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Orsak:Oslo ist eine der Hidden Gems, die immer weitermachen und die Unvollkommenheiten perfektionieren. Die Musik dieser Underground-Band ist eine faszinierende Mischung aus Post-Rock, moderner Psychedelia und Krautrock. Ihr zweites Album "In Irons" verzaubert die anspruchsvollsten Ohren mit seinem traumhaften, reichen und intensiven Sound, der an dunkle skandinavische Nächte erinnert, aber dennoch mit Wärme und einer eigenen Form von Magie glänzt.
Die Band wurde von Gitarrist Christian Andersson aus Göteborg, Schweden, und Schlagzeuger Øyvind Minsaas aus Oslo, Norwegen, gegründet. Im Sommer 2014 veröffentlichten sie ihre erste EP "Torggata Sway", benannt nach der Straße, wo sie sich trafen und eine Wohnung teilten. Bald darauf kam Bjarne Karlsson (Keys, jetzt Gitarre) dazu und 2016 vervollständigte Peter Nilsson das Line-Up am Bass.
Nach nicht weniger als neun EP-Veröffentlichungen brachte die produktive Band im März 2019 ihr gleichnamiges Debütalbum auf dem deutschen Label Kapitaen Platte heraus. Inspiriert von der Eintönigkeit und Melancholie der nordischen Winter, kreiert Orsak:Oslo eine faszinierende Mischung aus Psychedelia, dystopischem Post-Rock und Krautrock. Eine unheilige Ehe zwischen impulsivem Improvisieren und durchdachter Komposition, in der spätere Melodien und neue Harmonien sorgfältig Schicht für Schicht eingewoben werden. Mit Ehrfurcht und tiefer Hingabe gegenüber der Aura und den musikalischen Voraussetzungen, die von Anfang an gelegt wurden, ist das Ergebnis roh, ungeschliffen und authentisch.
"In Irons", das zweite Album der Band, wurde am 27. April 2023 auf Vinter Records veröffentlicht und ist ein wahrhaftiges Meisterwerk, das jeden Fan von Post-Rock, Krautrock und Psychedelia begeistern wird. Orsak:Oslo hat sich mit diesem Album selbst übertroffen und beweist erneut, dass sie eine der aufregendsten und originellsten Bands auf dem heutigen Musikmarkt sind. Ein absolutes Muss für jeden Musikliebhaber!
Thörne's EP "Those Golden Rules" ist eine intensive und eindringliche Veröffentlichung, die den Hörer mit ihrer rohen Energie und ihrem düsteren Klangbild sofort in den Bann zieht. Das Trio verbindet geschickt Elemente aus dem Black Metal, Sludge und Hardcore zu einer brachialen Mischung, die die Emotionen des Hörers herausfordert.
Das Folgeprojekt der Debüt-EP "Octagon" aus dem Jahr 2019 präsentiert Thörne in ihrer typischen kraftvollen, düsteren und aggressiven Art. Mit einigen Sludge-Elementen führen sie den Hörer über 9 Minuten hinweg in eine schwarz gefärbte Hardcore-Welt. Die Band erkundet dabei ein lyrisches Thema, das sich um die unerzählten Wahrheiten der Vergangenheit dreht. Es geht um das Trauma, das durch rücksichtslose Erziehung verursacht wird, den Tribut, den es im Verhalten und den sozialen Fähigkeiten eines Menschen fordert, sowie um die resultierende Depression im Erwachsenenalter.
Insgesamt ist "Those Golden Rules" von Thörne ein beeindruckendes Werk, das die Energie und die düstere Atmosphäre des Blackened Sludge Hardcore meisterhaft einfängt. Die EP ist sowohl für Fans der Band als auch für Liebhaber düsterer und intensiver Musik empfehlenswert. Thörne hat bewiesen, dass sie zu den aufstrebenden Bands der Szene gehören und mit ihrer einzigartigen Klangästhetik begeistern können.
Der New Yorker Musiker und Produzent Les Techno hat mit "Make You Feel Good" seine neue Single veröffentlicht, die am 26. April über Solid Bass Records erschienen ist. Bekannt für seinen sardonischen lyrischen Witz und seiner meisterhaften Mischung aus post-punk, Alternative, Pop und Electronica, ist Les Techno ein äußerst vielseitiger und produktiver Künstler. Sein musikalisches Schaffen bewegt sich immer zwischen sozialkritischen Kommentaren, autobiografischen Enthüllungen und mystischen Elementen.
In seiner neuesten Veröffentlichung vereint Les Techno das Sounddesign des Downtown Rock mit einer präzisen Kritik an Versprechungen, Beziehungen und Angelegenheiten des Herzens. Die Mischung aus einem wummernden Beat, Gitarrenklängen im Hintergrund und perkussiven elektronischen Klängen im Vordergrund machen diesen Song zu einem interessanten Sound-Treatment aus modernem Rock und Dance-Musik. Les Techno trägt den Text mit einer warmen, tiefen und verführerischen Stimme vor. Auf die Frage nach dem Song lässt er nur verlauten, dass "er lose auf etwas basiert, von dem ich zu viel weiß".
In der Vergangenheit hat Les Techno bereits Hip-Hop-Tracks mit bekannten Künstlern wie Run-DMC (Profile), Mobb Deep (Loud/RCA), Onyx (Def Jam/Sony) und Red Hot Chili Peppers (Higher Ground) produziert. Jetzt konzentriert er sich jedoch ausschließlich auf sein eigenes fesselndes Solo-Schaffen, das sich keiner bestimmten Schublade zuordnen lässt.
"Make You Feel Good" zeigt erneut, dass Les Techno mutig und experimentierfreudig ist und ständig auf der Suche nach einem einzigartigen und unverwechselbaren Sound ist.
Die norwegische Band Dreamslain bietet mit ihrem neuen Single-Release 'Burn The Boats' eine kraftvolle und einzigartige Interpretation von epischer Musik, die Extreme Metal-Elemente mit klassischen Einflüssen und einem progressiven Touch verbindet. Die Single ist eine Vorabveröffentlichung ihres zweiten Albums und erscheint am 26. April 2023. Der Song thematisiert die Zerstörung traditioneller Fischerboote im Mittelmeer zugunsten des kommerziellen Fischfangs und vermittelt durch die Musik und die Texte eine emotionale und kraftvolle Botschaft.
Die fast zehnminütige 'Burn The Boats' ist geprägt von kraftvollen Klavierklängen, donnerndem Schlagzeug und verzerrten Gitarren, die sich zu einem immersiven und melodischen Klang verbinden. Die cleane Gitarren-Interlude-Melodien und der Einsatz einer Bass-Orgel bringen zusätzliche Dynamik und Interesse in den Mix. Die Kontraste zwischen klarem Gesang und brutalen Growls ergänzen die Instrumentierung und tragen zur Stimmung des Songs bei. Die Komposition zeigt, wie Dreamslain die Grenzen ihres Sounds und ihres kompositorischen Stils weiter ausloten.
Die norwegische Band Dreamslain wurde 2010 von Igor Jakobsen und Daniel Paulsen Figenschou gegründet und 2013 mit Anna Loppacher vervollständigt. Sie haben bereits in der Schweiz, in Schweden und Norwegen gespielt und sich dabei einen Ruf als beeindruckende Live-Band erworben. Dreamslain verarbeiten in ihrer Musik starke Botschaften zu politischen und historischen Ereignissen und rücken dabei Ungerechtigkeiten in den Fokus. Insgesamt bieten Dreamslain mit 'Burn The Boats' ein kraftvolles und beeindruckendes Stück Musik, das den Hörer durch seine Botschaft und seinen Sound mitreißt.
Die kanadische Hardcore-/Thrash-Crossover-Band THE SLIME aus Toronto liefert mit ihrem Video zu "Real Garbage" eine energiegeladene, headbangende Party-Atmosphäre mit Champagner. Ihre Liebe zu Horror-B-Movies spiegelt sich in ihren Texten wider und musikalisch lassen sie sich von Bands wie POISON IDEA, NEGATIVE APPROACH, SNFU und GANG GREEN inspirieren. Auf ihrem Album "Living on Borrowed Slime" entfesselt die Band eine brutale Aggressivität mit wahnsinniger Geschwindigkeit und hoher Intensität, angetrieben von thrashiger Instrumentierung.
Die aktuelle Besetzung mit Gitarrist Junior ist seit 2021 festgelegt und THE SLIME haben sich in der lokalen Szene einen Namen gemacht und bereits für Punk-Acts wie DAYGLO ABORTIONS in Toronto eröffnet. "Living on Borrowed Slime" ist ein Album für Fans des alten Hardcore-Punks und Crossover-Thrash, das eine extreme Hörerfahrung bietet. Turn THE SLIME up to eleven!
Am Horizont der Musikszene taucht mit "Commotion" das dritte Album der aus Athen stammenden Post-Sludge-Metal-Band Allochiria auf. Die Spannung steigt – wird dieses Werk die bisherige Kritikerbegeisterung fortschreiben?
Weiterlesen: Allochiria - Commotion
KŁY, die polnische Black-Metal-Band, feiert den fünften Jahrestag ihres Debütalbums „Szczerzenie“ mit der Veröffentlichung spezieller Jubiläumsartikel und einer limitierten Kassettenausgabe des Albums. Das Jubiläum soll am 20. April 2023 stattfinden, und die Band plant, in die Berge zu gehen, um zu feiern.
„Szczerzenie“ wurde am 20. April 2018 veröffentlicht und markierte KŁYs Debüt in der Black-Metal-Szene. Das Album enthält sieben Tracks mit polnischen Texten und zeigt die einzigartige Mischung der Band aus atmosphärischem und rohem Black Metal. Vom eindringlichen Opener „Bliże“ bis zum epischen Schlusstrack „Dale“ nimmt das Album den Hörer mit auf eine Reise durch die dunkle und mysteriöse Welt von KŁY.
Die limitierte Kassettenausgabe von „Szczerzenie“ ist eine perfekte Möglichkeit für Fans, die Magie des Albums mit seinem rohen und organischen Sound in einem nostalgischen und einzigartigen Format noch einmal zu erleben. Die Kassette enthält das Original-Artwork und ist auf eine kleine Anzahl von Exemplaren limitiert, was sie zu einem Muss für jeden KŁY-Fan oder Black-Metal-Enthusiasten macht.
Neben der limitierten Kassetten-Edition bringt KŁY zu diesem Anlass auch spezielles Jubiläums-Merchandise heraus. Fans können sich auf T-Shirts, Hoodies und andere Artikel mit dem legendären Logo der Band und Kunstwerken des Albums freuen.
Insgesamt ist die Veröffentlichung der Merch-Sonderedition zum Jubiläum und der limitierten Kassettenversion von „Szczerzenie“ eine angemessene Hommage an KŁYs Debütalbum und eine Feier des Beitrags der Band zur Black Metal-Szene. Egal, ob Sie ein langjähriger Fan oder ein Neuling des Genres sind, diese Veröffentlichung sollten Sie sich nicht entgehen lassen. Seien Sie also vorbereitet und schließen Sie sich KŁY an, wenn sie sich in die Berge wagen, um diesen besonderen Anlass zu feiern.
Das Debütalbum von ULTRAPHAUNA, No No No No, ist ein Beweis für die Kunstfertigkeit der Bandmitglieder, die ihre große Erfahrung in der Welt des Art Rock eingebracht haben, um ein faszinierendes und einzigartiges Album zu schaffen. Die Band besteht aus Timba Harris an Violine und Trompete, Dorothy Wave an Gesang und Synthesizern, Toby Driver am Bass und Joel Murray am Schlagzeug. Gemeinsam haben sie ein Album voller Überraschungen geschaffen, und jeder Track ist wie eine Schneekugel mit seiner eigenen, in sich geschlossenen Welt.
Schon der Eröffnungstrack macht deutlich, dass ULTRAPHAUNA sich nicht damit begnügen, einem Musikgenre oder -stil zu folgen. Stattdessen kombinieren sie Elemente aus einer Vielzahl von Genres, von Prog bis Pop, Ethno-Cinema-Chamber-Metal und darüber hinaus. Das Ergebnis ist ein Album, das sowohl unvorhersehbar als auch spannend ist.
Die ausgestellte Musikalität ist tadellos, wobei jedes Mitglied der Band zum Gesamtsound des Albums beiträgt. Besonders bemerkenswert ist das Geigen- und Trompetenspiel von Timba Harris, das der Musik eine Schicht Textur und Tiefe verleiht. Unterdessen ist Dorothy Waves Gesang eindringlich und ätherisch und ergänzt perfekt die komplizierten Instrumentals.
Die Produktion von No No No No ist erstklassig, wobei Toby Driver und Joel Murray Studio-Performances liefern, die geradezu herausragend sind. Das Album ist ein Beweis für das Engagement der Band, Musik zu schaffen, die sowohl innovativ als auch zugänglich ist.
Insgesamt ist ULTRAPHAUNAs No No No No ein außergewöhnliches Debütalbum, das das immense Talent und die Kreativität der Band demonstriert. Fans von Artrock und experimenteller Musik werden hier viel Freude haben, aber die breite Anziehungskraft des Albums bedeutet, dass es das Potenzial hat, ein viel breiteres Publikum anzuziehen. Sehr empfehlenswert.
Das vierte Album von WOLFNAUT, "Return of the Asteroid", ist der etwas düsterere und doomigere Cousin von "III". Die Vorliebe der Band für eingängige Rocker ist immer noch lebendig und gut auf Songs wie "Brother of the Badlands", "My Orbit Is Mine" und "G.T.R." zu hören, aber "Return of the Asteroid" zeigt auch die Entwicklung der Band in Richtung dynamischerer Songs. Auf Wolfnauts viertem Longplayer gibt es mehr Licht und Schatten zu hören, was sich deutlich in Stücken wie "The Mighty Pawns", "Crates of Doom" und "Wolfnaut’s Lament" zeigt. Das Album stellt sogar eine Premiere für die Band dar: eine Ballade! "Arrows" wurde ursprünglich auf "Castle in the Woods" aus dem Jahr 2016 veröffentlicht, aber die Band war der Meinung, dass der Hard-Rock-Ansatz in der ursprünglichen Aufnahme dem Song nicht gerecht wurde. Reduziert auf seine Kernkomponenten hat der Song nun ein neues Leben erhalten.
"Return of the Asteroid" wurde im Audioskop Studio, Sofiemyr, Norwegen, aufgenommen. Die Produktion wurde von der Band selbst durchgeführt, mit unschätzbarem Hilfe von Toningenieur Bjørn Barstad. Der schwedische Soundzauberer Karl Daniel Lidén (Greenleaf, Lowrider, Dozer, Demon Cleaner) wurde beauftragt, das Album zu mischen, zu mastern und den letzten Schliff zu geben. Der renommierte Grafikdesigner Mirko Masala hat die visuellen Elemente kreiert. Mit einer Karriere, die nun 25 Jahre, vier Alben und unzählige Live-Shows umfasst, ist WOLFNAUT bereit, die Botschaft des norwegischen Stoner-Rocks an ein noch breiteres internationales Publikum zu bringen. Als Teil der Ripple Music-Familie ist zu erwarten, dass die Band in naher Zukunft auf der Straße zu sehen sein wird.
WOLFNAUT ist seit den 90er Jahren in der Stadt Elverum in Norwegen aktiv und hat mit ihrem energiegeladenen Live-Shows und ihrem Debütalbum "Welcome to the Cactus Mountains" in ihrer Heimatstadt für Furore gesorgt. Das Album erhielt sogar eine solide Bewertung in Kerrang!. Nach einer Reform der Band im Jahr 2013 veröffentlichte die Band 2016 ihr zweites Album "Castle in the Woods", das begeisterte Kritiken erhielt. Das dritte Album der Band, "III", wurde im Jahr 2022 veröffentlicht und brachte das norwegische Trio mit einer Mischung aus eingängigen Melodien und schweren Stoner-Riffs einem größeren internationalen Publikum näher. Mit "Return of the Asteroid" geht die Band einen Schritt weiter und entwickelt ihren Sound weiter, indem sie mehr Dynamik und Abwechslung in ihr Songwriting einbaut.
Die Produktion auf dem Album ist hervorragend und die Mischung von Karl Daniel Lidén ist beeindruckend. Die Gitarrenriffs sind hart und heavy, während die Melodien und Gesangslinien eingängig und fesselnd sind. Die Songs sind gut geschrieben und haben eine Menge Energie und Emotionen. Insgesamt ist "Return of the Asteroid" ein gelungenes Album, das sowohl die Fans von WOLFNAUT als auch neue Hörer ansprechen wird. Die Band zeigt hier eine beeindruckende musikalische Bandbreite und eine Fähigkeit, ihre Musik immer wieder zu erweitern und zu entwickeln. Mit Ripple Music als Label-Partner haben sie nun die Möglichkeit, ihre Musik einem noch breiteren internationalen Publikum zugänglich zu machen. Stoner-Rock-Fans sollten diese Band auf jeden Fall im Auge behalten, da sie definitiv noch viel mehr zu bieten hat.
Das kanadische Metalcore-Outfit Trapped in Thought präsentiert mit "For Those Who Never Came Home" eine EP, die von Unsicherheit, Stress und immersiven Ablenkungen handelt und einen intensiven Einblick in die Gedankenwelt der Band gewährt. Die EP, die am 21. April 2023 erscheint, ist eine düstere Reise durch intrusive Gedanken und Erinnerungen an Verlust und Selbstzweifel. Die melancholischen Melodien stehen im Kontrast zu der aggressiven Instrumentalisierung und erzeugen dadurch eine einzigartige Atmosphäre.
Die EP beginnt mit der emotionalen Einleitung "Sheltered", gefolgt von dem Stück "Exposed", das die Lasten von Neuanfängen und die schmerzhaften Erfahrungen der Vergangenheit thematisiert. Der Song "Erode Through Me" beschäftigt sich mit dem schleichenden Verlust einer Beziehung und wie schwer es sein kann, diesen zu akzeptieren. "Still Sleep" hingegen fordert dazu auf, weiterzumachen und das Leben neu zu beginnen. Besonders herzzerreißend ist der Song "Brotherhood", der den Verlust eines besten Freundes thematisiert. Sänger Michael Grint erklärt: "Brotherhood handelt von einem meiner besten Freunde, der bei einem Motorradunfall gestorben ist. Aus der Tragödie heraus entstand dieser Song, der perfekt zu Ryan passt. Die Erinnerungen, die ich an ihn hatte, haben mich dazu gebracht, all die guten Zeiten zu schätzen, die wir gemeinsam hatten. Zu wissen, dass er jetzt in Frieden ruht, gibt mir die Gewissheit, dass wir uns wiedersehen werden."
Trapped in Thought wurden 2012 von Gitarrist Stephen Burnett gegründet und veröffentlichten 2014 ihre erste EP. Nach einer Pause startete die Band 2017 wieder durch und rekrutierte den Schlagzeuger Stefan Bento und den ehemaligen Sänger und guten Freund Michael Grint. Kurz darauf stieß auch Aric Boland zur Gruppe, um zusätzlichen Gesang beizusteuern. Ende 2018 begab sich Trapped in Thought ins Studio, um ihre erste EP in neuer Besetzung aufzunehmen. Nach der Veröffentlichung stieß Jake Sweezy als Bassist zur Band, und die Gruppe machte sich mit ihrer elektrisierenden Live-Show auf den Weg durch Südontario. Ende 2019 kehrte die Band ins Studio zurück, um den Song "Lost Dreams" von ihrer EP aus dem Jahr 2014 in einem neuen Gewand aufzunehmen. Der Song wurde im Februar 2020 veröffentlicht, kurz bevor die COVID-19-Pandemie die Musikwelt lahmlegte.
Die Band kämpfte nicht nur mit den Einschränkungen durch die Pandemie, sondern auch mit dem Wegzug von Stephen und dem Ausscheiden von Aric aus der Band. Doch im Oktober 2022 kehrte Stephen in seine Heimatstadt zurück und vereinigte sich mit dem Rest der Band. Nach Jahren der Einschränkungen und des Mangels an Live-Musik sind die Jungs von Trapped in Thought bereit, der Welt zu zeigen, was sie in den letzten zwei Jahren alles auf die Beine gestellt haben. "For Those Who Never Came Home" ist ein ehrliches und intensives Stück Musik.
Die australische Experimentalrock-Gruppe Svntax Error veröffentlicht am 21. April 2023 ihr zweites Album The Vanishing Existence über Bird's Robe Records. Das Album folgt auf ihr gut aufgenommenes Debüt-Album Message.
Svntax Error wird im Mai auch ihre internationalen Auftritte debütieren und am 19. Mai beim Dunk Festival in Belgien und am 22. Mai im Black Heart in London auftreten.
Nehmen Sie die rote Pille und machen Sie sich auf eine gestörte Cyberpunk-Reise in die dunklen Mechanismen bereit, die unserer Existenz zugrunde liegen. Der neue Song Relentless ist treibend, tanzbar und gefährlich und erfüllt seinen Namen voll und ganz.
Die Band aus Sydney, die Einflüsse von Mogwai, The Cure, Nick Cave, The Dirty Three und mehr vereint, hat sich einen Ruf für aufregende Klangforschungen erworben, die hypnotische Grooves, wimmernde Theremine und natürlich eine Post-Rock-Vorliebe für Delay-Pedale nutzen.
Für ihre brandneue psychedelische Single Kelvin Waves Goodbye begibt sich Svntax Error ins Weltall. Es ist die zweite Single ihres lang erwarteten Albums The Vanishing Existence.
Das neue Album The Vanishing Existence zeigt die vollen Fähigkeiten der Band, da es von dem erhebenden, theremin-geführten Post-Rock von Kelvin Waves Goodbye zum wirbelnden und hypnotischen Relentless und zum introspektiven und düsteren Broken Nightmares wechselt.
In ihrem Song Broken Nightmares, der ersten Single ihres lang erwarteten neuen Albums, beschäftigt sich Svntax Error mit Themen wie Verlust und zerbrochenen Träumen.
Empfohlen für Fans von: Mogwai, Nick Cave, The Dirty Three, The Cure, The Church, Swans.
Das zweite Album von Svntax Error, The Vanishing Existence, ist eine beeindruckende Sammlung von Songs, die eine einzigartige Klanglandschaft schaffen. Die Band verwendet hypnotische Grooves, wimmernde Theremine und eine Post-Rock-Vorliebe für Delay-Pedale, um ihre Botschaft zu vermitteln.
Von dem erhebenden, theremin-geführten Post-Rock von Kelvin Waves Goodbye bis zum wirbelnden und hypnotischen Relentless und zum introspektiven und düsteren Broken Nightmares ist das Album abwechslungsreich und spannend. Die Themen von Verlust und zerbrochenen Träumen, die in Broken Nightmares behandelt werden, verleihen dem Album eine emotionale Tiefe.
Die Einflüsse von Mogwai, Nick Cave, The Dirty Three und The Cure sind in der Musik von Svntax Error deutlich zu hören, aber die Band schafft es, einen eigenen Sound zu kreieren, der ihre Vielseitigkeit und ihr Können zeigt.
Insgesamt ist The Vanishing Existence ein herausragendes Album, das die experimentelle Rockmusik auf ein neues Niveau bringt. Es ist ein Muss für Fans von Post-Rock und experimenteller Musik im Allgemeinen und wird auch diejenigen begeistern, die auf der Suche nach etwas Neuem und Aufregendem sind.
Das zehnte Album von BLACK MOON CIRCLE, "Leave the Ghost behind", zeigt erneut die psychedelische Space-Rock-Band aus Trondheim auf ihrem Höhepunkt. Die Stadt ist bekannt für ihre lebhafte Rockszene und das Label CRISPIN GLOVER RECORDS, das lokale Bands unterstützt und europaweit veröffentlicht. BLACK MOON CIRCLE sind keine Ausnahme und haben sich in der Szene etabliert.
"Leave the Ghost behind" zeigt eine Mischung aus freier Improvisation und gekonntem Songwriting, die sich in einem ständigen Tauziehen zwischen unvorhersehbaren und chaotischen Kräften und geerdeter Struktur befindet. Die Band hat in einer kreativen Phase des Songwritings und Jammens im Nautilus Studio mit ihrem neuen Teamkollegen, dem Schlagzeuger Tomas Järmyr (Motorpsycho, Årabrot), zusammengearbeitet und ist dabei zu einem neuen Niveau der Fuzz, Delays und verrückten Drumbreaks gelangt.
Die Brüder Vemund Engan (Baritongitarre) und Øyvin Engan (Bassgitarre, Gesang) sowie Scott Heller alias Dr.Space vom Öøresund Space Collective (Synthesizer) haben die Basic Tracks erweitert und verfeinert. Das Ergebnis ist ein faszinierendes Werk, das die Fans begeistern wird.
BLACK MOON CIRCLE werden im Jahr 2023 einige Gigs in Norwegen spielen und anschließend auf Europa-Tour durch Deutschland, die Niederlande, Frankreich und Belgien ziehen, bevor die Rundreise wiederum in Oslo endet. Die Fans werden in der Lage sein, die Songs des neuen Albums live zu erleben und sich von der beeindruckenden Performance der Band mitreißen zu lassen.
Insgesamt ist "Leave the Ghost behind" ein gelungenes Album, das BLACK MOON CIRCLE auf ihrem Höhepunkt zeigt und ihre Position in der Psychedelic Space-Rock-Szene weiter stärkt.
Das kommende Album "Spellbinder" von GYRDLEAH bietet brutalen und unheimlichen atmosphärischen Black Metal. Das Album untersucht die dunklen Künste und lässt gespenstische Schatten weiter ins Licht eindringen, während verborgene Stimmen in der Nacht flüstern.
Der Opener "Stab The Lamb" legt die düsteren Realms fest, in die "Spellbinder" eintauchen wird. Intensiv verzerrte Gitarren, die in die Weite hinaus hallen, erzeugen eine Klangwand, durch die donnernde Percussion und gruselige Vocals sickern. GYRDLEAH komponiert dynamisch, um die unendlichen schattigen Ebenen wirklich zu manifestieren, die sich durch Momente der Angst und düstere Abschnitte bewegen. "Gathered For The Murder" eröffnet mit rhythmischen Drums und einem faszinierenden von Gitarren geleiteten Motiv, das dich allmählich in seinen Bann zieht. Die kontrastierenden Geschwindigkeiten über die instrumentalen Schichten hinweg verstärken das Chaos und die Gesamtwirkung. "VVVitch" liefert einen Angriff mit einer Intensität, die sich allmählich steigert, während der Track voranschreitet. Monsterartige Vocals und texturale Gitarrenschichten verleihen dieser gruseligen Darstellung eine gewisse Spannung.
GYRDLEAH wurde von dem einzigen Mitglied 'Flagrum' aus Birmingham, England, konzipiert. Seit der Veröffentlichung des ersten EP "Passage Into The Night" im Jahr 2017 schlummert GYRDLEAH im Dunkeln und wartet darauf, aus der Abgründe der Obskurität hervorzutreten.
"Durch die Jahre des Todes und der Pest hat mich mein Weg zu "Spellbinder" geführt. Eine Reise der Selbstoffenbarung, des unsterblichen Willens, der Hommage an die Natur und der Feier der dunklen Künste."
Insgesamt bietet "Spellbinder" von GYRDLEAH eine intensive und verstörende Erfahrung für Liebhaber von atmosphärischem Black Metal. Die Songs sind gut komponiert und verleihen den Hörern ein Gefühl der Dunkelheit und der Bedrohung. Die Gitarrenarbeit ist besonders bemerkenswert, mit intensiven Riffs, die perfekt mit den drums und den Vocals harmonieren. Die Songstrukturen sind gut ausgearbeitet und ermöglichen eine organische Entwicklung der Atmosphäre. GYRDLEAH hat mit diesem Album gezeigt, dass er in der Lage ist, die Hörer in eine Welt der Finsternis und der Mystik zu entführen, die gleichzeitig faszinierend und beunruhigend ist. Fans von atmosphärischem Black Metal sollten dieses Album auf jeden Fall im Auge behalten.
Die DogHunters haben mit "Oumuamua" ein Album veröffentlicht, das den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Welten mitnimmt. Der ungeschliffene Garage Rock der Band trifft auf psychedelic Riffs und eine Prise Indie, die durch eine Menge Kreativität und experimentelles Songwriting bereichert werden.
Im Vergleich zur vorherigen LP der Band, die sich wie ein Tag am Strand anfühlte, ist das neue Album eher wie eine Nacht im Wald. Die düstere Stimmung und die diffuse Paranoia in einigen Tracks wie "Ayahuasca" und "Cyber Skies" vermitteln das Gefühl von Bekanntem, das plötzlich mysteriös wird. Die Musiker nutzen jedoch auch die Chance, ihre Musik in verschiedene Richtungen zu entwickeln und integrieren Flamenco-Anleihen und Wüstengrooves in Tracks wie "The Sun" und "Giza".
Die Texte des Albums zeigen nicht nur fernöstliche Weisheiten als Inspiration, sondern auch Gedankenspiele, die eine postapokalyptische Welt erahnen lassen, sowie Träume, die an den Rand der Unendlichkeit erinnern. Das Ergebnis ist ein Album, das den Hörer in verschiedene Welten entführt und zum Nachdenken anregt.
Die Produktion des Albums ist ebenfalls bemerkenswert. Aufgenommen wurde es im eigenen Studio der Band, hauptsächlich nach 22 Uhr, was zur nächtlichen Atmosphäre der Platte beiträgt. Der Mix wurde von JB Pilon in England erstellt und von Eroc im Master veredelt.
Insgesamt ist "Oumuamua" ein bemerkenswertes Album, das den Hörer auf eine Reise durch verschiedene Welten mitnimmt und durch seine Kreativität und experimentellen Songwriting-Techniken beeindruckt. Die DogHunters haben mit diesem Album gezeigt, dass sie gereift sind und sich ständig weiterentwickeln, während sie ihre musikalischen Wurzeln im Groove und straighten Rock beibehalten.
ATAVISTIA ist eine kanadische Epic-Metal-Band aus Vancouver, die seit 2016 Musik macht. Ihre neueste Veröffentlichung, Cosmic Warfare, ist eine kraftvolle Soundwand, die eine breite Palette von Musikgenres umfasst, von Melodic Death Metal und Black Metal bis hin zu skandinavischem Folk. Das Album wird am 21. April 2023 veröffentlicht und verspricht eine Reise durch weite Klanglandschaften zu werden, die den Hörer von den schneebedeckten Wäldern in die weite Leere des Weltraums führt.
Das Album beginnt nach dem 2-minütigen Intro mit einem Instrumentaltrack namens „Cosmic Warfare“, der den Ton für den Rest des Albums angibt. Die Gitarren sind schwerer als Thors Hammer und die Drums donnern. Die Orchesterarrangements sind großartig und verleihen der Musik ein Gefühl von Epik. Die ersten paar Tracks sind schnell und aggressiv, mit viel Blastbeats und Tremolo-Picking. Die Vocals sind harsch und knurrend, was zur aggressiven Natur der Musik beiträgt.
Im Laufe des Albums wird die Musik melodischer und der Gesang abwechslungsreicher. Es gibt klare Vocals, Spoken-Word-Passagen und sogar einige chorartige Harmonien. Die Gitarrensoli sind beeindruckend und verleihen der Musik viel Emotion. Der Bass ist prominent und verleiht dem Klang viel Tiefe. Die Trommeln sind immer noch donnernd, aber sie sind abwechslungsreicher und tragen zur Dynamik der Musik bei.
Das Album hat viele atmosphärische Momente, mit Keyboards und Orchesterarrangements, die ein Gefühl von Raum und Weite erzeugen. Die Texte sind von der Natur und der nordischen Mythologie inspiriert und sehr poetisch. Sie behandeln Themen wie Zerstörung, Wiedergeburt und das unvermeidliche Ende von allem. Das Album fließt sehr gut und es fühlt sich an wie eine Reise durch verschiedene Emotionen und Stimmungen.
ATAVISTIAs Musikalität ist beeindruckend und sie sind in der Lage, einen einzigartigen Sound zu kreieren, der sowohl aggressiv als auch melodisch ist. Die Produktion ist erstklassig und fängt die grandiose Natur der Musik ein. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Brutalität und Schönheit und wird Fans von WINTERSUN, ENSIFERUM, DIMMU BORGIR und XANTHOCHROID ansprechen.
Zusammenfassend ist Cosmic Warfare ein beeindruckendes Album, das ATAVISTIAs musikalisches Können zeigt. Es ist eine Reise durch weite Klanglandschaften, die den Zuhörer nach mehr schnappen lässt. Das Album ist eine perfekte Mischung aus Brutalität und Schönheit und ein Muss für Fans von Epic Metal. Wenn Du bereit bist, dich in der Gegenüberstellung von üppig und trocken, der Dichotomie von Hoffnung und Verzweiflung zu verlieren und das unvermeidliche und schöne Ende zu begrüßen, dann ist dieses Album genau das Richtige für dich.
AVGMNT, das dystopische Cyberpunk-Projekt von ΩZ (Zach Wager) und αn (Fernando Ruiz), entführt den Zuhörer auf eine Reise in die düstere Welt von Hexatropolis 2.0. Das Duo vermischt Elemente von Synthwave, EBM, Industrial und Trap, um Themen wie Mind Control, Totalitarismus, Transhumanismus und den Zusammenbruch der Gesellschaft zu erforschen. Ihr Debütalbum Seqvences, das am 21. April 2023 veröffentlicht wurde, bietet eine lose narrative Einführung in die fiktive Stadt Hexatropolis 2.0.
AVGMNT erklärt, dass es ihnen wichtig war, eine Stimme zu etablieren, ohne sich stilistisch einzuschränken, aber dennoch eine Kohärenz beizubehalten. Durch eine solide Grundlage konnten sie thematisch frei arbeiten. Die Inspiration für das Album kommt aus unserer gegenwärtig dysfunktionalen und dystopischen Welt, die lediglich mit einer Prise Sci-Fi-Flair ergänzt wurde. Eine globale Pandemie und die darauf folgende Reaktion haben uns gezwungen, uns als Gesellschaft neu zu bewerten. AVGMNT balanciert auf dem Album zwischen dichten Audio-Klaustrophobien und Aggressionen, die von reichhaltiger räumlicher Schichtung unterbrochen werden.
Das Album beginnt mit dem Track "Horizon Sequence", der sich wie ein aufkommender Sturm entwickelt. Mit "Copy Waste" baut das Album langsam die neonbeleuchteten Straßen auf, die von Maschinen beobachtet werden, die jeden Schritt des Zuhörers überwachen. Der Höhepunkt des Albums ist "Somatose", der die Dringlichkeit der Musik verstärkt. Das Album endet auf einem trotzig triumphierenden Ton mit "Pvre Black".
AVGMNTs Musik ist von der Gegenwart geprägt, während die Projektionen in die dystopische Zukunft führen. Seqvences ist ein düsteres Album, das die Sinne betäubt und den Zuhörer in die Welt von Hexatropolis 2.0 entführt. Die Musik ist ansteckend und verbindend, und lässt den Zuhörer in einer Welt verloren gehen, die zwischen Hoffnung und Trostlosigkeit schwebt. AVGMNT hat ein starkes Debütalbum geschaffen, das die dystopischen Themen des Cyberpunk aufgreift und mit einer starken musikalischen Vision verbindet. Fans von Industrial, Synthwave und dystopischen Cyberpunk-Themen werden dieses Album lieben.
Das belgische Künstlerkollektiv Church of Ra hat mit PREDATORY VOID eine neue Band hervorgebracht, die in der Szene für Furore sorgen wird. Die Mitglieder, angeführt vom Gitarristen Lennart Bossu von AMENRA, OATHBREAKER und LIVING GATE, haben sich während der Pandemie zusammengetan und eine düstere, schwere und unmittelbare Musik geschaffen, die sich als Mischung aus Hardcore, Black und Death Metal präsentiert. Das Ergebnis ist das Debütalbum "Seven Keys To The Discomfort Of Being", das von Teamarbeit und dem Einbringen der Stärken jedes Einzelnen geprägt ist.
Die Vielfalt der musikalischen Interessen innerhalb der Gruppe - von Shoegaze und Doom bis hin zu Hardcore, Black und Death Metal - macht PREDATORY VOID zu etwas Besonderem. Die Sängerin und Lyrikerin Lina R. zählt Bands wie KING WOMAN, FUNERAL CIRCLE, DREAM UNENDING, SERAPHIM, HAVE A NICE LIFE und KIND DUDE zu ihren Inspirationen, aber es gibt noch viel mehr. Die "Clean-Gitarren-über-schwere-Musik"-Ansätze von Bands wie DISEMBOWELMENT und ESOTERIC sowie "gespenstische, Swans-ähnliche Momente", wie Lennart Bossu es ausdrückt, verleihen PREDATORY VOID eine Größe, die über die eines gewöhnlichen Metal-Bands hinausgeht.
Das Songwriting-Projekt von Lennart Bossu, das sich schnell zu einer vollständigen Band entwickelte, besteht aus der Sängerin und Tattoo-Künstlerin Lina R., dem Bassisten Tim De Gieter, dem Gitarristen Thijs De Cloedt und dem Schlagzeuger Vincent Verstrepen. Die Band versteht sich als ehrliche Gruppe von Musikern, die aus einer gemeinsamen Leidenschaft für das Spielen von Musik heraus entstanden sind.
"Seven Keys To The Discomfort Of Being" ist eine mehrschichtige Reise zum Kern des menschlichen Seins, bei der es um Selbstreflexion, Erwartungen, Frustrationen und die Akzeptanz von Fehlern geht. Die Texte von Lina R. sind selbstreflexiv und transparent, was von ihren Bandkollegen durch ihre Motivation zu experimentieren und mehr Verletzlichkeit in ihrer Stimme zu zeigen, unterstützt wird. Der Bassist Tim De Gieter trägt mit seinen tiefen Growls eine weitere Dimension zu den Vocals bei und seine Erfahrung als Toningenieur führt die Produktion von einem Lo-Fi-Sound in eine zeitgemäßere Richtung.
Das Album "Seven Keys To The Discomfort Of Being" wurde Anfang 2022 aufgenommen, und die Band spielte im Herbst desselben Jahres beim renommierten niederländischen Underground-Festival Soulcrusher, ohne dass ein einziger Song veröffentlicht wurde. Die Performance hinterließ bei den Zuschauern einen bleibenden Eindruck und eine neue Motivation und Glauben an das, was sie erreichen wollen. PREDATORY VOID ist eine Gruppe von fünf Menschen, die sich der unwiderstehlichen Leidenschaft hingeben, Musik zu spielen, und die mit Sicherheit auch mal einen Fehler machen werden.
SKINHERs Debütalbum „Heartstruck“ ist eine mitreißende Hardrock-Platte mit einem Vintage-Analog-Sound, der die Essenz des klassischen Heavy Metal mit einem blutigen Twist einfängt. Das Album zeigt die dynamische Bandbreite der Band aus treibenden Rhythmen, überzeugenden Riffs, schwebenden Melodien und charismatischen Licks.
Das Album beginnt mit dem verführerischen Opener und der ersten Single „You Are Next!“, die sofort den Ton für das Album angibt. Der Track ist eine perfekte Einführung in SKINHERs Sound mit seinem eingängigen Refrain, warmen Gitarren und einer kraftvollen Rhythmussektion. Die Vocals sind roh und aggressiv, was zum blutigen Unterton der Platte beiträgt.
SKINHERs Musik besteht aus den charakteristischen Zutaten eines klassischen Heavy-Rock-Albums, aber sie führen kunstvoll 80er-Synthesizer-Elemente ein, um die Texturen ihrer Musik zu verbessern. Dies wird besonders deutlich in „Interstellar Love Hysteria“, wo die Vintage-Synthesizer im Mittelpunkt stehen und einen fesselnden Sound erzeugen, der den Hardrock-Sound der Band ergänzt.
„He Sees You“ wagt sich in dunklere, alptraumhafte Gefilde und zeigt SKINHERs Fähigkeit, eine Stimmung zu erzeugen, die sowohl erschreckend als auch fesselnd ist. Der dämonische Gesang und die schweren Gitarren tragen zum allgemeinen Horrorgefühl bei, während sich die kontrapunktischen Melodien zu einem komplexen und aufregenden Sound verflechten.
Der herausragende Track des Albums ist „Dance With the Dead“, der eine Hommage an die legendären Psycho-Streicher darstellt und dem Track eine zusätzliche Ebene des Schreckens hinzufügt. Die energiegeladene Instrumentierung und der eingängige Refrain sorgen für einen herrlich dunklen Track, der mit Sicherheit ein Fanfavorit sein wird.
Die Rockballade des Albums, „Josephine“, zeigt SKINHERs sanftere Seite mit ihren schwebenden Melodien und warmen Gitarren. Es ist ein wunderschöner Track, der einen schönen Kontrast zu den härteren Tracks des Albums hinzufügt.
Insgesamt ist SKINHERs „Heartstruck“ ein beeindruckendes Debütalbum, das die dynamische Bandbreite der Band und ihre Fähigkeit, einen Sound zu kreieren, der sowohl klassisch als auch modern ist, demonstriert. Fans von Hardrock und Heavy Metal werden auf dieser Platte viel zu lieben finden, und Horrorfans werden die blutigen Untertöne zu schätzen wissen, die sich durch das gesamte Album ziehen. SKINHER ist eine Band, die man sich ansehen sollte, und „Heartstruck“ ist ein Album, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
Das melodische Metal-Quintett UNDRASK bereitet sich darauf vor, ihren Sound durch ihr zweites Album "God Emperor" auf die nächste Stufe zu heben. Das erschienene Album geht tiefer in die Geschichte der Entstehung des Longhammers ein - der Track "Longhammer" erschien auf dem vorherigen Album "Battle Through Time".
Das neue Album ist mit noch mehr Harmonien und verwobenen Gitarren gefüllt und enthält orchestralische Elemente sowie mehrere talentierte Gäste, die den kraftvollen Sound aufwerten. Mit Melodien und Riffs im Überfluss und Gesang, der brutaler als je zuvor ist, trägt jeder Track seinen eigenen unverwechselbaren Charakter und Vibe. "Eye of the Archdemon" liefert eine dramatische Eröffnung mit komplexen und kontrapunktischen Texturen, die aus sowohl Metal- als auch Orchesterinstrumenten hervorgehen. In eine wilde Schwere explodierend, führen kehlige Gesangsstimmen eine herrschende Präsenz ein, die schnelle Leads mit harten Texturen ausgleicht. "The Thing in the Pit" enthüllt ein schauriges Angebot, bei dem donnerndes Schlagzeug eine dramatische Kulisse für den Track schafft, begleitet von einem unheimlichen Chor. Zum Abschluss mit "God Emperor" entfesseln UNDRASK ihre theatralische Seite und nehmen sich Zeit, um in der Eröffnungsszene die Spannung aufzubauen. Treibende Rhythmen und ein schnelles Momentum geben einen Schub an Energie, wobei die Instrumentierung eine riesige Klangwand erzeugt. Mit fast zehn Minuten Länge sorgt UNDRASK dafür, dass die Arrangements dynamisch interessant bleiben, indem sie darauf achten, dass sich das Licht und die Dunkelheit hin und her bewegen.
UNDRASK sind eine Melodic Metal-Band aus Greensboro, North Carolina, die sich 2013 formierte und 2015 ihre selbstbetitelte EP und 2017 ihr Debütalbum "Battle Through Time" veröffentlichte. Das kommende Album "God Emperor" wird am 21. April 2023 erscheinen.
Das neue Album von UNDRASK ist ein kraftvolles und intensives Stück Arbeit, das ihre Entwicklung als Band zeigt und gleichzeitig ihren Klang auf eine neue Ebene hebt. Mit einer Vielzahl von melodischen Elementen und kraftvollen Gitarren ist es ein Album, das das Publikum in seinen Bann zieht und ihnen eine wahre Metall-Explosion bietet. Die Kombination aus Metal- und Orchesterinstrumenten schafft eine epische Atmosphäre, die von der ersten bis zur letzten Note fesselt. UNDRASK haben ein Meisterwerk geschaffen, das Fans von Melodic Metal und anspruchsvollem Heavy Metal begeistern wird.
Das finnische Post-Punk-Outfit GRAVE PLEASURES veröffentlicht am 21. April ihr drittes Studioalbum Plagueboys über Century Media Records. Das Musikprojekt, das von Mat McNerney (HEXVESSEL, CARPENTER BRUT, ME & THAT MAN) sowie den Gitarristen Juho Vanhanen (ORANSSI PAZUZU) und Aleksi Kiiskilä geschrieben wurde, bringt die Bandmitglieder, die zuvor bereits Motherblood zusammen aufgenommen hatten, nun endgültig zu ihrem Zenit. Plagueboys wurde in Finnland aufgenommen und von Vanhanen und seinem ORANSSI PAZUZU-Kollegen Niko Lehdontie produziert, wodurch ein Sound entsteht, der von einem befreienden Wash aus Reverb und neonbeleuchteter Tanzfläche geprägt ist.
Das Album wird von einer unbeschwerten Einsamkeit der Drum- und Bassparts eröffnet, die dann von Synthesizern und Gitarren abgelöst werden, was an Größen wie WIRE, THE SOUND und ECHO & THE BUNNYMEN erinnert, aber durch einen zeitgemäßen Filter betrachtet wird. Die Bandmitglieder haben ihren Stil seit der Gründung 2015 ständig weiterentwickelt und verfeinert. Ihr erstes Studioalbum Dreamcrash (2015) wurde durch ihre Major-Label-Veröffentlichung in eine rohe Atom-Punk-Form gebracht, die dann auf ihrem Zweitwerk Motherblood (2017) in einen eindringlicheren Nihilismus überführt wurde. Mit Plagueboys erreichen GRAVE PLEASURES einen neuen Reifegrad in ihrem Schaffen.
Ihr charakteristischer Stil, der die Dualität von Dunkelheit und Licht in ihrem Namen GRAVE PLEASURES widerspiegelt, wird auf diesem Album auf atemberaubende Weise umgesetzt. Die Band verarbeitet Themen wie Tod, Einsamkeit und Nihilismus und schafft es dennoch, ein musikalisches Erlebnis zu schaffen, das euphorisch und tanzbar ist. Plagueboys ist ein Album, das nicht nur tiefgründig ist, sondern auch extrem unterhaltsam. Mit seinem Mix aus Post-Punk, Synthpop und Gothic-Rock ist es ein Muss für Fans von Bands wie Joy Division oder Bauhaus. GRAVE PLEASURES haben mit Plagueboys ihr bisher reifstes und gefährlichstes Album geschaffen, das eine exzellente Entwicklung in ihrer Karriere darstellt.