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Fettes Brot - Hitstory
- Artist: Fettes Brot
- Album: Hitstory
- Label: FBS/GAP
- VÖ: 10.02.2023
Wenn eines fernen Tages bei Grabungen im größten Baumschulgebiet Europas eine rostige goldene Schallplatte ausgebuddelt wird, stammt die womöglich aus einer elterlichen Glasvitrine der drei Flitzpiepen von Gruppe Fettes Brot. Als gesichtsbekannte Kinder der nord-westlichen Hamburger Suburbs nahmen die drei Mikrophon-Jongleure ihre fixen Erfolge seit dem hinteren Ende des 20. Jahrhunderts mit demselben Zwiespalt aus Scham und Erregung hin, der schon ihre disparaten Vorgänger ausgezeichnet hatte: Gleichermaßen mit Rap (De La Soul, Run DMC) und Punk (die Ärzte, Rio Reiser) gewässert, wuchsen ihre Bäumchen manchmal so hoch in das Land der MTViva-Riesen, dass ihnen nur noch schwindelig wurde beim Runtergucken auf die heile kleine Vorstadtwelt, wo tief im Underground ihre Wurzeln steckten.
Hinter ihrem Rücken bewunderte die Competition schon früh ihr Talent, umwerfende Rap-Dramoletten wie "Jein" zu droppen, um sie sogleich bitter für ihren Un-Ernst beim Einhalten der "reinen Hip Hop-Lehre" kleinzuquatschen. Elegant im Zick-Zack unter dem Radar dieser prüden Gralshüter fliegend, hielten sich unsere drei Helden stets an die oberste Direktive von Soul-Rebel Swamp Dogg: "I'm not selling out, I'm selling in!".
Als Reaktion auf die sauertöpfigsten Anfeindungen gelangen ihnen dann mit Protestsongs wie "Schwule Mädchen" oder Battle Raps wie "Da Draussen" gleich noch grössere Würfe. Auf einen funky shaker wie "eManuela" folgte direkt eine ethisch-moralische Selbstkasteiung wie "An Tagen wie diesen", worauf sie einen tödlichen Bouncer über die wachsende eigene Impotenz im Auge unserer hypersexualisierten Konsumhölle folgen liessen: "Bettina, zieh dir bitte etwas an".
Mit wilden Trojanischen Pferden in die Top 3 galoppieren, wer konnte das sonst schon? Fast 30 Jahre dauert nun ihre Hitstory, die Ende 2023 einen konsequenten Abschluss findet. Fettes Brot is history. Hier sind die wichtigsten Artefakte aus ihrer Epoche. Zum ersten Mal auf einem Greatest Hits-Album vereint.
Tracklisting:
1. An Tagen wie diesen (feat. Finkenauer)
2. Bettina, zieh dir bitte etwas an (mit Modeselektor)
3. Da draussen (Pt. 1)
4. Schwule Mädchen
5. Jein (Single Edit)
6. Nordisch by Nature (Pt. 1) feat. Gaze Matratze, Der Tobi & Das Bo)
7. Erdbeben
8. The Grosser (feat. Memphis Horns)
9. Emanuela (Single Edit)
10. Echo
ACHTUNG! Abschiedskonzerte 2023:
FETTES BROT … IS HISTORY TOUR 2023
05.04.2023 ROSTOCK - STADTHALLE - AUSVERKAUFT
06.04.2023 DORTMUND - WESTFALENHALLE
08.04.2023 BREMEN - ÖVB ARENA - AUSVERKAUFT
09.04.2023 FRANKFURT - FESTHALLE (verlegt aus Offenbach)
10.04.2023 LEIPZIG - HAUS AUENSEE - AUSVERKAUFT
12.04.2023 AT-WIEN - GASOMETER
13.04.2023 AT-WIEN - GASOMETER - AUSVERKAUFT
14.04.2023 ERLANGEN - HEINRICH-LADES-HALLE - AUSVERKAUFT
15.04.2023 BIELEFELD - SEIDENSTICKER HALLE - AUSVERKAUFT
26.04.2023 CH-ZÜRICH - THE HALL
27.04.2023 KÖLN - LANXESS ARENA
28.04.2023 BERLIN - MAX SCHMELING HALLE - AUSVERKAUFT
30.04.2023 MÜNCHEN - ZENITH - AUSVERKAUFT
01.05.2023 MÜNCHEN - ZENITH - AUSVERKAUFT
02.05.2023 STUTTGART - PORSCHE ARENA - AUSVERKAUFT
04.05.2023 HANNOVER - ZAG ARENA
05.05.2023 MÜNSTER - HALLE MÜNSTERLAND - AUSVERKAUFT
06.05.2023 KIEL - WUNDERINO ARENA - AUSVERKAUFT
FETTES BROT … BROTSTOCK 2023
01.09.2023 HAMBURG - TRABRENNBAHN - AUSVERKAUFT
02.09.2023 HAMBURG - TRABRENNBAHN - AUSVERKAUFT
8/10
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Lüger - Revelations Of the Sacred Skull
- Artist: Lüger
- Album: Revelations Of the Sacred Skull
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 10.02.2023
Mit ihren wilden und furiosen Ausschweifungen aus Rock'n'Roll, Punk und Heavy Metal machen die in Montreal ansässigen LÜGER zwar keine Gefangenen, nehmen ihnen aber definitiv alles weg, sobald ihre mächtigen metallischen Riffs und die von Jim Laflamme leidenschaftliche Growls aus den Boxen erklingen . Nach ihrem 2018er Debüt „Hellraisers of the Waste“ und der 2020er EP „Cosmic Horrör“ werden LÜGER nun mit ihrem neuen Album „Revelations Of The Sacred Skull“ auf ihrer neuen Heimat Heavy Psych Sounds Records die Hütte abreißen. Für Fans von Motörhead, Venom, The Stooges, Turbonegro, Pentagram!
LÜGER ist eine Hard Rock n’ Roll und Heavy Metal Band aus Montreal, Kanada. Lüger wurden 2013 aus der Asche der lokalen Garage-Punk-Youngster Jimmy Target & The Triggers gegründet und machten sich im Laufe der Jahre in der Underground-Metal-Szene einen Namen als energiegeladene Rocker, die wilde und unerbittliche Auftritte lieferten. Ihre einzigartige Mischung aus Acid-getriebenem Proto-Doom ist so anrüchig wie nur möglich und sie stehen dort, wo Heavy Metal und Punk die Klingen kreuzen, während sie blutige Ausbeutung und Sex-Schocker-Streifen predigen. Schneller, lauter und heftiger Outlaw-Rock'n'Roll aus dem Norden. Ihr zweites Album „Revelations Of The Sacred Skull“ wurde von Jordan Barillaro im Tone Bender Studio in Montreal, Québec, aufgenommen und gemischt. Es wird am 10. Februar über Heavy Psych Sounds veröffentlicht.
7/10
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Sermon - Till Birth Do Us Part
- Artist: Sermon
- Album: Till Birth Do Us Part
- Label: Bitume
- VÖ: 10.02.2023
Die türkische Band SERMON bietet uns mit ihrem ersten Album einen tiefen und massiv schweren Doom/Death Metal, der sich durch eine atmosphärische Klarheit und eine intensive Tiefe auszeichnet.
SERMON kreiert und liefert solides Songwriting und Musikkomposition, eine unglaubliche Wiedergabe von exzellenter Handwerkskunst und Musikalität mit epischen Trommelschlägen / langsamen Beats / Rhythmen. Es verfügt auch über Gitarrenriffs, die von dunklen Melodien durchdrungen sind, sowie eine summende Traueratmosphäre, die an PARADISE LOST, TYPE O NEGATIVE & ENTOMBED erinnert.
Die türkische Doom/Death Metal Band SERMON wurde 1997 in Izmir gegründet. Im gleichen Jahr erschien das erste Demo „Cosmic Prisoner“, dann vertiefte die Band ihre musikalische Recherche und veröffentlichte zwei Jahre später das Demo „Sea of Meanings“ auf dem Label YUCEL Music.
Nach dem guten Feedback dieses zweiten Demos hat sich die Band einen Platz in der türkischen Metal-Szene geschaffen, was ihnen ermöglichte, in die Fernsehsendung „Rock Market“ eingeladen zu werden, die auf TRT, dem Fernsehen des Staates Türkei, ausgestrahlt wurde.
Nach einigen Besetzungswechseln und der Aufnahme neuer Songs, die nie veröffentlicht werden sollten, löste sich die Band 2004 auf. 2021 reformierte Cem Barut (das einzige Originalmitglied von SERMON) die Band mit Durmuş Kalın. Sie beginnen mit der Arbeit an neuen Songs und nehmen Harun Altun (von FORGOTTEN, einer weiteren türkischen Doom/Death-Band) am Gesang auf, um das neue Album aufzunehmen.
„Till Birth Do Us Part“, das Debütalbum der Band, ist ab dem 10. Februar 2023 als CD-Digipack über das BITUME-Label sowie auf Bandcamp und den Streaming-Plattformen erhältlich.
8/10
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Rotor - Sieben
- Artist: Rotor
- Album: Sieben
- Label: Noisolution
- VÖ: 10.02.2023
ROTOR sind zurück und haben nach fünf Jahren ihr siebtes Album am Start. Sicherlich ist keine weitere Erklärung nötig, warum es in den letzten Jahren nicht fertig wurde, aber nun – kurz vor dem eigenen fünfundzwanzigsten Bandgeburtstag - sind sie wieder da. Die vier wortkargen Typen aus Berlin, aus Brandenburg, aus Greifswald, aus Marzahn…? Viel weiß man nicht und so viel geben sie auch nicht preis. Auf der Bühne nicht, in den Linernotes nicht, Texte und Interviews sind eher rar. Eine Band, die eigensinnig gegen den Strom schwimmt. Musik pur!
Nun ist es also da. „Sieben“ mit sieben neuen Songs und auch der abschließende Track heißt „Sieben“. Absicht, Plan, Schabernack? Wie so vieles bei dieser Band bleibt einiges im Ungewissen. Und doch oder gerade deswegen stehen die Vier doch ganz oben auf den Festival-Plakaten wie Tabernas, Desertfest, Stoned from The Undergound, Krach am Bach oder Sonic Whip. Sie kuratieren schon lange ein eigenes Festival und spielen am Ende jeden Jahres in Berlin vor tausend treuen Fans.
„Sieben“ scheint wieder eines dieser magischen Alben, die anders sind, faszinieren und mitreißen können. ROTOR spielen ihre Stärken souverän aus. Grooven endlos, spielen miteinander und ergänzen sich perfekt. Sie haben ihren unverkennbar eigenen Sound, lassen auf ihren schweißtreibenden Konzerten heavy Stoner-Sounds schwerelos erscheinen und bringen Headbanger zum gemeinschaftlichen eskalieren, wie man es sonst von krautigen TechnoTribals kennt. Da steckt durchaus Krautrock drin und – wer weiß - vielleicht so manch anderes Kraut.
Im Spätsommer bezog das Quartett einen alten Tanzsaal in Mecklenburg-Vorpommern und brachte all das Equipment mit, was für eine Aufnahme nötig ist. Charlie Paschen (Coogans Bluff), räumte sein Studio in Leipzig leer und so wurde in urlaubsreifer Atmosphäre aufgenommen, was anschließend in Leipzig in gewohnter Atmosphäre gemischt und im „Institut für Wohlklangforschung“ gemastert wurde.
Das Resultat hat mehr Raum bekommen, ist transparenter und leichter im Sound, fast entspannt, bis zu dem Moment, wo die Groove-Maschine anläuft. Die Band ist gewachsen und seitdem Einstieg von Martin Fischer an der zweiten Gitarre vor mittlerweile zehn Jahren, ist alles verspielter geworden, mit viel Finesse perfekt aufeinander angepasst und es braucht durchaus Zeit, all das zu entdecken.
Tourdaten:
14.04.23 DE - Berlin, Lido
15.04.23 DE - Leipzig, Conne Island
16.04.23 DE - Hannover, Mephisto
17.04.23 DE - Rostock, JAZ
18.04.23 DE - Hamburg, Knust
19.04.23 NL - Nijmegen, Merleyn
20.04.23 LU - Luxembourg, Kulturfabrik
21.04.23 DE - Köln, Gebäude 9
22.04.23 DE - Mannheim, Forum
24.04.23 CH - Winterthur, Gaswerk
25.04.23 DE - München, Feierwerk
26.04.23 AT - Wien, Arena
27.04.23 DE - Nürnberg, Z-Bau
28.04.23 AT - Linz, Kapu
29.04.23 DE - Dresden, Chemiefabrik
8/10
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Dobbeltgjenger - The Twins
- Artist: Dobbeltgjenger
- Album: The Twins
- Label: Apollon Records / Plastic Head Distribution
- VÖ: 10.02.2023
Die vielseitige und eingängige Alt-Rock-Formation Dobbeltgjenger veröffentlicht ihr viertes Studioalbum „The Twins“. Die neue Platte handelt von den Kämpfen, die gegen sich selbst geführt werden. Dies wird durch zwei interne und rivalisierende Zwillinge konzeptualisiert. Das Album spiegelt eine chaotische Zeit im Leben des Songwriters Vegard Wikne nach einem Nervenzusammenbruch wider.
Das Album spiegelt diesen Prozess wider, sowohl musikalisch als auch textlich. Die Musik ist energisch, manisch und farbenfroh, aber auch dunkel, erstickend und hart. Es verändert und verändert sich, genau wie das Leben in einer chaotischen Zeit. Textlich ist das Album selbstreflexiv, mal aus der Sicht des „bösen“ Zwillings und mal aus einer kohärenteren Perspektive. „Sehr psychisch krank zu sein, kann sich anfühlen, als würde man sich selbst und sein Leben von außen beobachten, ohne überhaupt einzugreifen“, sagt Wikne.
Dobbeltgjenger hat Mitglieder von Major Parkinson, Ossicles und Honeyvein.
8/10
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Mithridatum - Harrowing
- Artist: Mithridatum
- Album: Harrowing
- Label: Willowtip Records
- VÖ: 03.02.2023
Mit ehemaligen Mitgliedern von Abhorrent und The Faceless wird das geschwärzte/dissonante Death Metal-Trio MITHRIDATUM sein Debütalbum Harrowing am 3. Februar 2023 auf Willowtip Records auf CD, Vinyl und in digitalen Formaten veröffentlichen.
In den eigenen Worten der Band:
„Durch Quecksilberwellen unter dem traurigen Schein des Mondes hat eine Dreieinigkeit von fleischgewordenen Wesen, die Mithridatum verkörpern, die als Harrowing bekannte Entität heraufbeschworen, eine auditive Pilgerreise, die eine düstere Landschaft durchquert, die von Dissonanz, Niedergeschlagenheit, Isolation, Entropie ... in den Abgrund getrieben wird.
Der Name Mithridatum bezieht sich auf die Praxis, Immunität gegen Vergiftungen durch selbstverabreichte, subletale Dosen zu erreichen. Die Allegorie ist unausweichlich in ihrer Veranschaulichung der unerbittlichen Verelendung, die alle inkarnierten Wesen ertragen müssen, willig oder unwillig.“
7/10
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Blackwülf - Thieves & Liars
- Artist: Blackwülf
- Album: Thieves & Liars
- Label: Ripple Music
- VÖ: 03.02.2023
BLACKWÜLF wurde 2012 in der San Francisco Bay Area gegründet und besteht aus den Rockveteranen Alex Cunningham am Gesang, Pete Holmes an der Gitarre, Jesse Rosales an der Gitarre, Scott Peterson am Bass und Dave Pankenier am Schlagzeug. Die elektrischen Live-Auftritte und die headbangende Härte des Vintage-Fünfköpfchens, die von Einflüssen aus den dunkleren Ecken der Vinyl-Sammlung Eures Stiefvaters schöpfen, haben eine breite Basis von ausgehungerten Fans von Los Angeles nach London gebracht. Was BLACKWÜLF von vielen ihrer Zeitgenossen unterscheidet, ist eine starke Betonung auf „Songs“ statt „Sounds“, die eine breite Palette an hörbarem Heavy Metal im Vintage-Stil liefern, der seine Stärken aus einfallsreichen Inhalten und hochwertiger Performance bezieht.
Die erste Vinyl-Veröffentlichung der Band, „Mind Traveler“, wurde auf Wickerman Records veröffentlicht und von der Kritik hoch gelobt. 2015 schlossen sich BLACKWÜLF mit dem führenden kalifornischen Heavy-Rock-Label Ripple Music zusammen und veröffentlichten ihr charakteristisches zweites Album „Oblivion Cycle“, eine geriffelte Metal-Tour de Force, deren „ernste Stoner-Vibes“ vom Decibel Magazine gelobt wurden. 2018 tauchte die Band tiefer in die Wurzeln des Vintage-Metal ein und veröffentlichte ihr zweites Ripple Music-Vinyl, „Sinister Sides“. Das Album enthielt drei Gasttracks von einem Fan (und jetzt Freund) der Band, Geof O’Keefe, einem ursprünglichen Gründer von Pentagram. BLACKWÜLF feierte die Veröffentlichung im Frühjahr 2018 mit einem Auftritt als Featured Artist beim South By Southwest Festival in Austin und dann noch einmal über den großen Teich beim Desertfest London.
Schneller Vorlauf bis 2022: BLACKWÜLF sind mit einem neuen Ripple Music-Album, „Thieves and Liars“, das heute erscheinen wird, aus der Pandemie-Pause zurück. Gebrüllt, aufgenommen und produziert in Oakland von Jesse Nichols (Iggy & The Stooges, Ty Segall, James Williamson).
Sie schmieden Melodien, Botschaften und Authentizität mit schwerer, roher Kraft, liefern seit über einem Jahrzehnt massiven Riff-Rock und kommen jetzt mit „Thieves and Liars“ zurück. Dieses neue Album, das aus dem Zerfall der Welt um sie herum geboren wurde, fängt das ein, was der mächtige Fünfer am besten kann: faustpumpende Riffs, dunkle Progressionen, apokalyptische Visionen und jede Menge epischer Heavy-Rock-Prahlerei!
8/10
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Überyou - Silver Lining
- Artist: Überyou
- Album: Silver Lining
- Label: Gunner Records (Europa), Inhumano Records (Schweiz), Say10 (USA)
- VÖ: 03.02.2023
Am 03. Februar 2023 wird das gute Stück offiziell auf Gunner Records (Europa), Inhumano Records (Schweiz) und auf Say10 (USA) veröffentlicht. Inoffiziell getauft wird das mittlerweile fünfte Album der Band eine Woche vorher, am 27.01.2023, beim Überfest in Zürich! Wie schön, dass es trotz des ganzen unsozialen Irrsinns noch einen Silberstreif am Horizont gibt.
Überyou sind sich auch nach der fast zweijährigen Pandemie bedingten Zwangspause treu geblieben: Das neue Album mit 12 neuen Songs lebt von eingängigen Melodien, von Texten, die zwar ernste Themen ansprechen, sich jedoch nie der Verzweiflung hingeben. Das Album soll zum Nachdenken anregen und gleichzeitig Hoffnung vermitteln. Überyou wollen nicht schwarz malen, sondern suchen nach dem silbernen Streifen am Horizont und freuen sich darauf, mit euch alle (mentalen) Barrieren einzureissen!
So veröffentlichen Überyou ganze fünf Jahre nach “Night Shifts“ mit “Silver Lining“ endlich ihr fünftes Album via Gunner Records (Europa), Inhumano Records (Schweiz) und Say10 (USA). Geplant war diese längere musikalische Funkstille nicht unbedingt. Auch wenn vom Gegenteil ausgegangen werden könnte, so hat die Pandemie den Entstehungsprozess des Albums nicht beschleunigt. Zwar wurde schon im Mai 2020 mit den Aufnahmen für die Drums begonnen. Einmal mehr in Eigenregie im eigenen Bandraum. Doch bald schon stellte sich heraus, dass eine nicht vorhandene zeitliche Beschränkung auch zu einem bremsenden Faktor werden kann. Wozu denn Eile, weshalb nicht möglichst viele verschiedene Ideen ausprobieren, wenn das Leben im 2020 ja auf unabsehbare Zeit stillzustehen schien. Auch wenn aller Anfang schwer sein soll, so war bei “Silver Lining” eher die Vollendung der kritische Teil! Doch nach einigen kreativen und motivationstechnischen Schwankungen, zeichnete sich Ende 2021 langsam ein silberner Streifen am Horizont ab, als “Silver Lining“ endlich im Kasten war und die Vorfreude auf den anstehenden Release ist in unermessliche Höhen gewachsen!
Die Züricher Punkrocker selbst sind übrigens mal so gar nicht auf anti. Freundschaft und die Liebe zur Musik geht bei Überyou über alles. Seit 2008 sind die besten Freunde gemeinsam auf der ganzen Welt mit den unterschiedlichsten Bands unterwegs. Mit dem Spirit der Gainesville Punkbands wie Hot Water Music und Against Me! im Herzen und der Essenz der Schweizer Punk Szene im Blut, trotzt Überyou mit DIY-Attitüde und voller Energie.
In den letzten zehn Jahren war Überyou auf Bühnen mit Bands wie Turnstile, Dropkick Murphys, NOFX oder Alkaline Trio unterwegs. Ob in Amerika, Asien oder quer durch Europa, die Band bringt Züricher Punkrock um die Welt.
7/10
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Jupiter Zeus - Frequency Prison
- Artist: Jupiter Zeus
- Album: Frequency Prison
- Label: self released
- VÖ: 31.01.2023
Die Heavy-Rock-Veteranen JUPITER ZEUS aus Perth, Westaustralien, werden am 31. Januar ihr drittes Album mit dem Titel „Frequency Prison“ veröffentlichen.
Mit jeder Veröffentlichung hat JUPITER ZEUS seinem einzigartigen Puzzle ein weiteres Stück hinzugefügt. Ihre erste EP, Green Mosquito aus dem Jahr 2011, stellte die Band in einer 13-minütigen Flut von zutiefst melodischem, groovigem Rock vor. Sein Nachfolger, On Earth aus dem Jahr 2014, erweiterte diese Grundlagen zu einem Album von gigantischen Ausmaßen. Eyes On The Prize (2017) brachte eine weitere Expansion und brachte die Mutation des psychedelischen Dooms der Band zu neuen Höhen. Ihre neueste Veröffentlichung „Central Ave“ (2020) gilt bis jetzt als die bisher roheste und härteste Platte der Band. Wie bei Central Ave greift Frequency Prison erneut das 90er-Erbe der Band in den beliebten Death-Metal-Pionieren Nebula mit einer härteren musikalischen Richtung auf. Massive Riffs, verwoben mit ätherischen Vocals und vorbeiziehenden gutturalen/growlenden Gesangsdarbietungen werden offen zur Schau gestellt.
Der Eröffnungstrack „Silent Screams“ ist einer der Höhepunkte des Albums mit einem eindringlichen Piano-Intro mit den typischen knochenbrechenden Sabbath-ähnlichen Grooves. Der Titeltrack „Frequency Prison“ veranschaulicht die Liebe der Band zur Kraft des langsamen Grooves. Und natürlich strotzt die Platte vor dem wahrsten Markenzeichen von JUPITER ZEUS: Riffs, kombiniert mit großen Platten aus Stoner Rock und Doom-durchdrungener Melancholie. Der abschließende Track „Chaos Reigns Supreme“ ist zurückgenommen, nur mit akustischer Gitarre und dem unverkennbaren Bariton-Gesang von Sänger Simon Staltari. Textlich spricht dieses Lied von den aktuellen Umwälzungen, die die Welt heute erlebt. Dies ist das dominierende Thema, das sich durch die gesamte Platte zieht.
Als Gesamtwerk könnten die vierzehn Tracks als Doppelalbum betrachtet werden, ziemlich kühn in der heutigen Musiklandschaft, in der die immer kürzer werdende Aufmerksamkeitsspanne der Musikkonsumenten zur Norm wird. Das komplexe Ideenspektrum ist selbst der maßgebliche Sound von JUPITER ZEUS – eingefangen in all seiner Pracht. Als Band betreten sie nie zweimal denselben Boden, obwohl sie immer wie sie selbst geklungen haben. Dies ist das wahre Zeichen der Originalität, wo Vertrautheit und Fremdheit kollidieren. Frequency Prison tragen die Fackel, die vor Jahrzehnten als jüngere Männer entzündet wurde, und sind die perfekte Momentaufnahme einer Zeit und eines Ortes, die JUPITER ZEUS auf ihrer großen Reise in das weite Universum der harten Musik besucht haben.
7/10
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Leprous - Aphelion (Tour Edition)
- Artist: Leprous
- Label: Inside Out Music
- VÖ: 03.02.2023
Pünktlich zu ihrer bisher längsten europäischen Headliner-Tour veröffentlichen die norwegischen Artrocker LEPROUS eine Neuauflage ihres aktuellen Albums „Aphelion“.
Neben der Original-Tracklist wird „Aphelion (Tour Edition)“ zwei Bonustracks auf der Haupt-CD + das zusätzliche Live-Album „Live 2022“ enthalten, aufgenommen während ihrer Sets beim Motocultor Festival und einer Headliner-Show in Berlin im vergangenen Jahr. „Live 2022“ wird im Mai auch separat auf limitiertem Vinyl veröffentlicht.
Die norwegische Band LEPROUS kehrt mit einer speziellen Tour Edition ihres gefeierten siebten Studioalbums ‚Aphelion‘ zurück. Aufgenommen in drei verschiedenen Studios (Ghost Ward / Schweden, Ocean Sound Recordings / Norwegen und Cederberg Studios / Norwegen), abgemischt von Adam Noble (Placebo, Biffy Clyro, Nothing But Thieves) und gemastert von Robin Schmidt (The 1975, Placebo, The Gaslight Anthem, etc.), stieg ‚Aphelion‘ bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2021 wie folgt in verschiedenen internationalen Verkaufscharts ein: Deutschland # 22, Schweiz # 10, Österreich # 24, Niederlande # 31, Spanien # 84 und Finnland # 11, etc. Das limitierte 2CD-Digipak von ‚Aphelion (Tour Edition)' enthält die Bonustracks des Albums sowie eine separate, angekündigte Live-Bonus-Disc mit 6 Tracks/40 Minuten, die dieses Jahr während der ersten Etappe der ‚Aphelion'-Tournee aufgenommen wurden. Die 6 Live-Tracks sind auch separat als Ltd. transp. Hellblaue LP auf einer 180g Vinyl-Edition mit dem Titel ‚Live 2022‘ erhältlich.
Sanguisugabogg - Homicidal Ecstasy
- Artist: Sanguisugabogg
- Album: Homicidal Ecstasy
- Label: Century Media Records
- VÖ: 03.02.2023
Scheiße aus der Hölle, in der Tat. Das ist der klangliche Gestank, der den episch unaussprechlichen, absolut unverständlichen und absolut kompromisslosen Sound von Ohios berüchtigten Gore-Händlern SANGUISUGABOGG durchdringt. Homicidal Ecstasy, der zweite Century Media-Splatter von ‘Bogg’, ist nicht nur eine Rückkehr zum „heruntergestimmten Drogentod“, der Tortured Whole von 2021 definierte. Es ist das flüssige Nebenprodukt einer Band, die wie verrückte Serienmörder unterwegs war und nie zurückblickte, als sie tiefer in eine Feier von Mortician-verehrenden brutalen Death-Metal-Sounds und Splatter-Klassikern wie Dead-Alive eintauchte. Sie wurden dabei auch zu einem knallharten Live- und Studioangebot.
„Alles wurde seriöser“, sagt Sänger Devin Swank. Tatsächlich ist SANGUISGUABOGG aus der Pandemie herausgekommen, tourte durch die USA und Europa und machte mit Homicidal Ecstasy eine Platte, die als Maßstab für modernen Death Metal gelten wird. Sie sind nicht länger diese Bande meme-inspirierender Schurken. „Die Musikalität, die Produktion, die Texte – die sich viel mehr mit Horror und Körperhorror befassen – sind durchdachter“, sagt Devin. "Es ist nicht nur ein Haufen Schwanz- und Furzwitze."
Homicidal Ecstasy ist nicht nur eine musikalische Reifung für die Gore-besessenen Jungs von „Bogg“. Während Swanks Songtexte-Sessions immer noch „mit Kaffee und einem Horrorfilm im Hintergrund betrieben werden“, ist dies nicht ausschließlich die eklige Show der SANGUISUGABOGG-Vergangenheit. „Diesmal geht es tiefer in den psychosexuellen, körperlichen Horror, warum das, was manche Leute als pervers oder fetischistisch ansehen, auch vollkommen normal sein kann“, sagt Devin. „Es gibt sogar einen Song namens ‚Mortal Admonishment‘, in dem ich darüber spreche, wie ich mit dem Tod umgehe. Ich wollte einen Song über meine Großmutter schreiben und wie ich die Nachricht von ihrem Krebs bekommen und wie ich das verinnerlicht habe. Es ist Standard im Death Metal, über den Tod zu sprechen, aber wer hat schon über den Trauerprozess gesprochen?
„Es ist eine Art Hommage an das wahre Leben“, sagt der Frontmann. „Wenn Scheiße den Ventilator trifft, ist niemand wirklich sicher.“ Rekonstituiert, regurgitiert und mit neuer Energie wandelt SANGUISUGABOGG unter uns. Lasst die mörderische Ekstase beginnen!
8/10
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Eyes - Congratulations
- Artist: Eyes
- Album: Congratulations
- Label: Indisciplinarian
- VÖ: 03.02.2023
Die in Kopenhagen, Dänemark, ansässige Hardcore-Band EYES veröffentlicht ihr zweites Album „Congratulations“ am 3. Februar 2023 über Indisciplinarian.
Das Album ist eine Weiterentwicklung des EYES-Sounds und -Stils, wobei sich die Band noch mehr als zuvor auf Melodien, unkonventionelle Hooks und tiefe Grooves in den zehn Songs des Albums konzentriert, die gemeinsam eine unvorhersehbare, raue Rock- und eingängige Hardcore-Platte formen.
Misstrauen unter den Menschen und Verschwörungstheorien, Krieg und Umweltkatastrophe am Horizont, wirtschaftlicher Niedergang und zunehmende Ungleichheit. Die westliche Welt anno 2023 ist die Grundlage von „Congratulations“ und seinen flüchtigen, konfrontativen Songs. Entgegen der verinnerlichten „Underperformer“-Thematik ist die zweifelnde Selbstreflexion mittlerweile in Wut und ein Gefühl der Ohnmacht gegenüber einer Welt umgeschlagen, in der die Reichen immer reicher und die Lebensbedingungen für alle anderen immer schlechter werden. Eine Welt, in der die jüngeren Generationen immer wieder im Stich gelassen werden. Eine Welt, in der die einzige verfügbare Ablenkung darin besteht, in eine unendliche digitale Leere zu schreien oder eine alternative Realität zu finden, während man auf die sogenannten Schafe herabblickt, die der Herde und den falschen Propheten folgen.
„Congratulations“ wird von Jacob Bredahl produziert, gemastert von Brad Boatright/Audiosiege, mit Artwork von Jon Gotlev/No Heroes und erscheint am 3. Februar 2023 auf LP/CD/MC/digital.
7/10
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Nothing Sacred - Leviathan
- Artist: Nothing Sacred
- Album: Leviathan
- Label: Rockshots Records
- VÖ: 03.02.2023
Die Australier Nothing Sacred veröffentlichen ihre neue EP „Leviathan“ über Rockshots Records, um ihrem ersten Album seit 30 Jahren mit dem Titel „No Gods“ zu folgen, das 2021 veröffentlicht wird.
„Das 2021er Album „No Gods“ wurde gut aufgenommen, also wollten wir unbedingt wieder ins Studio gehen und so schnell wie möglich weitermachen. Die neue Veröffentlichung ist eine weitere Mischung aus neuen Tracks und älteren Tracks, die auf dem aufbaut, was wir mit „No Gods". Wir denken, dass es einen Schritt nach vorne macht - Sacred-Fans werden viel zu genießen finden." fügt die Band hinzu.
Fans von Nothing Sacred werden auf der kommenden EP „Leviathan“ der Band feststellen, dass es einen Besetzungswechsel gegeben hat, bei dem nun Chris Stark als Leadsänger zurückkehrt und James Davies ersetzt. Stark hatte zuvor einige Jahre mit der Band gesungen und ist nun rechtzeitig zurückgekehrt, um die Gesangsspuren für ihr nächstes Monster einzuspielen.
Die EP „Leviathan“ hat jede Menge Riffs, Killer-Soli und große Melodien von Sänger Chris Stark. Die EP enthält auch den Song „Sudden Death“, einen unveröffentlichten Thrash-Track, der während der Live-Auftritte der Band Mitte der 80er Jahre eine Hauptstütze war, sowie Neuaufnahmen einiger Tracks aus dem ersten Album der Band „Let Us Prey“ und zwei neue Lieder. Alle neuen Songs wurden in Gruppen-Sessions geschrieben, in denen alle jammen, Riffs und Arrangements in den Mix werfen. Insgesamt ist die EP eine Mischung aus Alt und Neu, und etwas, das sie schaffen könnten, ohne dass ein Follow-up zu lange dauert.
7/10
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Mowgli - Gueule de Boa
- Artist: Mowgli
- Album: Gueule de Boa
- Label: BMC Records
- VÖ: 03.02.2023
So wie Kiplings Held aus Das Dschungelbuch ein Leben am Rande der menschlichen Gesellschaft entdeckt und unter neuen Gefährten aufblüht, wagt sich das französische Trio Mowgli an unerwartete Orte.
Ihr neues Album Gueule de Boa erinnert daran, dass Elektro-Jazz ein Spielplatz ist, der immer noch gedeiht. Ansteckende und eingängige Riffs mischen sich mit experimentellen Themen, asymmetrischen und dennoch tanzbaren Grooves. Durch die üppige Vegetation der Musik dringt das Trio wie in einen Dschungel immer weiter vor.
Anhängern von BMC Records dürfte der Name Ferdinand Doumerc bekannt vorkommen: Der französische Saxophonist ist der Kopf von Pulcinella, einer Band, die drei Alben auf dem Label veröffentlicht hat. Zu ihm gesellen sich jetzt Pierre Pollet und der Keyboarder Bastien Andrieu, die gemeinsam nach einem Weg suchen, der das Akustische mit dem Elektrischen, das Pochen mit dem Grellen, das Unschuldige mit dem Wilden verbindet. Der Albumtitel ist ein französisches Wortspiel: Gueule de Boa bedeutet auf Englisch „der Hals der Boa“, aber die Aussprache ist die gleiche wie das französische Äquivalent von „Hangover“.
Eruptiv, rockig, atemlos, Mowglis Musik erzählt Geschichten aus dem modernen Dschungel. Es oszilliert zwischen urbanen Sounds und wilder Lyrik, abstraktem Strippen und glühenden Explosionen.
8/10
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Myth Of Origin - Sane Asylum
- Artist: Myth Of Origin
- Album: Sane Asylum
- Label: self released
- VÖ: 27.01.2023
Myth of Origin verbindet die Dunkelheit und Schwere verschiedener Arten von Metal mit der Zugänglichkeit der Popmusik und ist eine fünfköpfige Truppe, mit der man rechnen muss! In der gemeinsamen Überzeugung, dass die Kombination von kraftvoller Musik mit anderen Elementen, wie einer energiegeladenen Live-Performance und zusätzlichen Visuals, eine große Wirkung hat, werden sie immer danach streben, Shows zu machen, die einen bleibenden Eindruck hinterlassen.
Myth of Origin wurde 2018 mit dem Ziel gegründet, die dunklere und härtere Seite der Musik zu erforschen. Daraus resultierte die Debüt-EP „Rites of Passage“, die 2019 veröffentlicht wurde. Seitdem wuchs der Ehrgeiz nur noch und 2021 begannen die Aufnahmen für ein neues und vollständiges Album. Mit der Hilfe des Produzenten Daan Janzing (Maiden United, My Favourite Scar und andere) wird ihr Sound zukunftssicher sein!
Das Album „Sane Asylum“ wird am 27. Januar auf allen Streaming-Plattformen verfügbar sein.
7/10
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The Tangent - Pyramids, Stars & More: The Tangent's Live Recordings 2004-2017
- Artist: The Tangent
- Album: Pyramids, Stars & More: The Tangent's Live Recordings 2004-2017
- Label: Inside Out Music
- VÖ: 27.01.2023
„Pyramids, Stars And Other Stories: The Tangent Live Recordings 2004-2017“ ist die neue dreifache Vinyl-Live-Compilation von The Tangent (auch als CD und digital erhältlich).
„Eine Triple Live LP ist der Stoff für Bucket Lists“, sagt Leader Andy Tillison. "Seit ich ein Kind war, habe ich davon geträumt, so etwas zu machen"
Drei Konzerte sind vertreten, eines von 2004, eines von 2011 und eines von 2017. Alle wurden in irgendeiner Form als „inoffizielle Bootlegs“ veröffentlicht, aber sie werden hier auf Insideout zum allerersten Mal präsentiert.
In seiner Gesamtheit enthalten ist das „Pyramids And Stars“-Konzert von 2004 in Deutschland, bei dem sich die „Roine Stolt“-Besetzung von The Tangent durch den Großteil des Debütalbums „Music That Died Alone“ spielt, zusammen mit (damals) neuem Material von ihnen zweites Album "The World That We Drive Through".
Hinzu kommen Tracks aus der COMM-Ära-Besetzung der Band (aufgenommen ohne Wissen der Musiker) bei einem Konzert in Großbritannien - plus Tracks, die 2017 in den USA von der aktuellen Besetzung der Band aufgenommen wurden. Diese erschienen ursprünglich auf den Fan-Veröffentlichungen "Southend On Sea" und "Hotel Cantaffordit".
Präsentiert in einer neu gestalteten Ed Unitsky „Pyramids and Stars“ LP-Gatefold-Hülle und Doppel-CD-Digipack, wurde die Veröffentlichung dieses Albums von den Enthusiasten der Band lange erwartet.
„Dies ist ein richtiges Live-Album“, sagt Tillison. „Es ist offen, es ist spontan, es hat Fehler und Dinge, die ein bisschen zu laut und Dinge, die ein bisschen zu leise sind. Das ist, was auf der Bühne bei drei Gigs passiert ist, bei denen wir nie daran gedacht haben, ein Live-Album zu machen.“
9/10
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The Inspector Cluzo - Horizon
- Artist: The Inspector Cluzo
- Album: Horizon
- Label: F.TheBassPlayer Records
- VÖ: 27.01.2023
"Running a family farm is more rock than playing rock’n’roll music"
Nach einer erfolgreichen Tournee-Saison im Sommer 2022 freut sich das aus der französischen Provinz Gascogne stammende DIY-Landwirtsduo THE INSPECTOR CLUZO sein neuntes Studioalbum „Horizon“ anzukündigen, das am 27. Januar 2023 über F.TheBassPlayer Records erscheinen wird.
„Horizon“ ist der Nachfolger des gefeierten „We The People Of The Soil“ (2018) und des Live-Albums „Brothers In Ideals – We The People Of The Soil Unplugged” (2020). Das innerhalb von drei Wochen aufgenommene und von Grammy-Gewinner Vance Powell produzierte „Horizon“ stellt das bis dato tiefgängigste und aufrichtigste Album von The Inspector Cluzo dar.
Jeder Song basiert auf realen Begebenheiten. „Wolf’s At The Door“ berichtet beispielsweise vom Kampf der beiden Landwirte gegen einen Entenmastbetrieb in der Nachbarschaft ihres Hofs und einen massiven Ausbruch der Geflügelpest. „Saving The Geese“ handelt vom zivilen Ungehorsam gegen den französischen Staat und große vor Ort ansässige Landwirtschaftskonzerne, um die Keulung ihrer kerngesunden Tiere als „Vorsichtsmaßnahme“ zu verhindern. „Shenanigans“ schwelgt in Erinnerungen an die Zeit, die The Inspector Cluzo bei ihrem Freund Bill Elder verbrachten, der sie während ihrer Studiozeit in Nashville, Tennessee beherbergte, und dessen Bar Shenanigans. „Rockophobia“ wiederum ist eine kleine Überraschung, die sich das Duo für ihre Fans ausgedacht hat. „What does rock mean today?“, fragen sie darin, ein augenzwinkernder Seitenhieb gegen Iggy Pop, der sich daraufhin dazu entschied, auf dem Stück zu gastieren.
Die erste Single, die zugleich den Titelsong darstellt, wurde ursprünglich für das Debüt der Band vor 15 Jahren geschrieben, aber erst im Zuge der Corona-Pandemie fertiggestellt. „Horizon“ beschreibt warmherzig die Arbeit der Band auf dem Hof und das Austesten neuer agrarökologischer Methoden, die im Kampf gegen den Klimawandel helfen und etwa dazu beitragen, seltene Arten zu schützen.
8/10
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