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Trailight - Mirrors
- Artist: Trailight
- Album: Mirrors
- Label: self released
- VÖ: 26.05.2023
TRAILIGHTs neues Album "Mirrors" bietet eine faszinierende Reise durch introspektive Themen und energiegeladene Progressive-Metal-Klänge. Die Kombination aus donnernden Rhythmen, komplexen Gitarrenleads und erhabenen Gesangsstimmen schafft eine eindringliche Atmosphäre, die den Hörer dazu einlädt, neue Welten zu erkunden und sich mit den eigenen inneren Konflikten auseinanderzusetzen.
Das Album beginnt mit "The One You Feed", einem kraftvollen Eröffnungsstück, das die Geschichte von zwei Wölfen erzählt, die in uns existieren und unsere inneren Kämpfe symbolisieren. Die Gastbeiträge von Devin Townsend an der Lead-Gitarre verleihen dem Song eine zusätzliche Intensität und Dynamik. Der Titeltrack "Mirrors" lädt dazu ein, sich selbst im Spiegel zu betrachten und sich in jeder Person oder Situation wiederzuerkennen. Die Band schafft es, eine klangliche Vielfalt zu präsentieren, die von melodischen Passagen bis hin zu kraftvollen, progressiven Instrumentalabschnitten reicht.
"Harbour" erzählt die Geschichte einer Reise ins Unbekannte, bei der man trotz der möglichen Risiken und der Möglichkeit, alles zu verlieren, mutig voranschreitet. Die Texte laden den Hörer ein, über die Bedeutung von Erinnerungen nachzudenken und wie sie uns Trost spenden können. "Victory" thematisiert die Redundanz von Konflikten und betont, dass sich die Dinge in ihrem eigenen natürlichen Rhythmus und Tempo entwickeln, unabhängig davon, wie sehr wir dagegen ankämpfen möchten.
Die musikalische Qualität des Albums ist beeindruckend. Omer Cordell zeigt sein Können als Komponist, Produzent und Multi-Instrumentalist und schafft es, komplexe und facettenreiche Klanglandschaften zu erschaffen. Die Gitarrenarbeit von Cory McBain ergänzt die Songs perfekt und verleiht ihnen zusätzliche Tiefe und Energie. Die Drums und das Mixing von Daniel Cardoso (ANATHEMA) sorgen für einen kraftvollen und ausgewogenen Sound.
Insgesamt ist "Mirrors" von TRAILIGHT ein beeindruckendes Album, das den Hörer auf eine introspektive Reise mitnimmt. Die Vielseitigkeit der Musik und die tiefgründigen Texte laden dazu ein, sich mit den eigenen inneren Konflikten auseinanderzusetzen und neue Perspektiven zu entdecken. Fans von Progressive Metal sollten dieses Album definitiv im Auge behalten, denn TRAILIGHT haben hier eine Meisterleistung abgeliefert.
9/10
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Drifting In Silence - Timeless
- Artist: Drifting In Silence
- Album: Timeless
- Label: Labile Records
- VÖ: 26.05.2023
Das Album "Timeless" von Drifting In Silence ist eine zeitlose und tiefgehende Erfahrung. Der Komponist Derrick Stembridge entführt seine Hörer auf eine klangliche Reise, die einzigartig ist. Es ist eine Hommage an das Leben und den Tod, die die Zuhörer ermutigt, ihre Gefühle des Verlusts zu konfrontieren und Trost in Stembridges Tribut an seine Mutter zu finden. "Timeless" ist ein Zeugnis von Stärke, Widerstandsfähigkeit und Liebe - eine Erinnerung daran, dass wir trotz unserer Stille immer noch Gelassenheit finden können.
Von Anfang bis Ende führt uns Drifting In Silence meisterhaft durch ein kolossales Universum elektronischer Schwingungen und wechselt zwischen Stimmungen der Reflexion und des Wachstums. Das Schlagzeug von "Clocks" ist sanft unnachgiebig. Die Glockenschläge übernehmen sanft die rollenden Synthesizer-Klänge und lösen sich wohlig in ihnen auf, als ob sie in einem digitalen Bad wären. Hier und im gesamten Album schafft Stembridge ein richtiges Musik-Ökosystem, das einen auf eine klangliche Reise mitnimmt.
Von dem schönen und emotionalen Track "I Wish You Were Here" (feat. Brighten The Corner) bis hin zu "As You Drift Away" mit dem langjährigen Kollaborateur EJRM erfasst dieses Album das gesamte Spektrum menschlicher Emotionen auf eine Weise, die nur Drifting In Silence erreichen kann. Die delikaten und lebendigen Texturen von "Timeless" scheinen in der Zeit innezuhalten, ihre kristallklaren Klangwellen durchdrungen von Introspektion. Im letzten Drittel des Albums, mit "IV XV MMXXII" und dem Titeltrack "Timeless", tauen diese gefrorenen ambienten Kristalle auf und die leisen Meditationen stürzen sich in einen Fluss schwerer, wellenförmiger Synthesizer und die elegant durch sie hindurch wandernden Melodien. Das Album endet mit "Dreamcatcher", einem Track, der wie ein Abschluss und ein klarer Neubeginn wirkt.
"Timeless" wurde von Rafael Anton Irisarri im Black Bell Knoll Studio gemastert und produziert.
"Timeless" wird ab dem 26. Mai 2023 auf CD und allen digitalen Plattformen erhältlich sein, und ein Teil der Einnahmen aus dem Album wird an die American Heart Foundation gespendet.
Trackliste:
Clocks 05:51
I Wish You Were Here 07:26
IV XV MMXXII 08:13
As You Drift Away 07:31
Timeless 08:36
Dreamcatcher 06:15
8/10
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Walk With Titans - Olympian Dystopia
- Artist: Walk With Titans
- Album: Olympian Dystopia
- Label: Rockshots Records
- VÖ: 26.05.2023
"Olympian Dystopia" ist ein beeindruckendes Debütalbum von Walk With Titans, das die Welt des Power Metal mit einer erfrischenden griechischen Mythologie-Note bereichert. Die Band aus Montreal liefert ein Werk ab, das von Anfang bis Ende mit Energie und epischen Melodien überzeugt.
Das Album startet mit "Herakles", einem kraftvollen Opener, der den Hörer sofort in die Welt der griechischen Helden entführt. Mit seiner geradlinigen Metal-Hymne und den kraftvollen Riffs zeigt Walk With Titans bereits hier, dass sie die Kunst des Power Metal beherrschen. Die Stimme von Jonathan Vézina drückt Stärke und Leidenschaft aus und trägt zur epischen Atmosphäre bei.
In "Edge of Time" wird die Band etwas progressiver und experimentiert mit komplexeren Strukturen. Dennoch bleiben sie ihrem Power-Metal-Sound treu und fesseln den Hörer mit eingängigen Melodien und hymnenhaften Refrains. "Gods of the Pantheon" ist ein weiterer Höhepunkt des Albums. Der Song vereint mitreißende Gitarrenarbeit, treibende Drums und einprägsame Gesangslinien zu einem epischen Metal-Erlebnis.
Die musikalische Qualität und das Können der Bandmitglieder sind auf "Olympian Dystopia" deutlich spürbar. Die Gitarrenarbeit von Louis Jacques und Nick Maugy ist technisch versiert und lässt die Melodien förmlich erstrahlen. Nikko Cyrs präzises Schlagzeugspiel verleiht der Musik eine solide Basis, während Lydz Grondins Bass dem Sound eine druckvolle Tiefe verleiht.
Besonders beeindruckend ist die Integration der griechischen Mythologie in die Songtexte. Tracks wie "Eurydice" und "As Titans Fall" erzählen fesselnde Geschichten und lassen die Zuhörer in die Welt der antiken Götter und Helden eintauchen. Walk With Titans schaffen es, diese Themen auf intelligente und kreative Weise in ihren Texten zu verarbeiten.
Ein weiterer Höhepunkt des Albums ist das Gast-Solo von Renato Osório in "Gift of Fire". Das virtuose Gitarrenspiel von Osório passt perfekt zum Gesamtklang und bereichert den Song um zusätzliche Intensität.
"Olympian Dystopia" ist ein Album, das Power-Metal-Fans begeistern wird. Es bietet eine gelungene Mischung aus kraftvollen Melodien, epischen Hymnen und einer faszinierenden Verbindung zur griechischen Mythologie. Walk With Titans haben mit diesem Debüt einen starken Eindruck hinterlassen und zeigen großes Potenzial für die Zukunft.
7/10
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Vermilion Whiskey - Crimson & Stone
- Artist: Vermilion Whiskey
- Album: Crimson & Stone
- Label: self released
- VÖ: 26.05.2023
"Crimson & Stone" von VERMILION WHISKEY ist ein Album, das die traditionsreiche südliche Hardrock-Szene feiert und gleichzeitig moderne Elemente des Stoner Metals und des Sludge beinhaltet. Die Band zeigt ihre Wurzeln und ihre Liebe zur Musik des amerikanischen Südens, während sie mit ihrer energiegeladenen und unverfälschten Herangehensweise überzeugt.
Das Album beginnt mit einem kurzen Intro, das die Stimmung setzt und die Zuhörer auf das vorbereitet, was kommt. Der Opener "Down on You" ist ein kraftvolles Stück, das mit druckvollen Gitarrenriffs und einem treibenden Rhythmus begeistert. Hier zeigt sich sofort die raue, ehrliche Stimme von Thaddeus Riordan, die perfekt zum Gesamtsound der Band passt.
"The Get Down" und "Confidence" sind weitere Höhepunkte des Albums, die mit ihrem mitreißenden Groove und den mitreißenden Gitarrensolos überzeugen. Die Band versteht es, den Hörer mit eingängigen Hooks und eingängigen Refrains zu fesseln, die sich sofort im Gedächtnis festsetzen.
"Dissonance" und "Hollow" sind die epischeren Stücke, die die Bandbreite von VERMILION WHISKEY zeigen. Hier werden atmosphärische Passagen mit schweren Riffs und kraftvollem Gesang kombiniert, was zu einer mitreißenden und intensiven Klanglandschaft führt. Diese Songs lassen den Hörer in die düstere und doch faszinierende Welt von VERMILION WHISKEY eintauchen.
Die Produktion des Albums ist gut gelungen. Jedes Instrument ist klar zu hören und der Sound ist druckvoll und dynamisch. Die Bandmitglieder spielen präzise und mit großer Leidenschaft, was sich in jedem Song widerspiegelt.
Insgesamt ist "Crimson & Stone" ein beeindruckendes Album von VERMILION WHISKEY, das den Geist des südlichen Hardrocks einfängt und gleichzeitig mit modernen Elementen experimentiert. Die Band beweist ihr musikalisches Können und ihre Liebe zur Musik, und ihre energiegeladene Live-Präsenz wird sicherlich auch auf dem Album spürbar sein. Fans des Southern Rock und des Stoner Metals sollten sich dieses Album nicht entgehen lassen. Es ist eine gelungene Verbindung von Tradition und Innovation, die VERMILION WHISKEY zu einer der vielversprechendsten Bands des Genres macht.
7/10
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KOSTNATĚNÍ - Úpal
- Artist: KOSTNATĚNÍ
- Album: Úpal
- Label: Willowtip Records
- VÖ: 26.05.2023
"Úpal" ist ein Album, das mit seinem Konzept und seiner musikalischen Umsetzung fesselt. KOSTNATĚNÍ schafft es, die thematische Idee von Hitze und der menschlichen Psyche eindrucksvoll zu verbinden. Die Songs transportieren eine bedrückende Atmosphäre, in der sich der Hörer den surrealen Gedankenwelten hingibt, die von der Musik geschaffen werden.
Die Musik von KOSTNATĚNÍ hat sich auf "Úpal" weiterentwickelt und vereint verschiedene Einflüsse zu einem einzigartigen Klangbild. Die technische Black-Metal-Basis wird durch Elemente des afrikanischen Folk und des Noise Rock erweitert, was dem Album eine eigene Identität verleiht. Die Kompositionen sind sowohl meditativ als auch chaotisch und spiegeln die zentralen Themen der Hitze und des Wahnsinns auf beeindruckende Weise wider.
Besonders hervorzuheben sind die Vocals, die auf "Úpal" eine eindringliche und ausdrucksstarke Leistung bieten. Die tiefen Growls und verzweifelten Schreie verstärken die emotionalen Aspekte der Musik und verstärken das Gefühl von Intensität und Dringlichkeit.
Die Produktion des Albums ist klar und kraftvoll, wobei die Drums einen besonderen Platz einnehmen und einen treibenden Rhythmus erzeugen. Die Gesamtmischung lässt die verschiedenen Instrumente gut zur Geltung kommen und erzeugt eine dichte Klanglandschaft, die den Hörer in den Bann zieht.
"Úpal" von KOSTNATĚNÍ ist ein beeindruckendes Album, das mit seiner Thematik und seiner musikalischen Umsetzung überzeugt. Das Projekt zeigt eine bemerkenswerte Weiterentwicklung und schafft es, den Hörer in eine intensive und fesselnde Klangwelt zu entführen. Fans von anspruchsvollem Black Metal werden an diesem Album ihre Freude haben.
7/10
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Carry The Torch - Delusion
- Artist: Carry The Torch
- Album: Delusion
- Label: Black Lion Records
- VÖ: 09.06.2023
Die schwedische Band CARRY THE TORCH präsentiert mit "Delusion" ein Album, das sowohl alteingesessene Fans als auch neue Hörerinnen und Hörer begeistern wird. Mit ihrer energiegeladenen Mischung aus Death Metal und Thrash Metal liefern sie einen erbarmungslosen Angriff, der sowohl mit aggressiven Riffs als auch mit dynamischen Elementen aufwartet. Die Einbindung von Synthesizern und orchestralen Streichern verleiht der Musik von CARRY THE TORCH eine zusätzliche Tiefe und Dramatik, die den Hörerinnen und Hörern einen eindringlichen Hörgenuss bietet.
Das Album startet mit "Children of the Purge", einem wuchtigen Opener, der sofort mit brachialen Riffs und den markanten Vocals von Dennis Johansson einsetzt. Der Song ist eine perfekte Einführung in die düstere Atmosphäre von "Delusion". Mit dem Titeltrack "Delusion" setzen CARRY THE TORCH ihren intensiven Stil fort und präsentieren eine Mischung aus treibenden Rhythmen und technisch anspruchsvollen Gitarrenläufen.
Besonders hervorzuheben ist der Song "Clear View of the End", der bereits bei Live-Auftritten für Begeisterung gesorgt hat. Der Song überzeugt mit seinem mitreißenden Groove und den aggressiven Gitarrenriffs. Hier ist es nahezu unmöglich, stillzusitzen - die Hörerinnen und Hörer werden mitgerissen und können dem Drang zu headbangen kaum widerstehen.
Ein weiteres Highlight des Albums ist "El Niño", ein Track, der mit unerbittlicher Geschwindigkeit und einer gnadenlosen Thrash-Attacke aufwartet. Die schnellen Gitarrenläufe und das treibende Schlagzeug sorgen für einen explosiven Hörgenuss, der Fans des Genres begeistern wird.
Insgesamt präsentieren CARRY THE TORCH mit "Delusion" ein Album, das sowohl Fans des Death Metal als auch des Thrash Metal begeistern wird. Die Mischung aus aggressiven Riffs, gutturalem Gesang und mitreißenden Grooves sorgt für eine energiegeladene Atmosphäre, die von Anfang bis Ende fesselt. Die Band hat ihre Kompositions- und musikalischen Fähigkeiten weiterentwickelt und zeigt eine neue Seite ihres Schaffens. "Delusion" ist ein beeindruckender Schritt nach vorne für CARRY THE TORCH und ein Album, das definitiv gehört werden sollte.
7/10
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Ondfodt - Det Österbottniska Mörkret
- Artist: Ondfodt
- Album: Det Österbottniska Mörkret
- Label: Black Lion Records
- VÖ: 26.05.2023
Das neue Album "Det Österbottniska Mörkret" von ONDFODT ist eine eindringliche Reise in die finstere Seite von Österbotten und seinen dunklen Legenden. Die Band schafft es, eine Atmosphäre zu schaffen, die den Hörer in eine düstere Welt entführt, in der die Endlosigkeit des Winters und die Geschichte der Hexenverfolgung spürbar sind. Das Album ist geprägt von intensiven Gitarrenriffs, wuchtigen Drums und den eindringlichen Vocals von Owe Inborr.
Die Songs auf "Det Österbottniska Mörkret" bewegen sich zwischen roher Aggressivität und atmosphärischen Passagen. Das Zusammenspiel der Instrumente ist gut ausbalanciert und schafft eine bedrückende Stimmung, die perfekt zu den düsteren Texten passt. Die Verwendung von Gastvocals, unter anderem von Mathias "Vreth" Lillmåns, verleiht dem Album zusätzliche Vielfalt und Intensität.
Besonders beeindruckend ist die Art und Weise, wie ONDFODT es schafft, die düstere Atmosphäre ihrer Heimat in ihre Musik zu transportieren. Die Hörer werden auf eine Reise durch die finsteren Wälder und die düstere Geschichte Österbottens mitgenommen. Die Songs fangen die Kälte und Einsamkeit des Winters ein und erzeugen eine beklemmende Stimmung, die den Zuhörer in den Bann zieht.
"Det Österbottniska Mörkret" ist ein Album, das den Hörer in eine düstere Welt entführt und ihn mit seiner rohen Intensität und atmosphärischen Tiefe fesselt. ONDFODT beweisen mit diesem Werk ihr Talent für düsteren Black Metal, der sowohl musikalisch als auch textlich überzeugt.
7/10
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Inherus - Beholden
- Artist: Inherus
- Album: Beholden
- Label: Hypnotic Dirge Records
- VÖ: 26.05.2023
"Beholden" von INHERUS ist ein beeindruckendes Album, das die Grenzen verschiedener Genres sprengt und eine einzigartige Klanglandschaft schafft. Die Kombination aus aggressiven und melodischen Elementen, die sowohl von männlichen als auch weiblichen Vocals getragen werden, verleiht der Musik eine starke emotionale Wirkung. Jeder Track nimmt den Hörer mit auf eine fesselnde Reise voller Intensität und Kontraste. Von düsteren, doomigen Passagen bis hin zu progressiven, chaotischen Momenten bietet das Album eine Vielzahl von Klangfarben und Stimmungen.
Besonders bemerkenswert ist die Fähigkeit der Band, ihre lyrischen Konzepte durch die musikalische Darbietung zu vermitteln. Die Songs handeln von Macht in Beziehungen, Selbstbestimmung und dem Streben nach innerer Stärke. Die Texte sind tiefgründig und regen zum Nachdenken an, während die Musik die emotionale Intensität verstärkt.
Die Instrumentalleistung auf "Beholden" ist technisch anspruchsvoll und beeindruckend. Die Gitarrenarbeit ist facettenreich, mit psychedelisch beeinflussten Soli und schweren Riffs, die den Songs eine raue Energie verleihen. Das Schlagzeugspiel ist kraftvoll und vielschichtig, wobei nicht-standardmäßige Taktarten die Songs strukturieren und eine gewisse Unberechenbarkeit erzeugen.
Die Produktion des Albums ist makellos und verleiht den einzelnen Instrumenten und Vocals eine klare Präsenz. Jedes Element fügt sich nahtlos zusammen und schafft eine beeindruckende Klanglandschaft, die den Zuhörer in den Bann zieht.
"Beholden" von INHERUS ist ein Album, das die Hörerinnen und Hörer mit seiner emotionalen Tiefe, Vielseitigkeit und technischen Finesse begeistern wird. Die Band hat es geschafft, einen eigenen Sound zu kreieren, der die Elemente verschiedener Genres geschickt miteinander verbindet. Mit diesem Album etabliert sich INHERUS als eine aufstrebende Kraft in der Post-Metal und Heavy Rock Szene und hinterlässt einen nachhaltigen Eindruck.
8/10
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Die Partie - Beziehungsweisen
- Artist: Die Partie
- Album: Beziehungsweisen
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 19.05.2023
Album Review: "Beziehungsweisen" von Die Partie
Die österreichische Band Die Partie hat endlich ihr Debütalbum veröffentlicht. Die Songs wurden von Jan und Emil während der Lockdown-Zeiten aus Zeitvertreib und Langeweile geschrieben. Nach einem turbulenten Jahr mit wechselnden Live-Besetzungen fanden sich schließlich Jan, Emil, Gandi und Frodo zusammen. Ihr erster Auftritt mit der neuen Rhythmussektion war ein voller Erfolg. Stefan Beham von SBÄM-Records, der an diesem Abend das Konzert besuchte, war von Die Partie und ihrer Show begeistert. Nur wenige Wochen später unterzeichneten sie einen Plattenvertrag. In kurzer Zeit entwickelte die Band einen ganz eigenen Sound, den die Jungs als "Linzer Schule" bezeichnen. Daraufhin beschlossen die vier Hobby-Musiker, ein Album in Eigenregie aufzunehmen, und verwandelten ihren Proberaum im Kulturverein "DH5" in ein Studio.
Vom Albumcover bis hin zum Mastering wurde das gesamte Album mit der Unterstützung von Freunden in verschiedenen Bereichen selbst produziert. SBÄM-Records ließ Die Partie dabei alle Freiheiten, sorgte jedoch gleichzeitig dafür, dass alle Beteiligten fair bezahlt wurden. Dieser Prozess und der Spaß an der Sache trugen dazu bei, dass die Schaffensphase reibungslos verlief.
"Beziehungsweisen" ist der Titel des Albums und enthält 11 Songs, darunter 2 Bonustracks aus früheren Zeiten, als die Band noch aus nur zwei Personen bestand. Jan und Emil schreiben auf Deutsch sehr direkt und humorvoll über Themen, die junge Menschen zwischen 20 und 30 beschäftigen, während Frodo und Gandi das Ganze mit einem punkbeeinflussten Rhythmus untermalen. Dies ergibt den charakteristischen Sound der Linzer Schule, an dem sie auch auf diesem Album festhalten. Das nächste Album, das bereits in Arbeit ist, soll noch schneller und lauter werden.
Die Partie bietet mit "Beziehungsweisen" eine musikalische Mischung zum Sitzen, Liegen oder Tanzen. Die Band, bestehend aus vier jungen Männern aus Linz, wurde im Jahr 2021 gegründet. Alles begann in einer heruntergekommenen Wohngemeinschaft, in der Jan und Emil beim Vorglühen begannen, Songs zu schreiben. So entstand das Genre der "Linzer Schule". Nachdem sie Schlagzeug und Bass hinzufügten und einige Hauspartys und Gigs später spielten, formierte sich im Frühling 2022 die aktuelle und hoffentlich langfristige Besetzung von Die Partie.
Die Tracklist von "Beziehungsweisen" bietet eine abwechslungsreiche Auswahl an Songs, die die Vielfalt der Band zeigen. Der Opener "Ich brauche Zeit" ist ein energiegeladener Song, der mit seinem eingängigen Refrain sofort ins Ohr geht. "Der Abend ist gelaufen" präsentiert eine leicht melancholische Stimmung, während "Tabu" mit seinem treibenden Rhythmus und den eingängigen Gitarrenriffs zum Mitsingen einlädt. "Da sind wir gern" ist ein fröhlicher Track mit Ohrwurm-Potenzial, der gute Laune verbreitet.
Die beiden Bonustracks "Ich bin blöd" und "Outro (Stadt aus Stahl)" geben einen Einblick in die frühen Tage von Die Partie, als sie noch als Duo unterwegs waren. Diese Tracks bieten eine interessante Ergänzung zum Album und zeigen die Entwicklung der Band im Laufe der Zeit. Die Demoversionen von "Nackt sein" und "Da sind wir gern" geben einen spannenden Einblick in den kreativen Prozess und lassen erahnen, wie sich die Songs entwickelt haben.
Insgesamt ist "Beziehungsweisen" von Die Partie ein gelungenes Debütalbum, das mit seiner Vielfalt und Energie überzeugt. Die Band präsentiert ihren ganz eigenen Sound der Linzer Schule und beweist dabei ein Gespür für eingängige Melodien und ehrliche Texte. Die Produktion des Albums in Eigenregie verleiht ihm eine persönliche Note und unterstreicht den DIY-Charakter der Band. Es wird spannend sein zu sehen, wie sich Die Partie in Zukunft weiterentwickelt und welchen Sound sie als nächstes präsentieren werden.
7/10
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CANINE "Mad For The Dead" (Single)
- Artist: Canine
- Label: self released
- VÖ: 21.06.2023
Die israelischen Metalcore-Krieger CANINE werden am 21. Juni 2023 ihre neueste Single „Mad For The Dead“ veröffentlichen. Dies ist die dritte von vielen geplanten Singles im Vorfeld ihres zweiten Albums Perception, das Anfang 2024 erscheinen soll.
Die Band kommentiert die Single: „‚Mad For The Dead‘ ist unsere Interpretation der Unfähigkeit, einen geliebten Menschen loszulassen, stark inspiriert von Stephen Kings „Pet Sematary“. Wenn Du die Macht hättest, diesen geliebten Menschen wiederzubeleben, ohne die Konsequenzen Deiner Handlungen zu kennen. Würdest du?"
Seit ihrer Gründung im Jahr 2009 in Modiin, Israel, haben sich CANINE einen Namen gemacht, indem sie sich über Konventionen hinwegsetzten, ihren eigenen, unverwechselbaren Sound kreierten und sich nie mit etwas Alltäglichem zufrieden gaben. Vielmehr hat die Band die Grenzen ihres Sounds durch die Prüfungen von Besetzungswechseln und Militärdienst in der IDF erweitert. CANINE haben sich als Kraftpaket der Metalcore-Szene etabliert und integrieren gleichzeitig eine gesunde Portion Groove Metal, Nu-Metal und Post-Hardcore in ihren charakteristischen Sound.
A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN - Days Gone By
- Artist: A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN
- Album: Days Gone By
- Label: VS77 Records
- VÖ: 19.05.2023
Das dänische Shoegaze-Metal-Quartett A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN kehrt mit seinem Debütalbum "Days Gone By" zurück. Nach der Gründung im Jahr 2014 schrieb die in Kopenhagen ansässige Band ihr erstes Material im Umfeld des Noise Rock und nahm die Debüt-EP "Escape Escape" mit dem Produzenten Manoj Ramdas (Sort Sol, Raveonettes) auf. Die EP wurde 2015 über Mighty Music veröffentlicht, und daraufhin spielte die Band eine Reihe von lokalen Shows und machte sich einen Namen in der Kopenhagener Post-Metal-Szene.
An sechs Tagen im Jahr 2022 nahm A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN mit dem Produzenten Patrick Fragtrup (Dying Hydra, Late Night Venture u.a.) sechs Songs für ihr Debütalbum "Days Gone By" auf. Das Ergebnis ist eine feierliche, reife Platte, die die Elemente umfasst, auf die die Band seit ihrer Gründung abzielte - Größe, Lärm, Dissonanz und Schönheit.
"Days Gone By" beschäftigt sich thematisch mit Liebe und Verlust und spiegelt persönliche Erfahrungen wider, die die meisten Menschen im Laufe ihres Lebens machen. Die Songs beschreiben die Herausforderungen, Frustrationen, Gefühle der Machtlosigkeit und schlichte Traurigkeit, die entstehen, wenn Liebe und geliebte Menschen im Strudel des Lebens herausgefordert oder verloren werden.
Trackliste:
1. Other
2. Too Soon
3. First Light
4. Fails
5. Days Gone By
6. Breathe
"Days Gone By" präsentiert A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN in ihrer reifsten Form. Die Band hat es geschafft, die Stärken ihres früheren Materials zu erfassen und in ein eindringliches und atmosphärisches Werk zu verwandeln. Die Produktion von Patrick Fragtrup fängt die raue Energie der Band ein und lässt gleichzeitig genug Platz für die einzelnen Instrumente, um ihre Wirkung zu entfalten.
Der Opener "Other" ist ein kraftvoller Einstieg in das Album und setzt die Stimmung für den Rest der Platte. Mit dröhnenden Gitarrenwänden, rhythmischen Drums und intensiven Gesangspassagen zieht einen der Song sofort in seinen Bann. Es ist ein eindringlicher Auftakt, der die Hörer auf das Kommende vorbereitet.
"Too Soon" zeigt die Vielseitigkeit der Band, indem es zwischen düsteren, langsamen Passagen und energetischeren Momenten wechselt. Die melancholische Atmosphäre und die tiefgründigen Texte fesseln die Aufmerksamkeit und lassen den Hörer in die Emotionen eintauchen, die die Band vermitteln möchte.
"Days Gone By" ist zweifellos ein Höhepunkt des Albums. Der Song vereint die verschiedenen Elemente der Band - von den verzerrten Gitarrenriffs bis hin zu den eingängigen Melodien und der intensiven Gesangsleistung. Es ist ein kraftvoller Ausdruck von Emotionen, der
die Hörer in seinen Bann zieht und sie mit seiner Intensität mitreißt.
Insgesamt ist "Days Gone By" ein beeindruckendes Debütalbum von A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN. Die Band zeigt sowohl ihre technische Versiertheit als auch ihre Fähigkeit, tiefe Emotionen und Stimmungen in ihre Musik einzufangen. Die Songs auf dem Album sind vielschichtig und bieten sowohl laute, energiegeladene Momente als auch ruhigere, introspektive Passagen. Es ist ein Album, das die Hörer mit jedem Durchlauf mehr entdecken können, und es lässt auf zukünftige Veröffentlichungen von A HORRIBLE DEATH TO A HORRIBLE MAN gespannt warten.
8/10
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Gavial - VOR
- Artist: Gavial
- Album: VOR
- Label: Exile On Mainstream
- VÖ: 19.05.2023
GAVIAL, ehemals bekannt als Tourette Boys, präsentiert mit "VOR" ihr viertes Album, das eine bemerkenswerte Veränderung für die Band markiert. Das Album wird nicht mehr in Eigenvertrieb veröffentlicht, sondern erscheint erstmals über das Label Exile On Mainstream. Gleichzeitig wächst die Band von einem Trio zu einem Quartett heran, was zu einer überfälligen Namensänderung führt. Die Band erklärt selbst, dass der ursprüngliche Name nicht mehr angemessen sei und entschuldigt sich dafür. Aus diesem Grund setzen sie ihre musikalische Reise fort und präsentieren sich fortan unter dem Namen "Gavial".
"VOR" zeichnet sich erneut durch die Suche nach einem zeitgenössischen Ausdruck des Blues aus, ohne dabei die Authentizität in Frage zu stellen. GAVIAL verwebt verschiedene Einflüsse aus Ambient, Soul, Gospel und Country zu einem Klangteppich, der die herkömmlichen Kategorien wie Retro oder Stoner beiseite lässt. Obwohl Namedropping nicht unbedingt erforderlich ist, finden sich in den musikalischen Elementen von GAVIAL Anklänge an Bands wie Screaming Trees, Flying Eyes, Black Crowes oder Woodcocks. In alphabetischer Reihenfolge fügt sich das Album zwischen Gaffa Ghandi, Geraldine Fibbers und Giant Sand nahtlos ein.
Textlich sind GAVIAL eher vage und erforschen die ambivalenten Tiefen der menschlichen Seele, in denen es mehr Fragen als Antworten gibt. Sänger Benjamin Butter intoniert lyrische Skizzen von Gemütszuständen, die an Charles Baudelaire erinnern und zwischen Melancholie, leiser Wut und Hoffnung oszillieren. Seine Stimme wird dabei zu einem weiteren Instrument. Die treibenden Basslinien und die amerikanisch inspirierten Gitarren ergänzen sich harmonisch und erschaffen eine Musik, die melodiös, aber nicht oberflächlich ist und zugänglich, aber dennoch zerbrechlich klingt.
Die Aufnahmen zu "VOR" fanden im Proberaum der Band statt. Der Mix entstand in Zusammenarbeit von Benjamin Butter und Bernard Camilleri, mit dem die Band seit 2016 eng zusammenarbeitet. Das Mastering erfolgte schließlich im Xekillton Studio von Bernard Camilleri auf Malta. Das Artwork des Albums stammt aus der Serie "Flowers Of Terrible" des Künstlers Hamid Yaraghchi, der in Dresden lebt.
Die Tracklist von "VOR" umfasst insgesamt acht Stücke, darunter "Circles, Part 1", "Modern Times", "Collector", "Bridges", "Circles, Part 2", "Wheels", "Passing" und "Famethrower".
"VOR" ist ein Album, das die künstlerische Entwicklung von GAVIAL widerspiegelt und gleichzeitig ihren Respekt gegenüber betroffenen Menschen zeigt. Die Band präsentiert einen zeitgenössischen Blues-Sound, der sich vor Konventionen nicht scheut und den Hörer in eine tiefgründige und facettenreiche Klanglandschaft entführt. Mit ihrer Musik schaffen es GAVIAL, die Brücke zwischen verschiedenen Genres und Emotionen zu schlagen und ein eindrucksvolles Gesamtkunstwerk zu präsentieren.
9/10
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Marty Stuart And His Fabulous Superlatives - Altitude
- Artist: Marty Stuart And His Fabulous Superlatives
- Album: Altitude
- Label: Snakefarm Records
- VÖ: 19.05.2023
"Altitude" von Marty Stuart ist ein Album, das die Wurzeln der Country-Musik feiert und gleichzeitig mit frischen und zeitgemäßen Klängen aufwartet. Stuart, ein etablierter Country-Musiker mit einer beeindruckenden Karriere, kehrt mit diesem Album zu seinen musikalischen Anfängen zurück und präsentiert eine Sammlung von Songs, die sowohl altbekannt als auch neu und aufregend klingen.
Die Aufnahmequalität des Albums ist exzellent und spiegelt die handwerkliche Meisterschaft von Marty Stuart und seiner Band The Fabulous Superlatives wider. Die Instrumentierung ist vielfältig und umfasst Twin-Fiddles, Steel Guitar und Klavier, das von Pig Robbins, einer Country-Legende, gespielt wird. Jeder Song hat eine eigene Atmosphäre und erzeugt eine starke emotionale Resonanz.
Die Texte von "Altitude" sind tiefgründig und ehrlich. Marty Stuart greift auf die Grundprinzipien der Country-Musik zurück - Liebe, Verlust, Hoffnung und die menschliche Erfahrung. Seine Stimme ist ausdrucksstark und berührend, und er vermittelt die Botschaften der Songs mit großer Authentizität.
Das Album führt den Hörer auf eine Reise durch eine kosmische Country-Landschaft, in der Träumer, Vagabunden, Außenseiter und Engel existieren. Jeder Song erzählt eine Geschichte und erzeugt ein lebendiges Bild vor dem inneren Auge des Zuhörers. Von den schwermütigen Balladen wie "Sitting Alone" und "The Sun Is Quietly Sleeping" bis hin zu den energiegeladenen Tracks wie "Country Star" und "Nightriding" bietet "Altitude" eine vielfältige Palette an musikalischen Stilen und Stimmungen.
Besonders bemerkenswert ist die Inspiration, die Marty Stuart aus dem legendären Album "Sweetheart Of The Rodeo" der Byrds gezogen hat. Diese Einflüsse sind im gesamten Album spürbar und verleihen ihm eine zeitlose Qualität. Stuart beweist mit "Altitude", dass er das Erbe der Country-Musik ehrt, während er gleichzeitig neue Wege beschreitet und einen frischen Sound kreiert.
Insgesamt ist "Altitude" von Marty Stuart ein bemerkenswertes Album, das sowohl treue Fans als auch neue Hörer begeistern wird. Mit seiner musikalischen Vielfalt, den mitreißenden Texten und der beeindruckenden handwerklichen Umsetzung ist es ein echtes Juwel in der Welt der Country-Musik. Marty Stuart beweist erneut, dass er zu den talentiertesten und authentischsten Künstlern der Branche gehört. "Altitude" ist ein absolutes Muss für alle Liebhaber von echter und zeitloser Country-Musik.
8/10
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The Unslain - Descending
- Artist: The Unslain
- Album: Descending
- Label: Rexius Records
- VÖ: 19.05.2023
Die Trackliste von "Descending" verspricht ein vielseitiges Hörerlebnis. Das Album startet mit "Welcome", einer atmosphärischen Einleitung, die den Zuhörer auf das kommende musikalische Abenteuer vorbereitet. Mit "To Hell" folgt ein energiegeladener und aggressiver Track, der die Metalwurzeln der Band zum Ausdruck bringt. Der Song präsentiert rasante Gitarrenriffs, treibende Drums und kraftvolle Gesangspassagen.
"Quintessence" zeigt eine gelungene Verbindung zwischen klassischem Heavy Metal und modernen Elementen. Hier verschmelzen melodische Hooks mit aggressiveren Parts zu einem dynamischen Gesamtbild. "Unslain" und "Within" setzen diesen Stil fort und demonstrieren das Talent der Band, eingängige Melodien mit harten Metal-Klängen zu kombinieren.
Mit "(In) Hell I Am" präsentieren The Unslain einen der intensivsten Songs des Albums. Die düstere Atmosphäre und die brachiale Instrumentierung erzeugen eine beklemmende Stimmung, die perfekt zu den lyrischen Themen passt. "Eroded" ist ein weiterer Höhepunkt, der mit einem mitreißenden Refrain und virtuosen Gitarrensoli beeindruckt.
"In The Unknown" bietet eine willkommene Abwechslung mit atmosphärischen Klängen und einer ruhigen Stimmung, bevor das Album mit "Let Me Stay" und "Long Road out of Hell" wieder an Fahrt aufnimmt. Beide Songs zeigen die emotionale Bandbreite von The Unslain und lassen den Hörer in ihre Welt eintauchen.
Abschließend bietet "Eden – part 1: 'Apocalypse Postponed'" eine epische Schlussnote für das Album. Mit einer Kombination aus orchestralen Elementen und kraftvollen Gitarrenriffs schaffen The Unslain einen beeindruckenden Abschluss, der das Album mit einem Höhepunkt enden lässt.
"Descending" ist ein Album, das Metal-Liebhaber mit unterschiedlichen Vorlieben ansprechen wird. Die Band schafft es, verschiedene Metal-Genres und Einflüsse zu kombinieren und daraus einen einzigartigen Sound zu formen. Mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und den detaillierten, düsteren Texten liefern The Unslain ein eindringliches und fesselndes Hörerlebnis. Fans von klassischem Heavy Metal werden die Verbindung zur Vergangenheit schätzen, während Anhänger modernerer Klänge die frische Perspektive auf den Metal-Genre-Mix genießen werden. "Descending" ist ein gelungener Schritt in der kreativen Entwicklung von The Unslain und verspricht eine vielversprechende Zukunft für die Band.
"In The Unknown" bietet eine willkommene Abwechslung mit atmosphärischen Klängen und einer ruhigen Stimmung, bevor das Album mit "Let Me Stay" und "Long Road out of Hell" wieder an Fahrt aufnimmt. Beide Songs zeigen die emotionale Bandbreite von The Unslain und lassen den Hörer in ihre Welt eintauchen.
Abschließend bietet "Eden – part 1: 'Apocalypse Postponed'" eine epische Schlussnote für das Album. Mit einer Kombination aus orchestralen Elementen und kraftvollen Gitarrenriffs schaffen The Unslain einen beeindruckenden Abschluss, der das Album mit einem Höhepunkt enden lässt.
"Descending" ist ein Album, das Metal-Liebhaber mit unterschiedlichen Vorlieben ansprechen wird. Die Band schafft es, verschiedene Metal-Genres und Einflüsse zu kombinieren und daraus einen einzigartigen Sound zu formen. Mit ihrer musikalischen Vielseitigkeit und den detaillierten, düsteren Texten liefern The Unslain ein eindringliches und fesselndes Hörerlebnis. Fans von klassischem Heavy Metal werden die Verbindung zur Vergangenheit schätzen, während Anhänger modernerer Klänge die frische Perspektive auf den Metal-Genre-Mix genießen werden. "Descending" ist ein gelungener Schritt in der kreativen Entwicklung von The Unslain und verspricht eine vielversprechende Zukunft für die Band.
7/10
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VHS - Quest For The Mighty Riff
- Artist: VHS
- Album: Quest For The Mighty Riff
- Label: Wise Blood Records
- VÖ: 19.05.2023
Das Album "Quest for the Mighty Riff" von VHS ist eine rasante und unterhaltsame Hommage an die blutgetränkten Filme der 80er Jahre. Von Anfang bis Ende liefert die Band eine gewaltige Mischung aus Death Metal und Punk, die durch ihre musikalische Finesse und ihre durchdachte Konzeption überzeugt. Die Texte sind tief in der Welt der Sword-And-Sorcerer-Filme verwurzelt und erzählen eine Geschichte voller Abenteuer und Magie.
Die musikalische Umsetzung ist beeindruckend. Die Gitarrenarbeit von Mike Hochins ist sowohl technisch anspruchsvoll als auch energiegeladen. Curtis Mill am Bass und Andy Middaugh am Schlagzeug sorgen für eine solide Rhythmussektion, die die treibende Kraft hinter den Songs bildet. Die Gastvokalisten fügen dem Album eine weitere Dimension hinzu und sorgen für Abwechslung und Dynamik.
Besonders hervorzuheben sind die Titel "Cleave 'Em and Leave 'Em", "Are You Afraid of Dragons?" und "The Beastmaster", die durch ihre eingängigen Riffs und mitreißenden Melodien herausragen. Aber auch die instrumentalen Interludes, die von Matt Harvey kreiert wurden, sind atmosphärisch dicht und entführen den Hörer in die Welt der 80er Jahre.
"Quest for the Mighty Riff" ist ein Album, das die Fans von Death Metal und den kultigen Filmen der 80er Jahre gleichermaßen begeistern wird. Es ist eine wilde und mitreißende Fahrt voller Energie und Leidenschaft. VHS haben es geschafft, die Essenz dieser Nischen-Genres einzufangen und in ein kompaktes und packendes Album zu verwandeln. Es ist definitiv eines der kreativsten und unterhaltsamsten Death-Metal-Alben des Jahres.
8/10
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Magick Touch - Cakes & Coffins
- Artist: Magick Touch
- Album: Cakes & Coffins
- Label: Edge Circle Prod.
- VÖ: 19.05.2023
"Cakes & Coffins" von MAGICK TOUCH ist ein Album, das mit seiner düsteren Atmosphäre und kraftvollen Energie sofort fesselt. Das norwegische Power-Trio hat sich seit ihrem Debüt kontinuierlich weiterentwickelt und präsentiert nun einen reiferen Sound, der sowohl eingängig als auch anspruchsvoll ist.
Der Albumtitel mag ungewöhnlich erscheinen, aber er spiegelt die musikalische und thematische Ausrichtung von "Cakes & Coffins" wider. Die Texte befassen sich mit düsteren Themen wie Hungersnöten, Heroin und blutigen Revolutionen. Dieser düstere Ansatz wird von den majestätischen Hooks begleitet, für die MAGICK TOUCH bekannt sind. Es ist beeindruckend, wie die Band es schafft, diese düstere Stimmung beizubehalten und gleichzeitig eingängige Melodien und mitreißende Riffs zu liefern.
Die Produktion von "Cakes & Coffins" ist erstklassig. Zusammen mit Per Borten von Spidergawd haben MAGICK TOUCH eine Klanglandschaft geschaffen, die die Energie und den Glanz des Heavy Rocks perfekt einfängt. Jeder Song auf dem Album strahlt vor Energie und Leidenschaft, und die Band zeigt, dass sie ihr Handwerk beeindruckend beherrschen.
Die Tracklist von "Cakes & Coffins" bietet eine Vielzahl von Songs, die das Spektrum von MAGICK TOUCHs Sound abdecken. Von der düsteren Eröffnung mit "Apollyon" bis hin zum epischen Abschluss mit "World Is Coming Down" bleibt das Album konsequent stark. Besonders hervorzuheben sind Songs wie "The Judas Cross" und "Guillotine Dreams", die mit ihren mitreißenden Riffs und eingängigen Refrains sofort ins Ohr gehen.
Das Album-Artwork von Andreas Pilskog passt perfekt zur Stimmung von "Cakes & Coffins" und rundet das Gesamtpaket ab. Die düstere Ästhetik wird durch das Mixing von Håvard Soknes und das Mastering von Iver Sandøy weiter verstärkt.
Insgesamt ist "Cakes & Coffins" von MAGICK TOUCH ein beeindruckendes Album, das die Weiterentwicklung der Band zeigt. Mit seinem düsteren und kraftvollen Sound wird es Fans von Heavy Metal und Hardrock sicherlich begeistern. MAGICK TOUCH haben es geschafft, ein Album zu kreieren, das sowohl eingängig als auch tiefgründig ist und den Zuhörer in seinen Bann zieht. Ein absolutes Muss für alle Liebhaber von hochwertigem Heavy Rock!
7/10
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Tardigrade Inferno - Arrival Of A Train
- Artist: Tardigrade Inferno
- Album: Arrival Of A Train
- Label: self released
- VÖ: 17.05.2023
TARDIGRADE INFERNO hat sich bei der Entstehung der EP "Arrival of a Train" in ihrem dunklen Laboratorium in den kreativen Prozess gestürzt und sogar das Raum-Zeit-Kontinuum leicht beschädigt! Aus den Reagenzgläsern dringt das unheilvolle Quietschen einer Zirkusorgel und fette Gitarrenklänge fließen, abwechselnd mit einem Double Kick. Und darüber thront ein einzigartiger, künstlerischer und einzigartiger Gesang, der jeden Song in eine theatralische Darbietung verwandelt.
Es ist Zeit für den Zeremonienmeister, wieder unter den Scheinwerfern vor erfahrenen Metalheads, Geeks, musikalischen Ästheten und einzelnen Träumern im grotesken Karneval zu treten!
Dies ist das erste musikalische Werk seit 2021, das mehrere Geschichten zusammenführt, die wie gewohnt Fragen ohne offensichtliche Antworten stellen.
Die Ironie in den Texten wird subtiler, das Symbolismus intensiviert sich und die Riffs werden schwerer. Der dunkle Hypnotismus der unveränderlichen Frontfrau Darya, gepaart mit ausdrucksstarkem, einzigartigem Gesang, der das Ohr liebkost, und aufrichtiger Performance, fasziniert und schneidet ins Mark.
Eine Reihe seltsamer Charaktere, genetischer Mutationen und absurder Metaphern in den Kompositionen, die Kurzgeschichten formen, sind zu einer Anthologie verwoben. "Arrival of a Train" lässt sich nicht einfach im Hintergrund hören, da es einfach unmöglich ist, sich von der Geschichte loszureißen und ihr Ende zu ignorieren, egal ob es sich um einen dekadenten schwarzen Witz oder eine blutdurstige philosophische Parabel handelt. Auf dieser EP findet man Farce, eine Körper-Horror-Übung über Menschlichkeit und menschliche Essenz, eine postapokalyptische Atmosphäre und okkulte Dämonen. TARDIGRADE INFERNO scheut sich nicht vor Experimenten, und das Genre trägt dazu bei. Deine Aufgabe besteht darin, über die Handlung zu lachen und dann zu weinen, wenn du dich in den Charakteren von "Arrival of a Train" wiedererkennst.
Nenne es Metal-Bacchanale oder musikalischen Hooliganismus, wenn das deine Art von Kunst ist, dann hast du einen wahren Schatz gefunden!
"Arrival of a Train" wurde von TARDIGRADE INFERNO geschrieben und produziert. Das EP wurde von Vladimir Lehtinen gemischt und gemastert.
7/10
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TankZilla - s/t
- Artist: TankZilla
- Album: s/t
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 19.05.2023
Album Review: "TankZilla" von TankZilla
"TankZilla" ist das langerwartete Debütalbum der niederländischen Rockband TankZilla, das den Hörer mit einer kraftvollen Mischung aus Rock'n'Roll und schweren Gitarrenriffs mitreißt. Das Album wurde live im Ultra Elektric Studio aufgenommen und von Alessio Di Turi und Cedric Maes produziert. Peter van Elderen, der Gitarrist und Sänger der Band, war für das Mixing im Anker Studio verantwortlich, während das Mastering von Pieter Kloos im Void durchgeführt wurde. Das Artwork stammt von Loudmouth.
Schon der erste Track "Lucifer" eröffnet das Album mit einer packenden Energie. Die treibenden Gitarrenriffs und der kraftvolle Gesang von Peter van Elderen ziehen den Hörer sofort in den Bann. TankZilla präsentieren hier einen Sound, der stark an die Energie und den Drive von Peter Pan Speedrock erinnert, jedoch mit einem eigenen, einzigartigen Flair.
"Crossroad" und "Wrong Place" setzen das Tempo fort und liefern weitere mitreißende Riffs und eingängige Melodien. TankZilla beweisen mit jedem Song ihre Fähigkeit, eingängige Hooks und gleichzeitig harte, energiegeladene Musik zu kreieren. Besonders beeindruckend ist die tighte Rhythmussektion, angeführt von Marcin Hurkmans am Schlagzeug, der eine beeindruckende Leistung zeigt.
"Soulsurfer" bringt eine etwas düstere Stimmung in das Album. Der Song ist geprägt von einer intensiven Atmosphäre und zeigt eine etwas melodischere Seite von TankZilla. Es ist erfrischend zu sehen, dass die Band in der Lage ist, verschiedene Stimmungen zu erfassen und dennoch ihren charakteristischen Sound beizubehalten.
Tracks wie "Pluck the Rooster" und "Diggin' 4 Gold", die die musikalische Vielseitigkeit der Band zeigen bieten Raum für kraftvolle Gitarrensoli und lassen die Bandmitglieder ihr Talent voll entfalten.
Der Albumabschluss mit "Hard Way" ist ein kraftvoller Höhepunkt. Der Song ist energiegeladen, mitreißend und lässt den Hörer mit dem Wunsch nach mehr zurück. Die Kombination aus Peter van Elderens intensivem Gesang und den schweren Gitarrenriffs ist einfach mitreißend.
"TankZilla" ist ein Album, das sich nicht um Kompromisse kümmert. Es ist eine Hommage an den reinen Rock'n'Roll, der mit Leidenschaft und Energie gespielt wird. TankZilla haben mit diesem Debüt bewiesen, dass sie bereit sind, die Rockszene mit ihrer kraftvollen Musik zu erobern.
Das Album enthält elf Tracks, die alle mitreißend sind und den Hörer in ihren Bann ziehen. Jeder Song ist gut komponiert und zeigt die musikalische Qualität der Band. Die Texte sind ehrlich, direkt und spiegeln die raue und rebellische Natur von TankZilla wider.
"TankZilla" ist ein Album, das man laut aufdrehen und die Energie und Leidenschaft der Band voll auskosten sollte. Es ist ein bee
indruckendes Debüt, das Lust auf mehr macht und darauf hoffen lässt, dass TankZilla noch viel mehr großartige Musik für uns bereithalten.
8/10
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Inferion - Inequity
- Artist: Inferion
- Album: Inequity
- Label: Horror Pain Gore Death Productions
- VÖ: 19.05.2023
"Inequity" ist ein Album, das keine Kompromisse eingeht. Es präsentiert Inferion in ihrer besten und extremsten Form. Die Melodien, die Wut und die nachdenkliche Atmosphäre verschmelzen zu einem packenden Erlebnis, das die Hörer auf eine intensive musikalische Reise mitnimmt. Die Kombination aus dualen Gesangsstilen und dem präzisen Zusammenspiel der Instrumente verleiht den Songs eine beeindruckende Intensität. Die Musik ist geprägt von aggressiven Gitarrenriffs, donnernden Schlagzeugrhythmen und einer druckvollen Basslinie, die die düstere Stimmung perfekt unterstützt.
Die Produktion von "Inequity" ist hervorragend. Der Sound ist klar und druckvoll, wodurch die Kraft der Musik voll zur Geltung kommt. Die Arbeit von Studio Wormwood und Robert Kukla hat dazu beigetragen, dass der rohe und intensive Klang des Albums perfekt eingefangen wurde. Der Einfluss des frühen schwedischen Death Metal ist deutlich spürbar und verleiht dem Album einen nostalgischen Touch, während es gleichzeitig modern und zeitgemäß klingt.
Die einzelnen Songs auf "Inequity" bieten eine Vielfalt an Stilen und Stimmungen. Von rasenden Blast-Beats und aggressiven Growls bis hin zu atmosphärischen Passagen und epischen Melodien ist alles vertreten. Besonders hervorzuheben sind Tracks wie "Grendel" mit seinem treibenden Rhythmus und den eingängigen Riffs sowie das epische Finale "Blood Is Black In Moonlight", das mit einer Spielzeit von über neun Minuten die ganze Bandbreite von Inferions Können zeigt.
"Inequity" ist ein Album für Liebhaber extremen Metal. Es bietet eine gelungene Mischung aus Aggression, Melodie und Atmosphäre, die Fans von Bands wie Amon Amarth, At The Gates und Behemoth begeistern wird. Inferion haben mit diesem Album bewiesen, dass sie zu den führenden Kräften des US-amerikanischen Extreme Metal gehören und sich mit "Inequity" in die Herzen der Fans spielen werden.
7/10
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Vexing - Grand Reproach
- Artist: Vexing
- Album: Grand Reproach
- Label: Ordovician Records
- VÖ: 26.05.2023
VEXING ist ein progressives Sludge-Trio, das seit 2017 aktiv ist und keine besonders beruhigende Musik macht. Doch das ist alles Teil des Konzepts.
Mit Einflüssen von Sludge-Acts wie Yautja und Inter Arma, aber auch von progressiveren Bands wie Russian Circles und sogar Rush, präsentieren sie eine ganz eigene Form des Schwermetalls, die sich in Richtung eines dynamischeren Sounds bewegt.
Die EP "Cradle" von 2020 erfasst eine frühere Ära der Band, während das neueste Release "Grand Reproach" versucht, diese klangliche Landschaft zu verändern. Es besticht durch markante Gitarrentöne, kraftvolle Schlagzeug-Beats und gnadenlos energiegeladene Riffs, die alle auf einer wellenförmigen und beängstigenden Atmosphäre ruhen.
Es ist ein fesselndes und undurchsichtiges Erlebnis, das dich mit jener Spannung zurücklässt, die du schon immer gespürt hast.
"Grand Reproach" wurde von VEXING (Clayton Whitelaw, Garrett Jones, Jeff Malpezzi) geschrieben und produziert. Das Album wurde von Mikey Allred von Dark Art Audio abgemischt und gemastert. Das Artwork stammt von Ethan Lee McCarthy / Hell Simulation, das Layout und Design wurden von Andrew Notsch übernommen.
Trackliste von "Grand Reproach":
1) The Mold
2) Vanquishing Light
3) The Invisible Hand
4) Shallow Breath
5) Howling
6) Blunderbuss
7) Small Black Flame
8) Red Skies
VEXING sind:
Clayton Whitelaw
Garrett Jones
Jeff Malpezzi
"Grand Reproach" von VEXING ist ein Album, das sich dem Hörer auf eine eindringliche und herausfordernde Weise präsentiert. Schon bei den ersten Klängen wird klar, dass diese Band ihre eigene Vision von Sludge-Metal verfolgt und keine Kompromisse eingeht.
Das Album startet mit "The Mold", einem düsteren und schweren Opener, der sofort die Grundstimmung des Albums etabliert. Die dröhnenden Gitarrenriffs und die wuchtigen Schlagzeugbeats erzeugen eine unheilvolle Atmosphäre, die den Hörer in ihren Bann zieht. Es ist bemerkenswert, wie VEXING es schafft, eine Vielzahl von Einflüssen zu integrieren und dennoch einen eigenständigen Sound zu kreieren.
"Vanquishing Light" zeigt die technische Versiertheit der Band und präsentiert komplexe Rhythmusstrukturen, die von wilden Gitarrenläufen begleitet werden. Hier wird deutlich, dass VEXING nicht nur auf brachiale Gewalt setzt, sondern auch Wert auf Dynamik und Abwechslung legt.
"The Invisible Hand" ist ein Highlight des Albums und fesselt den Hörer mit seinen mitreißenden Melodien. Die Wechsel zwischen rasend schnellen Passagen und düsteren, langsamen Abschnitten erzeugen eine fesselnde Spannung. Dieser Song zeigt auch die Vielseitigkeit von VEXING, die sowohl im Sludge-Genre als auch im progressiven Bereich zu Hause sind.
"Grand Reproach" bietet keine Momente der Ruhe oder Entspannung. Jeder Song ist geprägt von einer intensiven Energie, die den Hörer mitreißt und nicht mehr loslässt. "Shallow Breath" und "Howling" sind weitere Beispiele für die musikalische Wucht und Leidenschaft, die VEXING in ihre Musik einfließen lassen.
Besonders hervorzuheben ist die herausragende Produktion des Albums. Mikey Allred von Dark Art Audio hat einen exzellenten Job gemacht und verleiht jedem Instrument einen klaren und druckvollen Klang. Die Gitarren kommen mit ihrer verzerrten Wucht voll zur Geltung, während das Schlagzeug mit großer Präzision und Durchschlagskraft aufgenommen wurde.
"Grand Reproach" ist kein Album für schwache Nerven. Es ist ein Werk, das den Hörer fordert und belohnt. Die Musik von VEXING ist komplex, dicht und fesselnd. Wer auf der Suche nach einer intensiven und dynamischen Sludge-Erfahrung ist, wird hier definitiv fündig.
Mit diesem Album beweisen VEXING, dass sie zu den aufregendsten und innovativsten Bands im Sludge-Metal zählen. Ihr Mix aus brachialer Kraft und progressiver Raffinesse ist einzigartig und hebt sie von der Masse ab. "Grand Reproach" ist ein Album, das in Erinnerung bleibt und Lust auf mehr macht. VEXING haben definitiv ihren Platz in der Metal-Szene gefunden und verdienen große Anerkennung für ihre musikalische Vision.
8/10