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Die Melodic Power Thrasher Among These Ashes haben ihre neue Single "The Enemy in I" mit dem "B-Seiten"-Track "Sirens", einem Cover des Savatage-Songs, veröffentlicht!
Das Artwork für die Single stammt von Jayson Cessna von Prosthetic Records-Künstlern Astralborne.
Die Band gab folgende Erklärung zur bevorstehenden Single-Veröffentlichung ab:
"Ein Jahr nach Veröffentlichung unseres Debütalbums 'Dominion Enthroned' kehren wir mit unserem neuesten Track 'The Enemy in I' zurück. Dieser Song beschreibt textlich die Nöte der Selbstzerstörung. Wir verehren diejenigen, die uns diesen musikalischen Weg geebnet haben, und in diesem Geist haben wir ein Cover eines Savatage-Klassikers, 'Sirens', als B-Seiten-Track zu dieser Veröffentlichung hinzugefügt. Beide Tracks zeigen unsere charakteristischen Eigenschaften mit hämmernder Aggression, kontrastiert von thematischen Melodien und Harmonie. Wir können es kaum erwarten, diese kakophonischen Angebote den hungrigen Metal-Horden zu präsentieren."
Among These Ashes ist eine Melodic Power/Thrash Metal-Band aus Detroit, MI. Der zentrale Fokus dieser Band liegt darauf, herausragende, höchst einprägsame Metal-Songs zu schaffen. Der Sound der Band ist zerschmetternd schwer und von zerebralen Arrangements, nachdenklichen Texten und dynamischen Wechseln in Tempo und Aggression geprägt. Das Debüt-Album der Band, Dominion Enthroned, ist ein Konzeptwerk, das von modernen gesellschaftlichen Parallelen und Kämpfen inspiriert ist.
Die Single "The Enemy in I" beginnt mit einem kraftvollen Riff und einem treibenden Rhythmus, der den Hörer sofort in den Song hineinzieht. Der Gesang ist aggressiv und unerbittlich und wird durch gut platzierte Melodien und Harmonien aufgelockert. Der Song ist sehr gut produziert und die Instrumente sind klar definiert und präzise gespielt. Die Lyrics behandeln das Thema Selbstzerstörung und sind sehr persönlich und emotional.
"Sirens", das Cover von Savatage, ist ein echter Leckerbissen für Fans des Genres. Die Band hat es geschafft, dem Song ihren eigenen Stil und ihre eigene Note zu verleihen, während sie gleichzeitig dem Original treu bleibt. Der Gesang ist kraftvoll und emotional und die Gitarrenarbeit ist einfach beeindruckend.
Insgesamt ist "The Enemy in I" eine sehr starke Single-Veröffentlichung von Among These Ashes. Die Band hat es geschafft, ihre charakteristischen Merkmale zu bewahren, während sie gleichzeitig ihr musikalisches Handwerk perfektioniert hat.
Das kanadische Metal-Quartett Fall of Earth ist zurück mit ihrem zweiten Album "From The Ashes", das von Diego Fernandez in den Oracle Recording Studios produziert, gemischt und gemastert wurde. Die Band, die von dem Inuit-Sänger Alex Rye angeführt wird, hat sich in der Metal-Szene bereits einen Namen gemacht und setzt ihren Weg mit diesem Album fort.
"From The Ashes" ist ein Album, das von Anfang bis Ende durchgehend ist und keine Pausen bietet. Die Band hat ihre schweren Passagen noch schwerer gemacht und ihre weicheren Passagen noch einprägsamer. Die Dynamik und Struktur jedes Songs wurde sorgfältig kalkuliert, um sicherzustellen, dass jeder Moment des Albums einen Zweck erfüllt. Die Bandmitglieder haben ihre persönlichen Erfahrungen und Gedanken in die Musik eingebracht und hoffen, dass die Zuhörer diese Liebe und Bedeutung spüren und ihre eigene Interpretation davon bekommen.
Die Musik von Fall of Earth spiegelt ihre Überzeugung wider, dass die Welt mit vielen Problemen wie Klimawandel, Krieg und Massenaussterben konfrontiert ist, die uns alle zu einem dunkleren Ort als Gesellschaft führen. Die Band hofft, die Kraft der Musik nutzen zu können, um dazu beizutragen, dass die Welt sich erholt.
Die Gitarrenarbeit von Brody Bauer erzeugt eine schwindelerregende Vielfalt an Klängen, die regelmäßig Schreie der Begeisterung vom Publikum hervorrufen. Aaron Winklmeier liefert eine progressive und primitive Basslinie, während er sich (sowohl wörtlich als auch bildlich) auf der Bühne bewegt. Brendan Meilleur fügt dem Ganzen energiegeladene Drumfills und ausdrucksstarke Grooves hinzu, während er auch Gesangsharmonien beisteuert. Zusammen bilden sie eine kraftvolle Einheit, die eine beeindruckende Leistung auf "From The Ashes" abliefert.
Die Band bietet eine Mischung aus harten und melodischen Passagen, die perfekt aufeinander abgestimmt sind. Die Songs auf "From The Ashes" zeigen die musikalische Reife und die Vielseitigkeit der Band und bieten eine Mischung aus aggressiven Riffs und gefühlvollen Melodien, die den Hörer mitreißen und begeistern.
Das Albumcover wurde von der Band selbst entworfen und spiegelt den Namen der Band und ihre Überzeugungen wider. Fans von Trivium, Mastodon und Gojira werden auf jeden Fall Gefallen an "From The Ashes" finden, aber auch Fans von Metal im Allgemeinen sollten der Platte eine Chance geben. Mit diesem Album beweist Fall of Earth, dass sie zu den aufstrebenden Metal-Bands gehören, die man im Auge behalten sollte.
Dozer, die schwedischen Wegbereiter des Stoner Rocks, sind mit ihrem lang erwarteten sechsten Studioalbum "Drifting in the Endless Void" zurück und kündigen Festivalauftritte in Europa und Großbritannien sowie eine Tour durch Australien im Herbst an. Über ein Jahrzehnt nach ihrem letzten Album haben Dozer mit "Drifting in the Endless Void" ein Werk geschaffen, das nicht nur ihre Rolle als Wegbereiter des Genres bestätigt, sondern auch ihre Position als Meister der vulkanischen Energie und des reinen Riff-Worships festigt. Das Quartett liefert nach wie vor den tumultartigen Sound, den langjährige Fans erwarten, aber ihr Klang hat sich zu einer Gravitationsmasse entwickelt, die auch massive Sludge-, Fuzz-Doom-, Space-Tripping-Grooves, psychedelische Klänge und alles, was sie in der unendlichen kosmischen Weite finden, einschließt. Das explosive Spiel und der feurige Zweck machen "Drifting in the Endless Void" zu einem unverzichtbaren Erlebnis.
Die lange Pause von Dozer hat sich nun endlich gelohnt, denn mit "Drifting in the Endless Void" haben sie ein Album geschaffen, das die Wartezeit wert war. Die gesamte Band zeigt sich auf "Drifting in the Endless Void" in Top-Form. Besonders hervorzuheben sind hierbei sicherlich die Gitarrenarbeit von Tommi Holappa und Fredrik Nordin's Gesang. Aber auch die Rhythmus-Sektion mit Johan Rockner am Bass und Sebastian Olsson am Schlagzeug gibt dem Album eine solide Basis. Der Gesang von Nordin ist dabei besonders bemerkenswert, denn er schafft es, sowohl in den harten Parts als auch in den melodischeren Momenten zu überzeugen. Insgesamt beweisen Dozer auf "Drifting in the Endless Void" eine enorme Bandbreite an Einflüssen und Stilen und verbinden diese zu einem einzigartigen und packenden Sound.
Fazit: Dozer sind zurück und besser als je zuvor! "Drifting in the Endless Void" ist ein starkes Album, das Fans von Stoner Rock, Doom und Psychedelic gleichermaßen begeistern wird. Die lange Pause hat der Band scheinbar gut getan, denn sie klingen so frisch und energiegeladen wie eh und je. Ein absolutes Must-Have für alle, die harte und drückende Gitarrenmusik mögen!
"4U 9525" ist das dritte Album von LA THEORIE DES CORDES, das am 21. April 2023 veröffentlicht wurde. Diese Gruppe war seit 2015 inaktiv. Während des Entstehungsprozesses von "4U 9525" erkannten Mathieu TORRES und Stéphanie ARTAUD, dass die 9 Stücke, die dieses Album ausmachen, eine Wiedergeburt von La théorie des cordes bieten. Die Musiker haben sich einen nicht zu engen Rahmen gesetzt, um von einem komfortablen Freiheitsraum zu profitieren. Die Entstehung fand an einem Vollmondabend Anfang August 2022 im Studio La Mercery statt, das auf den Hügeln von Mirepoix liegt und einen Blick auf die Monts d'Olmes bietet.
Warum "4U 9525"? Weil es die Registrierung des A320-Flugzeugs der Fluggesellschaft Germanwings ist, das am 24. März 2015 abstürzte und 150 Opfer, einschließlich Passagiere und Besatzungsmitglieder, durch den Copiloten Andreas Lubitz verursachte, der Selbstmord begehen wollte. Die Untersuchung ergab, dass er psychiatrisch überwacht wurde, aber das Unternehmen war sich der Schwere seines Zustands nicht bewusst. Der letzte Flug startete in Barcelona und war auf dem Weg nach Düsseldorf (dem Heimatflughafen der Fluggesellschaft), wurde jedoch in den französischen Alpen zum Absturz gebracht. Es gab keine Überlebenden.
„4U 9525“ ist ein zutiefst emotionales Album, das den Hörer mitnimmt auf eine Reise durch die Stationen, die das Leben von Andreas Lubitz geprägt haben. Die Musik ist eine Kombination aus verschiedenen Kompositionsmodi, die jeweils sorgfältig ausgewählt wurden, um die Emotionen und Gefühle zu vermitteln, die mit einem bestimmten Ort verbunden sind. Das Ergebnis ist ein Satz von neun Stücken, die sich im Stil unterscheiden, aber dennoch in ihrer Fähigkeit vereint sind, eine Reihe von Emotionen hervorzurufen.
Der Eröffnungstrack „YYC - Blanc de Calgary“ gibt mit seiner ruhigen und friedlichen Melodie den Ton für das Album an und vermittelt ein Gefühl von Geborgenheit und Entspannung. "HKG - Cancer d'été" hingegen ist introspektiver, mit einer sanften und eingängigen Gitarrenmelodie, die ein Gefühl von Sehnsucht und Nostalgie erzeugt. „LAX - La mort du Boudhiste“ ist ein starker Kontrast mit seiner schweren und geheimnisvollen Melodie, die die dunklere Seite von Los Angeles einfängt.
"ALP - Le colosse d'Anatolie" ist ein eindringlich schönes Stück voller Tiefe und Komplexität. Der introspektive phrygische Modus wird mit großer Wirkung eingesetzt, um die reiche Geschichte und das kulturelle Erbe Anatoliens einzufangen. „CDG - Need For Speed“, der fünfte Track des Albums, ist ein rhythmisches und synkopiertes Stück mit einem Gefühl von Dringlichkeit und Aufbrausen.
Der sechste Track, "??? - Les lois de l'attraction", ist vielleicht das experimentellste und gewagteste Stück des Albums und fordert den Hörer mit seiner unstrukturierten und frei fließenden Improvisation heraus. „DBA - Les Grands Hôtels“ hingegen ist ein eindringlich schönes Stück mit einem Gefühl von Angst und Unbehagen, das die unpersönliche und entfremdende Erfahrung, in einem großen Hotel zu sein, perfekt einfängt.
„BCN - Terminale envolée“ ist ein sanfter und mysteriöser Track mit einem Gefühl von Komplexität und Tiefe, das sowohl befriedigend als auch erfüllend ist. Der letzte Track, „DUS - Il ne restera rien“, ist ein düsteres und trostloses Stück, das die Traurigkeit und Verzweiflung perfekt einfängt, die mit den tragischen Ereignissen vom 24. März 2015 verbunden sind.
Zusammenfassend ist "4U 9525" ein herausragendes Album, das das musikalische Talent und die emotionale Tiefe von La théorie des cordes zeigt. Die Musiker haben eine Reihe von Stücken geschaffen, die nicht nur musikalisch vielfältig und befriedigend, sondern auch emotional ansprechend und zum Nachdenken anregend sind. Dieses Album ist ein Muss für alle, die Musik schätzen, die über reine Unterhaltung hinausgeht und ein tiefgreifendes und bewegendes künstlerisches Erlebnis bietet.
„Margarita Witch Cult“ ist das atemberaubende Debütalbum des gleichnamigen Trios aus Birmingham und eine klangliche Reise, die dich ins Wanken bringen wird. Die Band vereint die Energie von NWOBHM mit der Härte von Proto-Doom und liefert einen Sound, der sowohl groovy als auch eindringlich ist. Das Album ist ein Muss für Fans von Horror-geladenem Heavy Rock'n'Roll im Stil von Black Sabbath, Uncle Acid und Orchid.
Das Album beginnt mit „Diabolical Influence“, einem donnernden Track, der den Ton für den Rest des Albums angibt. Der Song bietet vernichtende Stoner-Riffs, Latin-Beschwörungsformeln und einen gewaltigen Refrain, der dich mitreißt. "Death Lurks at Every Turn" beschleunigt das Tempo mit halsbrecherischen Snare-Rolls und widerspenstigen Gitarrensoli, die Sie im Handumdrehen zum Headbangen bringen werden.
Während das Album voranschreitet, liefert die Band weiterhin Schwergewichte. „The Witchfinder Comes“ ist ein eindringlicher Track, der Geschichten über Folter und Exil erzählt, während „Be My Witch“ eine grungige Ode an das Verbotene ist. „Annihilation“ schließt Seite A mit Speed-Freak-Wildheit ab und macht Lust auf mehr.
Auf Seite B zeigt die Band wirklich ihr Können. „Theme From Cyclops“ ist ein galoppierendes Instrumentalstück, das die Bühne für „Lord Of The Flies“ bereitet, einen fetzigen Doom-Groover, der in einem klassischen Gitarren- und Bass-Dual gipfelt. „Aradia“ serviert eine instrumentale Portion puren heruntergestimmten Drecks, mit schmieriger Prahlerei und geschmackvollem Schreddern, die der tiefen Trickkiste seines Autors zusätzliche Provenienz verleihen. Das Album endet mit „Sacrifice“, einer unheiligen Darbietung von unbestreitbarer Kraft. Die Dualität des Tracks macht ihn zu etwas ganz Besonderem, da das knüppelnde Gewicht seines monströsen Hauptriffs messerscharfen Strophen und einem ausgeflippten, bewusstseinsverändernden Psych-Jam Platz macht, bevor er in die vernichtende Realität zurückstürzt.
„Margarita Witch Cult“ ist ein zeitloses und gnadenloses Biest von einem Album, das dich zerkauen und ausspucken wird, aber dich immer wieder nach mehr flehen lässt. Die Fusion der Band aus NWOBHM, okkulten Bildern und Proto-Doom ist eine erfolgreiche Kombination, die Fans von Heavy-Musik zufriedenstellen wird. Das Album ist ein Muss für alle, die groovigen, horrorgeladenen Heavy Rock'n'Roll suchen.
Das norwegische experimentelle Duo Magnify The Sound veröffentlicht am 21. April ihr Debütalbum mit dem Titel "Don’t Give Us That Face" auf Crispin Glover Records.
Magnify the Sound tritt seit 2010 mit ihrem einzigartigen Sound auf. Die Band besteht aus zwei bekannten Musikern, die sich in einem improvisierten Zusammenspiel zwischen Gitarre, Schlagzeug und Elektronik vereinen. Trond Engum, eines der Gründungsmitglieder der legendären Bands The 3rd and The Mortal und The Soundbyte, bringt seine Expertise in Gitarre und Elektronik mit. Carl Haakon Waadeland steuert seinen unverwechselbaren Stil bei, der sich über mehrere Jahrzehnte hinweg in zahlreichen musikalischen Konstellationen entwickelt hat.
Das Album "Don’t Give Us That Face" fängt die Essenz dieser Zusammenstellung ein. Das Ergebnis ist eine einzigartige Mischung aus Improvisation und Komposition, die ein dynamisches und faszinierendes musikalisches Erlebnis schafft, das wirklich einzigartig ist.
Trond Engums unverwechselbare Gitarrensignatur zeigt nahtlose Übergänge von energiegeladenen Metal-Riffs zu melodischen, sanften und melancholischen Passagen. Mit Wurzeln in der norwegischen Metalszene der frühen 90er Jahre bringt Tronds Gitarrenspiel eine kraftvolle Energie in die Musik ein, während die Einbeziehung unerkennbarer Gitarrenklänge und Live-Elektronik den Gesamtausdruck auf neue und faszinierende Weise erhöht. Waadelands Leistung an Schlagzeug und Percussion ist eine neuartige Mischung aus quasi-Grooves, experimenteller Improvisation, kraftvoller Rockästhetik, flüsternden perkussiven Aussagen und thematischen Elementen, die aus der Tradition des alten norwegischen Volksdrummings stammen.
Diese musikalischen Ausdrucksformen nehmen Sie mit auf eine Reise durch eine Vielzahl von Klanglandschaften, die Sie garantiert verzaubern werden. Ob Sie nach hoher Energie oder einer kontemplativeren Atmosphäre suchen, die Musik wechselt nahtlos zwischen verschiedenen Texturen und reicht von bewegenden bis hin zu kaum wahrnehmbaren Klängen, von offenen Landschaften bis hin zu verdichteter Energie.
Die schweizerische progressive Post-Metal-Band Nevborn hat ihr neues Album 'Alkaios · Part I · The Eagle' offiziell veröffentlicht. Bereits vor einigen Wochen wurden zwei Ausschnitte aus dem Album mit "NEMEA" und "LERNI" vorgestellt. Das Album ist jetzt auf CD, LP und digital über Vitruve Records (Gran Torino, When The Light Dies...) erhältlich. 'The Eagle' ist der erste Teil der 'Alkaios'-Trilogie, ein komplettes Projekt, das viele Künstler aus verschiedenen Bereichen zusammenbringt.
Die 'Alkaios'-Trilogie besteht aus drei Alben mit insgesamt zwölf musikalischen Stücken, die jeweils etwa fünfzehn Minuten lang sind und sich über drei Doppel-LPs auf insgesamt drei Stunden verteilen. Die Alben werden im Abstand von vier Jahren auf Doppel-Vinyl veröffentlicht und von exklusiven Illustrationen begleitet, die den künstlerischen Ansatz des Projekts vervollständigen.
Die Stücke sind ungewöhnlich und vielfältig und wurden wie ein Filmsoundtrack komponiert. Sie wiederholen sich selten und haben unkonventionelle Strukturen, die eine Geschichte entlang der Rillen einer ganzen Seite der Platte entfalten. Jedes Stück enthält verschiedene Themen und verhält sich wie mehrere Songs in einem.
NevBorn ist eine progressive Metal-Band (Circa Survive, The Ocean, Tesseract, Agent Fresco, ...) aus der Westschweiz. Obwohl sie von vielen verschiedenen Quellen inspiriert sind, zeichnen sich ihre Songs durch ihre erzählerische Seite aus, ähnlich wie bei einem Filmsoundtrack. Ihr Debütalbum 'Five Horizons', das nach einigen Demos im Jahr 2015 veröffentlicht wurde, wurde von Kritikern begeistert aufgenommen und spornte sie zu einem weiteren kreativen Prozess an.
2017 testete Nevborn ihr Publikum mit der Veröffentlichung von 'Daídalos', einer Single-EP von fast 20 Minuten Länge. Trotz der Befürchtung, dass ein so langes Stück nicht funktionieren würde, waren die Kritiker auf der Seite der Band. 'Daídalos' markierte einen Wendepunkt in der Geschichte der Band und ihrer Art, Musik zu komponieren, die sich darauf konzentriert, ihre Stücke nicht als Musikstücke, sondern als Zusammenstellung verschiedener Kapitel einer langen Geschichte anzubieten.
Fünf Jahre später präsentiert die Band mit 'The Eagle' die ersten Ausschnitte aus einer ambitionierten Trilogie von Alben namens 'Alkaios'. Fans von Agent Fresco, Circa Survive, The Ocean, Tesseract usw. werden dieses Album sicherlich zu schätzen wissen.
Das selbstbetitelte Debütalbum "fibril" von Mari Maurice, welches ursprünglich im August 2019 von Already Dead auf Kassette veröffentlicht wurde, ist nun von Debacle Records remastered und mit neuem Artwork auf schwerem Vinyl und digital erhältlich. Das Album wurde während einer tiefen Depression von Mari Maurice in den Jahren 2018-2019 aufgenommen, als sie ausgebrannt von ihrem Leben und ihrer Arbeit war. Auf der Suche nach Trost in lauter, schwerer Gitarrenmusik fand Mari, dass diese Einflüsse auch in ihr Schreiben übergingen. Sie wusste, dass dies intrinsisch anders als ihre anderen Arbeiten war und ein eigenes Design und eine eigene Plattform erforderte.
Nach der Aufnahme von "fibril" begann Mari Maurice 2019 live aufzutreten und entwickelte schnell eine Zusammenarbeit mit Matthew K. Seidel, die schließlich in eine vollständige Bandbesetzung mündete. Trotz der Rückschläge im Jahr 2020 hat das Projekt mit dieser Wiederveröffentlichung und einem Folgealbum mit erweiterter Besetzung auf Debacle im Juni wieder an Fahrt aufgenommen.
Das Album "fibril" verkörpert eine Liebe zu Bands wie Deftones, Hum und Jesus & Mary Chain, aber auch zu psychedelischem 90er-Jahre Bedroom-Pop, schwarzem Metal und dem emotionalen Layering, das Mari Maurice immer in ihrer Arbeit begleitet. Es ist weder eine ernsthafte Rekonstruktion dieser Alternative-Rock-Klänge noch eine spöttische Verurteilung, die auf Abstand gehalten wird. Stattdessen ist es eine inspirierte neue Musik, die von diesen Einflüssen inspiriert ist und etwas zutiefst Bewegendes und Schweres schafft.
Mari sagt: "Das Anhören dieses Materials fast 4-5 Jahre nach seiner Entstehung ist eine surreale Erfahrung. Letztendlich denke ich, dass fibril für mich ständig als Versuch dient, durch anhaltende Spannung, Freisetzung und (so albern es klingen mag) Rock zu überwältigen."
Das Album erzeugt tatsächlich eine Atmosphäre von Spannung und Entspannung, die den Hörer in eine Welt von intensiven Emotionen und schweren Gitarrenklängen entführt. Es ist ein beeindruckendes Debüt und eine vielversprechende Einführung in das Schaffen von fibril. Die Wiederveröffentlichung auf Vinyl und digital ist eine großartige Gelegenheit, um diese einzigartige und mitreißende Musik zu erleben.
Das kanadische Metal-Quartett Signs of Chaos (mit Mitgliedern von Fumigation, Norilsk und Damnus) veröffentlicht nach fast sieben Jahren ihr neues Album "Blindsided". Bereits im April 2016 hatte die Band ihr EP "Watch It Burn" auf den Markt gebracht, die für ihre straighten Metal-Grooves und ihre brutale Härte bekannt war. Das neue Album bietet wieder jede Menge schwerer Riffs und wütende Vocals, die für lautstarkes Spiel im Pit sorgen werden.
Gitarrist Matt MacIvor sagt: "Ich denke, wir haben uns an den Kernsound gehalten, den wir auf dem ersten Album etabliert haben, aber wir haben im Laufe der Zeit zusätzliche Elemente und Einflüsse hinzugefügt. Dies ist unser erstes Album mit einigen Akustikgitarren-Parts und einem Instrumentalstück zum Beispiel. Wir hoffen, dass es den Fans gefällt. Obwohl dieses Album in einige andere Richtungen geht als unser früheres Material, hat es viele der gleichen Elemente wie unsere früheren Veröffentlichungen, so dass Fans, die diese mochten, hier etwas finden sollten, das ihnen gefällt."
Das Album behandelt Themen, mit denen sich viele Fans identifizieren können, wie das tägliche Leben, Verletzungen und Verrat durch andere, das Aufwachsen in einem instabilen Zuhause, Sucht und die Beobachtung, wie sich die Welt auf den Kopf stellt.
Mit "Bastard Son" präsentiert die Band ihre erste Single, einer der letzten Songs, die Signs of Chaos für das Album geschrieben haben.
MacIvor sagt: "Dieser Song ist einer unserer Favoriten zum Spielen. Es ist ein energiegeladener Track, der wirklich unseren Sound präsentiert. Wir hoffen, dass die Single den Zuhörern einen Vorgeschmack auf das gibt, was vom neuen Album 'Blindsided' zu erwarten ist, und dass sie genauso aufgeregt sind wie wir für die Veröffentlichung des Albums."
Insgesamt bietet "Blindsided" eine solide und beeindruckende Leistung der Band, die ihren charakteristischen Sound mit zusätzlichen Elementen erweitert hat. Mit energiegeladenen Tracks wie "Bastard Son" und der Vielfalt an Themen, ist dieses Album sicherlich ein großer Hit für Fans von harten, geraden Metal-Grooves.
Eintauchen in die klangliche Symbiose von Car Crash Weather: Ihr neues Album 'Terra Nostra' entfaltet eine fesselnde Verbindung von Post-Rock und Progressive Metal.
Weiterlesen: Car Crash Weather - Terra Nostra
Mit ihrem neuen Album 'Bloom' setzt die Schweizer Alternative-Metal/Nu-Rock-Band Crimson Pride ein musikalisches Statement. Ein Blick in die dunklen Abgründe, doch zugleich ein Aufblühen zu etwas Wunderschönem. Lass uns eintauchen und herausfinden, ob dieses Album seine Versprechen hält.
Weiterlesen: Crimson Pride - Bloom
27 Jahre später und immer noch am Start! K-ïman ist zurück mit "En attendant Le temps" – einem wilden, lauten Noise Rock, der uns in die guten alten Zeiten zurückversetzt. Jetzt sind sie wieder da, um mit uns eine lange Kollaboration fortzusetzen. Freu dich auf diese laute Reunion!
Weiterlesen: K-ïman - En attendant Le temps
OGIVES' Album "La mémoire des orages" vereint klassische Kompositionstechniken, elektronische Texturen und laute Riffs zu einem vielschichtigen Werk.
Weiterlesen: Ogives - La mémoire des orages
Willkommen zur Reise in die düstere Klangwelt von Enderr! Die französische Metal/Deathcore-Band entfesselt in ihrem Album "Seeds of Darkness" eine Mischung aus Brutalität und Melodie. Tauche ein in eine Welt, in der Träume und Chaos miteinander verschmelzen.
Weiterlesen: Enderr - Seeds Of Darkness
Das Konzert von Nanowar of Steel mit Frozen Crown als Vorgruppe im Mergener Hof in Trier war ein unvergessliches Erlebnis. Die italienische Band Nanowar of Steel begeisterte das Publikum mit ihrem einzigartigen Stil aus Heavy Metal und Comedy. Schon beim ersten Song "Sober" sorgten die Musiker für ausgelassene Stimmung im Saal. Mit ihrem humorvollen Auftritt und ihren witzigen Texten sorgten Nanowar of Steel für viele Lacher im Publikum. Die Bandmitglieder waren in ausgefallenen Kostümen gekleidet und hatten auch einige lustige Requisiten dabei, die sie während des Konzerts einsetzten.
Die Songs von Nanowar of Steel sind nicht nur witzig, sondern auch sehr eingängig und mitreißend. Das Publikum tanzte und sang lautstark mit, als die Band Hits wie "Valhalleluja" und "Uranus" spielte. Besonders beeindruckend war auch die instrumentale Leistung der Musiker, die ihre Instrumente meisterhaft beherrschten.
Auch Frozen Crown, die Vorgruppe des Abends, wusste zu überzeugen. Die italienische Band spielte energiegeladenen Power Metal, der das Publikum sofort mitriss. Besonders beeindruckend war die Stimme der Sängerin, die auch bei den schnellen und anspruchsvollen Songs perfekt intonierte.
Insgesamt war das Konzert von Nanowar of Steel mit Frozen Crown als Vorgruppe ein absolutes Highlight für alle Fans von Heavy Metal und Comedy. Die Bands sorgten für beste Stimmung und brachten das Publikum zum Feiern. Wer die Gelegenheit hat, die beiden Bands live zu sehen, sollte sich das auf keinen Fall entgehen lassen!
Setlist - Frozen Crown:
Neverending / Water Dancer / Call Of The North / Across The Sea / Far Beyond / Fire In The Sky / Crown Eternal / Everwinter / Tyrant / Kings
Setlist - Nanowar Of Steel:
Sober / The Call Of Cthulhu / Winterstorm In The Night / Il Cacciatore Della Notte / Wall Of Love / Odino And Valhalla / ... And Then I Noticed That She Was A Gargoyle / Disco Metal / Norwegian Reggaeton / Armpits Of Immortals / Uranus / Der Fluch des Käpt'n Iglo / Schwanzwald / Encore I: Pasadena 1994 / Encore II: La Polenta Taragnarock / Encore III: Valhalleluja
Tiefe Dunkelheit und düstere Klänge erwarten uns: Die sardischen Okkult-Doom-Metaller 1782 enthüllen ihr neues Album "Clamor Luciferi". Bereite dich auf einen finsteren Rausch vor, der am 14. April auf Heavy Psych Sounds erscheint.
Weiterlesen: 1782 - Clamor Luciferi
LUCIFER STAR MACHINE lässt die Rock 'n' Roll Hölle los! Mit ihrem neuen Album "Satanic Age" liefern sie packende Tracks und punkige Energie. Doch wie schneidet diese Teufelsmusik in unserer Wertung ab?
Weiterlesen: Lucifer Star Machine - Satanic Age
Mit brachialer Kraft und komplexen Gitarrenriffs stürzt "Of Famine and Plague", die neueste Single und das Video von PATTERNS OF DECAY, auf uns ein. Explosive Energie und unaufhaltsame Percussion entfesseln eine Flut aus Hochgeschwindigkeits-Heavy-Metal. Diese dritte Single aus dem gleichnamigen Album der Band trifft wie ein Sturm ein und hinterlässt nichts als pure Intensität.
Weiterlesen: Patterns Of Decay - Of Famine and Plague (Single)