News
Das Magazin für starke Musik
AM:PLIFIED ist dein deutschsprachiges Magazin für starke Musik. News, Reviews, Veröffentlichungen, Konzerte – von der Nische bis in den Mainstream.
Aktuelle Stories
News
Reviews
Konzerte
Galerie
Drei Marken. Ein gemeinsames Fundament. Für digitale Identität, klangliche Erfahrung und kulturelle Kommunikation.
Chasm of Discord wurde während des Höhepunkts der Pandemie gegründet. Der Großteil des Materials wurde von Gitarrist Matt Miller geschrieben und vorgeführt, der später den Sänger Tony Reviere und den Schlagzeuger Marco Pitruzzella dazu brachte, die Songs zu überarbeiten und zu erweitern, und gemeinsam letztes Jahr ihr Debütalbum „Admonishing the Dawn of Reverence“ veröffentlichten. Sie haben jetzt ein Lyric-Video zum Track „Cremation“ herausgebracht, das sie gerne mit Old-School-Death-Metal-Fans auf der ganzen Welt teilen möchten.
Dunkelheit und Gewalt sind die Hauptthemen von „Admonishing the Dawn of Reverence“, einem Horrorfilm voller Psychoterror. Die Single „Cremation“ bringt es direkt auf den Punkt. Es geht um die Internierung menschlicher Überreste nach dem Tod. Wirklich von Asche zu Asche. Der Song hat melodische Parts, gepaart mit brennenden Drums und einem Gitarrensolo, das das Gesicht zum Schmelzen bringt. Die Band kommentiert:
„Wir wissen die Unterstützung aller wirklich zu schätzen und hoffen, dass alle das Album genauso genießen wie wir. Die Platte ist auf allen Streaming-Diensten zum Streamen und Kaufen mit freundlicher Genehmigung von Blood Blast Distribution powered by Nuclear Blast verfügbar. Wir hoffen, dass die Zuhörer das Gefühl der Dringlichkeit und des headbangenden Stampfens der Tracks verstehen können. Death Metal kann immer noch brutal, technisch und eingängig zugleich sein.“
Für diejenigen, die von diesem neuen Death Metal-Album verführt werden, hofft Chasm of Discord, in nicht allzu ferner Zukunft auf Tour zu gehen – sobald sich die Planeten ausgerichtet haben, werden Sie sie überall sehen. Was sie von anderen Bands unterscheidet, ist nicht nur ihre Intensität, sondern auch ihre Interaktion mit der Menge. Das neue Album von Chasm of Discord ist technisch, melodisch und hymnisch und eine Meisterklasse des Extreme Metal. Eine perfekte Mischung aus Death Metal der alten Schule mit einem Hauch von Tech-Death und melodischen Passagen, die die Ohren zum Schmelzen bringen werden, ist es für Fans von Necrophagist, Cannibal Corpse und Hypocrisy zu empfehlen.
Das schwedische Power-Trio MÄRVEL bereitet sich darauf vor, mit der Veröffentlichung von Double Decade einen unglaublichen Meilenstein in Sachen Stil zu ehren. Das Angebot zum 20-jährigen Jubiläum der Band feiert den unverwechselbaren hochoktanigen und super eingängigen Rock 'n' Roll-Stil der Band. Double Decade wird am 24. Februar über The Sign Records veröffentlicht.
„Doppeltes Jahrzehnt ist die glänzende Krone auf unserer 20-jährigen Jubiläumsfeier! Es sind zwei actiongeladene Alben, die bis zum Rand mit unseren beliebtesten Songs sowie einem Haufen seltener Edelsteine gefüllt sind – zuvor sehr schwer zu bekommende Tracks. Das Album ist ein großartiges Zeugnis für unsere Fans, die uns über die Jahre hinweg weiterhin unterstützt haben. Double Decade ist eine Arbeit der Liebe und wir haben viel Energie darauf verwendet, es zu einem ganz besonderen Stück zu machen. Die Vinyl-Veröffentlichung enthält ein schönes Booklet mit direkten persönlichen Geschichten von unseren Präsidenten der MÄRVEL-Armee sowie dem Gründungsvater der MÄRVEL-Armee. ABER! Wir bringen nicht nur alte Überbleibsel auf den Tisch, sondern Ihr könnt auch zwei brandneue Tracks genießen – „Catch 22“ und „Turn the Page'. Es lebe der Rock 'n' Roll!"
Die Doppel-Vinyl enthält MÄRVELs größte Hits, bisher unmöglich zu bekommende B-Seiten, und seltene Tracks, alle neu gemastert von Magnus Lindberg (THE HELLACOPTERS, IMPERIAL STATE ELECTRIC, CULT OF LUNA, THE DATSUNS, TRIBULATION, LUCIFER). Die Compilation enthält auch zwei brandneue, bisher unveröffentlichte Songs, gemischt von Robert Pehrsson (Dundertåget, Death Breath, Robert Pehrsson's Humbucker).
Double Decade wird auf Vinyl in zwei verschiedenen Farben erhältlich sein, eine enthält 2x transparentes, klares Vinyl und die andere enthält ein transparentes orangefarbenes und ein transparentes violettes Vinyl. Beide Versionen kommen in einem luxuriösen Gatefold mit exklusivem Booklet.
Über MÄRVEL:
Die Band wurde 2002 gegründet, als John Steen (The King), Ulrik Bostedt (Speedo) und Tony Samuelsson (The Vicar) ein Highschool-Austauschjahr in Colorado, USA, verbrachten. Während ihre Noten vielleicht nachgelassen haben, haben sie mit College-Airplay in den USA Erfolg gehabt. 2012 ersetzte Ulrik Bostedt Speedo durch Burgher und brachte eine rohe Energie auf ihre internationalen Tourneen durch Europa. 2017 schlossen sich MÄRVEL The Sign Records an, um ihr siebtes Studioalbum in der Sunshine Factory zu veröffentlichen, und 2022 erschien ihr neuestes Album Graces Came With Malice.
2022 war und ist ein spannendes Jahr für die Newcomer:innen von ELL. Man könnte meinen: Dieses Duo aus Bass und Schlagzeug hat „Alles unter Kontrolle“!
Sicher? Klar, die oberflächlichen Kennzahlen beweisen es doch: Über 30 Shows im Debütjahr als selbstverwaltete Live-Band in Deutschland, Österreich und der Schweiz unter anderem als Support für Turbostaat, Egotronic, Deine Cousine, Kind Kaputt, Hi! Spencer, usw. Das muss denen erstmal jemand nachmachen!
Geht es hier jetzt also um Selbstbeweihräucherung und Eigenlob?
Wohl kaum! Eigentlich ist nämlich gar nichts unter Kontrolle: Klima, Gleichberechtigung zwischen den Geschlechtern, Sexismus, Kapitalismus, Hass. Und auch im Kleinen, den individuellen, zwischenmenschlichen Beziehungen, ist nicht immer alles rosig.
All diese Themen greifen ELL in ihrer neuen EP „Alles unter Kontrolle“ auf und man merkt schnell, dass der Titel ironisch gemeint ist.
Vieles, von dem wir glauben, es im Griff zu haben, entpuppt sich als wartungsbedürftiges Konstrukt, wenn man hinter die glänzende Fassade der öffentlichen Präsentation blickt. Sei es der Umgang mit der Klimakatastrophe, der immer wieder schön geredet wird, aber eigentlich, wie in „Lambie Pie“ gefordert, deutlich mehr Aufmerksamkeit und Änderungswillen benötigt. Oder sei es der zwischenmenschliche Umgang in unserer Gesellschaft, wenn es darum geht einfach mal ein offenes Ohr und Empathie gegenüber Missständen zu haben und diese anzugehen. Egal, ob zwischen den Geschlechtern, wie in „Manfred“, oder in einer Beziehung wie in „Sackgasse“ oder als gesamt gesellschaftliches Thema wie in „You Bet“. ELL zeigen, dass noch immer viel im Argen liegt und diagnostizieren in „Tetris“ vielleicht sogar den Kern aller Probleme, der sich ganz selbstkritisch auch im Raketenstart dieser Band wiederfindet? Ok jetzt wird’s deep.
Vielleicht hat diese Band ja doch alles unter Kontrolle. Let’s face it: Wer diese beiden Knuddelmäuse, die sich hinter dem Krachpop-Duo ELL verbergen, kennt oder sie live erlebt hat, weiß, dass sie vor allem eines sind: Menschen. Also kann hier von Kontrolle eigentlich keine Rede sein, sondern vielmehr vom Umgang mit dem Wissen, dass man zwar nichts kontrollieren aber doch irgendwie gestalten kann. Und genau deswegen ist diese neue, selbstkritische, teilweise ironische Scheibe so hörens- und ELL absolut sehenswert!
Die neue EP „Alles unter Kontrolle“ erscheint im Februar 2023 auf dem Ladies & Ladys Label und wurde wieder zusammen mit Kurt Ebelhäuser und Michel Wern im Tonstudio45 produziert. Ganze fünf neue Songs werden geliefert und die haben es in sich! Der Sound ist so überwältigend und brachial, dass er jede Frage nach weiteren Bandmitgliedern platt macht.
Das Heavy-Metal-Trio Mortalus wird am 24. Februar sein zweites Album „We Are Human“ veröffentlichen.
MORTALUS ist zu gleichen Teilen klassisch und modern, schwer und melodisch, Kraft und Finesse, fokussiert und locker. We Are Human ist ein Schaufenster aller Teile. Seit der Veröffentlichung des letzten Albums war es ein Wirbelwind. Einflussreiche Ereignisse wie eine globale Pandemie, politische und weltweite Unruhen, Sucht, Ungleichheit und Vorurteile, der Verlust von Familienmitgliedern, zerfallene Freundschaften und die Neubewertung der eigenen Perspektive flossen in die Entstehung von We Are Human ein. Die Band nimmt ihr Handwerk sehr ernst, aber wenn das Album endet, wird der Hörer wissen, dass sie immer noch gerne ein bisschen Spaß haben, während sie dabei sind.
Heavy Metal. Es ist ein Begriff, der verwendet wird, um ein Musikgenre zu beschreiben, das im 21. Jahrhundert so ausgedehnt ist wie ein Ozean, mit so vielen Subgenre-Titeln, wie es Arten und alle Meere gibt. Für Mortalus ist ihre Art von Metal ein Ozean, der tief und dunkel, makellos und schön oder voller, hüllenzerschmetternder Wut sein kann.
Die Mitglieder von Mortalus sind Schüler ihres Handwerks und streben danach, immer an der Spitze ihres Spiels zu sein. Als „moderne alte Schule“ bezeichnet zu werden, ist nicht gerade übertrieben. Die Einflüsse sind riesig und reichen von offensichtlichen wie „The Big Four“, Judas Priest und Iron Maiden bis hin zu Evergrey, D.R.I., Nightwish und Toto.
Die drei Metalheads von Mortalus tragen den Titel als Ehrenabzeichen. Angeführt vom Cat-5-Hurrikan namens „Metal“ Michelle Gann, wäre sie als Leadsängerin beeindruckend genug, wenn da nicht ihre wunderbar intensiven Gitarrenkünste wären. Bassist und Sänger Bryan „Bedrock“ Bedgood bringt einen skurrilen, melodischen Stil in die Tiefen des Meeresbodens. Drummer Patrick „Gumbo“ Mahoney besitzt hinter dem Kit Schlachtschiff-Power und -Intensität. Lange Zeit ein Quartett, ist Mortalus inzwischen ein Trio geworden, das Musik voller Leidenschaft, Melodie und, ja, Kraft schreibt und aufnimmt.
Rockshots Records ist stolz darauf, die Unterzeichnung von Manigance für die englische Veröffentlichung ihres neuesten Albums „The Shadows Ball (Les Bal Des Ombres)“ bekannt zu geben, das am 24. Februar 2023 erscheinen soll. Die frankophone Originalversion wurde am 18. März 2022 veröffentlicht.
Was als Coverband begann, dann vollwertige Originale produzierte und vom Hard Rock Magazine als „Best French Group of 2003“ ausgezeichnet wurde und auf der Bühne des Hellfest (Live-Video) triumphierte, ist „The Shadows Ball“ das achte Studioalbum der Band zuerst auf Englisch von der neuen Sängerin Carine Pinto gesungen, die 2018 Didier Delsaux ersetzte. Die Band entschied sich für englische Songs, da sie ihre Musik in Vorbereitung auf ihre Europatournee im März 2023 mit Rhapsody of Fire für ein ausländisches Publikum zugänglicher machen wollten.
„Dieses Album enthält verschiedene Songs aus den Manigance-Standards. Wir haben die Songs gekürzt und an den Arrangements gearbeitet. Wir denken, dass wir viele dieser Songs in unseren Shows spielen können. Es ist ein Zeichen dafür, dass die Fans diese Songs genießen sollten. Sie sind angepasst worden, um live gespielt zu werden. Wir haben uns in unserem Schreibprozess weiterentwickelt. Die Songs sind immer noch sehr reich, aber die Struktur ist einfacher. Wir hören uns auch die neuesten Produktionen an, um ein modernes Album mit einem aktuellen Sound anzubieten." fügt Gitarrist François Merle hinzu.
Die Fans der Band teilen kraftvolle Musik mit Melodien, die mitreißen und sofort einprägsam sind, und werden in jedem Song viele Überraschungen hören, die Sie dazu bringen werden, sie immer wieder anzuhören, um alle Details zu erfassen. Von den großen Riffs, die Sie dazu bringen, Ihren Kopf zu bewegen, über moderne Gitarrensoli bis hin zu großen Bassdrums, die wie ein V6-Twin-Turbo brüllen.
„Ich habe mich entschieden, einige neue Gitarrenparts zu machen, die härter waren als auf den vorherigen Alben. Ich habe neue Verstärker gekauft, um einen neuen Gitarrensound für das neue Album produzieren zu können. Ich habe den Großteil der neuen Songs geschrieben. Mit Carines neuer Stimme schlug ich neue Strukturen vor. Ich zog es vor, die instrumentalen Teile des Solos zu kürzen, um mich auf die Komposition zu konzentrieren. Lionel arbeitete viel an Gitarrenarrangements, um eine neue und modernere Atmosphäre zu schaffen. Wir nutzten die Covid-Pause, um neue Inspirationen zu finden. Die Zeit erlaubte es uns, an den Melodien zu arbeiten. Wir entschieden uns auch, einige Keyboardparts durch Gitarrenparts zu ersetzen, um einen härteren Sound als auf den vorherigen Alben zu haben. Sobald die Demos der Songs fertig waren, begannen wir mit dem Aufnahmeprozess.“ sagt Bandkomponist und Gitarrist François Merle.
Mit der Stimme von Carine Pinto konnte Manigance an neuen Atmosphären arbeiten. Sie hat eine sehr warme Stimme im tiefen Register und kann auch hohe Töne erreichen. Das erlaubt der Band, viele Melodien zu covern und neue Strukturen für das neue Full-Length auszuprobieren. Die Band wählte die Songs aus, die ihrer Meinung nach am erfolgreichsten waren und unterschiedliche Stimmungen hatten. Zum Beispiel „End Of Lock Up“, ein Duett zwischen Carine und Zaher Zorgati von Myrath (mit dem die Band 2018 durch ganz Europa tourte), ist ein Song mit einem starken Fokus auf den Refrain. Sie haben dieses Lied hauptsächlich als Publikumsgesänge während ihrer Live-Auftritte kreiert.
„Sobald die Melodie aufgebaut war, verstärkte der Klang der Gitarren die Atmosphäre des Songs. Wir haben viele Gitarrenaufnahmen mit verschiedenen Verstärkern gemacht. Dadurch entstand ein sehr satter Gitarrensound, der Carines Stimme begleitet.“ fügt Merle hinzu.
Das neue Album enthält zwölf Tracks, die von Pintos Texten inspiriert sind, von persönlichen und intimen Emotionen, aber auch die meisten Hörer berühren können, vom Verrat eines Freundes, dem Brand der Kathedrale Notre Dame (Paris – Frankreich), dem Klimawandel, der Gewalt gegen die LBGT-Gemeinschaft, Gefangenschaft während COVID und häusliche Gewalt.
"The Shadows Ball" ist Fans von Heavy Metal und Bands wie Battle Beast und Accept zu empfehlen.
Das Dissonant-Death-Metal-Duo CROWN OF MADNESS wird am 23. Februar 2023 seine zweite EP „Elemental Binding“ veröffentlichen.
Mit ihrer zweiten EP bringen Ihnen CROWN OF MADNESS eine durchdringende Mischung aus technischen und dissonanten sowie verheerenden lyrischen Themen, die Euch traurig zurücklassen werden. Elemental Binding ist die zweite und letzte EP auf dem Weg zum Debütalbum des Duos in voller Länge. Die EP dient als repräsentatives Beispiel für die Richtung, die CROWN OF MADNESS auf der zukünftigen Veröffentlichung in voller Länge einschlagen wird.
CROWN OF MADNESS ist ein dissonantes Death Metal-Duo aus Vancouver, BC. Bringt einen Hauch von Technik, Schönheit, Brutalität und eine gesunde Portion Traurigkeit hervor. Ihre Debüt-EP The Void wurde am 25. März 2022 veröffentlicht.
Ungefähr 7 Jahre nach ihrem letzten Album „Alone in the Crowd“ (2016) veröffentlichte die französische Prog-Metal/Rock-Band Wedingoth mit weiblicher Front endlich ihr viertes Album mit dem Titel „Five Stars Above“, das jetzt als Eigenproduktion erhältlich ist. digital über alle legalen Plattformen veröffentlicht.
Wedingoth ist ein auf Offenheit und Stilmix basierendes Musikprojekt, dessen erklärtes Credo Eklektizismus ist. Es verbindet die Kraft von Rock und Metal, serviert von einer emotional aufgeladenen Frauenstimme, mit atmosphärischen Nuancen, die zum Reisen einladen, unterstützt von einer orchestralen Technik.
Das im Dezember 2009 veröffentlichte Debütalbum der Band, „Candlelight“, erhielt positive Kritiken sowohl von der Öffentlichkeit als auch von professionellen Kritikern. Nachdem er sich im Herbst 2010 auf den Weg gemacht hatte, um die Szene zu erobern, nahm Wedingoth sein zweites Album „The Other Side“ auf; die im März 2012 veröffentlicht wird.
Nur ein Jahr später, im Sommer 2013, kehrte Wedingoth ins Studio zurück, um sein drittes Album zu entwickeln. Dieser wurde im Oktober 2016 unter dem Namen „Alone in the Crowd“ veröffentlicht.
Nach Frankreich- und Europatourneen veröffentlichten Wedingoth Anfang 2023 ihr 4. Album „Five Stars Above“, mit all der Reife und musikalischen Emotion, die ihre Musik ausmacht.
MERLOCK erforschen düstere Gefilde und produzieren imposante Klanglandschaften, die die düsteren Tiefen umfassen. MERLOCK sehen mehrere Genres zusammenlaufen und manifestieren auf dem neuen Album Onward Strides Colossus einen überzeugenden Doom-, Psychedelic- und Stoner-Mix.
„Onward Strides Colossus“ ist eine Art „Heldenreise“, die in einer posthumanen Post-Doom-Atmosphäre spielt. Klanglich und lyrisch erforscht es Zyklen von Tod und Wiedergeburt, Vorstellungen von Hölle und Selbstverwirklichung. Die Suche nach der Wahrheit ist der primäre Drang des Albums, und dieser Drang wird manchmal kolossal, woher der Name kommt. Abgesehen von der berauschenden Anmaßung geht es auf dem Album auch sehr darum, dass wir drei diese Monstrosität bauen, die Merlock ist. Alben schreiben, touren, scheitern und siegen – all diese intensiven Erfahrungen, die uns als Menschen ständig formen und umformen. Wir alle mussten zu neuen, mächtigeren Versionen von uns selbst heranwachsen, um dieses Album zu erstellen. Wir wissen, dass der Koloss hier nicht aufhört.“ – Taylor D. Waring
Die Einführung der Veröffentlichung ist „Sovereign Throne“, ein von Groove und Rhythmus angetriebener Track mit einer bluesigen Seite. Leadgitarren tauchen mit hellen, komplizierten Soli, die sich verweben, aus den Schatten auf. Eine Injektion von Energie erhöht das Tempo und erhöht die Musik, während der Gesang darüber schwebt. „Behold the Sword of Lock“ bringt einen aggressiven Angriff, bei dem harsche Vocals mit lauten Gitarrentönen kombiniert werden, um einen vollständig immersiven Sound zu entfesseln. MERLOCK ziehen beim Titeltrack des Albums alle Register. Unheimliches, dröhnendes Fuzz und wandernde Vocals rufen eine eindringliche, jenseitige Atmosphäre hervor. Die mit Dynamik spielenden Tracks bauen sich zu explosiven rhythmischen Gitarren und Percussion auf – „Onward Strides Colossus“ liefert eine kraftvolle und beeindruckende Wirkung.
Über MERLOCK:
Von Kritikern als „düster und halbmystisch“, „schattenhaft und mysteriös“ und „episch und immer aufsteigend“ beschrieben, verbindet MERLOCK Stoner-Doom mit schweren psychedelischen Klängen, um schwere Post-Doom-Atmosphären zu schaffen. MERLOCK wurde 2017 in Spokane, Washington, gegründet, hat 2 EPs in Eigenregie veröffentlicht und tourte an der Westküste, während sie kontinuierlich ihre Bereitschaft unter Beweis stellten, Songwriter und Performer weiterzuentwickeln. Nachdem MERLOCK Besetzungswechsel und die sich ständig weiterentwickelnde Musikszene in der Post-COVID-Welt überstanden hat, sucht MERLOCK weiterhin nach neuen Wegen in die Zukunft.
Düstere Riffs, knallharte Beats und ein Schuss Wahnsinn – das Swiss noise-rock x garage-punk Trio LØRE kehrt mit ihrer neuen EP "Mom Torello" zurück. Nachdem sie vor drei Jahren mit "Nailfish" für Furore sorgten, setzen sie erneut ein lautes Statement.
Weiterlesen: LØRE - Mom Torello
Am Freitag gastierte mal wieder die münsteraner Post Rock Speerspitze von Long Distance Calling (LDC) in Trier; dieses mal in den Katakomben des Mergener Hofs. Mit im Gepäck hatten sie das norwegische Indie Duo
Pil & Bue, die als Einheizer fungieren sollten. Leider stößt Jonathan Hultén erst in der zweiten Tourhälfte aus terminlichen Gründen hinzu.
Mit ihrem knapp dreiviertelstündigen Openergig zeigten Pil & Bue (Pfeil und Bogen auf Norwegisch) aus dem äußersten Norden Norwegens, dass sie trotz ihres minimalistischen Formats wie eine ausgewachsene Band klingen. Bestehend aus Aleksander Kostopoulos an Schlagzeug und Percussion und Petter Carlsen an Gesang und Baritongitarre, erzeugen Pil & Bue einen substanziellen, energiegeladenen Sound, der das Publikum mit seinem verträumten und sehnsuchtsvollen Klang in seinen Bann zieht.
Nach einer knapp halbstündigen Umbaupause legten Long Distance Calling aus Münster los und präsentierten gleich mit drei Songs zum Einstieg ihr neues Album Eraser. Da die Band mittlerweile auf acht Longplayer zurückschauen kann, hatten sie genügend Material zur Auswahl um die eindreiviertelstündige Spielzeit voll auszunutzen.
Das Publikum in den gut gefüllten Katakomben des Mergener Hofs wurde vom perfekt abgestimmten Sound und mit gut gelaunten und spielfreudigen musikalisch verwöhnt. Zum einen schaffen es die Instrumentalmusiker die Besucher immer wieder in flächigen Passagen zum träumen zu bringen und zum anderen in energetischen Klangexplosionen den Bewegungsapparat der Besucher zu mobilisieren.
Wer noch unschlüssig ist, dem sei angeraten eins der Konzerte zu besuchen. LDC werden von Tour zu Tour besser und mit Pil & Bue haben sie einen richtig guten Opener im Gepäck. Jonathan Hultén wäre mit Sicherheit ein weiteres Highlight für den Mergener Hof gewesen, wird aber die Besucher des zweiten Tourplans mit Sicherheit erfreuen.
Setlist:
Death Box / Giants Leaving / Blades / Hazard / Invisible Giants / Ummunity / Kamilah / Black Paper Planes / Aurora / Skydivers / Out There / Eraser
Encores: Metulsky Curse Revisited / Arecibo (LDC)
ITUS wurde 2018 geboren, als Gitarrist Brandon Lucking und Sänger Reinier Vandenbosch begannen, gemeinsam Doom Metal zu schreiben. Jetzt mit Bassist Brandon Aitchison und Schlagzeuger Vince Anastasi verschmelzen sie zermürbenden Schlamm und epischen Doom mit Stoner Rock und Death Metal zu einer überzeugenden Mischung. Ihre neueste Veröffentlichung ist die Single „Droner“ – ein Heavy-Metal-Throwback mit vielen Hooks, der für Rockfans weithin zugänglich ist. Vandenbosch zaubert sexy Clean-Rock-Strophen, die sich in fette, schlammige Passagen aufbauen. Die Jungs sind zuversichtlich, dass alle Arten von Rock- und Metal-Fans darauf abfahren werden.
„Droner“ kommt sofort heraus, swingend mit Hardrock-Versen und einem schlammigen Refrain, gefüllt mit den bebenden Schreien und dem unheimlichen Summen von Sänger Reinier Vandenbosch. Der Song wird noch dunkler, nachdem der Refrain in diesen fast „proggy“ Jam zerfällt, wo der Song in ein schmutziges Sludge-Finale abhebt. Vandenbosch behandelte „Droner“ im Gegensatz zu seiner üblichen harten, fokussierten Herangehensweise mit hauptsächlich klaren Vocals. Die Band erklärt:
„Wir haben ‚Droner‘ als etwas weniger gewalttätigen Hardrock-Track geschrieben, um das Death-Metal-Feeling unserer vorherigen Single ‚Sturgeon‘ zu ergänzen und mehr von unserer musikalischen Bandbreite und unseren Fähigkeiten zu testen. Es ist ein knallharter Hardrock-Slapper mit düsterer Valentinstag-Atmosphäre. Als wir 'Droner' als Demo vorstellten, war es ungefähr halb so schnell wie am Ende. Irgendwann merkten wir, dass es viel eingängiger wurde, als wir es beschleunigten, aber wir behielten den Namen „Droner“, obwohl der Song nicht mehr so sehr „drohne“. Früher war es so langsam und sich wiederholender, daher der Name. In den Texten wird es verwendet, um eine desillusionierte Partnerin zu beschreiben, auf die man sich verlassen kann, um Trost zu spenden und die harten Lektionen des Lebens zu erteilen.“
Wenn Sonntagspunks, die Charles Bukowski und John Coltrane Mayhem und Darkthrone unendlich vorziehen, sich entscheiden, Black Metal zu machen, gibt es Caprice Glaireux.
Hier ist nichts normal. Alles Wahnsinn. Irrsinn. Unsinn.
Was will man anderes erwarten, wenn Free Jazz auf Black Metal und Punk stößt. Aber das ist so abgedreht, dass es schon wieder Spaß macht. Aber alles nichts für schwache Nerven.
HAGY LANE manifestieren in ihrer neuen Single „Amber Red, Mother Earth“ das Dunkle, Gothic und Industrial. Das Projekt liefert eine eindringliche Heavy-Atmosphäre mit treibenden Gitarren und ätherischen Elementen, und die neue Single ist nicht anders. In "Amber Red, Mother Earth" sind außerdem Gastauftritte von RICHARD SHAW und ANABELLE IRATNI zu sehen.
„HAGY LANE freut sich sehr, ‚Amber Red‘ zu veröffentlichen. Dieser Song war eine aufregende Reise und ein Lieblingsprojekt von Drakka. Solos von Richard Shaw und Anabelle Iratni mischen sich mit harten Gitarren und außerweltlichen Harmonien. Wir hoffen, dass es Sie auf die nächste Stufe bringt."
Über HAGY ANE:
HAGY LANE wurde 1997 von Projektmastermind Drakka konzipiert. Zu dieser Zeit lebte Drakka in Harrisburg, Pa, und Hagy Lane ist ein Ort außerhalb von Harrisburg, der eine sehr gruselige, bedrohliche Atmosphäre hat. In den frühen 00er Jahren wurde die Debüt-EP mit dem Titel In The Beginning aufgenommen und veröffentlicht. HAGY LANE wurde auf Eis gelegt, da andere Lebensabenteuer Priorität hatten, und 2019 begann Drakka wieder zu schreiben und veröffentlichte 2021 die zweite EP Children Of Chaos zeigt an.
Mauta Tala bedeutet in der alten Sanskrit-Sprache „Todesrhythmus“. David Baxter – das einzige Mitglied von Sarpa – wollte einen völlig chaotischen Song schreiben, gefolgt von einer sanfteren, aber immer noch düster klingenden Passage. Tag und Nacht. Sonne und Mond. Die Musik wurde hauptsächlich von der Zeit beeinflusst, die er in der Wüste des amerikanischen Südwestens verbrachte, weshalb sie die Sandstürme und andere verwandte Geräusche enthält. Die EP beginnt mit dem Sturm, der durch das Chaos bläst, endet dann mit dem Sturm, wonach die Musik wieder vom Nichts verschluckt wird.
Während Sarpa hauptsächlich in die Essenz des Black/Death Metal eingebettet ist, wirft er andere Zutaten wie Industrial, Prog Rock, Thrash und alles rund um Verrücktheit in den Topf. Das Debütalbum Solivagus (2020) wurde 2019 von David Baxter (Schlagzeuger von Plutonian Shore, Ex-Skrew, Ex-Škan) an allen Instrumenten/Stimmen in verschiedenen Studios in Zentraltexas geschrieben und aufgeführt. Das Album wurde von Tony Petrocelly von Trepan Studios gemischt und gemastert.
Sarpa wurde 2018 in Zentraltexas geboren, nachdem Baxter beschlossen hatte, sich an eine Soloplatte zu wagen, und begann, wild zu schreiben. Nachdem sie im Laufe der Jahre viele Shows/Festivals in ganz Nordamerika und Europa mit den zuvor erwähnten Bands gespielt hatten, kam der Beginn dieser neuen Solo-Entität. Anfang 2023 wird eine neue EP mit dem Titel Mauta Tala unabhängig für die Massen veröffentlicht.
Das Heavy-Metal-Quintett TELOMYRAS wird seine selbstbetitelte Debüt-EP am 18. Februar veröffentlichen.
Inspiriert von klassischen und zeitgenössischen Metal-Bands schreiben TELOMYRAS riffgetriebene Musik mit einem Schwerpunkt auf melodischer Phrasierung, unterbrochen von progressiven Elementen.
Die Sammlung von Songs auf der EP repräsentiert die musikalische Vision der Band, die sowohl die Dunkelheit als auch das Licht mit triumphalem Ausruf umarmt. Die musikalischen Darbietungen werden von einer Reihe von Metal-Genres wie Thrash, Power und traditionellem Heavy Metal beeinflusst. Die kraftvolle Gesangsdarbietung und die Texte kommentieren Konflikte und Veränderungen durch die Linse von Mythen, persönlichen Konflikten und der Realität der Welt, in der wir leben.
FFO: Iron Maiden, Smoulder, Megadeth, Crystal Viper, Chastain, Metallica
Ungefähr 15 Monate nach der ersten und begrenzten, aber erfolgreichen Veröffentlichung des Albums auf ihrem Heimatmarkt sind die französischen Metal/Death/Thrash-Bastarde Exhorted dabei, ihrem Debütalbum „Old Bastards Never Die“ eine zweite Geburt zu geben.
Exhorted wurde Ende des Jahres 2018 gegründet und ist die Summe der Talente erfahrener französischer Musiker, die den gleichen Geschmack für Metal-Musik teilen.
Ein paar Monate nach der Geburt der Band begannen die vier Musiker mit der Arbeit an mehreren Death-Metal/Thrash-Songs, bevor sie Anfang 2020 begannen, diese aufzunehmen.
Schritt für Schritt, wegen der Covid-19-Pandemie, steckte Exhorted – mit Hilfe von Kevin Paradis (Benighted) am Schlagzeug – neun gigantische Death-Thrash-Metal in die Kiste und schickte die Ergebnisse dann an Oli Beaudoin, um den letzten Schliff zu geben am Album (Produktion, Mischung und Mastering).
Im Herbst 2021 entfesselte die Band ihr Biest als „Limited Release“, bevor es 2023 zu Beginn ein zweites Leben erhielt.
FFO: Arch Enemy; Machine Head; Lamb Of God; Loudblast, Decapitated; Gojira; Kataklysm...
Würden die Pforten der Wahrnehmung gereinigt, erschiene den Menschen alles, wie es ist: unendlich. - William Blake.
Psychedelischer Rock war immer schon ein probates Mittel, um den Geist zu befreien und die Seele wandern zu lassen. Progressiver Rock hingegen zielt stets darauf ab, den Intellekt zu nähren und die Grenzen der Musik zu verschieben, durchlässig zu machen. Im Klangkosmos von Polymoon kollidieren diese beiden Galaxien und lassen einen neuen Stern progressiver Psychedelik entstehen.
Polymoon sich 2018 im finnischen Tampere zusammengefunden, um uns durch Wurmlöcher, den einen oder anderen Kaninchenbau und manch schwarzes Loch zurück zu uns selbst zu führen. Nachdem sie ihr gelobtes Svart-Records-Debüt „Caterpillars of Creation“ im Jahr 2020 in die Welt entließen, haben sie jetzt bei Kadavars eigenem Geschmackslabel Robotor Records unterschrieben und sind drauf und dran, ihr zweites Werk mit dem klangvollen Titel „Chrysalis“ in den Orbit zu befördern.
„In unserer Musik verschmelzen Euphorie und Melancholie. Wir wollen unsere Hörer auf eine andere Bewusstseinsebene entführen“, fasst die Band ihren Ansatz recht treffend zusammen – ein Ansatz, begleitet von flüchtigen Visionen eines Syd Barrett und anderen lysergischen Pionieren. Nachdem Polymoon in ihrem Heimatland Finnland an Schwung gewonnen und sich einen Ruf als exzellente, mitreißende Live-Band erspielt haben, gehen sie nun noch einen Schritt weiter. Auf ihrem zweiten Album „Chrysalis“ (VÖ: 17. Februar 2023) verwandeln sie ihren labyrinthinen Klangteppich in einen blühenden Trip von ekstatischen Ausmaßen. „Unser Sound schöpft aus verschiedenen Einflüssen, darunter Psychedelic Rock, Progressive Rock und Shoegaze“, sagt die Band. „Auf dem Debütalbum haben wir uns bemüht, die Hörer zu uns zu locken, damit sie mit uns einen Blick hinter den Schleier werfen. Auf unserem zweiten Album heben wir jetzt diesen Schleier.“
So entstand auch der selbsterklärende Titel, der ein Stadium in der so wunderbar fremdartigen Metamorphose eines Insekts beschreibt: Die Puppe öffnet sich, die neu gebildeten Flügel entfalten sich langsam. Was dabei herauskommt, ist eine Band, die ihren anspruchsvollen Sound nicht nur verfeinert, sondern gleich dynamischer und zugänglicher gemacht hat – dank ihrer erhöhten Bühnenpräsenz. „Nach der Fertigstellung von ‚Caterpillars of Creation‘ wollten wir eine kleine Pause vom kreativen Teil des Musikerdaseins einlegen und uns darauf konzentrieren, als neue Band in der kleinen finnischen Psychedelic-Rock-Szene Fuß zu fassen“, erklärt das Kollektiv. „Wir sind alle Menschen, die ständig etwas erschaffen müssen, also war es eh gesetzt, dass während dieser Pause etwas in uns siedete und brodelte. Irgendwann hatten wir unser Debüt dann so oft zusammen gespielt, dass wir das Gefühl hatten, es sei an der Zeit, etwas Neues zu machen.“
Natürliche Evolution statt erzwungener Progression ist es, was „Chrysalis“ direkt in die erste Liga der anspruchsvollen Psychedelik katapultiert – mit Riffs wie Asteroidenschauer, rauschhaft-verklärten und spontanen Zwischenspielen und einem blinden Verständnis zwischen den Musikern. „Wir wollen uns einfach weiterentwickeln und bessere Musiker und Künstler werden“, sagen Polymoon. „Wir graben tiefer in unseren Instrumenten und versuchen, neue Wege zu finden, wie wir mit ihnen umgehen können. Auf diese Weise finden wir unseren Sound als Individuen, aber auch als Band.“
Die Arbeiten an einem Nachfolger begannen noch vor der Veröffentlichung ihres Debüts. Ihre Reise begann mit dem monumentalen Astralstück „Instar“, einem wunderschönen und zugleich bedrohlichen Einstieg in ihre Welt. „‚Instar‘ gab den Ton für den Rest des Albums vor. Es war eine vertraute und doch neue Art des Musikmachens für uns. Wir lehnen uns bewusst an alten Prog-Rock oder sogar Popmusik an und behalten trotzdem im Hinterkopf, dass die Basis unserer Musik Rock’n’Roll ist.“ Als Kollektiv in ausufernden Jams geschrieben und in den Robotor Studios in Berlin von Kadavars Tiger Bartelt produziert, hat die Band die Songs wieder einmal so aufgenommen, wie es für sie am natürlichsten ist – live. „Wir sind der Meinung, dass dies der beste Weg ist, uns zu präsentieren“, erklären sie. „Live aufzunehmen gibt uns die Möglichkeit, uns wirklich gehen zu lassen, wir selbst zu sein und auf das Spiel der anderen zu reagieren. So erleben wir die Musik in ihrer reinsten Form.“
Kosmische Härte, die mit wehmütigen Melodien verschmilzt und dann weiter in ein fraktales Gefühlprogressiver Unendlichkeit mäandert: „Chrysalis“ ist ein Album, das uns höflich dazu auffordert, es gründlich zu erforschen. Dies ist kein Fast-Food-Rock, dies ist keine Platte, die alle ihre Geheimnisse und verborgenen Schätze gleich beim ersten Durchlauf preisgibt; es ist eine Platte, die für die Psych-Prog-Kenner, Space-Rock-Kosmonauten und Freunde des Sonderbaren da draußen eine extrem lohnende, bereichernde Erfahrung darstellt Eine interstellare Reise voller Wendungen und Stimmungen. Vom gigantischen Prog-Rock-Opener „Crown of the Universe“ über das massive „Set The Sun“ bis hin zur schlangenartigen Pracht von „Viper At The Gates Of Dawn“ (höhö...) entfalten sich Polymoon auf „Chrysalis“ zu voller kosmischer Größe. Ohne es zu wissen, sind sie kurz davor, eines der faszinierendsten, aufregendsten und forderndsten Psychedelic-Rock-Alben der letzten Zeit zu veröffentlichen. Bis zur Unendlichkeit und noch viel weiter.