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Drei Marken. Ein gemeinsames Fundament. Für digitale Identität, klangliche Erfahrung und kulturelle Kommunikation.
Mit ihrem zweiten Album "Something Beyond" melden sich die finnischen Rocker LEAFLET zurück. Ein Mix aus hartem Rock und nordischem Flair erwartet dich.
Weiterlesen: Leaflet - Something Beyond
In einer Welt, die sich ständig verändert, stellt sich die Frage: Bist du noch du selbst oder hast du begonnen, die Rolle eines anderen zu spielen? Riverside's neues Album "ID.Entity" ergründet das Konzept der Identität und lädt ein zu einer Reise durch ihre musikalische Evolution.
Aus den Weiten Kanadas, genauer gesagt aus Calgary, Alberta, stürmt Our Last Crusade die Bühne der modernen Deathcore-Szene. Mit "Death Wins" präsentieren sie ihr drittes Album, das verspricht, ihre bislang vollständigste Arbeit zu sein. Diese Jungs haben den Sound eingestellt, der deine Wohnzimmer in Moshpits verwandeln wird.
Mit "Skatepunk" präsentiert SCARLATAMUSIC eine kraftvolle Mischung aus rasenden Melodien, intensiven Rhythmen und verzerrten Klängen. Das kommende EP-Release knüpft an das Debütalbum "Power Through" von April 2022 an und verspricht eine energiegeladene Fahrt.
Boris Gott kehrt nach über 12 Jahren mit "Glücklich" zurück – ein folkiger Ritt durch Sehnsucht, Transzendenz und den Wahnsinn des Alltags.
Mit düsterem Charme und schweren Klängen meldet sich die New Jersey Melodic Metal Formation DYING LIGHT zurück. Ihr neues Album "Shallow Grave", das am 20. Januar 2023 erscheint, durchbricht die Grenzen des Gewohnten und taucht tief in die Dunkelheit des menschlichen Daseins ein.
Weiterlesen: Dying Light - Shallow Grave
Die schwedische Heavy-Rock-Band TIDAL WAVE lässt mit ihrem neuen Album "The Lord Knows" aufhorchen. Mit brachialen Riffs und einer geballten Ladung Stoner Rock bringen sie frischen Wind ins Genre.
Mit ihrem neuesten Werk "Apotheosis" setzen DEIQUISITOR ihre okkulte kosmische Reise fort. Die dänische Death-Metal-Band liefert neun fesselnde Tracks, die im Phlegm Studio aufgenommen und von Greg Wilkinson von Earhammer Productions abgemischt wurden. Ein unerbittlicher Faustschlag aus der Welt des Death Metal erwartet dich.
Das in Montreal ansässige Rock-Outfit ATSUKO CHIBA veröffentlicht am 20. Januar auf Mothland sein neues Album Water, It Feels Like It's Growing. Ihr neuestes Angebot führt die Zuhörer auf einen Pfad episch weitläufiger Klanglandschaften.
Asymmetrische, aber nahtlose Taktarten, jenseitige synthetische Frequenzen, patentierte Harmonien, Raga-inspirierte Melodien, kryptische Texte und Orchesterarrangements koexistieren in dieser surrealen musikalischen Geschichte, die die Beziehung zu ihrer Umgebung erzählt.
Diese Sammlung musikalischer Momente, die in Room 11 – Atsuko Chibas Studio – zusammen mit dem sechsten Mitglied der Band, dem Ingenieur Matthew Cerantola, archiviert wurde, stammt aus monatelangen Experimenten der Musiker sowie aus konzeptuellen Dichotomien, die in seltsamen Zeiten entstanden sind. Dieses dritte Album der Montrealer, das sich frei durch eine Vielzahl von Genres bewegt, ähnlich einem flaggenlosen Schiff, das durch schöne, aber unruhige Gewässer schneidet, sollte Fans von The Mars Volta, Beak> oder Spirit of the Beehive erfreuen.
Atsuko Chiba über das neue Album: „Im Gegensatz zu unserem letzten Album, bei dem es um Selbstbeobachtung, Raumzeit und die persönliche Reise ging, beziehen sich die auf diesem neuen Album untersuchten Themen auf unsere Umwelt und unsere Reaktion darauf. Obwohl dies nicht streng gemeint ist politisch, unsere Referenzen stammen von stark politisierten Bewegungen und Ideen. Spaltung und Gruppenideologie werden intensiv erforscht. Ein Paradebeispiel ist die Waffe des Vokabulars, das verwendet wird, um uns abzulenken, zu verdrängen und zu entfremden, was uns zwingt, an allen Fronten eine Seite zu wählen. Unsere Texte auch stark bezeichnen unsere angeborene Liebe zu allen Lebewesen, die ein hoffnungsvolles, wenn auch etwas heftiges Plädoyer für Veränderung umfasst."
Montreals Atsuko Chiba Venture überschreitet mit einer zusammenhängenden und hypnotischen Mischung aus Post-Rock, Progressive Rock und Krautrock gewissermaßen genredefinierende Grenzen und webt einen reichen Klangteppich, der durch ausgefallenes Songwriting unterwandert wird.
Nach zwei frühen Veröffentlichungen, die improvisierte Sessions zeigen, nahm Atsuko Chiba 2013 ein erstes Album mit dem Titel Jinn auf. Die Künstlerin folgte 2016 mit zwei Eps: Figure And Ground und The Memory Empire. Am 12. April 2019 veröffentlichten Mothland ihren zweiten Longplayer Trace, der ihrer bereits breit gefächerten Klangpalette eine neue Tiefe offenbart und eine elegante Balance zwischen Geradlinigkeit und Psychedelia vorschlägt. Kürzlich bot das Quintett seinen Fans eine atemberaubende Live-Session im Auftrag des renommierten alternativen Senders Audiotree Worldwide.
Anfang 2022 zog sich das experimentelle Rockorchester in sein geheimes Versteck Room 11 zurück – eine maßgefertigte Aufnahmeeinrichtung, die von der Band zwischen 2017 und 2021 gebaut wurde –, um ein drittes Album in voller Länge aufzunehmen und ihre einzigartige Klanglegierung, eine Versöhnung der Extreme, weiter zu verfeinern. gleichermaßen geprägt von den Rändern der musikalischen Erforschung sowie von der Popmusik, Vergangenheit und Gegenwart. Water, It Feels Like It's Growing wird am 20. Januar 2023 über Mothland veröffentlicht.
Live kombiniert Atsuko Chiba ihre Art von experimentellem Rock mit Video- und Lichtinstallationen, die in Echtzeit von der Band ausgelöst werden, und schafft so eine immersive multisensorische Umgebung. Im Laufe der Jahre machten sich die Montrealer mit ihrem telepathischen audiovisuellen Sturm auf den Weg, tourten durch Kanada, die USA und Europa und teilten sich die Bühne mit namhaften Acts ... And You Will Know Us By The Trail Of Dead, Big Business und Duchess Sagt. Der Fünfer geht Anfang 2023 mit einer Reihe von Konzerten wieder auf Tour.
TAR ist das lang erwartete zweite Album von Jeffk, das am 20. Januar 2023 bei Golden Antenna Records erscheint. Das erste Album Inadequate Shelter (2018) beeindruckte viele Post-Rock- und Instrumental-Rock-Fans. Nach Tourneen durch Europa und Auftritten auf großen Post-Rock-Festivals kehrte Jeffk in Jan Obergs Hidden Planet Studio in Berlin zurück, um das neue Album aufzunehmen.
Auf TAR verfeinerte das Trio seinen Stil der Schaffung von Klanglandschaften, indem es sich auf Groove konzentrierte und Verspieltheit und Aggression ausbalancierte. Begleitet wird die Musik von einem Albumcover und Visuals, die als künstlerischer Kommentar zum dystopischen Zeitgeist der heutigen Gesellschaft angesichts der Eingriffe des Menschen in die Natur betrachtet werden können.
Idle Eyes ist die erste Single von TAR, über die die Band zu sagen hat: „Der Song ist inspiriert von den alltäglichen Spannungen und Ungleichgewichten in jedem von uns, die manchmal unsere Augen vor der Realität verschließen. Die filmische Interpretation ist möglicherweise mit einer wachsenden Gewissheit verbunden dass das, was zerstört wurde, nicht einfach wiederhergestellt werden kann."
Zu Albumtitel und Thema sagt die Band: „Der Albumtitel TAR bezieht sich auf die Tendenz der Menschheit, ihr Paradies mit Beton zuzudecken, es damit seiner Qualitäten zu berauben und sich selbst des Lebensraums zu berauben, um ein neues ‚Paradies‘ zu schaffen, das dies nicht tut nicht an die zuvor zerstörte herankommen."
jeffk versteht es, diese Art von dystopischer Atmosphäre mit ihrer Musik zu vermitteln, indem sie Elemente aus (Post-)Rock, (Post-)Metal und elektronischer Musik arrangieren. Durch das Hinzufügen von Loops und Synthesizern schafft Jeffk einen Stil, der keineswegs ein Klischee bereits erforschter Post-Rock-Themen ist.
Das wunderschöne Artwork wurde von Adrian Kietzmann entworfen.
Weiterlesen: Ville Valo: Neon Noir
Mit The Fundamental Paradox veröffentlichen Elusion ihr zweites Studioalbum. Dieses überwiegend symphonische Metalalbum bedient sich immer wieder den etwas härteren Elementen, u. a. mit Growls, der metallischen Szenegrößen wie Arch Enemy. Aber auch Prog Metal Referenzen zu Ayreon lassen sich feststellen.
Das liest sich zunächst mal für den Musikinteressierten spannend, wirkt aber im Albumdurchlauf teilweise noch unausgegoren und bedarf für die zukünftige Entwicklung der Band harter Arbeit, um die einzelnen Subgenres harmonischer miteinander zu verbinden.
Nachdem Domingo seine vorherige Band Ancient Rites verlassen hatte, verspürte er das Bedürfnis, all seine Energie und Inspiration in ein neues Projekt zu stecken. Als die ersten Songs geschrieben waren, begann er nach dem richtigen Sänger zu suchen, da er wusste, dass er eine kraftvolle und melodische Stimme brauchte, die sowohl zu den symphonischen Parts als auch zu den harten Gitarren passen würde.
Im Februar 2015 tat er sich mit Evy Verbruggen für diese neue musikalische Reise zusammen: ELUSION.
Andere Musiker waren leicht zu finden: Frederik Van Mieghem und Kristof De Greef hatten mit Domingo an mehreren Projekten wie Gracefallen und Persephone’s Blade gearbeitet. Auch sie suchten nach etwas Neuem, etwas Anderem …
2016 veröffentlichte Elusion die EP „Desert Of Enticement“, die einige lobende Kritiken erhielt, 2017 wurde diese EP bei vielen Gigs mit Bands wie Xandria und Welicoruss beworben.
2018 zeigte das spanische Label Art Gates Records Interesse an der Band und bot eine Zusammenarbeit an. Die Aufnahmen für die erste vollständige CD „Singularity“ wurden gestartet. Inzwischen wurde Stijn Van Peborgh als zweiter Gitarrist ins Line-Up aufgenommen.
Die erste vollständige CD „Singularity“ wurde am 28. Juni 2019 weltweit veröffentlicht, die CD wurde sowohl in Belgien als auch im Ausland ausgiebig beworben.
Die Corona-Pandemie sorgte für eine Zwangspause, die intensiv genutzt wurde, um neues Material zu schreiben und aufzunehmen. Die neuen Songs zeigen die kontinuierliche Weiterentwicklung des Elusion-Sounds: eigensinnig, melodisch und kraftvoll. Die CD wird am 13. Januar 2023 in Eigenregie veröffentlicht.
Das Jahr ist noch jung und schon kommt ein Album im Bereich von Sludge/Post Metal, das die Erwartungen auf ein starkes, musikalisches Jahr schürt.
Die Schweden von Kollaps/E bedienen sich bei ihrem Longplayer "Phantom Centre" mit drei Songs aus den Pandemic Sessions, was dem Album im ganzen keinen Abbruch tut, sondern einfach das musikalische Konzept des Albums abrundet.
Ihre Mischung aus schlammigen Passagen, Postrock Sequenzen und dem für den postmetallischen Bereich bezeichnenden gequälten Gesang (ohne den geht es im Genre nunmal nicht) durchzieht das komplette Album und nimmt den Hörer mit auf eine postapokalyptische Reise.
Mit Uhtceare, dem 8 1/2 minütigen, längsten Track des Album gelingt der Band ein postrockiges Statement, das zwar einen Ticken härter ist als viele der Genretracks, aber somit zu dem Highlight des Albums wird.
Die Kansas-City-Thrasher HELLEVATE starten 2023 mit der Veröffentlichung von The Purpose is Cruelty. Die neueste EP der Band enthält fünf aggressive Tracks aus klassischem Speed/Thrash Metal mit einem modernen Attack. Als brutaler Hybrid aus Ostküsten- und Bay-Area-Thrash zeigt The Purpose of Cruelty, warum HELLEVATE als „eine neue Hoffnung für Thrash“ (All Around Metal) bezeichnet wurde.
The Purpose is Cruelty erscheint am 14. Januar 2023.
Trackliste:
The Purpose is Cruelty
Dagon
Buried Under Mistakes
Die or Be Killed
(No) Further Action is Required
HELLEVATE spielen melodischen Thrash Metal mit einer Mischung aus Extrem- und Power-Metal, um die Zuhörer auf Trab zu halten, und schöpfen aus dem gesamten Spektrum an Sounds, um den stärksten Heavy Metal zu schmieden. Die Band wurde Ende der 2000er Jahre von Gitarrist Dan Whitmer gegründet, und obwohl sie mehrere Besetzungswechsel erlebt hat, hat die Band mit der Hinzufügung von Zack Burke, Joshua Cole, RJ Whitmer und dem neuen Sänger Robert Browne ihre überlegene Form gefunden.
Das Debüt von HELLEVATE wurde 2012 veröffentlicht und 2014 mit der EP Kill Confirmed und dem Album Weapons Against Their Will 2016 fortgesetzt. Die Singles „Last of the Fell“ und „Krampusnacht“ wurden 2018 bzw. 2019 veröffentlicht. Die neue EP der Band, The Purpose Is Cruelty, ist der Höhepunkt der Arbeit, die die Band bis zu diesem Zeitpunkt geleistet hat. Vollgepackt mit Riffs über ein breites Spektrum an Sounds und den messerscharfen Vocals von Robert, versucht HELLEVATE mit der Veröffentlichung ein Statement abzugeben.
Die Band hat sich etabliert, indem sie die Rechnung mit vielen landesweit tourenden Bands teilt, darunter Exodus, Kreator, Accept, Overkill, Destruction, Ghoul, Venom Inc. und Danzig, um nur einige zu nennen. Mit einem großartigen Line-up und einer glänzenden Zukunft vor sich, wächst HELLEVATE weiter als musikalische Kraft in der Metal-Welt und beabsichtigt, viele Jahre dort zu bleiben und zu wüten.
Die Pittburghs Punk-Ikonen ANTI-FLAG werden am 6. Januar 2023 über Spinefarm Records ihr 13. Studioalbum "Lies They Tell Our Children" veröffentlichen. Darauf finden sich einige prominente Gastauftritte, u.a. von Campino (Die Toten Hosen), Tim McIlrath (Rise Against), Jesse Leach (Killswitch Engage).
Anti-Flag kommentieren:
"Look, this is our 13th album. There's no other way to put it; Lies They Tell Our Children is the best fucking version of Anti-Flag we have ever been."
Wenn das die beste Anti-Flag-Platte ever sein soll, dann weiß ich es auch nicht mehr und beweist, dass die Band den Bezug zur Realität verloren hat. Große Namen bei der Produktion einzubeziehen bringt auch nichts, wenn die Songs nicht zünden und sich fernab des für sie vielgerühmten Punks bewegen. Bezeichnend hierfür ist Campino, den man auch auf dem Album "bewundern" kann, denn die Hosen produzieren mittlerweile auch nur noch Schlager für die alternde Generation. Ganz so steht's jetzt mit Anti-Flag zwar noch nicht, aber der Weg dahin scheint mit diesem Album besiegelt.
Musik verbindet Seelen, Länder und Zeiten. Die musikalische Reise von Nico & Jean, festgehalten in "From Nantes To Düsseldorf," lädt ein zu einem einzigartigen Klangabenteuer, das Vergangenheit und Zukunft in harmonischem Einklang vereint.
Weiterlesen: Nico & Jean - From Nantes To Düsseldorf
"Saison De Déceptions" von A l'Ombre d'Héméra ist ein Album, das tief in die Emotionen eintaucht und die Hörer auf eine Reise durch die verschiedenen Facetten der Enttäuschung führt. Die Texte sind kraftvoll und prägnant, während die Musik eine gute Balance zwischen Intensität und Melancholie bietet.
Die Stimme des Frontsängers ist eindringlich und trägt zur Intensität der Lieder bei. Die Gitarrenriffs sind energiegeladen und fügen der Musik eine gewisse Aggression hinzu, während die Keyboard- und Schlagzeugparts eine solide Grundlage für die Instrumentalisierung bieten.
Insgesamt ist "Saison De Déceptions" ein solides Album, das die Hörer auf eine emotionale Reise mitnimmt und ihnen zeigt, dass Enttäuschung Teil des Lebens ist und dass es möglich ist, darüber hinwegzukommen. Es ist ein Must-Have für Fans von Post-Rock, Sludge und Indie-Musik.
Zusammenfassend lässt sich sagen, dass "Saison De Déceptions" von A l'Ombre d'Héméra ein würdiger Nachfolger ihrer früheren Alben ist und dass sie mit diesem Album ihr musikalisches Können unter Beweis stellen. Es ist ein Album, das man immer wieder hören kann und das die Emotionen auf eine einzigartige Art und Weise einfängt.
Alienatör ist eine Sludge-Metal-Band aus Ontario, Kanada, die Punk-, Hardcore- und Noise-Rock-Elemente zu einem abgespeckten Paket voller messerscharfer Riffs und einprägsamer Hooks kombiniert. Kürzlich haben sie ihr zweites Album „Regrets“ herausgebracht, das eine düstere Postkarte aus den Tiefen der menschlichen Psyche ist. Ihre bisher dunkelste Veröffentlichung ist eine Reaktion auf Jahre tiefgreifender politischer Turbulenzen, der Erosion der Wahrheit sowie der persönlichen Politik von Trauer, Verlust und Kampf. Es ist ein Album, das persönliche und soziale Themen berührt. Schnörkel von Melodien, getränkt in ätzendem Schlamm, gemalt in Schwarztönen. Das Musikvideo zu „The Less Dead“ gibt einen Einblick in die Live-Performance der Band, die all ihre Energie und Leidenschaft in ihre Kunst einfließen lässt. Sie beschreiben das Thema hinter dem Lied:
The Less Dead ist ein Begriff für diejenigen, die für polizeiliche Ermittlungen als weniger prioritär gelten und daher leichte Opfer für Raubtiere sind – Sexarbeiterinnen, Farbige, die Armen usw. Geschrieben vor dem Mord an George Floyd, aber sicherlich dadurch verstärkt. Der einem geradlinigen Punk-Song auf dem Album am nächsten kommt. Simons Tom-Arbeit in der Bridge hebt es wirklich hervor.“
Alienatör begannen sehr sludgy, aber während sie reifen, schweißen sie Teile verschiedener schwerer Stile zusammen und stellen sehr schnelles, thrashiges Zeug langsamerem, doomigem Zeug gegenüber. Sie schmiedeten langsam ihren eigenen Sound, der viel von der Energie von Punk und Post-Hardcore in sich trägt, aber immer noch eine heavy Kante hat.
„Regrets“ ist düster und aggressiv, aber mit Momenten der Ruhe, Melodie und Schönheit, die der Hässlichkeit gegenübergestellt werden. Es ist düster, kathartisch und untersucht persönliche Themen wie Unzufriedenheit, Rassismus und Machtmissbrauch in Kanada und die Erosion der Wahrheit, die wir in der Neuzeit gesehen haben. Es wird Fans von Jesus Lizard, Unsane und Melvins empfohlen.
Beeinflusst vom klassischen Death Metal aus Florida, aber gewürzt mit BOLT THROWER und dem Texas-Groove von PANTERA, streben THROAT LOCUST danach, extreme Musik mit einer breiten Anziehungskraft zu schaffen. Die neue EP Dragged Through Glass erscheint am 6. Januar 2023.
Das Anfang des Jahres 2022 gegründete Outfit hat sich darauf konzentriert, seinen brutalen Sound zu verfeinern und sich darauf vorzubereiten, in einem Keller der Touring-Rennstrecke Schädel einzuschlagen. Ihre ersten Aufnahmen riechen nach Gefahr und verschieben gleichzeitig die Grenzen des Underground-Metal-Wahnsinns. Wilde, harsche Vocals und rücksichtslose Gitarren explodieren mit donnernder Percussion in einer Klangwand. Vom wilden Angriff von „Death Lurker“ über den bösartigen Angriff von „Corruption and Greed“ bis hin zum blutrünstigen Schlusstrack „Axe Grinder“ halten THROAT LOCUST nichts zurück. Die Band liefert energiegeladenen, wirkungsvollen Metal voller komplizierter Riffs und wechselnder Dynamik.
THROAT LOCUST produzieren gnadenlosen Death Metal, der direkt aus dem drohenden Untergang hervorgeht. Die schiere monströse Kraft ihres Sounds ist immens. „Dragged Through Glass“ bietet einen epischen Einblick in die schweren Gefilde des Quintetts. THROAT LOCUST wird Liebhabern des Gutturals sicherlich gefallen.
Kurz vor der Veröffentlichung ihres Debütalbums „The Chronophagist“ zum einjährigen Jubiläum teilen Fall of Stasis aus Montreal mit den Fans ein neues Musikvideo zum abschließenden Titeltrack der Platte mit Gastgesang von Viky Boyer (Synchronsprecherin für The Monster Factory, Arielle).
„Dies ist der letzte Song des Albums und erzählt die Geschichte einer Gottheit, die die Macht hat, sterblichen Wesen die Zeit zu stehlen. Der Song beginnt mit einer leicht modifizierten Version des Intros von Wilted Forests, gefolgt von einem heftigen Riff und einem epischer, stimmlich aufgeladener Refrain. Der letzte Refrain wird von einem eklektischen Thrash-Riff mit ungewöhnlichem Timing unterbrochen, gefolgt von einem Black-Metal-Abschnitt. Der Song endet mit einem epischen Riff und einem verblassenden, aufsteigenden Gitarrensolo." fügt die Band hinzu.
Am 25. Februar 2022 veröffentlicht, wurde „The Chronophagist“ von Fall of Stasis von Chris Donaldson (Cryptopsy) produziert und erhielt viel Lob von den Metal-Medien und baute eine starke lokale Fangemeinde auf, die sie dazu veranlasste, im Juli 2022 für Avatar und Light The Torch zu eröffnen Mit einem breiten Spektrum an Einflüssen, einem hohen Maß an Präzision und Hingabe ist die Band stolz darauf, ein unerbittliches, schnelles, aggressives und dennoch melodisches und symphonisches Opus zu schaffen. Von Black bis Symphonic Metal, plus Folk-Einlagen, zusammen mit proggy Riffs, verwebt die Band eine brutale, aber unvorhersehbare melodische Komposition, die die Aufmerksamkeit des Hörers von Anfang bis Ende unverfroren auf sich zieht.
„Wir wollten mit unserem ersten Album etwas Frisches in die Metal-Szene bringen. Jeder Song wurde sorgfältig geschrieben und fein abgestimmt, um die Aufmerksamkeit des Zuhörers aufrechtzuerhalten. Wir wollten, dass das Album die musikalischen Einflüsse jedes Mitglieds zeigt, ohne die Qualität unserer Musik zu beeinträchtigen. Insgesamt fügt sich jeder Song gut in den nächsten ein, doch sind sie unterschiedlich genug, um den Hörer für die Dauer des Albums involviert zu halten. Wir haben Christian Donaldson gebeten, unser Album aufzunehmen, zu mischen und zu mastern, da er mit Abstand einer der angesehensten und anerkanntesten Metal-Produzenten der Provinz ist. Auch hier wollten wir keine Abstriche machen und haben darauf geachtet, mit jemandem zusammenzuarbeiten, der unserer Musik gerecht wird. Textlich zeigt das Album von Anfang bis Ende fiktives Geschichtenerzählen, obwohl die Texte oft moderne soziale Themen symbolisieren, zusammen mit einigen persönlichen Erfahrungen der Bandmitglieder.“ fügt die Band hinzu.
Fall of Stasis ist symphonisch und unvorhersehbar und hat für jeden etwas dabei. Es wird Fans von The Black Dahlia Murder, Unexpect und Ne Obliviscaris empfohlen.