News
Das Magazin für starke Musik
AM:PLIFIED ist dein deutschsprachiges Magazin für starke Musik. News, Reviews, Veröffentlichungen, Konzerte – von der Nische bis in den Mainstream.
Aktuelle Stories
News
Reviews
Konzerte
Galerie
Drei Marken. Ein gemeinsames Fundament. Für digitale Identität, klangliche Erfahrung und kulturelle Kommunikation.
Thematisch ist es ein Kommentar zum Erinnern. Wo sind unsere Erinnerungen jetzt? Müssen wir uns überhaupt so viel merken? Oder versuchen wir uns an zu viel zu erinnern? Vergessen wir besser? Sind diese Erinnerungen überhaupt meine? Wie?
Das Ganze erzählt die Geschichte eines Mannes, einer Frau, eines riesigen Vogels, eines dummen Außerirdischen und zweier Boote, die modifiziert werden, um eine Konfrontation im Weltraum zu ermöglichen.
Bei solch einer kuriosen Geschichte bleibt einem Musiker nichts anderes übrig als ein genauso kurioses Album zu produzieren. In einer Zeit, in der sich die Aufmerksamkeitsspanne bei einem Großteil der Bevölkerung auf einer (TikTok) bis drei Minuten (Radiosongs) oder auf die Schlagzeilen einer Zeitung (ohne den entsprechenden Artikel zu lesen) bzw. auf maximal 280 Zeichen (Twitter) beschränkt ist, produziert Mike Mills, der Kopf hinter Toehider, nicht der ex-Bassist von R.E.M., ein Progressive Rock Konzeptalbum, das aus einem (!) knapp 48 minütigen Track besteht. Natürlich ist dieser Coup auch ein kleiner, ironischer Seitenhieb auf die Longtrackverliebt-/besessenheit der Prog-Community.
Was Mike Mills hier auf die Menschheit losgelassen hat, ist eine bemerkenswerte Suite, die aus mehreren Teilen besteht, die genaugenommen auch als einzelne Tracks funktionieren könnten, aber durch entsprechende Interludes verbunden sind. Da werden schnell mal moderne Progressive Metal Teile, die an Ayreon (da war er auch schon beteiligt) oder Devin Townsend (eine Nähe zu Ziltoid ist auch nicht von der Hand zu weisen) erinnern, gemischt mit 70's Bombastrock à la Queen oder Hardrock nach Vorbild eines Ronny James Dios. Und immer wieder weder Reminiszenzen an die Progressive Rock Größen von Gentle Giant oder die jüngeren Spock's Beard deutlich.
Es gibt zwei verschiedene Enden. Eines auf der CD, das alternative Ende auf Vinyl.
Es gibt auch ein fantastisches animiertes Video für einen Teil des Songs, das auf Saltys Charakteren basiert und von Eleanor Evans & Giovanni Aguilar animiert wurde.
Toehider ist ein Gemeinschaftsprojekt des Sängers/Multiinstrumentalisten MIKE MILLS und des Grafikdesigners ANDREW SALTMARSH. I Have Little To No Memory Of These Memories ist das 5. Studioalbum in voller Länge und die 22. Gesamtveröffentlichung (nachdem das Projekt vor einem Jahrzehnt mit einer Reihe von 12 EPs in 12 Monaten gestartet wurde).
Seit 2018 betreibt TOEHIDER ein erfolgreiches Patreon-Abonnement, das Hunderte von Kompositionen und Illustrationen generiert, die den Fans zur Verfügung stehen. Ihr Patreon wurde kürzlich als eines der Top 10 der erfolgreichsten Musikabonnements Australiens aufgeführt.
HTSOB veröffentlichte 2020 eine Doppelalbum-Retrospektive mit 4 EPs, wobei das Veröffentlichungsdatum auf den 20. März festgelegt war, nur wenige Tage nachdem im ganzen Land alle Maschinen stoppten und es in den Lockdown ging. Das Label und der Vertrieb befanden sich in New York, und an dem Tag, an dem das Album „veröffentlicht“ wurde, wurden die Vertriebs- und Plattenläden im ganzen Land geschlossen. Die umfangreichen Tourneen der Band zur Unterstützung der Veröffentlichung wurden alle abgesagt oder verschoben. Im Laufe des Jahres wurde klar, dass Touren in absehbarer Zeit keine Option sein würden. Mitglieder von HTSOB begannen darüber zu sprechen, etwas anderes zu machen, das Live-Auftritte mit psychedelischen Multikamera-Produktionen verbindet und eine Gelegenheit bietet, die Gastkollaborationen zu präsentieren, die zu einem Maßstab für den Ansatz der Band geworden sind. Im November 2020 machte sich HTSOB auf nach Portland, Oregon, um zwei Live-Sets im legendären Aufnahmestudio The Hallowed Halls zu filmen, die als besondere Exklusivität auf Gimme Metal TV und im Rahmen des Mutants of the Monster 2 Online-Festivals ausgestrahlt wurden.
Dieses (Live)Album bietet eine Dichte an musikalischen Größen und Intensität des Genres, die seinesgleichen sucht. Die mit sieben Songs gefüllten 48 Minuten des Albums vergehen wie im Fluge und man fühlt sich am Ende wie der kristalline Bodensatz eines schweren roten Weins, verdammt am Glas zu kleben und dennoch ut beschwippst dahinzuscheiden.
HTSOB lineup on 'Live At The Hallowed Halls':
Russ Kent - Vocals
Paul Kott - Guitars
Jake Navarra - Guitars
Billy Anderson - Bass
Bryce Shelton - Keyboards
Eric Rancourt - Drums
Ursprünglich versucht, melodische Hooks mit Dissonanzen zu verschmelzen, begann ABRAMS 2013 in Denver, Colorado, mit dem Gitarristen/Sänger Zach Amster und dem Bassisten/Sänger Taylor Iversen. Später, zusammen mit dem Schlagzeuger Ryan DeWitt, hat ABRAMS eine EP und drei Studioalben veröffentlicht, die alle von der Kritik hoch gelobt wurden. Mit jeder Veröffentlichung kann der Hörer hören, wie sich die Band zu dem entwickelt und reift, was sie heute ist. Als Band, die sich dem überzeugenden Songwriting und energiegeladenen Live-Auftritten verschrieben hat, legt ABRAMS mit dem stimmungsvollen, schweren, psychedelischen Rockprojekt ihrer kommenden LP In The Dark noch einen drauf.
Mit der Aufnahme von Patrick Alberts (Call Of The Void) in die Besetzung dient In The Dark als ihre erste Veröffentlichung als Vierer, die auf Modern Ways aus dem Jahr 2020 folgt. Als die Pandemie alle Tourpläne für Modern Ways absagte, machten sich ABRAMS sofort an die Arbeit und demonstrierten mehr als fünfundzwanzig Songs für ihre nächste Veröffentlichung. Angesichts der Tatsache, dass die Welt im Lockdown war, tauchte Amster tief ein, um die Besonderheiten des Home Recordings zu lernen, um die Songstruktur zu verfeinern, mit einem Hyperfokus auf Vocal-Hooks. Es war das Ziel, möglichst vollständige und ausgefeilte Songs zu haben, bevor sie im Sommer 2021 mit dem Produzenten, Ingenieur und Mitarbeiter Dave Otero (Khemmis, Cattle Decapitation) bei Flatline Audio ins Studio gingen, der das letzte Stück bei der Gestaltung des Songs zur endgültige Klangkulisse war.
Mit diesen Klanglandschaften erinnern sie an die grandiosen UK-Rocker von Amplifier und mit den schweren Gitarren entfernt an Soundgarden. Hier wird dem Hörer eine Reise in düstere Klanglandschaften geboten, denen aber immer Wegkreuzungen mit lichten Momenten eingebaut sind. Ein phantastisches Stück Musik zum Einstieg in den diesjährigen Herbst.
Am 11. Juni letzten Jahres haben die Rock-Legenden KISS ihre neue offizielle Liveserie mit der ersten Veröffentlichung „Off The Soundboard – Tokyo 2001“ eingeläutet, gefolgt von „Off The Soundboard – Live In Virginia Beach“ am 11. März 2022. Im Gleichen Jahr, am 10. Juni erschien dann mit „Off The Soundboard – Live At Donington 1996“ die dritte Veröffentlichung. Das soll aber noch längst nicht alles gewesen sein, denn nun wird die beliebte Live-Serie mit dem Release von „Off The Soundboard – Live In Des Moines 1977“ fortgesetzt. Es handelt sich dabei um eine Aufnahme ihres Live-Auftritts im Rahmen der Alive II-Tour im Veteran’s Memorial Auditorium in Des Moines im US-Bundesstaat Iowa.
„Off The Soundboard – Live In Des Moines 1977“, dieses Konzert wurde während ihrer legendären KISS Alive II Tour aufgenommen. Das Live-Set mit 17 Songs bestand u.a. aus den KISS Klassikern „Let Me Go Rock“, „Love Gun“, “Rock And Roll All Nite”, „Shout Out Loud“ und „Beth”. Bei diesem Konzert war die Band in ihrer Zusammensetzung aus Paul Stanley, Gene Simmons, Ace Frehley und Peter Criss zu sehen und somit ist das Album ein weiterer wichtiger Baustein im Momentum der KISStory.
Während die neueren und offiziellen Live-Auskopplungen recht glatt klingen, so ist Live In Des Moines ein Zeugnis der Spielfreude und klangtechnisch ein echtes Bootleg mit allen Vorzügen für Fans und allen Nachteilen für audiophile Hörer. Es rumpelt, der Sound schwankt mit entsprechenden Peaks, das Timing ist nicht immer perfekt, dafür hören wir ein Zeitzeugnis der damals angesagtesten Liveband.
Ein Must-Have für alle Live- und AOR-Fans.
Die aufrührerischen Pittsburgh-Punkrocker ANTI-FLAG werden ihr 13. Album „Lies They Tell Our Children“ am 6. Januar über Spinefarm veröffentlichen.
Für diese Platte rekrutierte die Band mehrere hochkarätige und gleichgesinnte Künstler, die in den Songs auftauchen sollten. Ashrita Kumar von Pinkshift erscheint auf „IMPERIALISM“.
Justin Sanes Vater Martin Geever wuchs im postkolonialen Südirland auf. Wenn er über die britische Besetzung seines Heimatlandes und ihre anhaltenden negativen Folgen spricht, wiederholt sich oft ein Satz: „Die Menschen sind gerade aus der Höhle heraus“.
Hastings‘ „Power Punk“-Quartett KID KAPICHI hat die brandneue Single „I.N.V.U.“ enthüllt. - schau das Video.
Jack Wilson, Frontmann von Kid Kapichi, erklärt: „Wie Glitterati auf unserem letzten Album, nur ein bisschen Spaß, über diese Social-Media-Sache, so auszusehen, als hättest du einen übertriebenen Lebensstil. Was willst du von mir? Soll ich dich beneiden?“
Das neue Studioalbum „Here’s What You Could Have Won“ wird am 23. September 2022 über Spinefarm veröffentlicht; Diese 11 neuen Songs sind ein hervorragendes Schaufenster für den größeren, druckvolleren Beat-Punk-Sound der Band, der gemeinsam mit Dom Craik von Nothing But Thieves produziert wurde. Mit der Comeback-Single „New England“ – ihrem bisher explizitesten politischen Song, mit einer brennenden Gaststrophe von Bob Vylan – und der Polemik „Party At No. 10“ von Partygate (die von Liam Gallagher auf Twitter gelobt wurde, was dazu führte, dass Liam die Band fragte um ihn in der Londoner Royal Albert Hall zu unterstützen), ist das Album eine brutale Sezierung der fremdenfeindlichen Little-England-Mentalität.
Die in Toronto ansässige Alternative-Rockband BRKN LOVE hat heute ihre neue Single „Under The Knife“ veröffentlicht, kurz bevor ihr geschäftiger US/CAN-Tourplan beginnt.
Nach dem Erfolg ihrer Vol.1EP, die die Singles „Dead Weight“ und „Like A Drug“ enthielt, und der kürzlichen Veröffentlichung von „Forever's Enough“ von ihrer kommenden Vol.2EP, zeigt „Under TheKnife“ einmal mehr, wie gut Songwriter/ Frontmann Justin Benlolo nutzt alle Werkzeuge seines Arsenals, um BRKN LOVE fest in der jungen, modernen Rockrevolution zu positionieren.
Die kalifornische Sludge-Metal-Crew ARMED FOR APOCALYPSE hat ihre gequälte neue Single „Live Through The Storm“ veröffentlicht, bevor ihr drittes Album „Ritual Violence“ veröffentlicht wird, das am 7. Oktober über Candlelight Records veröffentlicht wird.
Hört euch die dritte Single „Live Through The Storm“ an.
Sänger Nate Burman kommentiert die ätzende neue Single: „Zu der Zeit, als ich dies schrieb, befand ich mich an einem ziemlich dunklen Ort in meinem Leben und stellte fest, dass ich wild selbstzerstörerisch war. Es war genau auf dem Höhepunkt der Pandemie, also war ich auch ziemlich isoliert von allen, die mir wirklich zu schaffen machten. Ich erinnere mich, dass ich Nacht für Nacht nur versuchte, durch die Langeweile und Depression zu trinken. Daher stammt teilweise auch der Albumtitel. Es fühlte sich an, als wäre jede Nacht ein Ritual der Selbstzerstörung. Es ist ein Teufelskreis, der schwer zu durchbrechen ist."
Die Turiner Sludge- und Doom-Metal-Helden TONS entfesseln einen neuen Auszug aus ihrem dritten Studioalbum „Hashension“, das am 7. Oktober über Heavy Psych Sounds veröffentlicht wird. Lebe langsam, stirb wann immer – aber vorher solltest du dir unbedingt „Slowly We Pot“ ansehen!
Über die neue Single: „Slowly We Pot ist ein langsamer Monolith, der durch den Schlamm gleitet. Es ist ein fieser Song, entschieden metallischer und aggressiver im Vergleich zu den vorherigen Produktionen der Band. Der Song endet in einem tribalen und psychedelischen Outro, um den Hörer mitzureißen in einen chaotischen psychedelischen Wirbel."
Während die aktuelle Single "Silver Tongue" weltweit die Rock-Radio-Charts stürmt und das dazugehörige Musikvideo in weniger als einem Monat über eine Million Mal geklickt wurde, melden sich ALTER BRIDGE mit einem weiteren Track aus ihrem kommenden Album "Pawns & Kings" zurück. "Sin After Sin" heißt der epische Track, den das Quartett, bestehend aus Myles Kennedy (Gesang/Gitarre), Mark Tremonti (Gitarre/Gesang), Brian Marshall (Bass) und Scott Phillips (Schlagzeug), heute veröffentlicht. Der Song ist mit einer Länge von 6:43 der zweitlängste Song des neuen Albums und ab sofort digital überall verfügbar.
Die amerikanische Deathcore-Band SIGNS OF THE SWARM veröffentlicht heute ihren neuen Song und ihr Musikvideo zu „Unbridled“ über ihr neues Heimatlabel Century Media Records.
SIGNS OF THE SWARM erklärt: „Zum Gedenken an unsere Unterzeichnung bei Century Media wollten wir etwas wirklich Besonderes bieten – ‚Unbridled‘. Dieser Track ist ein Vorgeschmack auf alles, was wir zu bieten haben, erreicht neue Intensitätsstufen und behält das, was uns ausmacht. Wenn du Riffs, Blastbeats und Breakdowns magst, überspringe diesen nicht. Textlich möchten wir unsere Fans aus einer anderen Perspektive erreichen, in der Hoffnung, dass der Song dich in seinen Bann zieht und nicht loslässt Angst, Aggression und Niederlage in einem einzigen Track, „Unbridled“ ist ein gewalttätiges und energiegeladenes Stück, zu dem wir erwarten, dass ihr ordenlich bangt.“
Präzise Rhythmen und dennoch große musikalische Freiheit zeichnen das neue Album No der Acid-Jazzer Brennenstuhl aus, das am 23. September 2022 auf Tonzonen erscheint.
So lassen sich unerwartete, aber immer eingängige Strukturen finden. Bass und Schlagzeug als treibende Krautrock-Maschine, gepaart mit psychedelischem Gitarrenspiel aus Jazz und Blues, bilden den fliegenden Teppich für Saxophonistin und Sängerin Eva, deren Stimme an eine Mischung aus Erykah Badu und Tess Parks erinnert.
Festivalatmosphäre, strahlende Sonne und ein eiskaltes Bier in der Hand. Das Gefühl dieser Situation fängt der Sound von „Light it up“ der Heavy Rock Truppe DEAD MEMORY ein. Der Titel ist die zweite Singleauskopplung der via Jumi im Herbst erscheinenden EP „Awake“.
Inhaltlich beschäftigt sich der Song des NRW Vierers mit einem ernsten Thema: dem Kampf gegen Depression. Richtet aber einen eindeutigen Appell an alle Betroff enen: Gebt die Hoffnung nicht auf! Die Hoffnung, die helle und wärmende Seite des Lebens zu spüren und sich wieder aufzurichten.
Hier entfaltet die Verbindung von Musik und Liedtext ihre ganze Wirkung, denn der Klang der Nummer scheint nahezu eine eigene Leuchtkraft zu entwickeln. Offene, breite Gitarren und treibende Drums geben dem Stück eine beschwingte Leichtigkeit, welche unweigerlich Erinnerungen an sonnigere Momente weckt.
Ripple Music präsentieren das brandneue neue Kapitel der beliebten Split-Serie „Turned To Stone“, indem sie die Stoner-Rock-Power der skandinavischen Einheiten CAPTAIN CARAVAN und KAISER zusammenbringen. „Turned To Stone Chapter 6“ erscheint am 18. November, Vorbestellung und ein erster Track sind jetzt verfügbar!
Kuratiert von John Gist (Vegas Rock Revolution, Doomed & Stoned Show) als Teil der thematischen „Turned To Stone“-Split-Serie von Ripple Music, „Turned To Stone Chapter 6“ gibt mit neun gummibrennenden Hymnen, die alle in die Höhe schnellen, das Gaspedal durch Fuzz-Levels und sorgen für eine gesunde Portion Spaß bei der unaufhaltsamen Suche beider Bands nach dem Stoner-Rock-Gral.
"Come to Me" ist ein Metal-Track, der aus vielen Änderungen der Atmosphäre und Intention im Zusammenhang mit der Erzählung besteht. Der Text ist in der Tat die Rede einer Person, die leidenschaftlich oder besessen von einer anderen ist. Während des Liedes lädt sie/er ihre/seine lebenslange Liebe ein, sich ihr/ihm anzuschließen. Allmählich wird die Einladung immer dringender, und wir vermuten, dass der Erzähler seinen/ihren Geliebten besitzen und zum Mittelpunkt seiner/ihrer Welt werden möchte.
Im Jahr 2022 beschlossen Emma Elvaston und Pietro Paolo Lunesu, ihre Kräfte zu bündeln, um „Attractive Chaos“ zu schaffen. Sie haben beide eine lange Erfahrung in der Metal-Musik und respektieren ihre jeweiligen Karrieren gegenseitig. Es lag nahe, Clément Botz, seit jeher Emmas musikalischer Partner, einzuladen, an ihrem Abenteuer teilzunehmen. Ihr Wunsch ist es, ihre Universen zu verschmelzen, um ein hemmungsloses und befreites Metal-Musikprojekt zu schaffen.
Pietro Paolo, Gründer der Metal-Bands Even Flow und Wonders, wird den Songs eine entschlossene Power und Progressive-Rock-Basis verleihen. Clément, Komponist und Multiinstrumentalist von Beneath My Sins, kann seiner Kreativität freien Lauf lassen, indem er symphonische und elektronische Arrangements anbietet. Ihr gemeinsamer Wunsch, die Melodie wieder in den Mittelpunkt der Songs zu stellen, wird es Emma, Sängerin und Autorin von Beneath My Sins, ermöglichen, ihre gesamte Stimmpalette zu erkunden.
Ab Juni 2022 wird Clément öffentliche Live-Musikarrangement-Sessions auf seinem Twitch-Kanal „Symphony Blacksmith“ veranstalten und die Mitglieder werden sich regelmäßig einloggen, um den Fans einige Updates über den Fortschritt des Albums zu geben.
SONIC FLOWER, das japanische Hard-Blues-Projekt der 70er Jahre, das von Church of Misery-Mitgliedern gegründet wurde, veröffentlicht heute einen sensationellen neuen Track über It's Psychedelic Baby Mag! Ihr drittes Studioalbum „Me and My Bellbottom Blues“ wird am 30. September über Heavy Psych Sounds Records veröffentlicht.
Wenn Sie auf der Suche nach den leckersten bluesigen Licks und dem perfekten 70er-Rückblick in einem sind, dann suchen Sie nicht weiter als „Me and My Bellbottom Blues“! Mit dem Bassisten und Gründer von Church Of Misery, Tatsu Mikami, an der Spitze, besteht SONIC FLOWER aus dem ursprünglichen Church Of Misery-Sänger Kazuhiro Asaeda sowie dem Bluesgitarristen Fumiya Hattori und dem Schlagzeuger Toshiaki Umemura. Dieses dritte Album, das härter und schwerer klingt als ihre vorherigen Alben, behält ein explodierendes Maß an Groove und Prahlerei bei und sollte Fans von Cactus, Leaf Hound, Sir Lord Baltimore und Granfunk Railroad begeistern.
Die legendären italienischen Progressive-Rocker Banco del Mutuo Soccorso feiern 2022 ihr 50-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung ihres möglicherweise ehrgeizigsten Konzeptalbums seit ihrem Debüt. „Orlando: Le Forme dell’Amore“ wird am 23. September 2022 veröffentlicht und heute veröffentlichen sie die zweite Single „La Pianura Rossa“. Sehen Sie sich hier das Lyric-Video an:
Mit „Seeing the Elephant“ haben THE OFFERING ein Album zusammengestellt, das so reich, abenteuerlich und herzlich ist wie alles, was Sie in naher Zukunft hören werden. „Seeing the Elephant“ wurde während des Chaos der Proteste von 2020 und der darauf folgenden Kriegszone kultureller Umwälzungen konzipiert und ist eine herausfordernde und letztendlich lohnende Platte für extreme Zeiten.
Um den Start des Vorverkaufs zu feiern, hat THE OFFERING ein neues Visualizer-Video für den Song „Tiny Disappointments“ veröffentlicht, das auf allen digitalen Plattformen verfügbar ist, schalte hier ein:
Es ist höchste Zeit, dass die Meister des US Black Metal WOLVES IN THE THRONE ROOM ihr majestätisches „Primordial Arcana“ live nach Europa bringen. Das äußerst erfolgreiche Album wurde vor einem Jahr von Century Media Records (außerhalb der USA und Kanada) und Relapse Records (USA und Kanada) veröffentlicht.
Während die meisten Shows im Oktober und November dieses Jahres stattfinden, mussten einige Shows auf April 2023 verschoben werden.
„WOLVES IN THE THRONE ROOM sind sehr stolz darauf, unsere Rückkehr auf die Bühne anzukündigen. Wir werden im Herbst 2022 mit den Death Metal-Legenden Incantation und Stygian Bough (eine Zusammenarbeit zwischen Bell Witch und Aerial Ruin) durch ganz Europa heizen. Dies wird eine unvergessliche Tour sein. Begleiten Sie uns!"
WOLVES IN THE THRONE ROOM
w/ Incantation, Stygian Bough
PRIMORDIAL ARCANA EUROPEAN TOUR 2022 / 2023
09.10.22 (PT) Porto - Amplifest *
12.10.22 (DK) Copenhagen - Pumpehuset
13.10.22 (NL) Nijmegen - Doornroosje
14.10.22 (NL) Utrecht - Tivolivredenburg Pandora
15.10.22 (NL) Drachten - Iduna
16.10.22 (BE) Antwerp - Desertfest
17.10.22 (DE) Hamburg - Knust
19.10.22 (DE) Leipzig - Conne Island
20.10.22 (PL) Krakow - Kwadrat
21.10.22 (PL) Warsaw - Proxima
22.10.22 (CZ) Prague - Futurum
23.10.22 (HU) Budapest - Instant
25.10.22 (AT) Vienna - Szene
26.10.22 (SL) Ljubljana - Orto Bar
27.10.22 (IT) Milano - Legend Club
28.10.22 (FR) Lyon - CCO
29.10.22 (SP) Barcelona - Apolo
30.10.22 (SP) Madrid - Mon
01.11.22 (FR) Toulouse - Le Rex
02.11.22 (FR) Paris - La Machine Du Moulin Rouge
03.11.22 (FR) Colmar - Le grillen
04.11.22 (FR) Dunkerque - 4 ecluses
05.11.22 (UK) Leeds - Damnation Festival
06.11.22 (UK) London - Heaven
WOLVES IN THE THRONE ROOM only *:
13.04.23 (DE) Berlin - Lido
14.04.23 (DE) Dresden - Chemiefabrik
15.04.23 (DE) Wiesbaden - Kesselhaus
16.04.23 (DE) Münster - Sputnikhalle
17.04.23 (DE) Munich - Backstage
18.04.23 (CH) Winterthur - Gaswerk
19.04.23 (DE) Karlsruhe - Stadtmitte
Die psychedelischen Heavy-Rocker aus New Jersey, RUBY THE HATCHET, haben ihren Killer-Videoclip zu „Thruster“ als erste Single des kommenden Albums „Fear Is a Cruel Master“ veröffentlicht, das am 21. Oktober über Magnetic Eye Records veröffentlicht wird.
Sängerin Jillian Taylor kommentiert: „Thruster ist ein flotter, herausragender Song, den unser Schlagzeuger Owen auf den Tisch gebracht hat. Da die Band ihn ausfüllte und Owen und ich beim Vocalwriting doppelte Pflichten erfüllten, war ‚Thruster‘ ein Kinderspiel für die erste Vorschau auf unser neues Album. Sein Galopp-Beat und sein bedrohliches Gitarrenriff ließen mich sofort etwas Unheilvolles erahnen. Wir alle lieben alten, kitschigen Horror und Sci-Fi und stellen uns unsere Musikvideos als lustige Kurzfilme vor, die repräsentativ sein sollten , aber nicht zu ernst genommen. Nachdem ich Grindhouse noch einmal gesehen, ein Storyboard für diese Visionen erstellt und die perfekte Crew zusammengestellt hatte, um es durchzuziehen (Hayden Hall, Ben Mazz, Don Vincent Ortega und einige unserer krassesten Motorräder -reitende Freunde), all dies wurde auf eine super lustige und einzigartige Ruby-Art zum Leben erweckt (und, wie Sie sehen werden, zum Tod).
Auf der zweiten neuen Single „Anubis Rex“ präsentieren CAUSTIC CASANOVA fröhlich ihre eklektischen besten Seiten. Der Track stammt vom kommenden Album „Glass Enclosed Nerve Center“ der Riff-Rocker aus Washington D.C. Die Veröffentlichung in voller Länge ist für den 7. Oktober geplant.
Der verdrehte neue Song beginnt mit einem Gitarrenslide im Country-Stil und trägt den lateinischen Titel „Anubis Rex“ („König Anubis“) und bezieht sich auf den ägyptischen Gott der Todesriten. Auf ihrem fünften Album „Glass Enclosed Nerve Center“ ziehen die in Washington, DC ansässigen Riffonauten CAUSTIC CASANOVA eine breite Palette von Sounds in ihren engen, hyperkinetischen Kern – und explodieren sie in einem Kaleidoskop progressiver Heavy-Rock-Überschwänglichkeit nach außen. In erbitterter Opposition gegen das Spielen von Musik in einem etablierten Stil, der den Zuhörern einen Weg geben könnte, aber das Erlaubte eingrenzen kann, hissen die Vier ihre Flagge dramatisch auf der Seite der Genre-agnostischen Erforschung. Einfach ausgedrückt, die Amerikaner lassen zu, dass jeder Song dorthin geht, wohin er will (oder muss).
Das neue Album The Edinburgh Suite des norwegischen Gitarristen und Komponisten Anders Buaas erscheint diesen Freitag, den 9. September 2022, bei Apollon Records.
Das Album bietet eine All-Star-Besetzung mit Marco Minnemann am Schlagzeug, Tony Franklin am Bass, Christian M. Berg an Mallets und Percussion und Richard Garcia an den Keyboards. Eine zweiteilige Suite, inspiriert von der Geschichte der großartigen Stadt Edinburgh.
Anders sagt: „Drehen Sie Ihre Lieblingsflasche Single Malt auf und begleiten Sie mich auf eine Klangreise durch die Geschichte und die Straßen von Edinburgh.“
Der finnische Love-Metal-Pionier VILLE VALO (VV) hat „Echolocate Your Love“ veröffentlicht, die zweite Single aus seinem bevorstehenden Debüt-Soloalbum „Neon Noir“.
Mit Plänen für die Veröffentlichung von Neon Noir im Jahr 2023 vermittelt der elegische Gothic-Optimismus von „Echolocate Your Love“ ein umfassenderes Bild der kommenden Eleganz.
„Es ist eine klangliche Schritt-für-Schritt-Anleitung, wie man das Reich der VV mit seiner Fülle von Dingen, die nachts herumwirbeln, überlebt und vielleicht sogar genießt“, sagt Valo. „Es ist ein tränenreicher Mascara-Marathon zwischen Robert Smith und Ozzy, mit einem Schuss Hoffnung.“
Weitere Details zu VVs Debüt-Studioalbum „Neon Noir“ werden zu gegebener Zeit veröffentlicht.
In der Zwischenzeit ist die Headliner-Tour von VV, die nächstes Jahr in Europa, Großbritannien und Nordamerika stattfindet, bereits in einer Reihe von Städten ausverkauft. Holen Sie sich jetzt Ihre Tickets, um Enttäuschungen zu vermeiden.
JAN – MAY 2023 ‘NEON NOIR TOUR’
EUROPE
13.01 – Tavastia, Helsinki (sold out)
14.01 – Tavastia, Helsinki (sold out)
15.01 – Tavastia, Helsinki (sold out)
14.01 – Stodola, Warsaw
15.02 – Studio, Krakow
16.02 – LMB, Prague (sold out)
17.02 – Huxley’s Berlin (sold out)
18.02 – Fabrik, Hamburg (sold out)
20.02 – Paradiso, Amsterdam
21.02 – Batschkapp, Frankfurt (sold out)
22.02 – Komplex, Zurich
24.02 – Razzmatazz, Barcelona
25.02 – La Riviera, Madrid
26.02 – Cineteatro Capitolio, Lisbon
27.02 – Hard Club, Porto
02.03 – Alcatraz, Milan
03.03 – Backstage Werk, Munich (sold out)
04.03 – Barba Negra, Budapest
05.03 – Arena, Vienna (sold out)
07.03 – Rockhal, Esch-Sur-Alzette
08.03 – LMH, Cologne (sold out)
09.03 – Le Trabendo, Paris
UNITED KINGDOM
10.03 – O2 Academy, Bristol
11.03 – Rock City, Nottingham
13.03 – Garage, Glasgow (sold out)
14.03 – O2 Ritz, Manchester
15.03 – O2 Forum Kentish Town, London