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Dieses Album ist zweifellos ein beeindruckendes Kapitel in der Entwicklung von Sleep Token. Es zeigt die Band auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität und künstlerischen Vision. "Take Me Back To Eden" ist ein facettenreiches Werk, das von düsteren und schweren Momenten bis hin zu eingängigen und emotionalen Passagen reicht. Die Kombination aus downtuned Riffs und Bon-Iver-Chören verleiht der Musik eine einzigartige Atmosphäre und hebt Sleep Token von anderen Bands ab.
Das Album beginnt mit "Chokehold", einem kraftvollen und intensiven Opener, der die Hörer sofort in die düstere Welt von Sleep Token einführt. Von dort aus führt uns die Reise durch verschiedene Klanglandschaften, die von hartem Metal bis hin zu melodischen und atmosphärischen Passagen reichen.
Besonders beeindruckend ist der Titeltrack "Take Me Back To Eden", der mit über acht Minuten Länge eine epische Reise darstellt. Hier entfaltet sich die ganze kreative Kraft von Sleep Token, während sie ihre einzigartige Kombination aus Heavy Metal und emotionalem Gesang präsentieren. Es ist ein Song, der einen regelrecht in seinen Bann zieht und einen nicht mehr loslässt.
Insgesamt ist "Take Me Back To Eden" ein Album, das sowohl die eingefleischten Fans von Sleep Token begeistern wird, als auch neue Hörer für sich gewinnen kann. Es ist ein kraftvolles und eindringliches Werk, das die Vielseitigkeit und die Innovationskraft der Band zeigt. Sleep Token haben es erneut geschafft, ihre musikalische Vision zu verwirklichen und einen eigenen Platz in der Metal-Szene zu schaffen.
Mit ihren kommenden Live-Auftritten, darunter auch die Shows als Special Guests von Slipknot, werden Sleep Token zweifellos ihr Publikum weiterhin mit ihrer intensiven und mitreißenden Performance begeistern. Es ist eine großartige Gelegenheit, diese einzigartige Band live zu erleben und in die faszinierende Welt von Sleep Token einzutauchen.
Mit der brandneuen Single "It's Gonna Be Bad" lädt euch Angry Youth Elite zum abrocken ein! Diese klassische Punkrock-Hymne ist der perfekte Song, um mit Freunden im Moshpit zu feiern, laut im Auto auf dem Weg ins Freibad mitzusingen oder einfach die Musikanlage laut aufzudrehen. Mit einer treibenden Energie, einer positiven Botschaft und einer großartigen Melodie erobert "It's Gonna Be Bad" von Anfang an dein Herz und lässt dich nicht mehr los. Der Song fordert dazu auf achtsam zu sein und nicht blind in schlechte Entscheidungen zu stolpern. Egal, ob du den Song nutzt, um dich für eine Partynacht in Stimmung zu bringen oder als Motivation für den Alltag, "It's Gonna Be Bad" ist ein kraftvolles Statement für den Punkrock.
Schon der Opener "Humus" lässt keinen Zweifel daran, dass Elitium bereit sind, die Hörer mit ihrer energiegeladenen Musik zu überwältigen. Die dröhnenden Gitarrenriffs und das treibende Schlagzeug sorgen für eine düstere Atmosphäre, während der Gesang mit brutalen Growls die Wut und Aggression der Band zum Ausdruck bringt. Die Komplexität des Songwritings zeigt sich in den geschickt eingebauten Tempowechseln und den technisch anspruchsvollen Gitarrensoli.
Auch der zweite Song, "Tasteless", entfesselt eine ähnliche Wucht. Hier sorgen die einprägsamen Melodien und die präzise ausgeführten Rhythmuswechsel für eine mitreißende Dynamik. Elitium verstehen es, den Hörer mit ihrer Musik zu fesseln und in eine düstere Welt voller Chaos und Aggression zu entführen.
"Putative Insurgency" fällt besonders durch seine brachiale Intensität und seine kompromisslose Härte auf. Die Band zeigt hier ihr Können, indem sie komplexe Rhythmusstrukturen mit fesselnden Melodien kombiniert. Der Song baut eine Atmosphäre der Zerstörung auf und entlädt sich in einem wahren Klanggewitter.
Mit "Lysis" bringt Elitium eine kurze, aber äußerst intensive Klangexplosion. Der Song ist geprägt von schnellen Blast-Beats und aggressiven Gitarrenriffs, die den Hörer förmlich überrollen. Es ist ein eindringlicher Moment der Brutalität, der das Album aufrechterhält und die Energie aufrechterhält.
"Orderly Hunting" und "Social Architecture" setzen den Stil des Albums fort und bieten weitere hochenergetische Tracks mit ausgeklügeltem Songwriting und eindringlichen Melodien. Die technische Präzision der Band ist beeindruckend, und ihr Zusammenspiel ist nahezu perfekt. Elitium beherrschen die Kunst, den Hörer mit ihrer Musik zu fesseln und ihn in eine Welt voller Intensität und Dunkelheit zu ziehen.
"Prevised Eviternity" bildet den Abschluss des Albums und lässt den Hörer mit einem letzten Schlag zurück. Dieser Song verkörpert alles, wofür Elitium stehen: rohe Aggression, komplexe Strukturen und eine kompromisslose Herangehensweise an den Death Metal. Das Album endet genauso stark, wie es begonnen hat.
Mit "Wrong" haben Elitium ein beeindruckendes Album geschaffen, das die Band in ihrer Entwicklung zeigt. Die Kombination aus komplexem Songwriting, brutaler Aggression und technischer Finesse macht dieses Album zu einem wahren Hörgenuss für Liebhaber extremen Metal. Elitium haben sich zweifellos als eine der vielversprechendsten Death-Metal-Bands Portugals etabliert und werden mit diesem Album sicherlich viele neue Fans gewinnen.
Die metallische Reise mit TOMB OF GIANTS führt uns zurück ins Jahr 2013, als fünf leidenschaftliche Musiker aus Markendorf bei Osnabrück das Erbe des traditionellen Heavy Metal aufgreifen und mit ungebrochener Hingabe weiterführen. Ihr neues Album "LEGACY OF THE SWORD" offenbart eine kraftvolle Verbindung zwischen alten Wurzeln und moderner Interpretation.
Weiterlesen: Tomb Of Giants - Legacy Of The Sword
Das norwegische Duo Pil&Bue stammt aus dem hohen Norden Norwegens und besteht aus Petter Carlsen an Gesang und Gitarre und Gøran Johansen an den Drums. Mit ihrem neuen Album "Special Agents", das am 24. Februar 2023 veröffentlicht wird, setzen sie ihren Weg als eine der energiegeladensten und härtesten Rockbands Norwegens fort.
Die Musik von Pil&Bue zeichnet sich durch harte Riffs und treibende Drums aus und wird von der Metal Hammer NO als "harte, düstere und freudige Musik" beschrieben. Dabei verweist die Band auf Einflüsse von Künstlern wie Placebo, Deftones, Sigur Rós, Anathema und Mars Volta. Thematisch beschäftigen sich die Songs auf "Special Agents" mit Erinnerungen, Kindheitsaspirationen, der Nutzung der Vorstellungskraft, Videospielen und den faszinierenden Kaninchenlöchern des Internets.
Die rohe und melodische Musik von Pil&Bue hat bereits die Aufmerksamkeit des Hollywood-Regisseurs Tommy Wirkola auf sich gezogen, der den Song "You Win Again" der Band in seinem Kultfilm "Dead Snow: Red vs. Dead" verwendet hat. Auch ihr Song "Fire" aus dem Album "Forget the Past, Let's Worry About The Future" ist im Abspann des Hollywood/Netflix-Blockbusters "What Happened To Monday" zu hören.
Die Tracklist von "Special Agents" umfasst acht Songs, darunter "Change Your Mind", "You Are the Universe", "Special Agents", "End Credits", "When You Wake Up, Do You Stop Dreaming?", "Next Morning There Was Yet A New World", "Slave vs. Master" und "Never Stop (Part 1)". Jeder Song auf dem Album ist einzigartig und bietet eine breite Palette an musikalischen Texturen und Stimmungen.
Insgesamt ist "Special Agents" ein starkes Album, das das Talent und die Kreativität von Pil&Bue in voller Pracht zeigt. Mit ihrem unverkennbaren Sound und ihrer beeindruckenden Live-Performance hat die Band sich bereits einen Namen in der norwegischen Musikszene gemacht und dürfte mit diesem Album auch international für Aufsehen sorgen.
Das bayerische Artrock-Institut RPWL widmet sich auf ihrem neuen Album "Crime Scene" dem morbiden, dem perversen und dem Bösen im Guten. Die Band hat sich dafür intensiv mit den Abgründen menschlichen Verhaltens auseinandergesetzt und die Themen wie Karl Denke oder Carl Tanzler musikalisch aufbereitet. RPWL beleuchten diese Themen aus verschiedenen Perspektiven und bringen die verstörenden Inhalte in sechs dicht atmosphärischen Tracks auf den Punkt.
RPWL bestehen aus Yogi Lang (Gesang, Keyboard), Kalle Wallner (Gitarre), Markus Grützner (Bass) und Marc Turiaux (Schlagzeug). Die Band hat sich seit ihrer Gründung im Jahr 1997 stets weiterentwickelt und ihr Konzept von Artrock ausgebaut. Auf "Crime Scene" präsentieren sie sich in Bestform und haben eine perfekte Balance zwischen düsteren und harten Rock-Elementen sowie melancholischen und atmosphärischen Passagen gefunden.
Kalle Wallners Gitarrenspiel ist auf "Crime Scene" besonders hervorzuheben. Seine Soli sind virtuos und fügen sich perfekt in die Kompositionen ein. Auch Yogi Langs Gesang und Keyboard-Parts sind wie gewohnt ausgezeichnet. Die Rhythmusgruppe aus Markus Grützner und Marc Turiaux gibt den Songs den nötigen Druck und treibt sie voran.
Insgesamt ist "Crime Scene" ein gelungenes Konzeptalbum, das aufgrund seiner düsteren Thematik nicht für jedermann geeignet ist. RPWL setzen sich auf dem Album mit der dunklen Seite der menschlichen Natur auseinander und bringen ihre Botschaft auf den Punkt. Die Band beweist einmal mehr ihre Klasse und kann Fans von Artrock und Progressive Rock bedenkenlos empfohlen werden.
Das Album "Altered States" von Rick Miller ist ein beeindruckendes Werk voller vielseitiger Klänge und faszinierender Musikkompositionen. Miller gelingt es, die Zuhörer auf eine Reise mitzunehmen, die sie durch verschiedene emotionale Zustände führt. Der Titeltrack "Altered States" ist ein besonders herausragendes Stück, das mit seinen fast zehn Minuten voller Energie und Spannung steckt. Auch die anderen Tracks des Albums sind bemerkenswert und lassen die Zuhörer in Millers musikalische Welt eintauchen.
Das Album beginnt mit dem epischen "Altered States", einem Meisterwerk der Musikkomposition. Der Track stellt die perfekte Einführung in das Album dar und vermittelt das Gefühl, dass der Zuhörer in ein anderes Universum entführt wird. Die weiteren Stücke des Albums, wie "Wolf Moon" und "Borrowed Time", setzen diese Reise fort und lassen den Zuhörer tiefer in Millers Klangwelt eintauchen.
Das Album zeigt Millers Talente als Künstler und Musiker. Die Klanglandschaften sind sowohl experimentell als auch eingängig und zeigen, wie vielseitig Miller als Musiker ist. Die Verwendung von verschiedenen Instrumenten und Klängen trägt dazu bei, dass sich jede Komposition auf dem Album einzigartig anfühlt.
Insgesamt ist "Altered States" von Rick Miller ein Album, das jeden Zuhörer in seinen Bann zieht und durch seine Klanglandschaften und Melodien fasziniert. Ein beeindruckendes Werk, das die Vielseitigkeit von Millers musikalischen Talenten unter Beweis stellt.
Das sechste Studioalbum der österreichischen Heavy Metal Band Speed Limit, "Cut A Long Story Short", ist ein überzeugendes Werk, das mit acht neuen Studiosongs und zusätzlichen Bonustracks ein vielseitiges Hörerlebnis bietet. Das Album ist ein gelungener Mix aus Hardrock, Melodic Metal und Heavy Metal, wobei auch Einflüsse der New Wave Of British Heavy Metal zu hören sind.
Der Opener "Shine Brigther Than The Sun" ist ein melodischer Song mit galoppierenden Rhythmusstrukturen, der optimistisch auf eine bessere Zukunft blickt. "New Horizon" setzt das Album im Midtempo fort und beschreibt das Bedürfnis nach Veränderung. "The Lady Is On Fire" ist ein rockiger Song mit bluesigem Flair, während "Eye On You" das Thema der Loyalität in einer druckvollen und authentischen Liebeserklärung behandelt. "Notorious" ist ein schwergewichtiger Song, der sich dem melodischen Powermetal widmet und sich dem Verlust von Freundschaften auf einem Weg der kompromisslosen Suche nach Spaß widmet.
"Destiniy's Calling" erzählt eine ergreifende Geschichte vom Ruf des Schicksals und besticht mit griffiger Rhythmik und leidenschaftlicher Leadinstrumentalisierung. "The Wind Blew In A Memory" ist eine aufbrausende Powerballade, die zuerst seicht und gefühlvoll einleitet, aber im kraftvollen, melodischen Midtempo endet und den Wind eine Erinnerung an eine vergangene Liebe hereinblasen lässt. "Hit The Wall" legt dem Publikum nahe, dass man in manchen Situationen eben in den sauren Apfel beißen und mit dem Kopf durch die Wand muss.
Als Bonus enthält das Album zwei Live-Versionen von "Sweet Morphine" und "Retired Hero", zwei Studioaufnahmen von "Ways and Means" und "Head Over Heels", sowie ein audiovisuelles Konzert in Seeham. Speed Limit beweisen mit "Cut A Long Story Short" erneut ihre Fähigkeit, vielseitige Songs zu schreiben, die durch ihre lyrische Vielseitigkeit und ihren diversen, geballten Stilmix überzeugen. Ein absolutes Muss für Fans von Hardrock, Melodic Metal und Heavy Metal.
"First Penetration" ist ein Album, das mit seiner rohen Energie und Aggressivität beeindruckt. Die Texte sind provokativ und direkt, während die Musik einen druckvollen Industrial-Sound mit metallischer Härte verbindet. Es ist offensichtlich, dass Jay Reiter und sein Team eine Leidenschaft für die musikalische Rebellion haben und keine Kompromisse eingehen. Die Einflüsse von Ministry und Fear Factory sind deutlich spürbar, aber Skull Fuckers Incorporated schafft es dennoch, einen einzigartigen und eigenständigen Stil zu präsentieren.
Der Opener "Pain" zeigt direkt nach dem Intro "The Dangers Of Skull Fucking", worauf man sich bei diesem Album einlässt. Mit aggressiven Gitarrenriffs, treibenden Schlagzeugbeats und Jay Reiters markanter Stimme ist es ein intensiver Einstieg.
Der Titeltrack "Skull Fuckers Incorporated" ist ein Highlight des Albums. Hier zeigen Skull Fuckers Incorporated, was sie am besten können: eine Mischung aus Industrial Metal und Cyber Punk mit eingängigen Melodien und brachialer Aggressivität. Es ist ein energiegeladener Song, der den Hörer mitreißt und in eine Welt des Chaos und der Rebellion entführt.
Die Coverversionen von "The Beautiful People" von Marilyn Manson, "More Human Than Human" von White Zombie und "Wish" von Nine Inch Nails sind gelungene Interpretationen, die den Einfluss der genannten Bands auf Skull Fuckers Incorporated verdeutlichen. Die Band macht diese Songs zu ihren eigenen und verleiht ihnen eine neue, noch intensivere Note.
Insgesamt ist "First Penetration" ein Album, das Metal-Fans mit seiner rohen Energie und rebellischen Haltung begeistern wird. Skull Fuckers Incorporated beweist, dass sie das Genre verstehen und gleichzeitig ihre eigene, unverwechselbare Vision verwirklichen können. Mit Jay Reiter an der Spitze sind sie bereit, die Grenzen des Industrial Metal zu sprengen und ihre ungeschliffene Version des Genres in die Welt zu tragen.
Das zweite Album von Pronostic, "Chaotic Upheaval", ist ein weiteres gelungenes Werk der kanadischen Technical/Melodic Death Metal-Band. Die Veröffentlichung am 12. Mai 2023 bietet dem Hörer erneut eine gelungene Mischung aus Brutalität und Emotionalität, die sich in einem breiten Spektrum musikalischer Einflüsse widerspiegelt.
Die Band hat sich selbst als melodische Death Metal-Band definiert, die sich aber auch von anderen Musikgenres inspirieren lässt. Dieser Einfluss verschiedener Stilrichtungen ist auf dem Album gut zu hören und trägt dazu bei, dass das Album trotz aller Härte und Aggressivität immer auch sehr abwechslungsreich bleibt.
Die Texte von Pronostic sind stark von den persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder geprägt und behandeln Themen wie Liebe, Schmerz, Enttäuschung und Frustration. Die gut gewählten Worte und die tiefgehenden Reflexionen der Texte lassen den Hörer oft in die Welt der Gefühle eintauchen und bieten so eine Möglichkeit der Identifikation.
Das Album beginnt mit dem energiegeladenen Opener "Indefinite Continuity", der mit seinen schnellen Riffs und dem wütenden Gesang sofort in die Welt des Death Metal eintaucht. "Massive Disillusion" und "Conclusion Impromptue" setzen diesen Stil fort und bieten dem Hörer energiegeladene Songs mit viel Tempo und Rhythmus.
Besonders hervorzuheben sind die Songs "Waves" und "Bare and Wretched", die eine etwas ruhigere und emotionalere Seite der Band zeigen. Hier kommen auch die melodischen Einflüsse der Band besonders gut zum Tragen und bieten eine willkommene Abwechslung zum sonstigen Sound.
Mit "L'impureté Globale" und "Drained by Remorse" kehrt die Band zum aggressiveren Sound zurück und bietet dem Hörer nochmals schnelle Riffs und brutale Gesangslinien.
Das Album endet schließlich mit dem längsten Song "Abstract Entity", der mit seinen 4:43 Minuten nochmals alle Stärken der Band vereint und dem Hörer ein gelungenes Ende des Albums bietet.
Insgesamt ist "Chaotic Upheaval" ein gelungenes Album, das Fans des melodischen Death Metal sicherlich begeistern wird. Die Kombination aus Brutalität und Emotionalität, gepaart mit einer Vielzahl musikalischer Einflüsse, macht das Album zu einem echten Erlebnis für alle Liebhaber harter Musik.
Das Debüt-Album Womb in Black Flame von ASHES OF MOMENTS PERISHED aus Milwaukee ist eine dreifache Attacke auf die Ohren und präsentiert brutale technische Death Metal Musik. Isaac Rice, Gitarrist, Sänger und Haupt-Songwriter, hat dieses Werk geschaffen und eine Mischung aus gnadenloser Brutalität und schneller technischer Präzision geschaffen.
Mit dem Ziel, alles Extreme und Aggressive, aber auch Melodische und Erinnerungswürdige zu vereinen, hat Isaac seine Vision von ASHES OF MOMENTS PERISHED verwirklicht. In seinem kommenden EP Womb in Black Flame erforscht er die dunkle Seite der menschlichen Erfahrung und schafft eine musikalische Umgebung, die die Seele auf eine Schrecken erregende, ewige Verdammnis vorbereitet. Diese Verdammnis nimmt die Form des Sterbens und Wiedergeborens in einer Abwesenheit eines Jenseits an, einem schwärzlichen Abgrund absoluter Entbehrung, der für die Ewigkeit zum Faulen zurückgelassen wird.
Die EP beginnt mit dem Track "Delusions of Wilting Mind", einer energiegeladenen Einführung, die den Hörer sofort in die brutale und technische Welt von ASHES OF MOMENTS PERISHED zieht. Der Gesang von Isaac ist tief und unverwechselbar, während die Gitarrenriffs einen düsteren und dennoch eingängigen Klang erzeugen.
"Dichotomy of Being" ist der zweite Track und mit nur 2:54 Minuten ein kurzes und intensives Stück Musik. Der Song besteht aus schnellen Gitarrenläufen und rasanten Rhythmen, die eine unerbittliche Härte erzeugen. Die Texte sind dunkel und deprimierend, perfekt zum Eintauchen in die Welt des Albums.
Das Titellied "Womb in Black Flame" ist der Abschluss der EP und zeigt noch einmal die technische Brillanz von Isaac Rice und seiner Band. Der Gesang ist roh und aggressiv und die Texte sind voller Dunkelheit und Schmerz.
Insgesamt ist Womb in Black Flame ein beeindruckendes Debüt von ASHES OF MOMENTS PERISHED. Isaac Rice hat eine EP geschaffen, die sich durch ihre technische Brillanz und ihre brutale Härte auszeichnet. Die Texte sind düster und unheilvoll und verleihen dem Album eine unheimliche Atmosphäre. Fans von technischem Death Metal sollten diese EP unbedingt hören.
"Wenn einer lügt, dann wir" haben mit "Betrug in den Charts" eine musikalisch vielfältige EP veröffentlicht. Die drei Frauen präsentieren eine Mischung aus Pop, Wildheit, Melancholie, Ruhe und Indie. Sie spielen ohne Schule und mit Autotune, aber ohne Ambition. Der Titeltrack "Betrug in den Charts" ist ein Noisy Autotune-Punk Song, der am 17. Februar digital erschien und von einer Charteinstieg-Kampagne begleitet wurde. Die EP ist am 12. Mai erschienen und wurde von den Starproduzenten Tim Tautorat und Zebo Adam in den legendären Hansa-Studios produziert. Das Ganze wurde vom deutschen Musikrat höchstpersönlich finanziert.
Die Band bringt viel Selbstironie mit und fordert die Zuhörerinnen und Zuhörer dazu auf, auf sich aufzupassen. Die Ballade "Petra Plottwist" ist ein musikalisches Konstrukt aus E-Gitarren, Synthies, dem markanten Autotune der Band und einem urbanen Sound. Der Song "Community" feiert die Online-Bubble und die Online-Community, die wir alle kennen. Die Band hat darüber einen Song geschrieben, der das Opfern und das Selbstdarstellen thematisiert.
Insgesamt ist die EP "Betrug in den Charts" eine gelungene Mischung aus Pop, Wildheit, Melancholie, Ruhe und Indie. Die Autotune-Stimme der Band ist ein markantes Merkmal, das der EP eine eigene Note verleiht. Die Produktion ist ausgezeichnet und die Songtexte sind intelligent und humorvoll. Die EP ist definitiv hörenswert.
RAHEL hat mit ihrer EP BLESSED ihr Debüt auf dem Musikmarkt gegeben und beweist damit, dass sie trotz ihres jungen Alters bereits eine beeindruckende musikalische Reife hat. Die EP beinhaltet insgesamt 8 Songs, darunter sowohl bereits bekannte Stücke als auch neue Titel, die allesamt von RAHEL selbst geschrieben wurden.
BLESSED eröffnet die EP und gibt direkt den Ton für das Album an. Der Song beginnt mit einem melancholisch, bevor RAHEL mit ihrer starken Stimme einsetzt und den Hörer in eine Welt voller Emotionen entführt. Der Refrain ist eingängig und sorgt dafür, dass der Song auch nach dem Hören im Kopf bleibt. Der zweite Track, Everhappy, ist ein eher fröhlicher Song, der eine positive Stimmung verbreitet und zum Mitsingen animiert.
Mit City Lights folgt ein Song, der sich durch seine treibenden Beats und einen modernen Sound auszeichnet. Hier beweist RAHEL, dass sie auch poppige Songs mit viel Energie perfekt umsetzen kann. Feels Like Home ist eine gefühlvolle Ballade, die von RAHELs klarem und eindringlichem Gesang getragen wird. Die Lyrics sind sehr persönlich und vermitteln ein Gefühl von Zuhause und Geborgenheit.
Mit Fairytales folgt ein weiterer Song, der von einer emotionalen Stimmung getragen wird und von RAHELs Stimme perfekt ergänzt wird. Der Song handelt von der Suche nach der großen Liebe und den damit verbundenen Enttäuschungen und Rückschlägen. Sticks Stones ist ein weiterer poppiger Song mit einem starken Refrain, der direkt ins Ohr geht.
Nobody but You ist eine gefühlvolle Ballade, die RAHELs emotionale Tiefe und ihr Talent für das Schreiben von Songs betont. Der Song ist sehr persönlich und gibt Einblick in RAHELs Gefühlswelt. Lego Stones schließt die EP ab und ist ein poppiger Song mit viel Energie und einem eingängigen Refrain.
Insgesamt ist BLESSED eine gelungene EP, die RAHELs Talent als Künstlerin und Songschreiberin unter Beweis stellt. Die Vielfalt der Songs und die emotionalen Texte machen die EP zu einem gelungenen Debütalbum, das Lust auf mehr macht. RAHEL zeigt, dass sie auch mit ihrem jungen Alter ernstzunehmen ist und dass sie in der deutschen Musikszene noch viel bewegen wird. Wir sind gespannt auf weitere musikalische Meisterwerke von ihr.
Das schwedische Death-Metal-, Hardcore- und Crust-Punk-Quintett Industrial Puke veröffentlicht am 12. Mai 2023 ihr Debütalbum "Born Into the Twisting Rope" über Suicide Records. Das Album ist eine schnelle und punktgenaue Explosion an Energie. Das Mitglieder-Ensemble, bestehend aus ehemaligen Mitgliedern der schwedischen Bands Burst, Obstruktion/Blessings/Gust und Rentokiller, hat sich bei der Entstehung des Albums von verschiedenen Einflüssen inspirieren lassen.
Im Jahr 2017 rief Jens Ekelin (Rentokiller) seine Kameraden dazu auf, eine neue Band zu gründen. Die Idee war, eine Band zu schaffen, die die Liebe zur Musik von Disrupt teilt. Linus Jägerskog (Burst) und Marko Partanen (Rentokiller) stimmten sofort zu und Industrial Puke war geboren. Nach einer langen Phase des Schreibens und Findens von Mitgliedern wurde die Besetzung durch Mattias Rasmusson (Obstruktion/Blessings/Gust) und Erik Harald (Rentokiller) vervollständigt und die Aufnahme begann.
Nachdem die Band im Juni 2022 ihre Debütsingle und das Video "Mental Taxation" selbst veröffentlicht hatte, bot Suicide Records an, mit Industrial Puke zusammenzuarbeiten. Die Partnerschaft begann im September 2022 mit der Veröffentlichung der Debüt-EP "Where Life Crisis Starts".
Das Album zeigt Industrial Puke, wie sie sich auf ihre gemeinsamen Einflüsse aus ihrer Heimatstadt Göteborg, der schwedischen Hardcore- und Death-Metal-Szene sowie auf die wütende Energie von Acts wie Disrupt, Kontrovers, Drop Dead und Napalm Death konzentrieren. Die Idee von Anfang an war es, sich auf kurze, unkomplizierte Songs zu konzentrieren, und dieses Album lässt wenig Raum für Nachdenklichkeit oder Ruhe.
Von dem galoppierenden Auftakt in "Mental Taxation" bis zum wütenden Abschluss in "Innards on the Outside" hat jeder Song seine eigene belligerente Identität. Es gibt D-Beat Mosh in "Reactionary Warfare", hohe Geschwindigkeiten auf "Neurosexist Motherfucker" mit Gesang von Hanna Stjernlöf von Socialstyrelsen, schwere HM-2-Grooves auf "General Gluttony" und unerbittlichen Death Metal auf "Hell Is In Hello". Die Texte behandeln Themen wie Selbstzweifel, Konservatismus als neue Mode und das Gefühl, in Menschenmassen fehl am Platz und von der Welt abgeschnitten zu sein.
Das neueste Werk der US-amerikanischen Band Diesel Boy ist ein Meilenstein des Skate-Punks. Nach zwanzig Jahren Abstinenz präsentieren Diesel Dave, Greg Hensley, Chad Philipps und Christopher Thomas das Album "Gets Old", das neue Facetten des Skate-Punk-Sounds der Band aufzeigt. Die Pre-Order-Kampagne des Albums wird von der neuen Single "Bismarck" begleitet, die am 10. Mai veröffentlicht wurde. Diese Hymne des Skate-Punks weckt Vorfreude auf die restlichen Songs des Albums.
"Bismarck" erzählt von den Erinnerungen der Bandmitglieder an ihren Umzug nach Seattle vor 20 Jahren. Der Sänger Dave Lake erinnert sich an das Mädchen, in das er verknallt war, und an die Stadt, die er auf ähnlich unkonventionelle Weise als schön empfand. Die Idee, Kim Warnick von der Pop-Punk-Band The Fastbacks aus Seattle als Gastsängerin einzuladen, ist eine kluge Entscheidung, die sich 22 Jahre später als ein voller Erfolg erweist.
Das Album "Gets Old" ist ein heikler Drahtseilakt zwischen bissig und aufrichtig, melodiös und muskulös. Es ist gespickt mit den typischen Popkultur-Referenzen der Band und enthält Songs über Musikfestival-Bros, traurige Black-Metal-Fans, Schach spielende Automaten und zu früh verstorbene Songwriter-Kollegen. Matt Bayles, der das Album produziert hat, ist für seine Arbeit mit Pearl Jam, Mastodon und Botch bekannt und verleiht dem Album eine einzigartige Note.
Diesel Boy hat in den letzten 20 Jahren viel erlebt, aber ihre Liebe zur Musik hat nie aufgehört. Nach einer Pause von der Musikszene kehren sie zurück und beweisen, dass sie auch im mittleren Alter noch ihre künstlerische Energie behalten haben. Die Bandmitglieder haben Familien gegründet und mussten sich mit den Veränderungen in der Musikindustrie und der Pandemie auseinandersetzen. Dennoch haben sie sich entschieden, sich auf ihr neues Album zu konzentrieren, um ihre Rückkehr zu markieren. Mit "Gets Old" beweist Diesel Boy, dass sie eine Band sind, die trotz ihrer langen Pause noch immer in der Lage ist, den Skate-Punk-Sound mit neuen Facetten und ihrer typischen Ironie zu präsentieren.
Rusty Bonez ist eine vierköpfige Band aus Athen, Griechenland, die im Jahr 2015 gegründet wurde und deren Sound als Mischung aus Heavy Rock, Stoner Rock und Sludge beschrieben werden kann. 2017 veröffentlichten sie ihr Debütalbum "Wrath", das in Zusammenarbeit mit Fotis Benardo (Rotting Christ, Septicflesh, Nightfall) in den Devasoundz Studios aufgenommen und produziert wurde. Das Album wurde in Griechenland und im Ausland von Kritikern hochgelobt und ermöglichte es ihnen, mit Bands wie Planet of Zeus, Nightstalker und Mars Red Sky aufzutreten.
Nun, im Jahr 2023, ist ihr zweites Studioalbum "Brainworm" bereit für die Veröffentlichung und zeigt eine gereifte und verfeinerte Band, die einige wirklich eingängige, schlichte und hochenergetische Heavy Rock-Songs destilliert hat. Rusty Bonez erfüllen das Versprechen von "Wrath" weiterhin, indem sie eine bemerkenswerte Fähigkeit zeigen, eingängige Riffs und berauschende Grooves zu schreiben, die an Künstler wie Black Label Society, The Sword und Clutch erinnern.
Aufgenommen in den Devasoundz Studios, produziert von Fotis Benardo und gemastert von George Nerantzis (Abbath, Dark Funeral, Pain of Salvation, Gus G), erscheint "Brainworm" am 12. Mai über Vinyl Store Gr.
Die Besetzung besteht aus Nondas Emmanouil (Gesang), Harris Kanellopoulos (Gitarre), Jojos Silivridis (Bass) und Alex Kollias (Schlagzeug).
Das Album besteht aus 11 Tracks:
1. Nowhere - ein treibender Opener mit einem harten, energiegeladenen Riff, der den Hörer sofort in die Welt von Rusty Bonez eintauchen lässt.
2. Drive - ein weiterer schneller Song mit einem eingängigen Refrain und einem knackigen Gitarrensolo.
3. If - ein etwas langsamerer, stimmungsvoller Song, der mit einem schönen Gitarrenriff beginnt und sich zu einem kraftvollen Refrain aufbaut.
4. Rain - eine epische Ballade, die mit akustischen Gitarren und sanften Gesangseinlagen beginnt, bevor sie zu einem kraftvollen, heavy Rock-Song anwächst.
5. Do You Remember - ein weiterer schneller, energiegeladener Song mit einem eingängigen Refrain und einer großartigen Gitarrenarbeit.
6. Pile of Stones - ein grooviger, sludgiger Song, der mit einem harten Riff beginnt und zu einem catchy Refrain führt.
7. Miles Away - ein langsamerer, melancholischer Song mit einem schönen Gitarrensolo und einem bewegenden Refrain.
8. Brainworm - der Titeltrack ist ein weiterer schneller, eingängiger Song mit einem starken Refrain und einer großartigen Gitarrenarbeit.
9. Hold Your Breath - ein weiterer grooviger Song mit einem harten Riff und einem eingängigen Refrain.
10. Someday - ein kraftvoller Song mit einem treibenden Rhythmus und einem starken Refrain.
11. Shadows of Faith - ein epischer Abschluss des Albums, der mit einem schönen Akustikgitarren-Intro beginnt und sich zu einem schweren, druckvollen Song entwickelt, der mit einem kraftvollen Refrain und einem emotionalen Gitarrensolo endet.
Insgesamt ist "Brainworm" ein beeindruckendes Album, das Rusty Bonez' Talent für eingängige Riffs und berauschende Grooves voll zur Geltung bringt. Die Band zeigt eine bemerkenswerte Reife und ein hohes Maß an technischem Können bei der Songwriting- und Aufnahmeprozessen. Die Produktion von Fotis Benardo ist hervorragend und verleiht dem Album einen klaren, kraftvollen Sound, der die musikalische Präsenz der Band optimal zur Geltung bringt.
Nondas Emmanouil's Gesang ist kraftvoll und ausdrucksstark, während Harris Kanellopoulos' Gitarrenarbeit, Jojos Silivridis' Bass und Alex Kollias' Schlagzeug eine beeindruckende technische Präzision und musikalische Energie zeigen. Die Songtexte sind oft persönlich und nachdenklich, und verleihen dem Album eine zusätzliche Tiefe und Bedeutung.
"Brainworm" ist ein Album, das Fans von Heavy Rock, Stoner Rock und Sludge begeistern wird. Es ist eine hervorragende Leistung von Rusty Bonez und beweist, dass sie eine der aufregendsten Bands in der griechischen Rockszene sind.
Das neue Album "Noise Without Decay" von Last Rizla ist ein beeindruckendes Werk, das zwischen Sludge, Noise und Punk oszilliert. Die Band ist bekannt für ihre schweißtreibenden, stinkenden aber unerwartet kathartischen Live-Shows. Aufgrund alter Seegötter sind sie unfreiwillig von Bühnen verbannt und spielen stattdessen in Kellern, Schlafzimmern, Steinbrüchen, auf Balkonen, Plätzen, Rasenflächen, Stränden, verlassenen Dörfern, Wäldern und verschiedenen augérianischen Nicht-Orten. Wer das Glück hatte, die Band live an einem dieser Orte zu sehen, versteht, worum es geht.
Last Rizla wurde im Jahr 2008 gegründet und hat 2009 ihr selbstbetiteltes Debütalbum sowie eine Reihe von EPs und Split-Veröffentlichungen veröffentlicht. Nun kehren sie mit einem neuen Album namens "Noise Without Decay" zurück.
Aufgenommen wurde das Album im Créme Chalet Studio in Athen, Griechenland von Iraklis Vlachakis, gemischt von Scott Evans (Antisleep Audio - auch Gitarrist von Kowloon Walled City) und gemastert von Saff Mastering. Über neun Tracks, die insgesamt 40 Minuten dauern, präsentieren Last Rizla eine raue, kraftvolle und mächtige Mischung aus Noise-Rock, Sludge, Post-Hardcore und Post-Metal, eine Mischung aus Neurosis und Kowloon Walled City oder American Heritage und Pelican. Der Album-Opener "B52" besticht durch prähistorische Brutalität und frenetische Gitarren, während "Bloody, Hairy" die rohe, noisige Seite des Sounds zeigt, die klar von den 90er AmRep-Katalogen beeinflusst ist.
Die Tracks auf "Noise Without Decay" bieten eine eindringliche und intensive Erfahrung. Der Sound der Band ist schwer und düster, aber auch erfrischend kreativ und experimentell. "Rebound" und "No Way Out" begeistern durch ihre mächtigen Riffs und den wütenden Gesang, während "The Debt" und "Hades" mit ihren langen, langsamen Instrumentalpassagen eine epische Atmosphäre schaffen. "Classic Marathon" zeigt die Vielseitigkeit der Band und "Mushy Peas" zeigt, dass sie auch in der Lage sind, ihre Musik mit einem gewissen Humor zu präsentieren.
Insgesamt ist "Noise Without Decay" ein beeindruckendes und mitreißendes Album, das die Fans von Sludge, Noise und Post-Hardcore begeistern wird. Last Rizla haben hier ein Werk geschaffen, das sich nahtlos in ihre beeindruckende Diskographie einfügt.
Im vergangenen Februar gab es für die israelischen Thrasher Sinnery ein besonderes Konzert: ein Auftritt in ihrem Heimatort zur Unterstützung ihrer Album-Release-Show "Black Bile" in einem der legendärsten Clubs von Tel Aviv, "The Barby", auf der bereits ihre Helden wie Anthrax, Kreator und Behemoth die Bühne betraten. Einer der Songs, der bei der Performance der Band besonders auffiel, war "Sever", und sie fanden, dass das aufgenommene Video würdig ist, es mit ihren internationalen Fans zu teilen.
"Die Reaktion des Publikums auf die Live-Performance von 'Sever' war besser, als wir uns je vorgestellt hatten. Wir haben bald neue Musik am Start und wir dachten, dass wir mit diesem Video das Kapitel 'Black Bile' für die Band abschließen sollten, wo es nur wir und unsere Fans, die AntiTribe, zusammen sind." sagt Sänger/Gitarrist Alaon Karnieli.
Sinnerys Album "Black Bile" repräsentiert eine Reise für die israelischen Thrasher. Es ist der Soundtrack zu ihrer Erkenntnis über das Schlimmste in sich selbst und wie man besser sein kann. Es ist ein Katalysator für Wachstum und den Abschied von dem harten Kapitel in ihrem Leben, das das Album beeinflusst hat. Um dieses modernen Thrash-Metal-Album zu kreieren, tauchten sie tief in ihre Gedanken ein und zogen alles heraus, was sie sich schlecht fühlen ließ, depressiv oder ähnliches, verpackten es in Blast-Beats und jaulenden Solos und servieren es nun für alle zum Genießen. Sie erweitern ihre Aussage darüber, wie das Album entstanden ist:
"Während wir das Album schrieben, verstanden wir die Kraft, die wir haben, wenn wir diese negative Energie für Gutes einsetzen. Es geht nicht darum, negative Energie durch positive zu ersetzen, das ist nicht möglich, denn wir sind, wer wir sind. Es geht vielmehr darum, die negative Energie zu nutzen, um etwas Gutes hereinzulassen. Musikalisch versuchten wir, die Songs diese Themen klanglich widerspiegeln zu lassen, indem wir es schwer und hart wie einen Wutanfall hielten, wie jemand, der ausflippt, wenn er sich wie nichts fühlt. Es gibt langsamere und schnellere Momente, es ist alles Teil der Achterbahn, die es ist, am Leben zu sein in dieser Zeit."
Im Vergleich zum ersten Album "A Feast of Fools", das komplett von Sänger/Gitarrist Alon Karnieli geschrieben wurde, als er etwa 16-17 Jahre alt war, ist "Black Bile" nicht so roh wie das erste Album. Es ist raffinierter und komplizierter, aber auch brutaler, mit mehr extremen Einflüssen.
Sinnery versichert den Fans, dass es nicht so lange auf das nächste Album warten wird, da sie das Gefühl haben, ihre Schreibfähigkeiten geschärft zu haben und bereit sind, wieder ins Studio zu gehen und ihre Seelen auszuschütten. Sie sind begierig darauf, dass die Leute die Energie der Songs spüren und beim Headbangen oder Moshen loslassen.
Das Album zeigt eine große stilistische Vielfalt und Dynamik. Es beginnt mit dem Opener "The Burning", einem schnellen und energiegeladenen Song, der das Album perfekt einleitet. Der Titeltrack "Black Bile" ist ein weiterer starker Song, der durch seine eingängige Melodie und seinen kraftvollen Refrain besticht. "Who Will Be Eaten First" ist ein kurzes, aber brutales Lied, das in nur zweieinhalb Minuten alles gibt, was es hat.
"Sever" ist zweifellos einer der stärksten Tracks des Albums. Der Song beginnt mit einem ruhigen, atmosphärischen Intro und baut sich dann langsam zu einem mächtigen Thrash-Metal-Stück auf. Der Refrain ist sehr eingängig und wird live sicherlich für eine riesige Mitsingaktion sorgen. Die Gitarrensoli sind atemberaubend und verleihen dem Song eine zusätzliche Intensität. Es ist leicht zu verstehen, warum die Band sich entschieden hat, ein Live-Video von diesem Song zu veröffentlichen.
"Anti Tribe" ist ein weiterer starker Song, der durch seine abwechslungsreichen Riffs und das eingängige Gitarrensolo besticht. "Mouthful of Nails" ist ein weiterer Höhepunkt des Albums, der durch seine treibende Rhythmussektion und den kraftvollen Gesang beeindruckt. "Hanged from the Sun" ist ein düsterer, langsamer Song, der durch seine Atmosphäre und seine Texte hervorsticht.
"Bleak" und "Here Below" sind zwei weitere starke Tracks, die durch ihre eingängigen Riffs und Refrains bestechen. Das Album endet mit "Holes", einem fast siebenminütigen Epos, das alle Elemente von Sinnerys Musik vereint.
Insgesamt ist "Black Bile" ein beeindruckendes Album, das sowohl textlich als auch musikalisch stark ist. Die Band hat es geschafft, ihre persönlichen Erfahrungen und Emotionen in die Songs zu packen und dabei einen modernen, aber dennoch klassischen Thrash-Metal-Sound zu schaffen. Die Produktion ist sauber und kraftvoll, was dem Album einen zusätzlichen Punch verleiht. Sinnery hat mit "Black Bile" definitiv ein Album geschaffen, das sich vor den Großen des Genres nicht zu verstecken braucht.
Plastic Mars ist eine aufstrebende Punkrock-Band aus Limburg, die seit 2017 aktiv ist und in kurzer Zeit bereits ihr Debütalbum veröffentlicht hat. Mit ihrer neuen Single "Garage Days" bringen sie nun frischen Wind in die Punkrock-Szene.
Der Song ist eine Hymne an die Freiheit und das Lebensgefühl, das man auf einem Motorrad erlebt. Die Lyrics sind einfach gehalten und beschreiben die Liebe zur Maschine und den Spaß, den man bei durchzechten Partynächten hat. Dabei kommt der rockige Sound der Band voll zur Geltung und sorgt für gute Laune.
Die Stimme des Sängers ist kräftig und passt perfekt zum Sound der Band. Die Gitarrenriffs sind energiegeladen und treibend, während das Schlagzeug und der Bass den Rhythmus vorgeben. Insgesamt erinnert der Song an klassischen Punkrock mit einer Prise Rock'n'Roll.
Die EP "Not Like You", auf der "Garage Days" enthalten ist, wird am 30. Juni veröffentlicht. Schon der Titeltrack, der bereits auf allen Streaming-Plattformen zu hören ist, zeigt das Potential der Band. Der Song ist eine schnelle und wütende Abrechnung mit falschen Freunden und Menschen, die versuchen, einen zu ändern. Auch hier überzeugt die Stimme des Sängers und der treibende Sound der Band.
Insgesamt ist "Garage Days" ein gelungener Vorgeschmack auf die kommende EP und zeigt, dass Plastic Mars eine vielversprechende Band sind. Sie haben sich schnell einen Namen in der Limburger Musikszene gemacht und sind bereit, auch deutschlandweit die Bühnen zu erobern. Wer auf klassischen Punkrock mit rockigen Gitarren steht, sollte sich die Band unbedingt anhören.
Die schwedische Rockband HOT BREATH kehrt mit ihrer neuen digitalen Single "Keep On Calling" und einem visuell beeindruckenden Musikvideo zurück. Der Track ist eine hoch energetische Rockexplosion mit kraftvollen Vocals und aufregenden Riffs. Die Band kommentiert:
"'Keep On Calling' ist ein Song darüber, sich von verbotenen Duetten zu lösen - auch wenn dein Körper so gespannt ist wie eine Bogensehne."
Die Single ist jetzt auf allen Streaming-Plattformen und auf YouTube über The Sign Records erhältlich. Nach der Veröffentlichung der Single wird HOT BREATH auf einem der führenden Festivals Schwedens, dem Sweden Rock Festival, sowie auf dem Enzo Festival in Deutschland auftreten. Zusätzlich hat die Viererbande eine Handvoll weiterer elektrisierender Shows geplant.
Das Musikvideo "Keep On Calling" ist ein visuelles Fest mit schnellen Schnitten und einem Retro-Look, der perfekt zur Musik passt. Die Bandmitglieder geben dabei eine energiegeladene Performance ab und bringen die Leidenschaft und das Feuer ihrer Musik zum Ausdruck.
HOT BREATH ist bekannt für ihre explosive und kraftvolle Live-Show und hat in ihrer kurzen Karriere bereits zahlreiche Fans gewonnen. Ihr Debütalbum "Rubbery Lips" (The Sign Records, 2021) war ein großer Erfolg und markierte den Beginn ihrer schweißtreibenden Reise durch Europa. Auf dem Album arbeiteten sie mit Produzent Mattias Nyberg (The Soundtrack Of Our Lives, The Datsuns) zusammen und schufen eine kraftvolle Mischung aus Vocals und Garage-Rock-Riffs.
Die Band wurde 2018 von ehemaligen Mitgliedern von Honeymoon Disease und Hypnos gegründet und vereint ihre gemeinsame Liebe zum Heavy Rock. Das Ergebnis ist eine vibrierende Mischung aus 60er Detroit Energy und den rauen Straßen des späten 70er London.
"Keep On Calling" ist ein weiteres Beispiel für HOT BREATH's unbändige Energie und ihre Fähigkeit, das Publikum zu begeistern. Die Band ist ein Muss für alle Fans von energiegeladenem Rock und wird sicherlich noch viele Jahre lang für Furore sorgen.
Insgesamt ist "Keep On Calling" ein großartiger Song und ein weiteres Beispiel dafür, warum HOT BREATH zu den aufregendsten neuen Bands der Rockszene gehört. Das Musikvideo ist eine großartige Ergänzung zum Song und zeigt die Band von ihrer besten Seite. Die Zukunft sieht für HOT BREATH sehr vielversprechend aus und wir können es kaum erwarten, zu sehen, was als nächstes von ihnen kommt.
HOT BREATH ist bekannt für ihre explosive und kraftvolle Live-Show und hat in ihrer kurzen Karriere bereits zahlreiche Fans gewonnen. Ihr Debütalbum "Rubbery Lips" (The Sign Records, 2021) war ein großer Erfolg und markierte den Beginn ihrer schweißtreibenden Reise durch Europa. Auf dem Album arbeiteten sie mit Produzent Mattias Nyberg (The Soundtrack Of Our Lives, The Datsuns) zusammen und schufen eine kraftvolle Mischung aus Vocals und Garage-Rock-Riffs.
Die Band wurde 2018 von ehemaligen Mitgliedern von Honeymoon Disease und Hypnos gegründet und vereint ihre gemeinsame Liebe zum Heavy Rock. Das Ergebnis ist eine vibrierende Mischung aus 60er Detroit Energy und den rauen Straßen des späten 70er London.
"Keep On Calling" ist ein weiteres Beispiel für HOT BREATH's unbändige Energie und ihre Fähigkeit, das Publikum zu begeistern. Die Band ist ein Muss für alle Fans von energiegeladenem Rock und wird sicherlich noch viele Jahre lang für Furore sorgen.
Insgesamt ist "Keep On Calling" ein großartiger Song und ein weiteres Beispiel dafür, warum HOT BREATH zu den aufregendsten neuen Bands der Rockszene gehört. Das Musikvideo ist eine großartige Ergänzung zum Song und zeigt die Band von ihrer besten Seite. Die Zukunft sieht für HOT BREATH sehr vielversprechend aus und wir können es kaum erwarten, zu sehen, was als nächstes von ihnen kommt.