Die deutsche Band VNV Nation, geleitet von Ronan Harris, ist ein alternativ-elektronisches Musik-Projekt aus Hamburg, das eine breite musikalische Palette von hymnischem Indie-Electronic bis hin zu gefühlvollen symphonischen Balladen abdeckt und für poetische und zum Nachdenken anregende Texte bekannt ist. Die Live-Shows der Band sind für ihre Energie und positive Emotionen berühmt und ziehen Fans aus dem gesamten musikalischen Spektrum an. Die letzten 4 Alben von VNV Nation erreichten die Top 10 der Media Control Album Charts und die Top 5 in verschiedenen US Billboard Charts.

Das neue Album "Electric Sun" ist das bisher am meisten erwartete und ehrgeizigste Album von VNV Nation und betritt musikalisches Neuland auf cineastischem Niveau. Es ist organisch, symphonisch und lyrisch direkter als die Vorgängeralben und thematisiert den Weg unserer Welt und lädt den Hörer ein, sich zu fragen, wohin wir gehen. Die musikalische Entwicklung und Reife dieses Albums sind unverkennbar und es bleibt bis zur letzten Note kraftvoll, aufschlussreich und gefühlvoll. Die ethereal Indie-Hymne "Before the Rain" und der lyrische gefeierte Dancefloor-Hit "Wait" wurden in der ganzen Welt der alternativen Musik gelobt, während Tracks wie "Run", "The Game", "Artifice" und der Tour-Hit "Prophet" nur einige der Songs sind, die Fans und neue Hörer gleichermaßen immer wieder hören werden. Das Album wird als Soundtrack für einen Film beschrieben, der noch nicht gedreht wurde.

Während der Europatournee im März wurden vier Titel des neuen Albums live aufgeführt und von den Fans mit überwältigendem Lob bedacht. Die ausverkauften Konzerte in Deutschland lockten 30-50% mehr Zuschauer als bei den vorherigen großen Tourneen des Künstlers an und zogen Menschen aus allen Genres und Lebensstilen zu den einzigartigen Live-Events an. Die Europatournee geht noch bis Ende Mai weiter, bevor sie nach Nordamerika und auf andere Kontinente geht.

Insgesamt kann man sagen, dass VNV Nation eine einzigartige Kombination aus poetischen und zum Nachdenken anregenden Texten mit einem Sound bietet, der von hymnischem Indie-Electronic über Underground-Dance-Beats bis hin zu gefühlvollen symphonischen Balladen reicht. Das neue Album "Electric Sun" scheint das bisher ehrgeizigste Werk der Band zu sein und betritt musikalisches Neuland auf cineastischem Niveau. Die Fans und Kritiker sind gleichermaßen begeistert und die ausverkauften Konzerte in Deutschland zeigen, dass die Fangemeinde der Band immer weiter wächst.

Mando Diao feiern in diesem Jahr ihr 20-jähriges Bestehen und haben mit "Boblikov's Magical World" ein neues Album veröffentlicht, das den Hörer in eine fiktive Welt voller Agenten und böser Taten entführt. Dabei steht der Charakter Boblikov für das manipulative und eigennützige Element in jedem von uns. Das Album ist eine unprätentiöse Rock-Platte, die mit schweren Riffs, energiegeladenen Drums und einer Menge Energie aufwartet und in Form von EPs veröffentlicht wurde.

Das Album besteht aus drei Volumes: Auf "Stop the Train" lernt der Hörer die wilden, unaufhaltsamen Loks und die schelmischen, tanzenden Skelette kennen, die von Boblikov eingesetzt werden, um Chaos zu stiften und Menschen auf Trab zu halten. Der Titelsong beschreibt, wie die Menschheit in die falsche Richtung läuft und ein Verlangen danach hat, auszusteigen und in eine bessere Zukunft zu fliehen.

Auf "Primal Call" geht es um die ängstlichen, nervös-energetischen Geister, die neutralisiert und medikamentiert werden müssen. Boblikov kann diese Unsicherheit ausnutzen, um Menschen zu beeinflussen und zu manipulieren.

Das dritte Volume, "Rabadam Ching", führt den Hörer in die Welt des doppelagenten ein und Boblikov zeigt sich als der Mastermind hinter all den Figuren. Das Album ist ironisch gemeint, aber es fühlt sich an, als ob es die russische Invasion thematisiert.

Mando Diao haben eine Tour durch Europa geplant, die im November 2023 in Polen beginnt und durch acht Länder und 17 Städte führt. Sie spielen im Sommer auf ausgewählten Festivals in Deutschland und der Schweiz sowie auf einigen ausgewählten Shows in Deutschland.

Das Album Rock 'n' Roll Homicide von Trading Aces ist das Ergebnis einer Zusammenarbeit zwischen Dennis Post von The City Kids und Frank Meyer von Streetwalkin 'Cheetahs und Warrior Soul. Das Album wurde während der COVID-19-Pandemie aufgenommen, als die beiden Musiker ihre kreativen Energien bündelten und mit Hilfe einiger anderer Musiker in ihren entfernten Heimatländern Songs schrieben.

Die Inspiration für das Album kam nach dem Tod von Eddie Van Halen im Oktober 2020. Frank Meyer schlug vor, ein Cover von Van Halens "In A Simple Rhyme" aufzunehmen, um Geld für Mr. Holland's Opus Foundation zu sammeln, eine Wohltätigkeitsorganisation, die sich für die musikalische Ausbildung von Kindern einsetzt. Das Lied wurde mit Hilfe von Ivan Tambac von Warrior Soul und Bjarne Paamand Olsen aufgenommen.

Das Album selbst ist ein wildes Potpourri aus verschiedenen Einflüssen und Stilen. Es gibt schnelle, punkige Stücke wie "Hello Hangover" und "California Scheming", Boogie-Nummern, die an die Stones und KISS erinnern ("Ain't It A Bitch" und "Social Disease") sowie Kopfnicker wie "Napalm Bombs" und der Titeltrack. "Beautiful Sunday" ist ein eingängiger, poppiger Song mit Texten über Pizza und B-Movies, der an die Beatles erinnert, während "Destination Insane" und "F.A.B." an Guns 'n' Roses Appetite For Destruction erinnern.

Das Album ist voller Überraschungen und Experimente. Es gibt eine Coverversion von Frank Zappas "Dirty Love", bei der ein Horn- und ein Klavier-Solo zu hören sind. Die Band hat auch einen Backing-Sänger und eine Horn-Section hinzugefügt, um die Songs noch spannender zu machen. Trotz der vielen verschiedenen Stile und Einflüsse klingt das Album jedoch nie überladen oder chaotisch. Es gibt eine gemeinsame Vision und Energie, die alle Songs zusammenhält.

Das Album ist ein echter Ohrenwurm, voller eingängiger Riffs und Melodien, die sich in den Kopf einprägen. Es ist eine Hommage an die Rockmusik der Vergangenheit und eine Feier des Genres im Allgemeinen. Wenn Sie auf der Suche nach einem wilden Ritt durch die Welt des Rock 'n' Roll sind, sollten Sie sich Rock 'n' Roll Homicide von Trading Aces nicht entgehen lassen.

LEAGUS ist ein zeitgenössisches und experimentelles Musikduo, das 2013 von der Pianistin Herborg Rundberg gegründet wurde, während sie ihren Master in Rhythmischer Musik am Tromsø Konservatorium absolvierte. Zwei Jahre später schloss sich Gitarrist Kristian Svalestad Olstad der Gruppe an, der ebenfalls seinen Master in demselben Fach absolvierte. 

Nach der Veröffentlichung von zwei Alben erhielt LEAGUS 2021 den Auftrag des NORTH NORWEGIAN JAZZ ENSEMBLE, ein Stück für ein zehnköpfiges Orchester zu schreiben. Dies führte dazu, dass Herborg und Kristian das Stück "Flora Eallin" komponierten und arrangierten, das nun vollständig von Is it Jazz Records veröffentlicht wird. 

Zur Einführung hat das Label den Song "Hyperion" vom Album veröffentlicht, der auf verschiedenen Plattformen gestreamt oder heruntergeladen werden kann. Ein Video von LEAGUS bei der Aufführung von "Hyperion", das vom norwegischen Fotografen und Künstler Martin Losvik inszeniert wurde und das NORTH NORWEGIAN JAZZ ENSEMBLE zeigt, ist ebenfalls verfügbar. 

Losvik ist bekannt für seinen unverwechselbaren Stil, der Elemente von Humor, Surrealismus und Dunkelheit enthält. Das Video ist das Ergebnis von Losviks freier visueller Interpretation dieses Musikprojekts. 

Was den Song "Hyperion" selbst betrifft, sagt LEAGUS: "Dieser Song ist der letzte Track des einstündigen Auftragsstücks "Flora Eallin", das wir für das Nordnorsk Jazz Ensemble geschrieben haben. Das Stück ist eine Ode an Pflanzen. Der Song "Hyperion" ist nach dem höchsten lebenden Baum der Welt benannt und markiert daher das symbolische Ende des Stücks." 

Im Laufe der Jahre hat das Duo intensiv daran gearbeitet, neue und unterschiedliche Interaktionen zwischen Klavier und Gitarre zu finden, was zu einer neuen und progressiven Art der musikalischen Zusammenarbeit führte. LEAGUS' Klang ist daher hochdynamisch, wobei musikalische Kontraste einen großen Teil ihres Konzepts ausmachen und zwischen formal komponierten Teilen, offenen Strukturen und freier Improvisation alterniert, die manchmal wie gedämpfte, minimalistische Psalmlieder wirken, während sie zu anderen Zeiten improvisierte rockorientierte Teile verwenden. 

Der Name LEAGUS ist eigentlich Sami-Slang und bedeutet "um etwas zu bitten". Der Name stammt aus dem Gebiet, in dem Herborg selbst geboren wurde. Es ist ihr Sami-Hintergrund und ihre Arbeit mit traditioneller und klassischer Musik sowie Kristians ausgedehnter Einsatz von Gitarre und Elektronik, der die Grundlage für LEAGUS' Klang bildet, der im Laufe der Zeit zu einem explorativen und komplexen Klanguniversum entwickelt hat. 

"Flora Eallin" wird vom NORTH NORWEGIAN JAZZ ENSEMBLE begleitet und hat Cover-Kunst und Design von Martin Losvik. Es wird am 28. April in CD-, Digital- und Doppel-LP-Formaten veröffentlicht.