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Jack Harlon & the Dead Crows - Hail to the Underground
- Artist: Jack Harlon & the Dead Crows
- Album: Hail to the Underground
- Label: Blues Funeral Recordings
- VÖ: 17.02.2023
Als Australien Anfang 2021 eine Reihe von Blitz-Pandemie-Lockdowns einleitete, begann Tim Coutts-Smith, der produktive Frontmann der Psychedelic-Fuzz-Rockband Jack Harlon & the Dead Crows aus Melbourne, mit der Heimaufnahme einiger seiner alten Lieblingssongs zu experimentieren. Dieser tiefgründige Kaninchenbau führte ihn schließlich dazu, die Fans in das Projekt einzubeziehen, mit einem Social-Media-Beitrag, der Vorschläge für alte Underground-Songs einsammelte, die sie gerne „Harlon-ified“ hören würden.
Das Ergebnis ist „Hail to the Underground“, eine Sammlung von Interpretationen von Jack Harlon & The Dead Crows, die aufgrund ihrer musikalischen und persönlichen Bedeutung ausgewählt wurden, wobei der allgemeine Leitsatz lautet, dass keiner der ursprünglichen Künstler ein bekannter Name war. Stark gefiltert durch die distanzierte Psychedelia von Jack Harlons unnachahmlichem Stil, enthält dieser fuzz-getränkte, Genre-übergreifende Liebesbrief Songs von Under-the-Radar-Ikonen wie Bauhaus, God, Butthole Surfers, Joy Division, The Melvins und mehr.
Jack Harlon & The Dead Crows wurden 2016 gegründet und sind eine psychedelische Fuzz-Rock-Band aus Melbourne, Australien, die Elemente aus Blues, Stoner Rock, Folk und Doom Metal in ihren unverwechselbaren Sound integrieren. Ein Großteil ihrer Musik folgt der Figur des drogenabhängigen Outlaws Jack Harlon, mit Songs, die Geschichten über Verzweiflung und Überleben in einer fiktiven westlichen Landschaft erzählen.
9/10
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Avatar - Dance Devil Dance
- Artist: Avatar
- Album: Dance Devil Dance
- Label: Black Waltz Records / Thirty Tigers
- VÖ: 17.02.2023
DANCE DEVIL DANCE wurde in der schwedischen Wildnis aufgenommen, weit weg von all dem vermeintlichen Glamour der Großstadt und modernen Studios. Jay Ruston (Anthrax, Mr. Bungle, Crobot, Stone Sour, Amon Amarth, Uriah Heep etc.) kehrte als Produzent zurück. Er arbeitete zum ersten Mal mit Avatar zusammen, als er Hail the Apocalypse mischte, eine Rolle, die er bei Feathers & Flesh wiederholte, bevor er das Steuer als Produzent bei Avatar Country und Hunter Gatherer übernahm. Es wurde kein zusätzliches Personal gewollt oder benötigt. Sie blieben einen Monat zusammen, aßen, schliefen und atmeten DANCE DEVIL DANCE.
Mit Entschlossenheit und purer Willenskraft haben sie die Musik zu der einzigen Art gemacht, wie Metal heutzutage gemacht werden sollte. Moderner Metal wird allzu oft dadurch homogenisiert, dass alle die gleichen Drum-Samples und Presets für Gitarren verwenden. DANCE DEVIL DANCE ist der Klang der Körper in Bewegung und nichts anderes. Es klingt hart, weil sie es so spielen. Es ist laut, weil sie laut sind. Jede Band kennt die Herausforderung, die Wut einer Bühnenperformance auf Band zu bannen. Diesmal ist es ihnen gelungen. Dieses Album blutet schwarzes Blut, von der Straße geknüppelt.
8/10
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Hail The Void - Memento Mori
- Artist: Hail The Void
- Album: Memento Mori
- Label: Ripple Music
- VÖ: 17.02.2023
HAIL THE VOID wurden von Ozzy Osbournes Bassist Rob Blasko im Rahmen seiner besonderen Zusammenarbeit mit Ripple Music handverlesen. Ihr neues Album und Ripple Music-Debüt ist noch ehrgeiziger als ihr von der Kritik gefeiertes selbstbetiteltes Debüt: „Memento Mori“ entwickelt sich von einem kolossalen und donnernden Doom-Biest zu einem lysergischen und faszinierenden Rock-Wunder und ist ein reichhaltiger 8-Track, der vor fein gemeißelten Riff-Stücken, kraftvollen Steigerungen und feurigen Vocals von Frontmann Kirin Gudmundson nur so strotzt. „Memento Mori“ erscheint in verschiedenen Vinyl-Editionen, CD und digital am 17. Februar auf Ripple Music.
Aus den dichten Wäldern von British Columbia, Kanada, hervorgegangen, haben HAIL THE VOID ihre Präsenz in der Underground-Stoner-Metal-Szene in Form ihres selbstbetitelten Debütalbums bekannt gemacht, das im Juni 2020 Platz 4 der Doom-Charts erreichte und ihnen den „Best Debut Album“ Doomie Award bei den ersten jährlichen Doomed and Stoned Awards bescherte. Die Band besteht aus Kirin Gudmundson (Gesang/Gitarre), Dean Gustin (Bass) und Curtis Bennet (Schlagzeug). Alle drei Mitglieder bringen ihre eigenen Beiträge und Einflüsse zu dem schweren psychedelischen Doom-Metal-Sound ein, für den HAIL THE VOID bekannt ist.
Ozzy Osbourne-Bassist Blasko, der die Band im Rahmen seiner exklusiven Partnerschaft mit dem Label bei Ripple Music unter Vertrag nahm, kommentiert: „Hail the Void veröffentlichten eines der stärksten Debüts, die ich je gehört habe. Die Lead-Single ‚Parasite‘ war eine meiner meistgehörten Songs des Jahres. Ich freue mich riesig darauf, mit diesen Jungs an ihrer zweiten Veröffentlichung zu arbeiten.
8/10
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Boss Daughter - Bouts With Bummers
- Artist: Boss Daughter
- Album: Bouts With Bummers
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 17.02.2023
"Away" wurde über die Sehnsucht nach der Heimat geschrieben, während man auf Tour ist. Die Straße kann manchmal desorientierend sein, und der Traum von den Annehmlichkeiten der Heimat kann eines der wenigen Dinge sein, die dich erden", sagt Leadsänger Chris Fox von Boss' Daughter. "Es kann eine Herausforderung sein, ein Leben auf der Straße zu führen und die Dinge zu Hause zu verpassen."
Boss' Daughter aus Reno wurde 2014 gegründet und ist eine der am härtesten arbeitenden Bands in der Underground-Punk-Szene. Sie haben über 400 Shows in sieben Ländern gespielt, mit großen Headlinern und Underground-Acts wie Rise Against, Pennywise, Jeff Rosenstock, The Ataris, PEARS, Bridge City Sinners, Bad Cop/Bad Cop und vielen mehr.
Im Punk schwelgend, kreieren sie ihren eigenen undefinierbaren Sound mit harmonisierendem Gang-Gesang, geisterhaftem Geschrei, eingängigen Melodien und einer thrashigen, crustigen Kante, alles gekrönt mit einer Prise Bläser. Eines ist sicher, Boss' Daughter ist auf einer Mission, um sicherzustellen, dass jeder eine gute Zeit hat.
Die Gruppe begann als Soloprojekt von Fox, entwickelte sich aber schnell zu einem Trio - mit Chris Fox, Danny Paul, Jamie Locks und gelegentlich John Underwood an den Bläsern für Live-Shows. Sie veröffentlichten 2015 ihr Debütalbum Songs are Songs und ließen 2016 die EP Sleep folgen.
In den nächsten Jahren tourte die Band ununterbrochen und spielte überall, von Bars bis hin zu großen Veranstaltungsorten und Festivals wie dem Pouzza Fest in Montreal, dem Ironfest und dem The Fest in Florida, wo sie die letzten vier Jahre in Folge spielten. Die Jungs sind auch bei Bridge City Sessions und Renos eigenem Worst Little Podcast aufgetreten.
Zu ihren jüngsten Veröffentlichungen gehören zwei 7"-Alben, 2019 Ace of BAC/DC b/w Built Up To This und 2021 Old Friends four-way split 7" auf Iron Fest Records.
Das neue Album "Bouts With Bummers" ist ihr zweites Album seit dem Debut im Jahre 2015 und könnte eine der besten US-Punkrockplatten des Jahres werden: erwachsener, aufgeräumter, aber noch immer eine Mischung aus melodic punk, ska und trash.
7/10
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Aksel Røed's Other Aspects - Do You Dream in Colours?
- Artist: Aksel Røed's Other Aspects
- Album: Do You Dream in Colours?
- Label: Is It Jazz?
- VÖ: 17.02.2023
Einer der interessantesten jungen Namen in der Bergener und norwegischen Jazzszene ist der Saxophonist Aksel Røed. Er spielt mit vielen verschiedenen Bands und Konstellationen, darunter General Post Office und Dag Arnesen, und ist als Spieler sehr gefragt.
Mit Other Aspects hat Aksel Røed ein 8-köpfiges Ensemble seiner Freunde aus verschiedenen Bands zusammengestellt, und er schöpft aus seinen Inspirationen aus den alten Saxophonaufnahmen von Ornette Coleman, Albert Ayler und Pharoah Sanders, aber auch aus dem komponierenden Geist von Django Bates und Charlie Hadens Liberation Orchestra. Wie er selbst erklärt:
Other Aspects lässt mich ständig und meist kurzfristig in verschiedene Richtungen driften. Die Musik ist komponiert, aber nicht festgelegt, was bedeutet, dass sie vollkommen akzeptabel ist und sogar dazu ermutigt wird, über den Tellerrand hinaus zu denken und zu spielen. Der größte Teil der Magie innerhalb der Band liegt in der freien Improvisation.
Aufgenommen im Duper Studio in Bergen, „Do You Dream in Colours?“ ist ein gewaltiges Stück eines Albums. Und als richtiges altes Jazzalbum kommt es mit Liner Notes vom alten norwegischen Jazzveteranen Knut Kristiansen.
8/10
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DDENT - Ex Auditu (Part I)
- Artist: DDENT
- Album: Ex Auditu (Part I)
- Label: Chien Noir
- VÖ: 20.02.2023
DDENT ist die instrumentale Idee des Gitarristen und Multiinstrumentalisten Louis Lambert und des Schlagzeugers Marc Le Saux. Die erste EP „Chien Noir“ erschien 2014, was schnell dazu führte, dass Live-Musiker in das Projekt aufgenommen wurden. Dieser Meilenstein legte den Grundstein für einen dunklen Post-Rock-Sound, der eine unvermeidliche spirituelle und sinnliche Reise einleitete. Während die Debüt-LP „آكتئاب“ von 2017 die introspektive Reise eines Dichters erzählte, handelt ihr zweites Album „TORO“ (2018) von der Suche nach Wahrheit durch Schöpfung. Die Titel beziehen sich alle auf Federico Garcia Lorcas Gedichtband „Llanto“ und das Konzept des Duende – eine kreative Kraft, die den Künstler beherrscht und gegen die er kämpfen muss, um seine Kunst machen zu können. Man kann mit Sicherheit sagen, dass Literatur und Philosophie schon immer ein Herzstück der Musik von DDENT waren.
2019 traten DDENT auf Europas größtem Metal-Festival Hellfest auf und verzauberten sowohl das Publikum als auch die Kritiker mit ihrer bezaubernden Darbietung. Daraufhin begann Louis Lambert mit der Arbeit am Nachfolgealbum „Couvre-sang“. DDENTs drittes Album „Couvre-sang“, das vollständig vom Multiinstrumentalisten Louis Lambert geschrieben und aufgenommen wurde, ist ein massiver und poetischer Post-Metal-11-Track, der mit dunklen, eleganten Atmosphären und faszinierenden Themen überflutet ist.
Über die neue EP „Ex Auditu – Part 1“ sagt DDENT-Songwriter und Multiinstrumentalist Louis Lambert: „In diesem ersten Kapitel geht es um das Wunder der Natur. Um das Album und sein Thema zu veranschaulichen, waren Guillaume Ossamot (der die Titel geschrieben hat) und ich dabei inspiriert von Spinozas Thesen. Spinoza definiert das höchste Gut und die Tatsache, die größte Seligkeit zu erreichen, als „amor Intellectualis dei“. Dies bedeutet übersetzt „die intellektuelle Liebe zu Gott“. Seine Definition von Gott widerspricht jedoch jedem christlichen Glauben und bringt den Menschen zurück auf das Wesentliche: Gott ist überall, Gott ist die Natur, und wir Menschen sind auch ein Teil von Gott. Gott ist nur ein anderer Name für die Natur selbst: "deus sive natura" oder "Gott oder Natur". Die intellektuelle Liebe zu Gott ist das Verständnis der höchsten Realität der Natur, allgegenwärtig und allkreativ. Diese erste EP ist eine Hommage an diese Reflexion und ein Versuch, sich dem Gefühl des Wunders der Natur, das man fühlen kann, wenn man es versteht, nähert, musikalisch zu nähern und es darzustellen und erfährt es dann als eine unendliche Substanz, eine göttliche, unendliche schöpferische Natur."
Alle Tracks auf der „Ex Auditu“ 2xEP wurden von Louis Lambert komponiert, aufgeführt und aufgenommen. Gemischt von Louis Lambert & Chris Fielding, gemastert von Chris Fielding. Artwork von Sophie Ejzenberg, Titel von Guillaume Ossamot.
9/10
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Gravehuffer - Depart From So Much Evil
- Artist: Gravehuffer
- Album: Depart From So Much Evil
- Label: Black Doomba Records
- VÖ: 17.02.2023
Betretet mit GRAVEHUFFERs neuem Album Depart From So Much Evil dunkle komödiantische Gefilde. Das schwere Quartett liefert eine jenseitige Verschmelzung von Punk, Metal, Grindcore und kompromisslosem, heruntergestimmtem, schlammbeladenem Doom.
GRAVEHUFFER bestehen aus höllischen Tracks, die aus den Tiefen der Tiefe emporsteigen – jeder von einem anderen Mitglied geschrieben – und verführen Sie, bevor sie die epische Komposition „Depart From So Much Evil“ erreichen. Das Album beginnt mit „Blueprint For An Early Grave“, einem Track darüber, nur zu leben, um zu arbeiten und sich dabei letztendlich selbst zu zerstören. Wilde Verzerrung und Overdrive erzeugen eine unerbittliche enorme Wirkung. GRAVEHUFFER halten nichts zurück, indem sie ihren explosiven Sound aus dem Off entfesseln. „Brainstorm“ taucht in eine andere Seite des Sounds des Quartetts ein, mit einem melodischeren Fokus, der mehr mittlere und höhere Töne in der gesamten Instrumentierung verwendet. Es kontrastiert mit dem emotionalen Thema, Depressionen zu bekämpfen und zu versuchen, Frieden damit zu finden. Diese dynamischen Tracks führen zum Glanzstück des Albums, „Depart From So Much Evil“. Dieses 22-minütige Lied ist über Dantes Die Göttliche Komödie geschrieben. Die Reise durch alptraumhafte Reiche, Orchestrierung, heulende Gitarren und donnernde Schwere manifestieren eine eindringliche Begegnung mit Monstern und Dämonen.
Über GRAVEHUFFER:
GRAVEHUFFER wurde 2008 in Joplin, Missouri, gegründet, deren Mitglieder seit den 90ern in der Heavy-Szene aktiv sind. Ausgehend von ihren frühen Crust-Punk-Wurzeln hat die Band ihren Sound weiterentwickelt, um komplexere und intensivere Elemente in ihrer Musik zu manifestieren.
6/10
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Super Pink Moon - Iron Rain
- Artist: Super Pink Moon
- Album: Iron Rain
- Label: self released
- VÖ: 16.02.2023
Super Pink Moon wurde 2019 als Nebenprojekt des Gitarristen und Sängers des Somali Yacht Club, Ihor Pryshliak, in Lemberg, Ukraine, gegründet. Nach einigen Monaten Heimexperimenten erschien im November 2020 das Minialbum „Nude“ unter dem Spitznamen Slow Noise. Innerhalb der nächsten Monate arbeitete er an seinem Debütalbum „SUPER LP“. Seine gesamte Musik wird in seinem Heimstudio aufgenommen und von Jaro Sound gemischt.
Über sein bevorstehendes zweites Album „IRON RAIN“, das Anfang 2023 erscheinen soll, kommentiert Super Pink Moon: „Die Hälfte des Albums wurde vor dem 24. Februar aufgenommen – dem Tag der russischen Invasion in der Ukraine – und die zweite Hälfte danach. Bei den Ukrainern hat dieses Datum eine tiefe Wunde hinterlassen, die immer noch massiv blutet. Um der Realität zu entfliehen, musste ich meinen Fokus auf etwas anderes lenken, sonst würde ich einfach verrückt werden. Musikalisch war meine Idee, die Zuhörer so weit wie möglich zu verwirren. Es gibt viele versteckte Tricks. Ich habe versucht, komplexe Melodien und Rhythmen mit mehreren Schichten zu erschaffen und sie dabei so „hörbar“ wie möglich zu halten. Die LP wurde komplett zu Hause aufgenommen.“
„Alle Texte drehen sich um Selbstreflexion über den Krieg. Es ist immer noch schwer, die seltsame Mischung von Gefühlen zu beschreiben. Manchmal bist du sehr stolz und sogar glücklich, aber normalerweise fühlst du nur Traurigkeit, Schmerz und Verzweiflung. Man könnte sagen: „Alter, du lebst im Westen der Ukraine“, was ein relativ sicherer Ort ist. Aber das Gefühl der Überlebensschuld jagt dich ständig und es gibt keinen Ort, an dem du dich verstecken kannst. Außerdem kann man sich nicht vor den Raketen verstecken, was zumindest verstörend ist. Also musste ich mich weiterentwickeln. Jetzt fühle ich mich viel besser, und diese Platte ist eine Art Momentaufnahme des „Selbstheilungsprozesses“. Nach unserem Sieg glaube ich nicht, dass ich mir diese Platte jemals wieder anhören würde, zu viele Emotionen.“
9/10
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Hellripper - Warlock Grim & Withered Hags
- Artist: Hellripper
- Album: Warlock Grim & Withered Hags
- Label: Peaceville Records
- VÖ: 17.02.2023
Nach der Veröffentlichung des meisterhaften „The Affair of the Poisons“ im Jahr 2020 auf Peaceville Records trieben James McBain und seine elektrisierende Art von geschwärztem Thrash Hellripper schnell an die Spitze der britischen Metal-Szene.
„Warlocks Grim & Withered Hags“ setzt ein neues Ausrufezeichen der Exzellenz und legt die Messlatte noch höher als „The Affair of the Poisons“, mit einem Werk, das an der Kreuzung zwischen dem Sound, für den Hellripper bekannt geworden ist, und einem Wirbelwind verschiedener Einflüsse steht bis jetzt noch zu erforschen, was zu James McBains bisher persönlichstem und vielfältigstem Werk geführt hat. Mit einem stark erweiterten Umfang der Tracks, der neben der Hochgeschwindigkeits-Metal-Attacke und glühenden Soli epischere und melodischere geschwärzte Hymnen enthält, markiert „Warlocks Grim & Withered Hags“ einen neuen Höhepunkt für die Band.
Inspiriert von den Landschaften und Legenden der schottischen Highlands erkundet McBain die dunklere Seite der schottischen Geschichte und Folklore – der Titel selbst stammt aus einer Zeile des Gedichts „Address to the Deil“ von Robert Burns – und bezieht auch Verweise auf die Clan-Kultur (einschließlich seiner eigenen) während des gesamten Albums mit ein. Mit der Veröffentlichung ihrer ersten Single (jetzt auf allen Streaming-Plattformen verfügbar) und dem dazugehörigen Lyric-Video zu „The Nuckelavee“ setzen sie den Rahmen – McBain kommentiert: „Ich wollte, dass „The Nuckelavee“ der erste veröffentlichte Track ist, da es nicht nur der Opener des Albums ist , aber es ist der Song, der meiner Meinung nach den Gesamtklang und die Atmosphäre der Platte am besten repräsentiert. Es ist Speed Metal im Kern, aber mit ein paar Wendungen. Textlich basiert „The Nuckelavee“ auf der orkadischen Geschichte der gleichnamigen Kreatur – einem grotesken und hautlosen, pferdeähnlichen Dämon, der Pest und Tod bringt, wohin er auch reist.“
Das Thema wird zum Beispiel mit dem Track „The Cursed Carrion Crown“ fortgesetzt, der auf der Legende von „Sawney Bean“ und dem Bean Clan (eine Schreibvariante von „McBain“) basiert und die Geschichte einer Familie von Kannibalen erzählt, die in einer Höhle lebten und verschiedene grausame Taten verübten.
Wie immer wurde der Schreib- und Aufnahmeprozess von James McBain selbst durchgeführt, wobei einige Gäste Beiträge in Form von zusätzlichen Gesangs- und Instrumentalparts beisteuerten. Da die Aufnahmen zwischen März 2021 und Juni 2022 stattfanden, wurde das Album auch von McBain gemischt und von Damian Herring in den Subterranean Watchtower Studios gemastert.
7/10
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Mordkaul - Feeding The Machine Pt. I
- Artist: Mordkaul
- Album: Feeding The Machine Pt. I
- Label: self released
- VÖ: 16.02.2023
Eine düstere und böse Stimmung, ein infernalischer Drive und brandheiße Vocals obendrein, so schmieden MORDKAUL gerne ihre Killer-Songs.
Die Mitglieder dieser in Belgien ansässigen Band teilen eine gemeinsame Leidenschaft für Melodic Death Metal, und mit der Trennung ihrer früheren Bands Diablo Blvd und Hell City vollendeten sie die Tracks, die Tim Bekaert vor ein paar Jahren zu schreiben begann.
Im Mai 2020 wurde MORDKAULs Debütalbum Dress Code: Blood von Tommy Goffin (ex-Hell City) Gesang, Tim Bekaert (exDiablo Blvd, ex-A Brand) und Vincent Noben (ex-Hell City) Gitarren und Adrian Erlandsson (At The Gates, The Haunted, ...) Schlagzeug. Abgemischt und gemastert wurde das Album von Dan Swano (Opeth, Bloodbath…). Kurz nach der Aufnahme schlossen sich Jan Rammeloo (ex-Bliksem, Furia, Your Highness) und Tony Van den Eynde (ex-Leng Tch’e) zusammen. Dress Code: Blood wurde im Januar 2021 auf Wormholedeath Records veröffentlicht.
Nach der Veröffentlichung wurden mehrere erfolgreiche und ausverkaufte Shows gespielt, um das Debütalbum zu promoten, das im Sommer 22 mit einem umwerfenden und von der Kritik gefeierten Auftritt beim Alcatraz Festival (BE) endete.
Ende des Sommers 22 gingen Mordkaul zurück ins Studio, um ihr Nachfolgealbum „Feeding The Machine“ aufzunehmen. Um das Beste aus den einzelnen Songs herauszuholen und bestmöglich zu promoten, erscheint Feeding The Machine in zwei Teilen. Der Fokus für Teil eins wird hauptsächlich auf digitalen Veröffentlichungen liegen, darunter mehrere Videoclips und Singles. Teil 2 wird im Mai 2023 aufgenommen und etwa im Sommer veröffentlicht. Sobald beide Veröffentlichungen veröffentlicht sind, wird eine physische Veröffentlichung erfolgen.
Feeding The Machine - Part 1 wurde Ende Summer 22 im Project Zero Studio von Yarne Heylen aufgenommen. Mixing und Mastering übernahm Dan Swanö.
8/10
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Pelegrin - Ways Of Avicenna
- Artist: Pelegrin
- Album: Ways Of Avicenna
- Label: self released
- VÖ: 17.02.2023
„Die Songs sind gewaltige Werke, die sich für immer mit Momenten von ätherischer Schönheit, bitterer Angst, überwältigender Freude und unsterblichem Optimismus verändern.“ … Es ist schwer, Astral Noize zu übertreffen, wenn es darum geht, die Musik des französischen Trios PELEGRIN zu beschreiben ( „Pilger“ im Altfranzösischen). Man könnte Namen wie Elder, OM oder Pink Floyd nennen, aber das wäre vergebens. In der Tat, wenn die Band die Länder von Stoner, Prog und Heavy Psych durchstreift, dann mit der Absicht, ein paar Schritte ins Unbekannte zu machen. Was François (Gitarre/Gesang/Produktion), Jason (Bass) und Antoine (Schlagzeug) antreibt, ist der Wille, die Musik zu spielen, die sie gerne hören würden, um einen winzigen Raum zu füllen, der in der sich ständig erweiternden Galaxie der verzerrten Musik leer zu sein schien.
Obwohl sie einige hundert Kilometer quer durch Frankreich voneinander entfernt liegen, verbindet die drei Freunde eine bestätigte Vorliebe für ein faszinierendes Ambiente, für Melodien mit östlichen Einflüssen, für felsenfeste Riffs und für verstörende Songs, die immer in Bewegung sind. PELEGRIN hat diesen neuen Weg mit seinem ersten Album „Al-Maruhqa“ (2019) eingeschlagen und setzt ihn nun mit dem Nachfolger „Ways of Avicenna“ fort. Mit einem Do-it-yourself-Ansatz fand das Trio seine Komfortzone in langen Songwriting-Stunden, mit der Freiheit zu spielen, wiederzugeben, wegzuwerfen und neu zu beginnen ...
Wie schon auf ihrem Debüt „Al-Mahruqa“ aus dem Jahr 2019 wollen PELEGRIN auch auf ihrem neuen Album „Ways of Avicenna“ den besten Soundtrack zu ihren bewusstseinserweiternden Odysseen bieten. Die Geschichte spielt während der spanischen Reconquista im 15. Jahrhundert: Einem jungen Schüler einer Koranschule wird ein mystischer Text des persischen Philosophen und Arztes Avicenna anvertraut, um ihn vor der Zerstörung durch die Spanier zu retten. Durch ihre progressive, melodische und höchst eindrucksvolle Songkunst beschwört das Trio in „Ways of Avicenna“ die Kraft des Reisens und Wanderns herauf, während es gleichzeitig die Suche nach Weisheit, Religionskriege, Intoleranz gegenüber Flüchtlingen sowie den Beitrag der Arabische Zivilisation zur Menschheitsgeschichte erzählt. Das Trio, das noch nie eine Bühne betreten hat, bleibt ein gut gehütetes Geheimnis: Nach 8 Jahren des Schaffens in einer Blase werden sie 2023 ins Licht treten, wobei die ersten Live-Shows in Frankreich und möglicherweise in Europa geplant sind.
9/10
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MOONLUST "Beautiful Corpses"
- Artist: Moonlust
- Label: self released
- VÖ: 18.02.2023
Die Hardrocker MOONLUST haben mit „Beautiful Corpses“ eine zweite Single veröffentlicht. Nach den hochoktanigen Vintage-Vibes von „Six Years“ sind MOONLUST auf einem guten Weg, ohne Anzeichen den Fuß vom Gas zu nehmen.
„Beautiful Corpses“ verleiht dem charismatischen Sound von MOONLUST eine dunklere, eindringlichere Seite. Mit bluesigen Rhythmen, eingängigen Riffs und jeder Menge Fuzz bietet die Neuerscheinung einen weiteren Einblick in den Stil der dynamischen Rocker.
Über MOONLUST:
Ursprünglich 2017 in Atlanta, GA gegründet, haben MOONLUST eine Reihe von Besetzungswechseln durchlaufen, um ihre aktuelle Form zu erreichen. Donnernde Percussion, schweres Fuzz und kraftvoller Gesang sorgen für Party-Atmosphäre mit Punk-Einschlag. Inspiriert von HEART und FLEETWOOD MAC lassen sich MOONLUST auch von Bands wie BLACK SABBATH, COVEN und THE DEVIL'S BLOOD beeinflussen.
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CANINE "I.U.T.B.F" - Heute erhältlich!
- Artist: Canine
- Label: self released
- VÖ: 15.02.2023
Die israelischen Metalcore-Krieger CANINE werden am 15. Februar 2023 ihre neueste Single „I.U.T.B.F (It Used To Be Fun)“ veröffentlichen. Dies ist die erste von vielen geplanten Singles, die zu ihrem zweiten Album „Perception“ führen, das Anfang 2024 erscheinen wird .
Die Band kommentiert die Single: „In diesem Song geht es um unsere vergangenen Erfahrungen als Band in der Szene und darum, alte Fehler zu überwinden.“
Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 in Modiin, Israel, haben sich CANINE einen Namen gemacht, indem sie sich über Konventionen hinwegsetzten, ihren eigenen unverwechselbaren Sound kreierten und sich nie mit etwas zufriedengaben, das nur 08/15 oder gewöhnlich war. Vielmehr hat die Band die Grenzen ihres Sounds durch die Versuche von Besetzungswechseln und den Militärdienst in der IDF erweitert. CANINE hat sich als Kraftpaket der Metalcore-Szene etabliert und dabei eine gesunde Dosis Groove Metal, Nu-Metal und Post-Hardcore in ihren charakteristischen Sound integriert.
Im November 2017 veröffentlichten CANINE ihr Debüt „The Uprising“ und gingen sofort auf Tour durch Israel. 2019 markierte einen Neuanfang für die Band als Vierer, die mit THE BLACK DAHLIA MURDER durch Russland tourte.
Wenn CANINE neue Wege geht und ihre Karriere vorantreibt, werden sie dies mit Entschlossenheit und Trotz tun. Im Laufe des Jahres 2023 wird die Band Themen wie Sucht, Depression und die bewaffnete Macht der Religion erforschen, aber hauptsächlich Ihren Träumen nachjagen, egal unter welchen Umständen, auf Ihre Freunde und Lieben vertrauen und niemals einen Rückzieher machen.
Nach 4 Jahren intensiver Arbeit im Studio, dem Experimentieren mit verschiedenen Produktionsmethoden und Aufnahmetechniken sowie vielen persönlichen Hürden, wurde Perception geboren und wird 2024 veröffentlicht, was sowohl klanglich als auch ästhetisch eine neue Seite in der Karriere der Band markiert.
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Of The Sun veröffentlichen Single "Pattern Rebirth"
- Artist: Of The Sun
- Label: self released
- VÖ: 08.02.2023
Das Progressive-Death-Metal-Projekt OF THE SUN bereitet sich darauf vor, die neue EP Pattern Rebirth zu veröffentlichen. Nach dem Debüt Before A Human Path enthüllen sie die neue Single und das bevorstehende Angebot einer komplizierten und tödlichen Umarmung.
„Into Battle war der ursprüngliche Titel und das Konzept dessen, was Pattern Rebirth wurde, obwohl es nie vollständig realisiert wurde. Basierend auf der imaginären Erfahrung von jemandem, der ein uraltes Schlachtfeld betrat (eine Erfahrung, die so viele im Laufe der Geschichte gemacht haben), konnte ich die ersten 4 Gitarrensequenzen schreiben, bevor ich in eine Sackgasse geriet. Ich hatte Schwierigkeiten mit dem Konzept selbst. Die emotionale Verbindung dazu war einfach nicht da, und ich verbrachte mehr Zeit als nötig damit, Details zu recherchieren. Es fing an, sich unaufrichtig anzufühlen, also legte ich es weg und ging für eine Weile weg. Dann, mitten in einer Tattoo-Session, offenbarte sich mir der Vibe des Songs in seiner wahren Form: Pattern Rebirth. Es ging darum, sich einer gefürchteten Wahrheit zu stellen, um für etwas Besseres zu kämpfen, um diesen Zustand der gemeinsamen Realität zu verändern.
Umschlungen von einem illusorischen Meer aus komplizierten Gitarren-Leads, dämonisch harschen Vocals und hämmernder Percussion verschwendet „Pattern Rebirth“ keine Zeit, um in die Tiefe abzusteigen. OF THE SUN integrieren die Death Metal-Essentials in ihre eigene unverwechselbare Mischung aus Melodien und Texturen. Dynamisch durch jedes Kapitel des Songs transformierend, manifestieren sich ungewöhnliche Taktarten, Dissonanzen und Energieausbrüche in diesem faszinierenden Track. OF THE SUN führt eine letzte Wendung mit einem ätherischen, orientalisch angehauchten Outro ein.
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eMolecule - The Architect
- Artist: eMolecule
- Album: The Architect
- Agentur: Inside Out Music
- VÖ: 10.02.2023
Ein Jahrzehnt ist seit der Veröffentlichung von Dimensionaut, dem von der Kritik gefeierten Debütalbum von Sound of Contact, vergangen. Jetzt kehren die ehemaligen SoC-Mitglieder Simon Collins und Kelly Nordstrom mit der neuen Band eMolecule und dem Debütalbum The Architect zurück, das die einzigartige Art des Songwritings und der musikalischen Komposition des Paares demonstriert.
Die beiden langjährigen Mitarbeiter trafen sich 2005 in Vancouver, British Columbia, Kanada und arbeiten seitdem zusammen. Ursprünglich zusammengebracht, um an Simons Solokarriere zu arbeiten, war der kreative Funke zwischen Simon und Kelly unbestreitbar. Sie begannen bald, gemeinsam Originalmaterial zu schreiben, von dem ein Großteil auf Dimensionaut landete.
Mit einem erfolgreichen Progressive-Rock-Album im Gepäck waren Simon und Kelly entschlossen, die Arbeit fortzusetzen, die sie mit Sound of Contact begonnen hatten. Während der UK-Produktion von Simons viertem Soloalbum „Becoming Human“ nahm Kelly in einer Flut von Inspiration ein Demo des Songs „Emolecule“ auf. Mit diesem neuen Angebot entschieden Simon und Kelly, dass sie als Duo vorankommen und ihr bestes Material unter dem Namen eMolecule bündeln würden.
Im Sommer 2020 entschied eMolecule, dass es an der Zeit sei, mit der Arbeit an ihrem Debütalbum zu beginnen und dass es ein Konzeptalbum werden sollte. Das Duo traf sich persönlich in Simons Studio in Irland und verbrachte einen ganzen Monat damit, das Konzept und die Musik von Anfang bis Ende zu schreiben. In den folgenden Monaten vollendeten sie das Schreiben, Produzieren und Aufführen von „The Architect“, sowohl remote als auch gemeinsam in Irland.
The Architect bietet intensive, schwere Gitarren- und Schlagzeug-Performances sowie tiefe, atmosphärische und emotional getriebene Arrangements. Von Anfang bis Ende fesselt das erste Angebot von eMolecule den Zuhörer mit ansteckendem Gesang, dynamischen Gitarren und ultramoderner Produktion, vom epischen Opener „Emolecule“ bis zum kraftvollen Höhepunkt des abschließenden Tracks „Moment of Truth“. Diese Band und dieses Album werden den Zuhörer in eine andere Dimension entführen.
9/10
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Inferion - Given To The Ground
- Artist: Inferion
- Album: Given To The Ground
- Label: self released
- VÖ: 10.02.2023
Die Death/Black Metal-Pioniere INFERION werden das lange vergriffene Debütalbum Given To The Ground von 1999 am 10. Februar im Digital- und CD-Digipack-Format neu auflegen. Das Album wurde neu gemastert und die digitale Version wird drei Bonustracks enthalten; neu aufgenommene Versionen von „Entering Death Without A Name“, „Killing Off Life“ und „Religous War“.
INFERIONs erstes Album in voller Länge, Given To The Ground, erkundet die dunkleren Seiten des Lebens wie den Tod, die zeremonielle Beerdigung und die Verwandlung von Fleisch zu Staub. Aufgrund der unterschiedlichen Einflüsse beim Schreiben dieses Albums nimmt Given To The Ground die Form einer mittelschnellen Doom/Death Metal-Veröffentlichung mit einem Geflecht des für die Band typischen Melodic Black/Thrash Metal-Einflusses an. Diese Veröffentlichung verkörpert den warmen analogen Sound einer Aufnahme auf ADAT-Band.
Die Aufnahme hört sich an wie eine Proberaum-Session und ist somit eigentlich nur für eingeschworene Fans und Sammlern zu empfehlen.
5/10
Klone - Meanwhile
- Artist: Klone
- Album: Meanwhile
- Label: Kscope
- VÖ: 10.02.2023
Emotional und konzeptionell haben Klone wieder einmal neue klangliche Wege beschritten und ihren charakteristischen, expansiven Sound weiter ausgebaut.
Seit dem Opus Le Grand Voyage aus dem Jahr 2019 sind die französischen Art-Rocker Klone auf der ganzen Welt zu neuen Höhen aufgestiegen, touren zusammen mit Größen wie Leprous und Pain of Salvation und blasen die Festivalmassen beim Hellfest, Motocultor, Prog Power USA, Midsummer Prog, Cruise to the Edge und anderen um. Mit dem neuen Album ‚Meanwhile‘ kehrt die Band zurück mit weitläufigen Texturen, riesigen Gitarren und wunderschönen Melodien, um Progressive-Metal-Fans und Rock-Hörer gleichermaßen zufrieden zu stellen.
Aufgenommen im Februar 2022 mit Produzent Chris Edrich (TesseracT, Leprous, The Ocean Collective), zeichnet „Meanwhile“ die besten und schlimmsten Aspekte der Menschheit auf. Sänger Yann Ligners oft konzeptionellen Meta-Texte zeichnen ein Bild von Ereignissen, die zur gleichen Zeit, aber an verschiedenen Orten stattfinden, während er über Entscheidungen nachdenkt, die gegen unseren Willen getroffen werden und den Lauf unserer gemeinsamen Geschichte verändern können – was zu einigen ergreifende Reflexionen über die heutige Welt führt.
Die erste Single „Within Reach“ zeigen Klone ihre charakteristische Mischung aus wunderschönen Klanglandschaften, monströsen Riffs und ausgefallenen Taktarten, gemischt mit nachvollziehbaren Texten. Die Band sagt: „Within Reach handelt von diesen verpassten Gelegenheiten, diesen Momenten, die uns entgehen, nahe am Wendepunkt und so oft in Reichweite. Der Song leitet das Album ein und gibt den Ton mit einer kraftvollen und direkten Eröffnung an. Mit einem scharfen Sound , Chris Edrichs massive Produktion verstärkt eine Komposition voller Erleichterung und ist direkt auf den Punkt gebracht. „Within Reach“ ist sowohl schwer als auch raffiniert und verdichtet die Zutaten, die die Farbe dieses neuen Albums ausmachen.“
Das beeindruckende Artwork für „Meanwhile“ wurde von Umut Recber geschaffen, der mit Fotomanipulationstechniken experimentierte, um ein beeindruckendes Bild eines stürmischen Himmels zu schaffen, das die darin enthaltene Musik perfekt repräsentiert.
„Meanwhile“, Klones bisher prägnantestes, direktestes und klanglich vollendetstes Album, ist ein unverzichtbares Hörerlebnis. Das Album erscheint am 10. Februar 2023 auf CD / LP / silberfarbener Vinyl-LP in limitierter Auflage / klarer Vinyl-LP in limitierter Auflage / digital.
9/10
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Darkthrone - GOATLORD: ORIGINAL
- Artist: Darkthrone
- Album: GOATLORD: ORIGINAL
- Label: Peaceville Records
- VÖ: 10.02.2023
Darkthrone wurde Ende der 80er gegründet und experimentierte mit Thrash, Death & Doom Metal, bevor sie schließlich in das Black Metal-Genre eintauchte und als einer der angesehensten Acts zum Synonym für diesen Stil wurde.
„Goatlord“ war der Titel des ursprünglich zweiten Albums von Darkthrone. Der Stil folgte sehr dem Debüt „Soulside Journey“ mit einem mittelschnellen, melodischen, aber technischen Death Metal-Stil. Nach der vollständigen Fertigstellung der Tracks verlagerte sich der Fokus von Darkthrone jedoch auf Black Metal und einen primitiveren Kompositionsstil und so wurde das Album auf Eis gelegt, während die Arbeit an dem begann, was der norwegische Black Metal-Meilenstein „A Blaze in the Northern Sky“ werden sollte, das einige Teile aus den „Goatlord“-Tracks enthielt.
„Goatlord: Original“ enthält diese Kult-Tracks in ihrer ursprünglichen instrumentalen Form, aufgenommen im Proberaum der Band (Gesang wurde Mitte der 90er Jahre hinzugefügt, bevor eine offizielle Veröffentlichung durch Moonfog Productions 1996 kam), mit der klassischen Besetzung von Gylve 'Fenris' Nagell am Schlagzeug, Nocturno Culto an der Leadgitarre, Ivar Enger an der Rhythmusgitarre und Dag Nilsen am Bass.
Entnommen von Fenriz‘ Originalbandquelle und übertragen/gemastert von Patrick Engel bei Temple of Disharmony, ist dies der Höhepunkt von Darkthrones eher Death/Doom-Metal-orientierter Richtung vor dem Übergang zur Black-Metal-Schande. Mit komplizierten Arrangements, düsteren Melodien und einem wirklich unverwechselbaren Stil repräsentiert „Goatlord: Original“ eine Band, die weit vor ihrem jungen Alter auftritt.
Ob man eine Veröffentlichung von Proberaum-Aufnahmen braucht, sei jedem selbst überlassen.
5/10
Distant - Heritage
- Artist: Distant
- Album: Heritage
- Label: Century Media Records
- VÖ: 10.02.2023
Es gibt mehr als nur Brutalität im Zusammenbruch des niederländisch-slowakischen Deathcore-Ensembles DISTANT. Heritage, das Century Media-Debüt des Quintetts und dritte knochenbrechende Folge, dick wie Betonschwere, nimmt ihr Markenzeichen „Downtempo/Deathcore“ und treibt es in die roten Zahlen. Es hat die ganze Raffinesse, wiederholt von einem Panzer überfahren zu werden. „Es ist leise und langsam“, schmunzelt Sänger Alan Grnja und beschreibt den Sound der Band. „Musikalisch und textlich versuchen wir, das Unerforschte zu bereisen und kommen mit etwas heraus, das man nur DISTANT nennen kann.“
Mit dem Heritage-Track „Argent Justice“ bringt DISTANT das Gemeinschaftsgefühl von Deathcore mit nicht weniger als 15 anderen Sängern, darunter Mitglieder von Suicide Silence, Emmure, Bodysnatcher, Angelmaker, Cabal, Crown Magnetar und Paleface, einen Quantensprung nach vorne für ein „We Are the World" des Deathcore. „Die Inspiration dafür kam von animierten Shows in den 90er Jahren, in denen sich Spider Man mit X Men und solchen Dingen zusammengetan hat!" lacht Alan. "Wir haben das 2020 auf einem Track namens 'Argent De bt' gemacht, wo wir fünf andere Leute hatten. Wir wurden inspiriert, als wir in Amerika auf Tour waren und so viele von uns auf die Bühne sprangen und zusammen spielten. Jeder Sänger auf diesem Track klingt einzigartig. Es ist ein heller, bunter Regenbogen von Deathcore-Sängern!“ Lorna Shore-Sänger Will Ramos trug auch zum eindringlichen Titeltrack des Albums bei.
Musikalisch und thematisch ist Heritage DISTANTs Erwachsenwerden und Moment der Abrechnung. „Das ist die perfekte DISTANT-Platte“, sagt Alan. „Ich möchte, dass es ein genredefinierendes Album wird, so wie es The Cleansing für Suicide Silence war. Ich würde sagen, dieses Album ist für uns.“ Mit einer reichen Mythologie und einem Rekord, der alle Erwartungen übertrifft, ist DISTANT auf der Weltbühne angekommen. Ihr Erbe fängt gerade erst an.
8/10
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The Last Reign - Endangered Pieces
- Artist: The Last Reign
- Album: Endangered Pieces
- Label: self released
- VÖ: 10.02.2023
THE LAST REIGN lassen ihre kreativen Muskeln spielen und bereiten sich darauf vor, ein aufregendes neues Album herauszubringen, das kompositorische und schwere Grenzen sprengt. „Endangered Pieces“ ist die eklektische Sammlung neuer Musik, Cover-Tracks und Chiptune-Neuinterpretationen von Songs des Debütalbums „Expulsion from Paradise“.
„Das Album „Endangered Pieces“ ist eine Sammlung unserer letzten drei EPs, darunter It’s Dangerous to go Alone (2019), Just Too Darn Loud (2021) und Sands of Fate (2022). Letzteres ist eine Zusammenarbeit mit Sänger Jesse Isadore (DESIGN THE VOID) Die Idee war, einen neuen Originalsong zu veröffentlichen, der auch auf seinem Solo-Debütalbum unter dem Namen „Isadore" erscheinen wird, und jeder von uns einen Coversong auswählen sollte. Er wählte „Good 4 U" von OLIVIA RODRIGO und unseren Meine Wahl fiel auf „Ravenous“ von ARCH ENEMY. Mit „Endangered Pieces“ werden diese EPs auch zum ersten Mal auf physischen Medien erhältlich sein.“
THE LAST REIGN beginnen mit dem kraftvollen neuen Original-Track „Sands of Fate“ und liefern einen gewaltigen, intensiven Sound. Dämonische Vocals und tobende Rhythmen werden von melodischen Leads in einer Wut der Schwere begleitet. Mit donnernden Metal-Instrumenten und einer multitexturalen Gesangsdarbietung aus aggressiven, harten und düsteren gesprochenen Parts hat „Good 4 U“ eine dramatische Transformation erfahren. Die optimistische Energie des Originals wird durch den von den 90ern inspirierten melodischen Death-Sound von THE LAST REIGN in intensive Angst und schnelle Rhythmen verwandelt. WHAM!s „Careless Whisper“ beginnt mit ruhigen, saubereren Gitarrentönen und sieht einen allmählichen Aufbau von Verzerrungen und Gutturalen. Das ikonische Riff, das in lächerliche Geschwindigkeit explodiert, wurde einer bösartigen Überarbeitung unterzogen. „The Power of Love“ von HUEY LEWIS AND THE NEWS nimmt einen rauen Sound mit treibenden Gitarren und hämmernder Percussion an. Diese alternativen Versionen der frühen Werke von THE LAST REIGN, die in eine Reihe von Chiptune-Tracks übergehen, zeigen ihre Geschwindigkeit und Komplexität in einem neuen Licht.
THE LAST REIGN haben mit Endangered Pieces ein faszinierendes Album produziert. Rockklassiker und moderner Pop treten und schreien in die dunklen Gefilde des Metal und die unverwechselbare Note des Outfits hat die Originale in etwas Verrücktes verwandelt. Chiptune-Tracks eröffnen eine neue Perspektive auf die Musik der Band, während das brandneue „Sands of Fate“ einen Einblick in die zukünftigen Veröffentlichungen von THE LAST REIGN gibt.
7/10
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