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Dez Dare - Critical Mind Dumb
- Artist: Dez Dare
- Album: Critical Mind Dumb
- Label: Six Tonnes De Chair / CH!MP
- VÖ: 05.05.2023
"Vinyl ist das, mit dem ich aufgewachsen bin. Mit 7-Inch-Singles haben wir alle mit neuen Bands experimentiert. Wir haben all unser Taschengeld gespart, das wir finden konnten - manchmal auch von meinem ahnungslosen Vater (sorry!) ausgeliehen - und sind mit meinen Kumpels mit dem Zug nach Melbourne zu Au-Go-Go gefahren oder haben in Geelong bei Caveman Records übernachtet. Wir haben so viele Platten wie möglich gekauft, so viele verschiedene Bands in unsere Taschen gepackt ... und versucht, unsere Kumpels in Sachen Nerdtum zu übertreffen. Es ist ein Format, das ich liebe."
Die "Critical Mind Dump EP" ist die Fortsetzung des aktuellen Albums "Perseus War". Sie geht noch tiefer in existenziellen Fragen als das Album, das sich gegen Autorität ausspricht, und verweilt in den elektrischen Bereichen des geistigen Fegefeuers. Wie ein Traum - gut, schlecht oder vergessen - ist es wichtig, sich von allen Fesseln zu befreien, die einen an Konventionen binden. Ein "Life Dump". Diese Veröffentlichung ist das Entladen von Gedanken, bevor das nächste Album erscheint.
Dez Dare (alias Darren Smallman von BATTLE WORLDWIDE, Low Transit Industries, Thee Vinyl Creatures, The Sound Platform, Warped) wuchs in Geelong auf, einer Hafenstadt am Corio Bay und dem Barwon River im Bundesstaat Victoria, Australien, wo er sich 1990 in die lokale Punk- und Rock-Szene einbrachte. Er spielte in einer Band namens Warped und teilte die Bühne mit Größen wie Bored!, The 5678s, Fugazi, The Dirty Three und The Hard-Ons. Er spielte in mehreren Bands, die sich in schlammigem Punkrock, dröhnenden Riffs und lärmender Pop-Üppigkeit ergossen. Darren war in der Szene verwurzelt, spielte Musik, gründete Labels (Low Transit Industries, ein Plattenlabel und Tour-Unternehmen, das er 1999 mit Bands wie The Essex Green, Lilys, Elf Power, Okkervil River, Of Montreal, Black Mountain, Trans Am ins Leben rief) und zog 2010 in das Vereinigte Königreich, wo er seitdem tätig ist.
Diese 7-Zoll-EP-Veröffentlichung ist eine Zusammenarbeit zwischen CH!MP und dem französischen Label Six Tonnes De Chair. Das Cover-Illustration stammt von MALMALL und ist eine limitierte Auflage von 300 Exemplaren mit handgedruckten Hüllen von Les Belges in der Schweiz.
7/10
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Countless Skies - Resonance
- Artist: Countless Skies
- Album: Resonance
- Label: Willowtip Records
- VÖ: 05.05.2023
Die UK-basierte melodische Death-Metal-Band COUNTLESS SKIES hat am 5. Mai die Veröffentlichung von Resonance angekündigt, einer Auswahl von Tracks aus den ersten beiden Alben der Band, live aus dem Studio mit der Cellistin Arianna Mahsayeh aufgenommen (die auch auf Glow zu hören war). Willowtip Records wird das Album auf Digipak, Vinyl-LP und in digitalen Formaten veröffentlichen.
Resonance besteht aus ausgewählten Tracks, die ursprünglich für New Dawn und Glow aufgenommen wurden. Die Band schreibt dazu:
"Jeder Track hat einzigartige Teile, die speziell für das Cello geschrieben wurden und zusätzliche Melodien und Schichten hinzufügen, die den Songs helfen, neue Höhen zu erreichen. Nachdem wir mehrere Shows und Festivalauftritte im ganzen Land gespielt haben und uns auf unseren Auftritt bei MetalDays 2022 vorbereitet haben, haben wir beschlossen, den Sound, den wir mit Arianna kreiert hatten, durch die Aufnahme eines Live-Sets im Gusto Studios in Luton, Bedfordshire, festzuhalten."
Resonance ist eine bemerkenswerte Veröffentlichung, die eine einzigartige Interpretation der Musik von COUNTLESS SKIES darstellt. Die Ergänzung von Arianna Mahsayehs Cello verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Komplexität, die dem bereits anspruchsvollen Stil der Band noch mehr Nuancen hinzufügt. Die Produktion ist makellos, mit jedem Instrument klar definiert und sauber gemischt, was es dem Hörer ermöglicht, jedes Detail und jede Schicht der Musik zu hören.
Die Performance der Band ist atemberaubend, mit jedem Mitglied in Topform und perfekt aufeinander abgestimmt. Die Gitarrenarbeit ist wie immer beeindruckend, mit schnellen Riffs, epischen Melodien und komplexen Harmonien, die einen starken Kontrast zum dröhnenden Bass und dem treibenden Schlagzeug bilden. Ariannas Cello fügt dem Sound eine zusätzliche Schicht hinzu und harmoniert perfekt mit den anderen Instrumenten.
Hervorzuheben ist auch die Songauswahl von Resonance. Die Tracks wurden sorgfältig ausgewählt und bieten einen hervorragenden Einblick in die musikalische Entwicklung der Band. Die Auswahl reicht von energiegeladenen Stücken wie "Tempest" und "Wanderer" bis hin zu epischen Kompositionen wie "Glow" und "Summit". Jeder Track ist ein Höhepunkt für sich und zeigt das Talent und die Kreativität der Band.
Insgesamt ist Resonance ein beeindruckendes Album, das sowohl für Fans von COUNTLESS SKIES als auch für Liebhaber von melodischem Death Metal im Allgemeinen empfohlen werden kann. Die Kombination aus den herausragenden Fähigkeiten der Band und dem zusätzlichen Klang von Ariannas Cello macht diese Veröffentlichung zu etwas ganz Besonderem.
8/10
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EF - Ceremonies
- Artist: EF
- Album: Ceremonies
- Label: Kapitän Platte
- VÖ: 05.05.2023
Das vierte Album "Ceremonies" der schwedischen Post-Rocker EF wird zum 10-jährigen Jubiläum von Kapitän Platte erneut auf farbigem Vinyl veröffentlicht. Die Platte wird in einem aufklappbaren Cover inklusive Download-Code erscheinen.
Die Band hat sich zur Veröffentlichung wie folgt geäußert:
"10 Jahre sind vergangen, seit wir Ceremonies auf die Massen losgelassen haben - vielleicht unser anspruchsvollstes Album in unserer Karriere.
Irgendwie verspürten wir den Drang, den EF-Sound zu verfeinern und uns wirklich auf jede Instrumentierung zu konzentrieren. Wir wollten sicherstellen, dass alles durchdacht war und nicht nur Lärm machen, wie wir es früher taten, als wir jung und emotional waren. Nun ja, im Jahr 2013 waren wir eigentlich immer noch ziemlich jung ... Wir haben schnell gelebt und mit hungrigen Herzen die Anziehungskraft des wankenden Nachtlebens gefunden. Wir waren die Ehrengäste. Morgen fühlte sich immer so fern an.
Wir blicken auf das letzte Jahrzehnt mit verschwommenen Augen und verblassenden Erinnerungen zurück. Von damals bis heute sind wir alle unterschiedliche Wege gegangen. Wir mussten uns auseinander treiben lassen, um wieder kreativ zu werden.
Wir freuen uns, dieses 10-jährige Jubiläum zu feiern und Ihnen eine Neuauflage von Ceremonies zu geben. Wir hoffen, dass Sie es genießen werden!"
EF haben mit "Ceremonies" ein Meisterwerk des Post-Rocks geschaffen, das sich durch seine eindringlichen Melodien und intensiven Klanglandschaften auszeichnet. Auf diesem Album zeigen sie sich von einer reiferen Seite und legen Wert auf detaillierte Instrumentierung und eine sorgfältige Produktion. Das Ergebnis ist ein fesselndes Werk, das den Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt.
Die Neuauflage auf farbigem Vinyl wird sicherlich für Fans und Sammler gleichermaßen attraktiv sein. Das aufklappbare Cover und der Download-Code bieten zusätzlichen Mehrwert und machen diese Veröffentlichung zu einem Muss für jeden, der die Musik von EF liebt oder den Post-Rock im Allgemeinen schätzt.
9/10
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Cemetery Moon - s/t
- Artist: Cemetery Moon
- Album: Cemetery Moon
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
Das Debütalbum der Black-Metal-Band CEMETERY MOON aus Neuengland wurde für den 5. Mai 2023 angekündigt. Die Band bietet derzeit digitale Vorbestellungen auf Bandcamp an, die das Streaming von "The Bleak Universal" und "Army of Darkness" beinhalten.
Diese beiden Tracks zeigen die Stimmungsvielfalt der Band, von melancholisch und melodisch bis hin zu gewalttätig und wild. Für Zeiten, die zum Nachdenken anregen, hat "The Bleak Universal" Riffs und Gesangsharmonien, die alle möglichen Gedanken hervorrufen können. Aber für Zeiten, die nach Zerstörung verlangen, bringt "Army of Darkness" das Feuer.
Der Mastermind der Band, Apparition, kommentiert:
"In den letzten Jahren hat uns eine riesige Welle von rawen Black-Metal-Bands überrollt. Von Anfang an war ich inspiriert, mein Glück in diesem Stil zu versuchen, aber ich wollte einige andere Elemente einbeziehen, um den Zuhörern etwas mehr zu bieten. Textlich wurde ich ursprünglich von alten Geschichten aus Neuengland und allerlei okkultem Mystizismus inspiriert. Im Laufe der Zeit hat sich das jedoch zu der Kanalisierung meiner eigenen Erfahrungen und Beobachtungen über die Welt entwickelt. Idealerweise sollte man in der Arbeit eine persönliche Bedeutung finden, die sie bei einem bleiben lässt."
Über CEMETERY MOON:
CEMETERY Moon begann 2015 als ein Ein-Mann-Black-Metal-Projekt von Apparition. Die Produktion war in den ersten Jahren langsam und spärlich und kulminierte in der Demo-Sammlung "Castle in the Mist". Aber 2019 tat sich Apparition mit dem tiefen Bassisten Astoroth zusammen und begann an einem richtigen Album zu arbeiten. Mit der Ergänzung von Langeloth im Jahr 2021, einem außergewöhnlichen Riff-Weber, wurde die Band in ihrer kreativen Kraft weiter gestärkt. Jedes Mitglied bringt eine Leidenschaft für Black Metal mit, Apparitions Vorliebe für Grunge, Astoroths progressive Metal-Künste und Langeloths reiche Erfahrung in der Punk- und Hardcore-Szene. Mit dem Debütalbum komplett steht CEMETERY MOON bereit, einen einzigartigen Beitrag zur kalten, düsteren Kunst des Black Metal zu leisten.
CEMETERY MOON hat mit ihrem Debütalbum eine beeindruckende Leistung vollbracht. "The Bleak Universal" und "Army of Darkness", die beiden bereits veröffentlichten Tracks, bieten einen Vorgeschmack auf das, was das Album zu bieten hat. Die Band hat ihre eigene Note in den rohen Black-Metal-Sound eingebracht, indem sie verschiedene Elemente hinzugefügt hat, die das Album in seiner Gesamtheit zu einem einzigartigen Erlebnis machen.
"The Bleak Universal" zeigt die Fähigkeit der Band, tiefgründige und nachdenkliche Musik zu schaffen, die den Hörer in eine introspektive Stimmung versetzt. Die Riffs und Vocal-Harmonien verleihen dem Song eine unheimliche Atmosphäre, die perfekt zu den lyrischen Themen von Okkultismus und Mysterium passt. "Army of Darkness" hingegen ist ein energiegeladenes Stück, das den Hörer auf eine Reise der Zerstörung mitnimmt. Der Song bietet intensive Gitarrenriffs und schnelle Schlagzeugbeats, die den Hörer mitreißen und in eine aggressive Stimmung versetzen.
Das Album ist jedoch keine Ansammlung von einzelnen Tracks, sondern ein zusammenhängendes Werk. Jeder Song auf dem Album ist nahtlos in das Gesamtkonzept integriert und ergänzt die Geschichte, die CEMETERY MOON erzählen möchte. Die Texte auf dem Album sind tiefsinnig und reflektieren die Erfahrungen und Beobachtungen des Bandleaders Apparition über das Leben und die menschliche Existenz. Die Texte sind nicht nur poetisch, sondern auch persönlich und geben dem Hörer die Möglichkeit, eine eigene Verbindung zu den Inhalten des Albums herzustellen.
Musikalisch ist das Album gut strukturiert und bietet eine breite Palette an Klängen und Stimmungen. Die Gitarrenarbeit ist vielfältig und reicht von melodisch bis hin zu schnell und aggressiv. Die Schlagzeugbeats sind präzise und schaffen eine solide Grundlage für die Musik. Die Vocals sind ebenfalls beeindruckend und variieren zwischen tiefen Growls und schreienden Höhen.
Insgesamt ist das Debütalbum von CEMETERY MOON ein beeindruckender Einstand in die Black-Metal-Szene. Die Band hat es geschafft, ihren eigenen einzigartigen Sound zu kreieren, der sowohl hart als auch tiefgründig ist. Das Album bietet eine emotionale Reise, die den Hörer auf eine Achterbahnfahrt der Stimmungen mitnimmt. Wenn Sie ein Fan von Black Metal sind oder nach etwas suchen, das anders ist als das, was Sie bisher gehört haben, dann ist dieses Album definitiv einen Versuch wert.
7/10
Sovereign Council - World On Fire
- Artist: Sovereign Council
- Album: World On Fire
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
Die kanadische Metal-Band Sovereign Council ist seit ihrer Gründung im Jahr 2012 nicht mehr zu stoppen und hat sowohl Headliner-Shows als auch Auftritte als Support-Act für einige der größten Bands im Metal gespielt. Nach zwei bisher veröffentlichten Alben, "New Reign" (2013) und "Laniakea" (2015), haben sie nun ein brandneues EP namens "World On Fire" veröffentlicht, das den Zuhörern eine Vielzahl von Emotionen und Bildern bietet. Die meisten Songs des EPs stammen aus den persönlichen Erfahrungen der Sängerin Lisa Thompson und beeinflussen den progressiven, symphonischen und Power Metal-Sound der fünf Songs.
Der Titeltrack "World On Fire" wurde als Single veröffentlicht und wird von einem Musikvideo begleitet. Die Band sagt dazu: "Dieser Song wurde als Single ausgewählt, weil wir alle in der Band ihn für einen der stärksten Songs auf diesem Release halten. Er hat eine Kante, ist aber immer noch sehr zugänglich für ein breiteres Publikum im Vergleich zu unseren vorherigen Veröffentlichungen. Jeder von uns hat eine andere Bedeutung aus dem Song selbst gezogen und wir hoffen, dass unsere Zuhörer ihn genauso genießen werden wie wir. Wir wollen einfach, dass die Menschen die Fahrt genießen."
Sovereign Council hat sich durch ihre gemeinsame Liebe zur Musik und der emotionalen Freisetzung, die mit dem Schreiben, Aufnehmen und Aufführen einhergeht, zusammengetan. Als Band haben sie sich seit ihrer Gründung stark weiterentwickelt und ändern sich jedes Mal, wenn sie sich hinsetzen, um Musik zu schreiben. Sie sind stolz auf ihren neuen Sound und freuen sich auf ihr ständiges Wachstum und ihre Veränderung.
Die dynamischen Solos und die unglaubliche Stimmvielfalt kommen in der beeindruckenden Darbietung des melodischen Metals von "World On Fire" zusammen. Die EP wird Fans von Delain, Within Temptation und Lacuna Coil empfohlen. Insgesamt bietet die EP eine einzigartige Mischung aus progressivem, symphonischem und Power Metal, die sowohl neue als auch alte Fans von Sovereign Council begeistern wird.
7/10
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Tumble - Lady Cadaver (EP)
- Artist: Tumble
- Album: Lady Cadaver (EP)
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
TUMBLE, ein Power-Trio aus Toronto, Kanada, wird am 5. Mai 2023 ihre Debüt-EP Lady Cadaver veröffentlichen. Ihr Sound ist stark von den Psychedelic- und Hardrock-Bands der späten 60er und frühen 70er Jahre beeinflusst, und ihr Vintage-Vibe ist es deutlich in der gesamten EP. Die EP beginnt mit dem eingängigen Track „Lady Cadaver“, der TUMBLEs Fähigkeit demonstriert, rhythmische Instrumentierung mit Gitarrenlicks zu kombinieren, während sie ihren Perkussionisten ins Rampenlicht rücken. Dieser Track hat eine weit verbreitete Anziehungskraft und wird die Zuhörer von Anfang an süchtig machen.
Die EP enthält auch einen immersiven Instrumental-Track namens „The Plague“, der sich stark an die härtere Seite von TUMBLEs Sound anlehnt. Der Song nimmt die Zuhörer mit verführerischen Gitarren-Leads und unheimlichen Klängen mit auf eine Reise ins Jenseits, bevor er sich zu einem Hochgeschwindigkeitsrausch mit mehreren Texturen entwickelt. Dieser Track wird Fans von instrumentalem Rock und psychedelischer Musik gleichermaßen begeistern.
Auf der gesamten EP liefern TUMBLE groovige Riffs, energiegeladene Rhythmen und Schlagzeugsoli, während sie gleichzeitig einen Vintage-Rock'n'Roll-Vibe bewahren. Ihr Sound ist stark beeinflusst von Bands wie BUDGIE, BLUE CHEER, CACTUS, MC5, PENTAGRAM und THE GROUNDHOGS. Diese Kombination von Einflüssen sorgt für einen einzigartigen Sound, der Fans von klassischem Rock und psychedelischer Musik ansprechen wird.
Die EP wurde mit dem legendären kanadischen Rockmusiker/Produzenten Ian Blurton aufgenommen, dem es gelang, TUMBLEs Live-Energie, rohe Kraft und wilden Angriff im Studio einzufangen. Das Ergebnis ist eine EP, die sowohl eindringlich als auch intensiv ist und das Talent von TUMBLE als Musiker und ihre Fähigkeit, die Essenz des Vintage Rock 'n' Roll einzufangen, demonstriert.
Zusammenfassend ist Lady Cadaver eine beeindruckende Debüt-EP von TUMBLE mit eingängigen Hooks, eindringlichen Instrumentaltexturen und einem Vintage-Rock'n'Roll-Vibe, der Fans von klassischem Rock und psychedelischer Musik begeistern wird. Mit dieser EP beweisen TUMBLE, dass sie eine Band sind, auf die man achten sollte, und ich bin gespannt, wohin ihre musikalische Reise sie als nächstes führt.
7/10
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Die israelischen Symphonic Metaller StormbounD veröffentlichen Covervideo „The Show Must Go On“ von Queen
- Artist: StrombounD
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
Das israelische Symphonic-Metal-Ensemble StormbounD veröffentlichte im August 2022 sein Debütalbum "December" und kehrt nun mit einem Video-Cover des Queen-Klassikers "The Show Must Go On" zurück. Die Bandmitglieder erklärten, dass sie sich für diesen Song entschieden haben, weil sie große Queen-Fans sind und das Lied gut zu ihrem Sound und Stil passte.
Die Musik von StormbounD ist eine beeindruckende Kombination aus gut durchdachtem Instrumentalismus und den atemberaubenden Vocals der Lead-Sängerin Yael Horwitz. Die Band ist ein musikalisches Theater, das Sie von den himmlischen bis zu den teuflischen Klängen mitnimmt, von harmonischer Freude bis zur puren Einsamkeit und von der Schönheit bis zum Biest.
StormbounD wurde 2017 in Tel Aviv von Bassist Pavel Kleiman und Gitarrist und Sänger Ofer Friedman gegründet. Die Gitarristin Shani Friedman, Schlagzeuger Yuval Partush, Keyboarder Rotem Sadia und Lead-Sängerin Yael Horwitz schlossen sich kurz darauf an. Alle Mitglieder der Band sind etablierte professionelle Musiker.
Kurz nach der Gründung begann die Gruppe mit dem Schreiben und Auftreten und machte schnell einen einzigartigen Eindruck in der lokalen Heavy-Musik-Szene. Die Band nahm an allen wichtigen Metal-Events und Festivals in Israel teil, eröffnete das Konzert von Epica in Tel Aviv und ihre Shows waren ausverkauft. Die Band hat bisher vier Videos für die Songs "Desert's Roar", "Altar of Innocence", "Child's Play" und "Flying High" veröffentlicht.
Das Debütalbum "December" wurde von StormbounD und Ian Post produziert, von Alex Zvulun im A.G Studio gemischt und gemastert und von Gogo Melone ART gestaltet. Das Album erhielt viel Lob von zahlreichen Metal-Magazinen und wurde auf verschiedenen Radiosendern und Playlists auf der ganzen Welt gespielt.
Die Musik von StormbounD ist vielfältig und harmonisch, mit Anklängen an Dunkelheit und Schwere, die dennoch zugänglich bleiben. Die Band ist für Metal-Veteranen und Neueinsteiger gleichermaßen empfehlenswert und wird Fans von Delain, Amaranthe und Nightwish gefallen. StormbounD arbeitet derzeit an ihrem zweiten Album, so dass Fans in naher Zukunft noch viel mehr von ihnen erwarten können.
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Doom Sessions Vol. 8 w/ Oreyeon & Lord Elephant
- Artist: Oreyeon & Lord Elephant
- Album: Doom Sessions Vol. 8
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 07.05.2023
Das achte Kapitel der "Doom Sessions" Serie auf Heavy Psych Sounds vereint die exquisite Schwere und riff-tastischen Wirbel des florentinischen psychedelischen Doom-Trios LORD ELEPHANT und die beeindruckende Kraft der norditalienischen Stoner-Metaller OREYEON. Zum ersten Mal in der Geschichte der Serie präsentieren beide Bands neben ihrem unveröffentlichten Track auch einen speziellen Coversong: Während Lord Elephant beschlossen hat, den Klassiker "Rumble" von Link Wray aus dem Jahr 1962 zu würzen und zu entspannen, fügte Oreyeon ihre markante grungige Note zu Slo Burn's "Wheel Fall" hinzu. Zwei weitere Gründe, in diese großartige Split-Platte einzutauchen und sie in Ihre wachsende Stoner-Vinyl-Sammlung aufzunehmen.
Seit ihrer Einführung im Jahr 2020 haben die "Doom Sessions" Serien Kollaborationen zwischen einigen der lautesten Akteure der internationalen Stoner- und Doom-Szene wie Conan, Bongzilla, Acid Mammoth, -(16)-, Dead Witches oder Cosmic Reaper präsentiert.
OREYEON wurde im Jahr 2014 von Mitgliedern von Woodwall, Mexican Mud und Army of Angry Youth gegründet und machte mit ihrem Debütalbum 'Builders of Cosmos' im Jahr 2016 einen Eindruck innerhalb der Heavy-Rock-Szene. Ihre Inspirationen reichen von Black Sabbath bis The Sword: Mit monolithischen Gitarren, riesigen Bassfrequenzen und komplexen Gesangstechniken weiß Oreyeon, wie man jeden klassischen und Stoner-Rock-Fan zufriedenstellt! Auf ihrem zweiten Album und Heavy Psych Sounds Debüt 'Ode To Oblivion' (2019) entfernte sich die Band von den üblichen Stoner-Rock-Klischees hin zu einem anspruchsvolleren und melodischeren Stil, gefüllt mit komplexen Gesangsharmonien, reicheren Melodien und schwererem Sound. Ihr drittes Album 'Equations For The Useless' wurde im Sommer 2022 auf Heavy Psych Sounds veröffentlicht.
Mit einer Anziehungskraft, die eines schwarzen Lochs würdig ist, stehen LORD ELEPHANTs verrückte Instrumental-Jams zwischen der Space-Rock-Bravur von Earthless oder Black Bombaim und dem fuzz-getränkten, rauchigen Doom-Plünderungen von Belzebong oder Wo Fat. Auf ihrer klanglichen Reise segelt das Trio durch die träumerischen Wellen des Space- und Acid-Rocks auf dem gefährlichen Riff des Heavy Blues, Stoner- und Sludge-Metals und findet Stärke und Inspiration in der soliden Zusammengehörigkeit, die sie verbindet. In der Tradition des Metal, Rock und Blues verwurzelt, versucht ihr HPS-Debütalbum "Cosmic Awakening", einen eigenen kreativen Weg zu finden, um schwere Musik und Psychedelia, Schatten und Licht zu verschmelzen und findet sein eigenes böses Gleichgewicht zwischen erhabenen bluesigen Riffs und einer Salve von fettschallenden, wolligen Mammut-großen Grooves.
8/10
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James Kakande - Alien Heart
- Artist: James Kakande
- Album: Alien Heart
- Label: Magic Mile Music
- VÖ: 05.05.2023
Das Album "Alien Heart" von James Kakande ist ein Werk, das den Hörer auf eine Reise mitnimmt. Inspiriert von den Wintermonaten, die der Künstler in Paris verbracht hat, ist es ein Tagebuch voller Gedanken, Beobachtungen und Emotionen. Es ist ein komplexes Werk, das nicht einfach zu konsumieren ist, sondern Zeit und Aufmerksamkeit erfordert, um seine Schönheit und Tiefe zu entdecken.
Das Album enthält eine Mischung aus verschiedenen Musikgenres, darunter Soul, Funk, Jazz, Reggae und Pop. Es gibt unvorhersehbare Wendungen und Abwechslungen zwischen zarter Poesie und rauer Direktheit. Die Musik ist sowohl melancholisch als auch hoffnungsvoll, mit einer Prise Nostalgie, die an vergangene Zeiten erinnert.
Die Produktion des Albums wurde von James Kakande und Stavros Ioannou übernommen, der bereits mit namhaften Künstlern wie Missy Elliott, Rosenstolz oder Bryan Adams zusammengearbeitet hat. Die Aufnahme und das Mixing wurden von Hans-Martin Buff durchgeführt, einem ehemaligen Hausproduzenten von Prince und aktuellen Partner von Peter Gabriel und den Scorpions.
Die Single "Don't Leave Me Now", die vorab als Vorgeschmack auf das Album veröffentlicht wurde, ist ein berührendes Stück, das den Schmerz des Verlassenwerdens einfühlsam darstellt. Es ist eines der eindringlichsten Stücke des Albums und vermittelt eine große emotionale Tiefe.
Insgesamt ist "Alien Heart" ein Album, das für den Hörer eine Entdeckungsreise darstellt. Es erfordert Zeit und Aufmerksamkeit, um seine Schönheit und Tiefe zu entdecken, aber es belohnt den Hörer mit unvorhersehbaren Wendungen und einer Vielfalt von Stilen. Es ist ein Werk, das sich nicht einfach in eine Schublade stecken lässt und das man immer wieder gerne hören wird.
7/10
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Erei Cross - The Widow And The Others
- Artist: Erei Cross
- Album: The Widow And The Others
- Label: Klonosphere Records
- VÖ: 05.05.2023
Das Album "The Widow and The Others" von Erei Cross ist eine eindringliche und vielseitige musikalische Reise. Mit ihrer Mischung aus Heavy Rock, Gothic, Elektronik und Alternative gelingt es der Band, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen, die den Hörer von Anfang bis Ende fesselt.
Das Album startet mit "Here I am Far Away", einem energiegeladenen Opener, der mit kraftvollen Gitarrenriffs und einem treibenden Schlagzeug überzeugt. Die Stimme der Sängerin Laetitia Finidori ist dabei sowohl kraftvoll als auch ausdrucksstark und zieht den Zuhörer sofort in den Bann.
"Sorgin Dantza" zeigt eine düstere Seite von Erei Cross. Die langsame, schwere Instrumentierung erzeugt eine geheimnisvolle Atmosphäre, die perfekt zur Thematik des Albums passt. Der Gesang von Laetitia Finidori wirkt hier besonders melancholisch und verleiht dem Song eine zusätzliche Intensität.
"All In" präsentiert eine Mischung aus elektronischen Elementen und rockigen Gitarrenklängen. Der Song ist energiegeladen und mitreißend, und die Band beweist hier ihr musikalisches Können und ihre Vielseitigkeit.
Ein Höhepunkt des Albums ist zweifellos der Titeltrack "The Widow". Mit seinen eingängigen Melodien und dem fesselnden Gesang erzeugt der Song eine hypnotische Wirkung.
Erei Cross schafft es auf "The Widow and The Others" eine einzigartige und fesselnde Atmosphäre zu kreieren. Die Band bewegt sich gekonnt zwischen verschiedenen Stilen und lässt dabei ihre eigene künstlerische Vision erkennen. Die Texte, die sich um das Thema der Hexe drehen, verleihen dem Album eine zusätzliche Tiefe und Symbolik.
Die Produktion des Albums ist hervorragend. Jedes Instrument ist klar zu hören und die einzelnen Elemente fügen sich harmonisch zusammen. Der Sound ist druckvoll und verleiht den Songs die nötige Power.
Insgesamt ist "The Widow and The Others" von Erei Cross ein beeindruckendes Debütalbum. Die Band zeigt ihr musikalisches Talent und ihre Fähigkeit, eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen. Fans von Rock, Metal und atmosphärischer Musik sollten dieses Album definitiv im Auge behalten. Erei Cross hat mit ihrem Erstlingswerk bewiesen, dass sie zu den vielversprechendsten neuen Bands gehören und wir können gespannt sein, was die Zukunft für sie bereithält.
7/10
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DUN RINGILL enthüllt neue Single „Baptised in Fire“ und kündigt Tour an
- Artist: Dun Ringill
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
DUN RINGILL geben bekannt, dass sie im August gemeinsam mit PENTAGRAM durch Europa auf Tour gehen und die Veröffentlichung ihres kommenden Albums Where the Old Gods Play: Act 1 feiern werden. Die Veröffentlichung des Konzeptalbums ist für den 4. August bei The Sign Records geplant erzählt die Geschichte der spirituellen und religiösen Reise der Hauptfigur Lucia, die durch DUN RINGILLs einzigartige Mischung aus nordischer Volksmusik, Doom Metal und Progressive Metal zum Leben erweckt wird.
DUN RINGILL teilt jetzt „Baptised in Fire“, die dritte und letzte Single aus „Where the Old Gods Play: Act 1“. Die Single wird zusammen mit einem Lyric-Video veröffentlicht.
DUN RINGILL über „Baptised in Fire“: Mit seinen gälischen Melodien und Stammesrhythmen trägt „Baptised in Fire“ den Schwung eines mächtigen Sturms, der alles niederreißt, was sich ihm in den Weg stellt. Das Tempo des Liedes spiegelt Lucias Wunsch wider, in die Gemeinde aufgenommen zu werden, von der sie glaubt, dass sie sie willkommen heißt. Doch die finsteren Kräfte des Pfarrers sind bei der Taufe extrem stark, was sich in der Musik und im aggressiven Gesangsstil angemessen widerspiegelt.
(...Das Böse lauert im Schatten...)
„Baptised in Fire“ ist jetzt auf allen Streaming-Plattformen erhältlich. Erleben Sie DUN RINGILL live mit PENTAGRAM:
EUROPA-TOUR MIT PENTAGRAMM
03.08 DK – Kopenhagen, Pumpehuset
04.08 SWE – Göteborg, The Abyss *
05.08 NOR – Oslo, Parkteatret
06.08 wird noch bekannt gegeben *
07.08 GER - Wiesbaden, Schlachthof
08.08 GER – Dortmund, Junkyard
09.08 GER - Kassel, Goldgrube
10.08 GER – Leipzig, UT Connewitz
11.08 GER – Berlin, Lido
12.08 wird noch bekannt gegeben *
* = nur DUN RINGILL
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Anti Ritual - Green Terrorism
- Artist: Anti Ritual
- Album: Green Terrorism
- Label: Indisciplinarian
- VÖ: 05.05.2023
ANTI RITUAL setzen auf 'Green Terrorism' ihre energiegeladene und kompromisslose Darbietung des düsteren Black/Grind-Hardcore-Sounds fort. Die EP ist ein kurzer, aber intensiver Ausbruch von wütenden Riffs, treibenden Schlagzeugrhythmen und verzweifelten, brüllenden Vocals, die eine bedrückende Atmosphäre erzeugen.
'Green Terrorism' ist eine eindringliche und kompromisslose EP, die ANTI RITUALs musikalische Stärken in den Vordergrund stellt. Die Band hat es geschafft, in nur sechs Songs eine packende Atmosphäre zu erzeugen und ihre Botschaft kraftvoll zu vermitteln. Mit ihrem energiegeladenen Sound und ihrem starken Aufruf zum Handeln machen ANTI RITUAL deutlich, dass sie nicht bereit sind, die Zerstörung unseres Planeten tatenlos hinzunehmen.
Diese EP ist ein beeindruckendes Werk des modernen Hardcore und der Black/Grind-Szene und wird Fans der Band sowie Liebhaberinnen und Liebhaber intensiver, politisch aufgeladener Musik begeistern.
6/10
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Finality - Technocracy
- Artist: Finality
- Album: Technocracy
- Label: self released
- VÖ: 05.05.2023
"Technocracy" eröffnet mit "Academia", einem energiegeladenen Einstieg, der die Hörer sofort in das musikalische Universum von FINALITY einführt. Die treibenden Gitarrenriffs und das kraftvolle Schlagzeug schaffen eine aggressive Atmosphäre, die sich durch das gesamte Album zieht.
Mit dem Titeltrack "Technocracy" erreicht das Album seinen Höhepunkt. Der Song erstreckt sich über fast sieben Minuten und bietet eine meisterhafte Kombination aus melodischen Passagen und brachialen Metal-Elementen. Die Band zeigt hier ihre musikalische Virtuosität und ihre Fähigkeit, komplexe Kompositionen zu kreieren.
"Delirium" und "Pain" sind weitere Highlights des Albums. Der dunkle, düstere Klang von "Delirium" erzeugt eine beklemmende Atmosphäre, während "Pain" mit seiner eingängigen Melodie und den kraftvollen Gesangslinien beeindruckt.
FINALITY beweisen mit "Technocracy" ihre Fähigkeit, musikalische Aggression und emotionale Tiefe zu vereinen. Die Texte behandeln gesellschaftliche Themen und kritisieren die herrschende Ordnung. Die Band präsentiert ihre Botschaft mit Leidenschaft und Intensität, was dem Album eine zusätzliche Schärfe verleiht.
Die Produktion von "Technocracy" ist makellos und fängt die rohe Energie der Band perfekt ein. Jedes Instrument ist klar definiert und die Songs kommen mit großer Wucht und Präzision.
Insgesamt ist "Technocracy" ein beeindruckendes Album, das FINALITYs Reife und Weiterentwicklung zeigt. Mit kraftvoller Musik und intelligenten Texten hinterlassen sie einen starken Eindruck. Es ist ein Aufruf zur Reflexion und zum Handeln in einer Welt, die von Chaos und Unsicherheit geprägt ist. FINALITY haben mit "Technocracy" definitiv ein Album geschaffen, das man gehört haben muss.
7/10
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CANINE "Causality" (Single) - Out This Week!
- Artist: Canine
- Label: self released
- VÖ: 03.05.2023
Die israelischen Metalcore-Krieger CANINE werden am 3. Mai 2023 ihre neueste Single „Causality“ veröffentlichen. Dies ist die zweite von vielen geplanten Singles, die zu ihrem zweiten Album führen, das Anfang 2024 erscheinen soll.
Die Band kommentiert die Single: „‚Causality‘ beschäftigt sich mit Ursache und Wirkung. Was Sie tun und wie Sie es tun, wird sich auf Ihr Leben auswirken. Für uns geht es darum, unsere Zweifel zu bekämpfen, unserem engen Kreis zu vertrauen und in der Welt Spuren zu hinterlassen.“
Während CANINE neue Wege beschreitet und in ihrer Karriere voranschreitet, tun sie dies mit einem Gefühl der Entschlossenheit und des Trotzes. Im Laufe des Jahres 2023 wird sich die Band in ihrer Musik mit den Themen Sucht, Depression und der bewaffneten Macht der Religion befassen. Aber am wichtigsten ist, dass CANINE erforscht, wie wichtig es ist, seine Träume unabhängig von den Umständen zu verfolgen, seinen Freunden und Lieben zu vertrauen und niemals nachzugeben.
Nach vier Jahren intensiver Arbeit im Studio, dem Experimentieren mit verschiedenen Produktionsmethoden und Aufnahmetechniken sowie vielen persönlichen Hürden wurde ihr zweites Album geboren, das 2024 veröffentlicht wird und sowohl klanglich als auch ästhetisch eine neue Seite in der Karriere der Band markiert .
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Studio Grandiose - The Tapestry Waters
- Artist: Studio Grandiose
- Album: The Tapestry Waters
- Label: self released
- VÖ: 02.05.2023
"The Tapestry Waters" von STUDIO GRANDIOSE ist eine faszinierende EP, die sich in der Welt des Metals bewegt und dabei dunkle Ambient-Synthesizer und orchestrale Elemente geschickt kombiniert. Das Ergebnis ist ein beklemmender und ätherischer Klang, der den Hörer in andere Welten entführt.
Die EP konzentriert sich auf die Erkundung von Gewässern auf einer außerirdischen Pflanze und regt zur Spekulation über das Potenzial von Leben und Ereignissen an einem solchen Ort an. Die Musik selbst wurde aus einer improvisierten Session mit einem Ambient-Synthesizer geboren, der eine kosmische Stimmung erzeugte. Dieses Konzept wird in den Klanglandschaften der EP geschickt umgesetzt, indem Umgebungen geschaffen werden, die an diesen mysteriösen Ort erinnern.
Ein zentrales Merkmal von "The Tapestry Waters" ist der Einsatz von granularer Synthese. Diese Technik ermöglichte es dem Künstler, Klänge zu transformieren und eine Art "Partikel" oder "Materie" zu generieren. Dadurch entsteht eine einzigartige Textur in den Tracks, die den Hörer weiter in die mysteriöse Atmosphäre eintauchen lässt. Die modifizierten Klänge des Synthesizers, kombiniert mit granularen Tools und Reverb, erzeugen eine zusätzliche klangliche Ebene, die das Hörerlebnis bereichert.
Neben der musikalischen Gestaltung ist auch das Artwork von "The Tapestry Waters" bemerkenswert. Obwohl der Künstler zuvor keine Erfahrung in der Erstellung von Kunstwerken hatte, ist das Ergebnis beeindruckend. Das abstrakte und doch schöne Artwork erzeugt eine visuelle Interpretation der neuen Umgebungen und verschiedenen Welten, die in den Songs erkundet werden. Es fängt die Faszination für Sterne, Sternbilder und Planeten ein, die über den Gewässern schweben, und vermittelt das Gefühl des Unfassbaren.
Insgesamt ist "The Tapestry Waters" von STUDIO GRANDIOSE ein leidenschaftliches Projekt, das mit Kreativität und Hingabe geschaffen wurde. Die EP bietet eine einzigartige Hörerfahrung und entführt den Hörer in eine düstere und faszinierende Klangwelt. Nathan Gross hat es geschafft, sowohl musikalisch als auch visuell eine Atmosphäre zu schaffen, die den Hörer in eine andere Dimension transportiert. Diese Veröffentlichung ist ein wahrer Genuss für Liebhaber von experimenteller und atmosphärischer Musik.
8/10
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Crushing Sun - Tao
- Artist: Crushing Sun
- Album: Tao
- Label: Black Lava Records
- VÖ: 01.05.2023
Crushing Sun's "Tao" ist ein Album, das sich nahtlos in die Tradition des Death Metal einfügt und gleichzeitig frischen Wind in die portugiesische Metalszene bringt. Mit einer Mischung aus intensiver Härte, groovigen Rhythmen und originellen Einflüssen bietet die Band eine überzeugende und einzigartige Klanglandschaft.
Das Album beginnt mit "Rain", einem energiegeladenen Opener, der den Hörer sofort mit seiner explosiven Energie mitreißt. Die dröhnenden Gitarrenriffs und das rasante Schlagzeugspiel setzen die Bühne für das, was noch kommen wird. "Cantilever" folgt mit einer düsteren Atmosphäre und einer beeindruckenden Kombination aus Aggression und technischer Finesse.
Eines der Höhepunkte des Albums ist zweifellos "The End". Mit einer Spielzeit von über sechs Minuten zeigt diese epische Komposition die beeindruckende musikalische Bandbreite von Crushing Sun. Von schweren, zermalmenden Riffs bis hin zu melodischen Passagen und progressiven Elementen ist dieser Song ein wahres Meisterwerk des Death Metal.
Auf "Tao" zeigt die Band auch ihre Fähigkeit, verschiedene Stile zu vereinen. "Jane's Trail" zum Beispiel fängt mit einer starken Sludge-Metal-Ästhetik an, bevor es in eine rasante Death-Metal-Attacke übergeht. "Love" hingegen integriert Elemente des Post-Metal und schafft so eine einzigartige Atmosphäre, die zum Nachdenken anregt.
Die Produktion von "Tao" ist glasklar und verleiht jedem Instrument eine enorme Durchschlagskraft. Die Gitarren klingen massiv und präsent, das Schlagzeug ist dynamisch und präzise, und der Gesang drückt rohe Leidenschaft und Aggression aus. Die Aufnahmequalität des Albums ist bemerkenswert und verleiht den Songs zusätzliche Intensität.
Die Texte von "Tao" zeigen eine tiefgründige Auseinandersetzung mit existenziellen Themen und spirituellen Konzepten. Crushing Sun scheuen sich nicht davor, ihre Botschaft in metaphorischer Sprache zu verpacken und den Hörer zum Nachdenken über den eigenen Weg im Leben anzuregen.
Insgesamt ist Crushing Sun's "Tao" ein bemerkenswertes Debütalbum, das die Grenzen des Death Metal auslotet und gleichzeitig mit seiner Frische und Originalität beeindruckt. Die Band zeigt ein hohes Maß an musikalischem Können und kreativer Vision, das es ihnen ermöglicht, sich von der Masse abzuheben. Für Fans des Genres und alle, die nach anspruchsvoller, eindringlicher Musik suchen, ist "Tao" definitiv ein Album, das man sich nicht entgehen lassen sollte.
8/10
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breakk.away veröffentlichen neue Single
- Artist: breakk.away
- Label: self released
- VÖ: 01.05.2023
Das Alternative-Metal-Projekt breakk.away kombiniert äußerst filmische, melodische Elemente mit starken dynamischen Veränderungen auf der faszinierenden neuen Single „I'll See You When the Night Comes“, die jetzt auf Streaming-Plattformen erhältlich ist. Die ehrgeizige fünfköpfige Band lernte sich ursprünglich in der Schule kennen und arbeitet mittlerweile international zusammen, wobei die Mitglieder in Kanada, Mexiko und Frankreich leben. Ihr einzigartiger Sound ist nicht nur von Metal geprägt, sondern auch von geschichtenerzählenden Singer-Songwritern wie Lana Del Rey, epischer Soundtrack-Musik und mitreißendem Post-Rock.
Die neue Single ist eine zutiefst persönliche Veröffentlichung für die Band und thematisiert eine universelle menschliche Herausforderung. Spürbare Emotionen und erhabene Atmosphären durchziehen diese epische Neuerscheinung.
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Versus The World - The Bastards Live Forever
- Artist: Versus The World
- Album: The Bastards Live Forever
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 19.05.2023
Das Album "The Bastards Live Forever" von Versus The World ist ein perfektes Beispiel dafür, wie viel Arbeit und Engagement in die Produktion eines Albums fließen kann. Sänger Donald Ashley Spence betont, dass die Band niemals etwas in die Welt setzen würde, von dem sie nicht vollständig überzeugt sind. Das Ergebnis ist eine Sammlung von 11 Songs, die bis zur Perfektion ausgearbeitet wurden und von VTWs einzigartigem Stil des melodischen Post-Punk geprägt sind.
Jedes Mitglied der Band bringt dabei seine eigenen Fähigkeiten mit ein, darunter auch Chris Flippin von Lagwagon. Doch es geht bei Versus The World nicht nur um musikalisches Handwerk, sondern auch um die Leidenschaft und den Drang, tief verwurzelte Gefühle herauszuschreien. Diese Leidenschaft und dieses Engagement sind in jedem einzelnen Song des Albums zu hören.
Die dritte Single "Going out For Smokes" ist ein gutes Beispiel dafür. Der Song handelt von einem Moment der Schwäche, von dem sich der Sänger eingesteht, dass er nicht das Zeug dazu hatte, es zu schaffen. Es geht um die Einsicht, dass man versagt hat und dass man etwas falsch gemacht hat. Dabei gibt es keine Auflösung in dem Song, was ihn umso authentischer macht. Statt einem "der Held gewinnt am Ende" gibt es nur ein "Ich habe es versaut.... Was soll ich jetzt tun."
Insgesamt ist "The Bastards Live Forever" ein Album, das durch seine perfekte Ausarbeitung und seine Leidenschaftlichkeit besticht. Fans von melodischem Post-Punk sollten sich dieses Album auf keinen Fall entgehen lassen.
7/10
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Stratuz - Osculum Pacis
- Artist: Stratuz
- Album: Osculum Pacis
- Label: self released
- VÖ: 26.04.2022
Das neue Album "Osculum Pacis" von Stratuz, einer atmosphärischen Death/Doom Metal-Band aus Venezuela, wurde im April 2022 veröffentlicht und ist eine beeindruckende Darstellung ihres Könnens. Nach ihrer Auflösung im Jahr 2006 und ihrer Wiedervereinigung im Jahr 2019 hat die Band ihre technische Fähigkeiten und ihre Arbeit im Studio erheblich verbessert. Die vielen Jahre außerhalb der Szene haben sie dazu inspiriert, mit anderen musikalischen Strömungen zu experimentieren, sich zu inspirieren und düstere, fesselnde Musik zu kreieren. Das Ergebnis ist eine Sammlung von elf Tracks, die die menschliche Existenz aus existenzialistischer, philosophischer und religiöser Perspektive beleuchten.
Die Single "Back To The Sun" ist ein ritualartiger Track, der von einem Meister handelt, der seine Anhänger verlassen hat und von ihnen verabschiedet wird, um in seine Heimat zurückzukehren. Die Musik und der Text erzeugen eine düstere Atmosphäre, die von majestätischen Chören und herzrasenden Riffs durchzogen ist. Die Interpretation dieser Musik lässt Raum für eine Vielzahl von Interpretationen und fördert die Reflexion über die menschliche Existenz.
Die Live-Performance, die für das Video von "Back To The Sun" aufgenommen wurde, ist ein weiteres Beispiel für die technische Fähigkeit und das Talent der Band. Begleitet von einem Streichensemble und einem Chor gelingt es der Band, die komplexen Schichten ihrer Musik auf eindrucksvolle Weise darzustellen. Die Kombination aus starkem Instrumentalspiel, beeindruckenden Gesangseinlagen und einer düsteren Atmosphäre schafft eine intensive und einnehmende Performance.
Stratuz sind für Fans von Paradise Lost, Tiamat und Moonspell empfohlen, aber auch für jeden, der sich für düstere, atmosphärische Musik interessiert. Die Veröffentlichung von "Osculum Pacis" und das Live-Video zu "Back To The Sun" beweisen, dass Stratuz ein wichtiger Vertreter des Death/Doom Metal sind und dass sie sich in einer Klasse für sich bewegen. Dies ist ein Album, das nicht nur für Fans der Band, sondern für alle, die sich für düstere, intensive Musik interessieren, sehr empfehlenswert ist.
8/10
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Spoonman - Silent Psalm
- Artist: Spoonman
- Album: Silent Psalm
- Label: Rob Mules Records
- VÖ: 28.04.2023
Silent Psalm - Albumbesprechung
Silent Psalm ist die neueste Albumveröffentlichung der norwegischen Hardrockband SPOONMAN. Das Album enthält gut inszenierte und starke Songs, die verschiedene schwere Themen wie Krieg, Tod, politische Entscheidungen und die Umwelt berühren. Das Album ist eine emotionale Reise, die den Hörer mit auf eine Reise durch die Höhen und Tiefen des Lebens nimmt.
Der Titeltrack „Silent Psalm“ ist ein herausragender Song auf dem Album. Es ist eine eindringlich schöne Hommage an diejenigen, die allein sterben, ohne dass Verwandte oder Freunde bei ihrer Beerdigung anwesend sind. Das Lied nimmt den Zuhörer mit auf eine Reise durch die Kirche und sechs Fuß ins Grab und dann in den Himmel oder in die Hölle. Die Texte sind tiefgründig und regen zum Nachdenken an, und die Musik fügt dem Track eine zusätzliche emotionale Ebene hinzu.
Das Album als Ganzes ist intensiver und grooviger Hardrock mit dem typischen norwegischen Sound, für den SPOONMAN bekannt ist. Die Band hat ihre kleine Stadt mit diesem Album auf die Landkarte gesetzt, aber sie verdienen es definitiv, auch Norwegen auf die Landkarte zu setzen. Die Songs auf dem Album sind sowohl kraftvoll als auch eingängig, mit einem starken und unverwechselbaren Sound, der sie von anderen Hardrock-Bands unterscheidet.
Auch die Presse hat sich positiv über die Musik von SPOONMAN geäußert. Roar Busterud von The Wilhelmsen hat die Band für ihren intensiven und groovigen Hardrock gelobt und gesagt, dass sie ihre kleine Stadt mit diesem Album bekannt gemacht haben. Alan Stevens von Metal Temple hat dem Album ein Gütesiegel verliehen und nennt es Pflichthören. Inzwischen hat The Rocker betont, dass SPOONMAN eine echte norwegische Hardrock-Band ist, mit einem Sound, der hart, schwer und unbestreitbar rockig ist.
Insgesamt ist Silent Psalm ein gut geführtes und starkes Album, das SPOONMANs unverkennbaren norwegischen Hardrock-Sound präsentiert. Das Album ist eine emotionale Reise, die schwere Themen wie Krieg, Tod, politische Entscheidungen und die Umwelt berührt. Der herausragende Track „Silent Psalm“ ist eine eindringlich schöne Hommage an diejenigen, die allein sterben, und das Album als Ganzes ist ein intensives und grooviges Hardrock-Erlebnis. SPOONMAN haben sich mit diesem Album definitiv von anderen Hardrockbands abgesetzt und verdienen Anerkennung nicht nur in ihrer kleinen Stadt, sondern auch in Norwegen und darüber hinaus.
7/10
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