige Gitarren und eingängige Hooks zu einem lebendigen und charismatischen Song mit komplexen und schwierigen Themen.
Another Day, Another Squalor... ist eine Vintage-inspirierte Veröffentlichung voller Leben; Die Nöte und Freuden unserer Existenz werden alle in der gesamten EP erforscht. STARCRAZY haben eine Sammlung von Tracks zusammengestellt, die von düster und heftig bis hin zu Party-Hits reichen und am besten laut genossen werden.
7/10
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Emilie Azaaria - I can't fall asleep - Single zum Weltfrauentag
- Artist: Emilie Azaaria
- Label: Ladies & Ladys Records
- VÖ: 08.03.2023
Emilie Azaaria hat es satt, als „die weibliche Künstlerin“ abgestempelt zu werden. Sie ist Musikerin, Komponistin, Songwriterin, Produzentin, Geschichtenerzählerin, Performerin; und mehr als ihr Geschlecht. All das zeigte sie gekonnt auf ihrer im Herbst 2022 erschienen Debut-FunkPop-EP „Become a Woman“. Vier nachdenkliche und groovige Tracks zeichnen eine sensible Coming-of-Age-Geschichte nach, in der sich Emilie Azaaria vom gesellschaftlichen Druck frauenfeindlicher, westlicher Weiblichkeitsstandards befreit. Ihre Musik bleibt komplex und dennoch eingängig, intim und dennoch tänzerisch. Funkige Gitarren treffen auf einen pulsierenden
Bass, melancholische Texte treffen auf eine gefühlvolle Stimme und sorgfältig ausgearbeitete Melodien.
Indem sie sich mit anderen Flinta* Personen verbindet und ein Gefühl der schwesterlichen Gemeinschaft aufbaut, schafft Emilie Azaaria ihre ganz persönliche Vorstellung davon, was es bedeutet, eine Flinta* Person zu sein, und erkennt: Ich bin so viel mehr als „Just A Woman“ (Debüt Single, erschienen im Sommer 2022).
Nur kurz nach der Veröffentlichung ihrer Debut-Ep wurde Emilie zum ersten mal Mutter. Das hielt sie aber nicht davon ab schon gleich den nächsten Release zu planen. „Become A Woman“ sollte nämlich nur der erste Part von einer Konzept Ep sein, die aus zwei Teilen besteht. Mit „Arrival“ möchte sie nun den zweiten Teil ihrer sogenannten „Selbstfindungs-Reihe“ gepackt in Musik veröffentlichen. „Become A Woman“ und „Arrival“ waren einst als Album geplant, konnten aber durch verschiedene private Schicksalsschläge und Herausforderungen, wie das erkranken an einem Hirntumor und das ungeplante, jedoch keinesfalls ungewollte „Mama-werden“ nicht wie gewollt, veröffentlicht werden. Nicht schlimm für Emilie, die an ihren Herausforderungen stets wachsen möchte und weiß, gerade in der Musik läuft es nur selten wie geplant. Sie legt also zusammen mit ihrem Label Ladies&Ladys den Release komplett um die Geburt ihrer Tochter herum. Denn in „Become A Woman“ und „Arrival“ geht es eigentlich um nichts Anderes. Es geht darum zu wachsen, zu gedeihen, zur Frau zu werden, was auch immer das heißen mag, zu scheitern, und an sich zu arbeiten.
Jeder der insgesamt neun Songs auf beiden Ep’s, ist ein zutiefst ehrlicher und verletzlicher Blick in Emilie Azaarias Herz. Auf ihrer Debut-Ep „Become a Woman“ thematisiert sie unter Anderem widersprüchliche Gefühle, nicht von einem Mann abhängig sein zu wollen, sich aber unerwartet in einen zu verlieben („My Neck“), darüber, in den Spiegel zu schauen, zu erkennen, dass man nicht die Person war, die man sein möchte, und sich zu entscheiden, alte Überzeugungen hinter sich lassen („Leave“), und über den Kampf einer Generation, die sich ständig überfordert und gestresst fühlt von scheinbar unendlichen Möglichkeiten, sich aber dennoch gefangen in veralteten gesellschaftlichen Mustern fühlt („Gen Z“).
Auf Part 2 der Konzept Ep’s „Arrival“ schreibt Emilie über eine Zeit, in der sie sich selbst sexualisiert hatte und davon überzeugt war nur gut genug zu sein, wenn sie das macht, was Andere von ihr verlangen („I can’t fall asleep“), über eine Zeit, in der ihr nur Partys und Alkohol helfen konnten, den Alltag zu meistern und alles Andere komplett sinnlos wirkte („Mood“), über niemals endende und schwere reise sich endlich selbst zu akzeptieren und viel mehr noch sich zu lieben („Love Myself“), über das Aufgeben und einfach wegfliegen zu wollen („Out in Space“) und zu guter letzt über schlaflose Nächste und Depressionen, sowie das Bekämpfen
eigener Dämonen und einer Essstörung, die sie seit frühester Jugend begleitet („Another Night).
Emilie Azaaria schreibt, produziert, komponiert und arrangiert seit ihrer Jugend eigene Songs. Sie hat mehrere Jahre an beiden EP’ gearbeitet und sie mit ihrer Band Mrs. Mary Jane (Bass), Boythelen (Schlagzeug) und Gastmusiker Burkhard Lipps-Thelen, der die E-Gitarre spielt und die EP co- produziert hat, aufgenommen. Lipps-Thelen hat den Sound von „Become a Woman“ geprägt. In den 80er Jahren war er als erfolgreicher Studiomusiker tätig und spielte einige der berühmtesten Gitarrensoli der Neuen Deutschen Welle, daher verwundert es nicht, dass vertrackte E-Gitarrensoli und der 80er Einfluss seinen Weg in die Songs von Emilie Azaaria nahmen. Jetzt ist sie endlich in der Lage, die nächsten fünf kraftvollen Tracks mit ihrem Publikum zu teilen. „Arrival“, der zweite Teil einer Doppel-EP, der im frühen Sommer 2023 erscheint.
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Arriver - Azimuth
- Artist: Arriver
- Album: Azimuth
- Label: self released
- VÖ: 04.03.2023
Explosive Manifestationen von Heavy Prog und Post-Doom warten darauf, auf ARRVIERs neuem Album Azimuth entdeckt zu werden. Das Album, das am 4. März 2023 landet, liefert eine spannende Erzählung über einen Protagonisten, der mit inneren Turbulenzen konfrontiert ist. Nach der Veröffentlichung ihrer Single „Holy Glow“ aus dem Jahr 2020 sehen Azimuth, dass die in Chicago ansässigen ARRIVER ihren experimentellen Ansatz erweitern.
Die Musik auf diesem Album und seine Geschichte sind größtenteils unter Pandemiebedingungen in Isolations- und Haftzuständen entstanden. Obwohl es nicht direkt um diese Erfahrung geht, spiegelt Azimuth natürlich diese Umstände wider. Die Erzählung beginnt mit „Reenactor“ und beginnt damit, dass der Protagonist sich mit seinen Handlungen und der daraus resultierenden Korruption seines Erbes auseinandersetzt. Immersive Texturen mit einem Hauch Dissonanz erwecken die komplexen und widersprüchlichen Stimmungen zum Leben, die den Track durchziehen. Dominante Bässe, dämonisch raue Vocals und schwebende Melodien liefern eine dynamische Klanglandschaft. ARRIVER ringt mit komplexen Emotionen und zeigt die dunklere Seite der menschlichen Erfahrung ohne die saubere und ordentliche Auflösung. „None More Unknown“ offenbart, dass der Protagonist zwar in vielerlei Hinsicht als Sieger hervorgeht, seine persönlichen Dämonen jedoch nicht umgangen werden können und die persönlichen Verluste die erzielten Gewinne nicht wert sind. Die Weite ihres Klangs und die Balance von Licht und Dunkelheit ergeben einen tiefgründigen Abschluss.
ARRIVER verschmelzen schwere Töne mit progressiver Komposition und unterschiedlichen instrumentalen Texturen, um ein fesselndes Hörerlebnis zu erzeugen. Das Quartett stellt ihre eindringliche Geschichte kunstvoll mit so tiefem Gefühl dar; mit Azimuth enthüllen sie die schattige Düsternis.
9/10
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Scheitan - Lost in Time (Band kehrt nach 24 Jahren zurück! Track ist dem ukrainischen Volk gewidmet)
- Artist: Scheitan
- Label: The Circle Music
- VÖ: 03.03.2023
Der schwedische Gothic-Rock-Act Scheitan ist zurück nach einer 24-jährigen Pause seit dem „Nemesis“-Album der Band, das 1999 über Century Media Records veröffentlicht wurde “ und ist den Menschen in der Ukraine gewidmet.
Scheitan hat für die Veröffentlichung ihres Comeback-Albums, das für 2024 geplant ist, bei The Circle Music unterschrieben. Weitere Informationen sollen in Kürze bekannt gegeben werden.
Pierre Törnkvist, Scheitan-Mastermind, kommentiert: „Ich hatte eine wirklich schwere Zeit, mich zu entscheiden, was ich mit dieser Strecke anfangen sollte. Zuerst suchte ich nach einem neuen Projektnamen, aber im Laufe der Zeit wurde mir klar, dass dies unter dem Scheitan-Banner präsentiert werden musste, da es musikalisch so nah an dem war, was auf „Nemesis“ präsentiert wurde, mit Ausnahme des Gesangs, der das letzte fehlende Stück war."
„Das Lied ist den Menschen in der Ukraine gewidmet. Ich habe den Text für das Lied geschrieben, als die russischen Panzer in die Vororte von Kiew einmarschierten. Als Vater habe ich viel Zeit damit verbracht, darüber nachzudenken, die Entscheidung treffen zu müssen, alles und jeden, was man liebt, für eine höhere Sache zu verlassen. Ich habe auch viel an all die ukrainischen Soldaten gedacht, die an die Front gegangen sind und ihre Lieben dem Tod überlassen haben. Der Text sagt: „Ich habe die Dinge, die ich mir gewünscht habe, abgelehnt“, der Wunsch der meisten Menschen ist einfach, mit denen zusammen zu sein, die sie lieben – das ultimative Opfer ist, all das aufzugeben im Austausch für die Freiheit und Sicherheit anderer Menschen .
„Wir haben 2011 mit Helltrain in Kyiv gespielt, sowohl vor als auch nach der Show haben wir Freunde fürs Leben gefunden. Ich werde nie die Herzlichkeit und Freundlichkeit der Ukrainer vergessen, ich bezweifle sehr, dass ich jemals wieder ein solches Konzert erleben werde.“
Zur Unterzeichnung beim griechischen Label The Circle Music sagt Törnkvist: „Ich habe mich sehr gefreut, bei The Circle Music unterschrieben zu haben. Durch unseren kurzen Kontakt vor Vertragsunterzeichnung konnte ich spüren, dass wir eine gemeinsame Sicht auf Musik teilen und ich denke auch, dass wir sehr gut zusammenarbeiten werden, um gemeinsame Ziele zu erreichen. The Circle Music hat meine Anforderungen zu 100 % erfüllt und ich freue mich sehr auf die Zusammenarbeit.“
100/10
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Behind Bars - All In Due Time
- Artist: Behind Bars
- Album: All In Due Time
- Label: self released
- VÖ: 03.03.2023
Behind Bars ist eine heftige Mischung aus groovigem und Thrash Metal, die auf explosive und energiegeladene Weise dargeboten wird.
Die Band wurde Ende 2015 in Belgien gegründet. Während ihrer 7-jährigen Reise stand die Band auf vielen nationalen und internationalen Bühnen. Von kleinen Bühnen in Jugendklubs zu großen Bühnen wie dem Wacken Open Air (Deutschland). Sie können jede Phase bewältigen und werden jeden Quadratzentimeter davon nutzen!
Nach einer Demo (2016), einer Ep (2017) und einem ersten kompletten Album (2019) hat die Band gerade die Aufnahmen zu ihrem zweiten kompletten Album abgeschlossen, das Anfang 2023 erscheinen wird.
Auch nach 7 Jahren sind sie immer noch hungrig nach mehr und bereit, jede Bühne zu zerstören, die ihren Weg kreuzt. Es lohnt sich auf jeden Fall, sich diese Jungs anzusehen, aber seien Sie sich bewusst, dass Stillstand keine Option ist!
7/10
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YOTUMA aus Wisconsin bringen Brutalität und Groove mit „Traveler“ von der kommenden EP „Otherworldly Incarnate“
- Artist: Yotuma
- Label: self released
- VÖ: 03.03.2023
YOTUMA aus Wisconsin bringen Brutalität und Groove mit „Traveler“ von der kommenden EP „Otherworldly Incarnate“
Yotuma aus Madison, WI ist ein frischer neuer Sound aus dem amerikanischen Mittleren Westen mit seinem brutalen und groovigen Death Metal. Das Quartett hat etwas Neues für Euren headbangenden Gaumen mit ihrer neuesten Single „Traveler“ von ihrer kommenden EP „Otherworldly Incarnate“, die später in diesem Jahr erscheinen wird, um ihrem 2021er Debütalbum „Age of Acrimony“ zu folgen.
Der Track „Traveler“ war live ein Fanfavorit, mit seinen eingängigen Hooks und Riffs, die den Zuhörern einen unvergesslichen Moment im Moshpit bescherten. Die Band ergänzt:
„Traveler begann mit der Inspiration von Tool’s Lateralus-Track und Mudvaynes Dig für das Bass-Riffing. Sobald wir die Struktur und die Riffs dafür fertiggestellt hatten, wussten wir, dass es gut ankommen würde. Dies war der zweite Song, den wir für die EP geschrieben haben wir haben versucht, es einfach und eingängig zu halten."
Die Auswahl der am besten aufgenommenen Live-Songs, die zu einer zusammenhängenden Vision passen, war die Hauptregel für Yotuma, als sie die Titelliste für „Otherworldly Incarnate“ auswählten. Es war eine energische Auswahl und ein gründlicher Schreibprozess für die Band, die aus Ryan McAleavy (Gesang), Ella Rose (Bass), Ben Van (Gitarre) und Brevin Becker (Schlagzeug) (ex-Squidhammer) besteht. Jeder Track bleibt einzigartig und frisch und geht nahtlos ineinander über, um die EP von Anfang bis Ende als Kunstwerk zu präsentieren.
„Otherworldly Incarnate wird ein Kraftpaket aus sieben Songs sein, die alle unterschiedliche Herangehensweisen an das Songwriting haben. Wir haben mit unseren Schreibprozessen experimentiert und dabei die Energie und Kraft bewahrt, die die Fans lieben. Wir lieben es absolut, wie diese Platte geworden ist. Evan Yoakum hat es getan "Ein phänomenaler Job bei der Aufnahme dieser EP und Russell Hollar hat den Mix und das Mastering perfekt hinbekommen. Diese EP fängt wirklich unsere Vision ein, mit den Tracks, die roh und grob klingen, während sie straff und poliert bleiben. Wir haben das Gefühl, dass wir die Messlatte für unsere nächste Veröffentlichung höher gelegt haben und sind sicher weiterhin nach größeren, besseren und beeindruckenderen Krachern zu streben." sagt die Band.
Yotuma schafft technische und dynamische extreme Musik mit einem Groove, der Einflüsse von Death, Progressive und Thrash aufnimmt, und wird Fans von Decapitated, Gojira, Kublai Khan, 200 Stich Wounds und Lamb of God empfohlen.
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"Getrauert wird morgen – heute wird gefeiert!" - The Feelgood McLouds mit neuer Single
- Artist: The Feelgood McLouds
- Label: Uncle M Records
- VÖ: 03.03.2023
Die Feelgood McLouds sind zurück mit jetzt schon DER Irish-Folk-Punk-Hymne 2023! BACK IN LIFE - die erste Single als Vorbote zum neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES bedeutet Leben. Nicht nur einfach zurück im Leben sondern zurück in ihrem Leben. Auf der Bühne, in den Clubs, in den Backstageräumen und in den viel zu engen und vollgestopften Tourbussen. Zusammen mit allen schwitzen, zusammen mit allen tanzen und feiern. Mit dem ganzen Laden die Nacht zum Tag machen. Denn die Welt ist schon traurig genug momentan - also flieht mit den The Feelgood McLouds zusammen für eine kurze Zeit in ihre wilde Celtic-Punk-Welt.
Über The Feeldgood McLouds:
THE FEELGOOD MCLOUDS sind DIE aufstrebende Nummer, wenn ́s um die Vermischung irischkeltischer Traditionals mit lautstarken Punkrock-Sing-a-Longs geht. Mal mit klarer Kante, mal mit einer ordentlichen Portion Humor, mal gegen wirre Ideologien, mal gegen Durst – aber auf
jeden Fall immer gegen die Ausgrenzung von Minderheiten. Seit nunmehr 2015 bereisen die sechs Saarländer Deutschland und das europäische Ausland mit dem Ziel, Botschaften in der oftmals eintönigen Welt des Irish-Punkrocks zu platzieren: Über ́s Singen, Tanzen und Trinken kann jeder
schreiben! Dies aber gleichzeitig mit dem Ernsten, dem Nichtguten, dem Schlimmen, dem Hass, dem Krieg, der Unterdrückung, dem Rassismus, Sexismus, der Homo- und Transphobie und dem einfach Falschen dieser Welt zu verbinden, ohne dabei zu sehr mit dem Zeigfinger zu oktroyieren, ist das, was The Feelgood McLouds von den meisten Genregrößen unterscheidet. Dies schätzen auch die Fans weltweit. Nach nunmehr zwei erfolgreichen Alben und einer EP, mit tausenden verkaufter Einheiten und Millionen von Streams, nach nunmehr über 150 Konzerten im In- und
Ausland, steht die Band mit dem neuen Album DANCE WITH BROKEN BONES in den Startlöchern – brennend darauf, Menschen live wieder zum Tanzen, zum Singen, zum Feiern zu bringen....und auf dem Heimweg erinnert man sich dann noch an die Textzeile: „we don ́t care, who you love – as long as you love someone from the bottom of your heart!“.
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Lunar - The Illusionist
- Artist: Lunar
- Album: The Illusionist
- Label: Saibot Reign Records
- VÖ: 03.03.2023
Lunar aus Sacramento, Kalifornien, USA, ist eine Progressive-Metal-Band, die bisher drei Alben veröffentlicht hat, ihr viertes erscheint am 3. März. Vollgepackt mit epischen Riffs und technischen Details, Lunars „The Illusionist“ mit den Albumgästen Jørgen Munkeby (Shining), Christian Münzner (Obscura), Andy Gillion (Mors Principium Est), Taylor Washington (Paladin), Sam Vallen (Caligula’s Horse) , Ben Karas (Thank You Scientist), Gleb Kanasevich und Patrick Corona ist ein magisches Konzeptalbum, das kreative Metaphern mit nachvollziehbaren Ereignissen des Lebens paart. Laut der Band ist dies das beste Album, das sie bisher gemacht haben, und sie gehen davon aus, dass es der Fanfavorit wird. Jeder Song klingt anders als der Rest, aber zusammen sind sie von vorne bis hinten zusammenhängend. Die Band erklärt weiter:
„Wir freuen uns sehr, endlich unser neues Album „The Illusionist“ der Welt präsentieren zu können! Dieses Album hat so viele Wendungen für uns genommen. Obwohl es für uns schwierig war, dieses Album fertigzustellen, könnten wir nicht stolzer darauf sein! Dieses Album hat das beste Songwriting und die beste Produktion aller bisherigen Lunar-Alben. Es gibt so eine große Vielfalt an Sounds und Einflüssen, aber das Album geht auch nahtlos von einem Song zum anderen über. Und wieder einmal gibt es eine riesige Liste fantastischer Gastauftritte von Mitgliedern von Obscura, Caligula’s Horse, Paladin, Emperor, Thank You Scientist und mehr!“
„The Illusionist“ ist ein Konzeptalbum, das die Geschichte eines Zauberers erzählt, der sein gesamtes Lebenswerk in Frage stellt. Er hat sein ganzes Leben damit verbracht, sich seinem Handwerk zu widmen, und jetzt fragt er sich, ob es sich gelohnt hat. Lunar glaubt, dass dies ein Konzept ist, mit dem sich viele Menschen identifizieren können, insbesondere diejenigen, die Karrieren in einem künstlerischen Bereich haben. Musikalisch durchläuft das Album viele Stationen, wie die Figur auf dieser Reise ihrer selbst. Es gibt Songs, die wütend sind, Songs, die verwirrt sind, Songs, die deprimiert sind, und alles dazwischen.
Lunar ist stolz darauf, Musik zu schreiben, die ihnen wichtig ist und die ihnen persönlich Spaß macht. Es wird Fans von Devin Townsend, Opeth und Katatonia empfohlen
8/10
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RivetSkull - Trail of Souls: Samsara
- Artist: RivetSkull
- Album: Trail of Souls: Samsara
- Label: self released
- VÖ: 03.03.2023
„Trail of Souls: Samsara“ ist eine komplette Neuaufnahme des selbstveröffentlichten 2020er Albums „Trail of Souls“ der Band. Nach der Selbstaufnahme und Veröffentlichung ihres Debütalbums während der globalen Pandemie haben RivetSkull ihre Songs mit professioneller Produktion überarbeitet, die den massiven Sound einfängt, den die Fans von ihren Live-Shows erwarten.
Die Band kommentiert die Neuaufnahme und Neuveröffentlichung des Albums:
„Unser aktueller Sound ist eine Petrischale unserer bisherigen kombinierten Erfahrungen: die Dinge, die wir gehört haben, die Dinge, die wir gespielt haben … Trail of Souls: Samsara ist eine Neuaufnahme unserer selbst aufgenommenen/selbst produzierten 2020-Album Trail of Souls. Dieses Mal haben wir es organisch aufgenommen, alles zusammen in einem Raum im London Bridge Studio. Ein wirklich gutes Studio produziert einen wirklich guten Sound: Es ist entweder professionell so eingestellt oder hat sich im Laufe der Geschichte so entwickelt. Du arbeitest in einer solchen Umgebung anders, Du erhöhst die Leistung. Es ist, als würde ein Arzt in seinem Wohnzimmer operieren, er wird nicht so gut abschneiden.“
„Trail of Souls: Samsara“ hat ein episches und doch nostalgisches Gefühl. Textlich schreibt Sänger Chad McMurray aus tiefstem Herzen über Dinge, mit denen sich Menschen identifizieren können, nichts ist gekünstelt. RivetSkull versucht nicht, eine bestimmte Art von Song zu schreiben, und sie versuchen nicht, ein bestimmtes Image darzustellen. Sie versuchen nicht, eine harte, brutale Band zu sein. Sie sind ganz normale Typen, die Metal mögen, ähnlich wie in den 70ern und 80ern. "Ich weiß nicht, vielleicht müssen wir Kabeljaustücke zurückbringen?" scherzt McMurray.
Aufgenommen im London Bridge Studio (Alice in Chains, Soundgarden, Queensrÿche) und produziert von Matt Hyde (Slayer, Deftones, Seether), verspricht „Trail of Souls: Samsara“ viel mehr als eine klangliche Retusche des Originals. Die überarbeitete Sammlung enthält neue Cover-Artworks und eine bisher unveröffentlichte Aufnahme eines Covers von Aerosmiths „King and Queens“.
RivetSkull hält es klassisch und wird Fans von Judas Priest, Def Leppard und Armored Saint empfohlen.
7/10
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Witchthroat Serpent - Trove Of Oddities at the Devil's Driveway
- Artist: Witchthroat Serpent
- Album: Trove Of Oddities at the Devil's Driveway
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 03.03.2023
Toulouse, Frankreichs okkulter Doom-Spezialist WITCHTHROAT SERPENT tun sich mit Cvlt Nation zusammen, um ihr neues Album „Trove Of Oddities at the Devil’s Driveway“ vollständig zu streamen, bevor es morgen, am 3. März, offiziell über Heavy Psych Sounds veröffentlicht wird.
Auf "Trove Of Oddities at the Devil's Driveway" zaubern die mächtigen Franzosen ihre feinsten Horror-inspirierten Atmosphären und hüllten diesen 6-Tracker in eine teerdicke Schicht dröhnenden Flaums und hämmernder Energie, alles produziert von einem renommierten Toningenieur und Produzenten Christophe Chavanon im Kerwax Studio
Es wurde zwischen 2019 und 2020 geschrieben und im September 2022 im Kerwax-Studio in der Bretagne auf Band aufgenommen. „Es verwirklicht unseren anfänglichen Traum, ein Album analog aufzunehmen, ohne Computer oder digitales Material zu verwenden. Das Album ist im Großen und Ganzen langsamer als unsere vorherigen. Es ist dunkler und böser und eine Hommage an alte Horrorfilme, psychedelische Drogen und verlorene Seelen. Eine Anrufung Satans! Wir haben besonderes Augenmerk auf die Atmosphäre gelegt und sie bedrohlich und quälend wirken lassen, als wir zum ersten Mal ein Mellotron und Filmsamples verwendet haben. Wir wollten den Sound roh und natürlich halten, also war Kerwax wirklich der perfekte Ort für Aufnahmen die gespenstischen und psychedelischen Vibes der Songs. Es ist unser erstes Album mit dieser Besetzung und es hat mehrere Jahre gedauert, es zu entwickeln."
WITCHTHROAT SERPENT wurden im November 2011 in Toulouse, Frankreich, von Fredrik (Gitarre/Gesang), Niko (Schlagzeug) und Lo Klav (Bass) mit dem Ziel gegründet, okkulten und mächtigen Doom-Stoner über die Grenzen der lebendigen Welt hinaus zu verbreiten. Die Band tourte ausgiebig durch Europa und spielte sowohl Underground-Shows als auch große Festivals. 2018, nach der Aufnahme des dritten Albums „Swallow The Venom“ (Svart Records), verließ Lo Klav die Band und wurde kurz darauf durch Ügo ersetzt. 2020 stieß Djé als zweiter Gitarrist zur Band. Im Januar 2021 brachte ihre erste Aufnahme als Vierer zwei neue Tracks hervor, die als Teil ihrer „Doom Sessions“-Split-EP mit der britischen Doom-Einheit Dead Witches auf Heavy Psych Sounds veröffentlicht wurden. Die Band kehrt 2023 mit ihrem neuen Album auf dem italienischen Label zurück, mit Aover-Art und -Layout von Branca Studio.
8/10
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I See Aura veröffentlichen neue Single
- Artist: I See Aura
- Label: self released
- VÖ: 01.03.2023
I SEE AURA verbinden Metalcore mit einem progressiven und technischen Touch und manifestieren schwebende Atmosphären, während sie sich gleichzeitig in die Dunkelheit und Schwere wagen. Das neue Angebot „Pyramid Sky“ entfesselt einen Ansturm donnernder Rhythmen und Djent-Stabs, begleitet von intensiver Elektronik und brutalem Gesang.
Sänger/Bassist Josh Hinch kommentierte: „‚Pyramid Sky‘ ist die Verschwörung, dass der Himmel ein Hologramm ist und dass wir experimentelle Exemplare eines hohen außerirdischen Wesens sind. Diese Texte sprechen von den tiefen Wurzeln des Lebens und der Existenz als Ganzes. Es bewegt sich dann dazu, über die Kraft der Natur und das Überleben zu sprechen. Wir können nur so viele Dinge ändern wie Individuen mit einem korrumpierten System, das ständig versagt.“
Über ICH SEHE AURA
Aus den Tiefen der esoterischen Philosophie stammend, gießen I SEE AURA eine Quelle selbstverwirklichten Verständnisses in ihre Musik. Sie sprechen aus den Tiefen dieser chaotischen Welt mit einem Angebot der Erleuchtung. Dieses fesselnde Trio stammt aus den südlichen Regionen von Ontario, Kanada, und erregte nach ihrer selbstbetitelten Debüt-EP im Jahr 2020 erstmals die Aufmerksamkeit von Zuhörern in ganz Nordamerika mit der Veröffentlichung ihrer Single „The Witch Machine“. hat in der lokalen Szene von Ontario Wellen geschlagen, als Vorgruppe für Bands wie TEETH, INCITE und AURAS. Dieses dreiteilige Kraftpaket bringt eine wilde Präsenz auf die Bühne und bietet dem Publikum ein intensives, energiegeladenes Erlebnis.
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Nomad - The Mountain
- Artist: Nomad
- Album: The Mountain
- Label: self released
- VÖ: 03.03.2023
Nomad stammt aus dem kanadischen Okanagan Valley in British Columbia und ist eine dynamische, progressive Death Metal-Band, bestehend aus Schlagzeuger/Sänger Bretton Melanson; Gitarrist/Sänger Matt Johnstone; Gitarrist/Sänger Jeff Mabb; und Bassist Josh MacDonald. Mit drei Sängern entsteht ein einzigartiger Sound, der kraftvoll, komplex und vollmundig ist. Sie haben ihren Namen in der lokalen Szene mit Festivalauftritten gefestigt und bekannte Acts unterstützt, und jetzt sind sie begeistert, ihr Debütalbum „The Mountain“ für Ohren auf der ganzen Welt bereit zu haben. Sie teilen ihre Begeisterung für die Veröffentlichung:
„Das hat lange gedauert. Nachdem uns so viele externe Faktoren zurückgehalten haben, sind wir so glücklich, dies endlich der Welt zu zeigen und wieder damit zu beginnen, das Publikum zu vernichten. Ich denke, wir haben ein „ländlicheres“ Feeling als die meisten Metal-Bands. Die Musik fühlt sich an, als wäre man in der Natur, beim Camping usw. Johnstones alte Band nannte sich „Bush Metal“ und dieses Gefühl kam rüber.“
Auf dem gesamten Album setzen sie sich mit persönlichen und gesellschaftlichen Themen auseinander, erkunden Sci-Fi-Welten und stellen Autoritäten in Frage. Sie gehen nahtlos von sanften, sauberen Balladenparts zu tobendem Vollgas-Death-Metal-Chaos über. Drum- und Gitarrensoli sind im Überfluss vorhanden, und die Vielfalt der Gesangsstile macht „The Mountain“ zu einem aufregenden und dynamischen musikalischen Abenteuer.
Das Album mit neun Titeln wurde von Bretton Melanson gemischt, von Christian Donaldson gemastert und das Album-Artwork wurde von Angela Grimmuza erstellt. Nomad ist ein Schmelztiegel verschiedener Stile und Epochen und wird Fans von Devildriver, Gojira und Lamb of God empfohlen.
7/10
PoiL - PoiL Ueda
- Artist: PoiL
- Album: PoiL Ueda
- Label: Dur et Doux
- VÖ: 03.03.2023
Das neue Album der französischen Experimental-Rock-Experten PoiL mit dem Titel PoiL Ueda ist eine unerwartete Begegnung zwischen Junko Ueda, einer herausragenden Figur des japanischen mittelalterlichen epischen Geschichtenerzählens, deren warme und tiefgründige Stimme die irdischen Energien heraufbeschwört, und dem organischen Wahnsinn des Monsters PoiL. PoiL Ueda wird am 3. März 2023 auf Dur et Doux veröffentlicht.
Poil Ueda sprengt die Grenzen von Rock und Weltmusik. Durch die Magie und den Respekt des „Ma (間)“ greifen die beiden Universen ineinander und konvergieren in perfekter Osmose. Junko Ueda ist eine Sängerin und Satsuma-Biwa-Spielerin aus Japan.
Poil Ueda basiert auf dem japanischen Epos „Heike-Monogatari“ aus dem 13. Jahrhundert. Die Komposition basiert auf traditionellem epischem Gesang, begleitet von Satsuma-Biwa und buddhistischem Shomyo-Gesang. Durch die Verschmelzung einer alten japanischen traditionellen Musik mit einer hypermodernen europäischen Musikformation bietet dieses Projekt die Möglichkeit, ein einzigartiges musikalisches Universum zu entdecken.
Poil Ueda ist eine innovative Performance, bei der sich PoiLs ungezügelter experimenteller Rock mit der sanften und geschwungenen Stimme, der überzeugenden Erzählung und dem bemerkenswerten Charisma von Junko Ueda vermischt.
Das Album beginnt mit Kujô-Shakujô, einem buddhistischen Shômyô-Gesang, der von Mönchen praktiziert wird, um böse Geister abzuwehren. Der zweite Teil des Albums stürzt uns in die Seeschlacht von Dan no Ura und den schmerzlichen Niedergang des kaiserlichen Heike-Clans gegenüber dem Genji-Clan.
Junkos Geschichten surfen frei auf PoiLs turbulenter Welle, die vor Frechheit und Präzision pulsiert.
100/10
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Bagorah - The Art of Deviant Behavior
- Artist: Bagorah
- Album: The Art of Deviant Behavior
- Label: self released
- VÖ: 01.03.2023
Die Progressive-Heavy-Rock-Band BAGORAH wird ihr Debütalbum „The Art of Deviant Behavior“ veröffentlichen. The Art of Deviant Behavior wurde von Musikern aus ganz Nordamerika geschrieben und aufgenommen und enthält 10 Tracks mit melodischem, aber kompromisslos schwerem, Riff-getriebenem Metal.
BAGORAH haben Videos zu zwei Tracks ihres kommenden Debütalbums veröffentlicht. Schaut jetzt die Videos zu „Supernatural“ und „All of our Lives“ auf dem YouTube-Kanal der Band an.
The Art of Deviant Behavior erscheint am 1. März auf CD und in digitalen Formaten.
Manchmal können die härtesten Zeiten endlose Kreativität entfachen. In unserer sich verändernden und herausfordernden Welt hat sich die Kunst des Musizierens verändert. Vier erfahrene Musiker, die an verschiedenen Orten sowohl in den USA als auch in Kanada leben, haben sich in den letzten zwei Jahren zusammengetan, um 10 neue schwere progressive Songs zu schreiben und aufzunehmen, die voller unvergesslicher Riffs und Beats sind , Gesangshaken und Melodie. Die Band, das Projekt und die Kunst sind unter der Geburt und dem Titel BAGORAH entstanden.
Jedes Mitglied von BAGORAH nahm seine Tracks individuell in verschiedenen Studios auf, bevor es die Musik zum Mischen und Mastern an den in Nashville ansässigen Ingenieur Erik Hellerman schickte.
8/10
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Abaddonia - Dawn Of The Serpent
- Artist: Abaddonia
- Album: Dawn Of The Serpent
- Label: self released
- VÖ: 03.03.2023
Vor kurzem veröffentlichten St. Louis' Abaddonia ihre Debüt-EP „Dawn of the Serpent“, produziert von Chris Wiseman (Shadow of Intent), und teilen ihr neuestes Video „Keres“, zusammen mit der Ankündigung, dass sie im April mit Joplin, MOs The Order of Elijah auf Tour gehen werden.
Der Track „Keres“ erzählt die Geschichte der Keres oder der Göttinnen des gewaltsamen Todes. Die Keres wurden von Zeus gerufen, um diejenigen zu töten, die von ihren Schwestern, die Moirai (Schwestern des Schicksals) genannt werden, noch nicht für bereit zum Sterben gehalten wurden.
Tourdaten:
19. April - Tulsa, OK - Bad-Ass Renee's mit Order of Elijah
20. April – Dallas, TX – Haltom Theatre mit Order of Elijah
21. April – Fronleichnam, TX – Boozers mit Elijah-Orden
22. April – Houston, TX – Raid Fest mit Orden des Elijah
26. August – Battle Creek, MI – The Music Factory – Michigan Metalfest After-Party mit Brojob, Filth, Autumn Lies Buried
Der aus dem Mittleren Westen der USA stammende Deathcore-Act Abaddonia kam bereits 2019 zusammen und veröffentlichte nach Verzögerungen durch die Pandemie am 3. März ihre Debüt-EP „Dawn of the Serpent“.
„Dawn of the Serpent“ ist gewissermaßen die Eröffnung und der Abschluss eines Kapitels für Abaddonia. Sie hatten Teile von dem, was auf dieser EP übrig war, als sie anfingen, aber dank der Pandemie wurden die Dinge auf unbestimmte Zeit auf Eis gelegt. Sie wechselten von einem persönlichen Songtext-Projekt, das sich auf persönliche Aspekte konzentrierte, hin zu diesem tarotischen, hexenhaften, dunklen Zeug, für das sie ihr Branding verwendeten. „Dawn of the Serpent“ markiert einen neuen Horizont jenseits dessen, was sie einst als ihren Horizont betrachteten.
Sie kommentieren:
„Wir sind hocherfreut, unsere Debüt-Musical-Compilation „Dawn of the Serpent“ vorzustellen. Damit hoffen wir, Musik anzubieten, die den ganzen Tag über austauschbar verwendet werden kann. Wir hoffen, dass die Leute jeden einzelnen Track an ihren Altären, im Fitnessstudio, bei der Arbeit über ihre Kopfhörer hören können. Wir wollen etwas Poliertes anbieten, das aber dennoch einige rohe Elemente enthält. Storytelling, aber mit Emotionen. Dieses Album hat uns geholfen, unsere Identität zu finden, und wir hoffen, diese Geschichte all unseren Anhängern genau erzählen zu können.“
Abaddonia sagen, dass sie denken, dass dies ein großartiger Ausgangspunkt für sie ist und dass es bestimmte Bausteine gibt, die in der Grundlage dieser EP verwurzelt sind, die in ihren festeren Sound einfließen werden, wenn sie hineinwachsen. Das atmosphärische, grüblerische und einzigartige „Dawn of the Serpent“ bietet einen breiten, aber konsistenten Sound, der für ein vielfältiges Publikum konsumierbar ist, aber auch etwas ist, das einer bestimmten Nische von Metalheads in okkulten Vibes heilig gehalten werden kann. Es wird Fans von Lorna Shore, Shadow of Intent und Aversions Crown empfohlen.
8/10
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Lawrence Wallace - Compilation Songs
- Artist: Lawrence Wallace
- Album: Compilation Songs
- Label: self released
- VÖ: 01.03.2023
Der in Philadelphia lebende Gitarrenheld Lawrence Wallace setzt seine Herrschaft als einer der intensivsten Shredder des Metal mit der Veröffentlichung von Compilation Songs fort. Das Album ist eine moderne Interpretation der Shrapnel Records-Ära des Shred Metal und eine handverlesene „Greatest Hits“-Zusammenstellung von Musik, die Wallace im Jahr 2021 aufgenommen hat.
Lawrence Wallace ist ein Gitarren- und Musikvirtuose aus der Gegend von Philadelphia, PA. Er begann im Alter von 16 Jahren zu spielen und studierte unter dem Shrapnel-Aufnahmekünstler Greg Howe. Sein Spiel ist stark von berühmten Shreddern wie Yngwie Malmsteen und Paul Gilbert beeinflusst. Lawrence war in mehreren Bands, wie Shadows in The Crypt, Serpent ov Old, Infernal Opera, Chasing Squirrels und anderen.
Lawrence hat weit über 150 Songs geschrieben, darunter Gesangs- und Instrumentaltracks sowie Soundtracks und verschiedene kurze Clips für Promo-Events. Als kreativer und begabter Shredder bringt Lawrence die Kunst der Instrumentalgitarre auf die nächste Stufe, indem er ein mystisches, visuelles Element in seine Musik integriert.
Virtuoses Gitarren-Gewichse!
7/10
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Kaskadeur - Phantom Vibrations
- Artist: Kaskadeur
- Album: Phantom Vibrations
- Label: Noisolution
- VÖ: 03.03.2023
"Phantom Vibrations“ nennt man das Phänomen, wenn man denkt, das Handy summt - aber dies nur eingebildet war. Eine klassisch medizinische Halluzination. Hier wird deutlich, wie geistige und körperliche Wahrnehmung verschmelzen und kaum noch unterschieden wird zwischen Realität und Einbildung, Körper und Geist, Gedanken und Gefühl. Kommunikation, digital oder im wahren Leben, ist ein Thema, das KASKADEUR beschäftigt – was schon beim Vorgängeralbum im Titel „Uncanny Vally“ auftauchte.
Aufgenommen im ehemaligen Flughafen Tempelhof von Ingo Kraus, der schon im legendären Conny Plank Studio gearbeitet hatte. In den muffigen Fluren, wo einst der amerikanische Geheimdienst saß, wurde aufgenommen und gemischt. Zwischen oldschool Analog-Equipment und neuestem Computer-Editing. Da sprießt das Kraut aus allen Spuren. Ein schwerer farbenfroher Trip? Definitiv. Geprägt von Spaß und unbändiger Begeisterung, aber dennoch nachdenklich und tiefgehend. Ein Album, das in allen Farben schillert und fasziniert! Und wir lehnen uns da gerne weit raus, das wird groß… oder am Ende haben wir uns einfach geirrt.
Das Album ist zeitgemäß und frisch. So sollte Rockmusik heutzutage klingen. Voller Hoffnung und Zuversicht. Prog vs Pop vs Rock. Heavy Gitarren, crazy Hammond- und Keyboardparts, große Chöre, catchy Melodien. Filigran, gekonnt und dennoch locker und voller Pop-Appeal.
9/10
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Ljungblut - Sauda (EP)
- Artist: Ljungblut
- Album: Sauda (EP)
- Label: Karisma Records
- VÖ: 03.03.2023
Letzten Sommer hat Kim Ljung (Seigmen, Zeromancer) endlich das getan, was er sich schon seit Jahren vorgenommen hatte: Allein zur alten, winzigen Hütte seiner Familie in Nordstøldalen in Sauda zu reisen. Sein einziger Reisebegleiter: Eine alte Akustikgitarre. Diese 5-Song-EP ist das Ergebnis dieser Reise.
„Ich wollte schon lange zurück in diese kleine, rote Hütte. Keinen Strom. Allein. Für mehr als eine Person sowieso zu klein. Nur ich und die Akustik. Der schöne grüne Teich gleich daneben. Das Zischen des eiskalten Flusses, der vom Berg herabfließt. Hier spielte ich vor einer Schafherde zum Frühstück. Für die Dämmerung und den weitesten Sternenhimmel, den ich je gesehen habe, nachts.“
Da seine Kindheitsreisen nach Sauda immer mit Musik aus dem Autokassettenspieler gefüllt waren, wird diese EP nur auf Kassette und digital veröffentlicht.
Aufgenommen im Frodeløkka Studio in Tønsberg von Terje Johannesen und gemastert von Herbrand Larsen, wird diese EP hauptsächlich von Kim Ljung mit etwas Unterstützung von Terje Johannesen und Dan Heide aufgeführt.
8/10
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