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Die himmlischen SUPERTERRESTRIAL bereiten sich darauf vor, ihr drittes Album The Fathomless Decay am 27. Januar 2023 zu veröffentlichen. The Fathomless Decay verbindet die Geschwindigkeit und Dunkelheit des Black Metal mit ätherischen Klanglandschaften und begibt sich auf eine immersive Reise ins Unbekannte.
„Es schien einfach richtig zu dem Musikstil zu passen, den wir kreieren wollten. Das Gefühl der Ruhe und des Staunens passte zu den atmosphärischen Synthesizer-Parts unserer Musik, während die kalte, unversöhnliche Leere des Raums zur Trostlosigkeit des Black Metal passt.“
SUPERTERRESTRIAL beziehen Einflüsse aus dem gesamten Black Metal-Genre, darunter DARKTHRONE, WOLVES IN THE THRONE ROOM und MAKE A CHANGE....KILL YOURSELF, zusammen mit Soundtrack-Komponisten wie John Carpenter. Das Quartett vermittelt durch Metal-Instrumentierung ein Gefühl der Erdung, während es sich durch luftige Synthesizer und Ambient-Texturen in Welten jenseits unserer vorwagt. „Dark Energy“ eröffnet The Fathomless Decay mit einer überzeugenden Einführung in ihren unverwechselbaren Stil. Dieser Track erforscht die Schlüsselaspekte der Identität von SUPERTERRESTRIAL und schafft die Stimmung für das Album. „Transient Lunar Phenomenon“ kontrastiert Geschwindigkeit und rhythmische Akkordfolgen mit einem Soundtrack, der zur Leere passt. „Periastron“ bewegt sich durch mehrere Riff-getriebene Abschnitte und eindringliche Weiten gewaltiger Elektronik, während 80er-inspirierte Synthesizer-Klänge „Heliacal Rising“ eine unheimliche Atmosphäre verleihen. In einem heftigen Angriff explodierend, tauchen dämonische, harsche Vocals aus der dominierenden Düsternis auf.
Über SUPERTERRESTRIAL:
Die Band mit Sitz in Crawley, Großbritannien, wurde 2017 mit dem klaren Ziel gegründet, Weltraum-Black Metal zu schreiben und ihn mit dunklen Ambient-Synthesizern zu kombinieren. Martin Shouler und Warren King, die zuvor in verschiedenen Bands zusammen gespielt hatten, holten sich die Hilfe von Jon Knox und Tom Logan für die Aufgaben am Bass bzw. am Schlagzeug. Wie ihr Spitzname wörtlich „über der Erde“ bedeutet, basiert die Musik von SUPERTERRESTRIAL auf wahren Weltraumphänomenen.
Sowohl primitiv als auch anspruchsvoll, „Egregor“, das erste Album des GRANDIOSA MUERTE-Projekts, beschwört die okkulten Kräfte herauf, die das Ego verändern, und verbindet sich durch jeden der acht Songs zu einem kraftvollen und persönlichen Klangerlebnis.
Der aus Costa Rica stammende Max Gutierrez, der Mann hinter GRANDIOSA MUERTE, bietet einen intensiven und knallharten Death Metal, ohne dabei an die Bands Lemming Project oder Bolt Thrower zu erinnern.
Aufgenommen von Max Gutierrez im Cavan Studio und gemischt und gemastert von Colin Mars-ton (Gorguts, Imperial Triumphant) im Studio Menegroth – The Thousand Caves.
Bei seiner Rückkehr nach Costa Rica in den frühen 2000er Jahren gründete Max die Band DECEMBER'S COLD WINTER (Black / Death Metal), mit der er 2 Singles veröffentlichte: "In Aqua Scribis" (2002) und "The Alabaster Corpse" (2005) und 2 vollständige Alben „Decaying Re-collections“ (2006 – Cavan Records) und „Ablaze all Shrines“ (2008 – Cavan Records). Letzteres gewann den ACAM-Award „Best Metal Album“. Die Band tourt unter anderem mit Amon Amarth, Behemoth, Dismember, Fear Factory und Sepultura.
2009, nach der Trennung von DECEMBER'S COLD WINTER, gründete Max das Cavan Studio und gründete die Band ADVENT OF BEDLAM und veröffentlichte 3 Alben: "Behold the Chaos" (2010 - Cavan Records), "Flesh Over God" (2012 - Cavan Records) und „Human Portal Phenomenon“ (2018 – Cavan Records) sowie die Single „Creatures of Yore“ (2016 – Cavan Records), die sich die Bühne in Nord-, Mittel- und Südamerika sowie Europa mit Bands wie Destroyer 666, Dying Fetus, Exhumed, Malevolent Creation, Napalm Death, Obituary und vielen mehr teilten.
2019 kam Max an den Gitarren zu DUSK (Industrial Black Metal) und veröffentlichte 2 Alben: „The Hermit“ (2020 – Ritter Records) und „Relic“ (2022 – Ritter Records) sowie eine EP: „Threnody“ (2018 - Ritter Records) Sein neustes Projekt, die Ein-Mann-Band GRANDIOSA MUERTE debütiert 2022 mit der Single "Sibila" (2022 - Cavan Records). Er spielt unter dem Pseudonym Hermès auf dem für den 27. Januar 2023 geplanten Debütalbum „Egregor“ (Bitume Prods).
LIGHTLORN haben ihr neues Album „These Nameless Worlds“ veröffentlicht. LIGHTLORN machen sich die Bedeutung ihres Namens zunutze, der als „ohne Licht“ interpretiert werden kann, und erforschen die Gefühle von Entfremdung, Isolation und existenzieller Angst. Durch kosmische Themen und Texte versucht die Band, diese Dunkelheit und Verzweiflung zu umarmen – denn nichts ist dunkler oder kälter als die Leere zwischen den Sternen.
Während „These Nameless Worlds“ an der Oberfläche düster klingt und dazu neigt, beim Zuhörer ein Gefühl der Sehnsucht zu wecken, entfacht es auch idyllische und hypnotisierende Atmosphären und subtile berauschende Harmonien. LIGHTLORN geben die Wurzeln des Black Metal nicht auf, sondern versuchen, diese Zweige nach oben zu verlängern, in den Abgrund, der uns alle umgibt.
LIGHTLORN zielt darauf ab, eine emotional dichte und strukturierte Herangehensweise an Black Metal zu schaffen, die die gefrorenen und kargen Landschaften der Erde bis zu den Sternen übertrifft. Ihre Herangehensweise ist sowohl transzendent als auch unglaublich menschlich und zeigt, wie dynamisch und verletzlich Black Metal sein kann, wenn sich das Genre in die Zukunft entwickelt.
Das 2009 gegründete Projekt June 1974 dreht sich um die leidenschaftliche und produktive Kreativität seines Gründers und großen Heavy-Metal-Enthusiasten Federico Romano.
Das neue Album mit dem Titel Please Destroy Me wurde weniger als ein Jahr nach dem Vorgänger Greetings From Mars veröffentlicht, ein klares Zeichen dafür, dass Federico keine Atempause kennt. Please Destroy Me, gemischt in den Nadir Music Studios von Tommy Talamanca (Sadist), ist eine Hymne an den viel geliebten Metal, in dem durch rein instrumentale Tracks mehrere Nuancen des Genres enthalten sind. Zahlreiche Special Guests von Death, The Devin Townsend Project, Cradle Of Filth, Antropofagus, Therion, Pestilence, trugen dazu bei, das Werk besonders für diejenigen anregend zu gestalten, die einen kraftvollen, heterogenen, kompromisslosen Sound lieben.
Tracklist:
1. The World Destroyer feat. Rick Rozz (Death/Massacre) 01:39
2. Incognito feat. Steve Smyth (Nevermore/Forbidden/Vicious Rumors/Testament) 03:52
3. Abstract feat. Daniel White (Mordred) 03:16
4. Omero feat. Tommy Talamanca (Sadist) 03:37
5. Rhapsody feat. Dave Young (The Devin Townsend Project) 03:08
6. Valhalla feat. Lust Kilman (God Seed/Gaahls Wyrd) 03:04
7. Mind Assassin's Eyes feat. Francesco Montesanti (Antropofagus) 04:52
8. Epitaph feat. Terrance Hobbs (Suffocation) 02:18
9. Theorema feat. Bobby Koelble (Death) 04:23
10. Wanderlust feat. Christian Vidal (Therion) 02:21
11. Stargazer feat. Patrick Mameli (Pestilence) 03:23
12. The Claw Of The Iron Mask feat. Richard Shaw (Cradle Of Filth) 04:51
Angetrieben von einer Leidenschaft für dunkle, brutale Musik und dem Wunsch, die volle kreative Kontrolle zu haben, hat Ric Galvez aus Toronto sein Ein-Mann-Projekt Malice Divine ins Leben gerufen. Er veröffentlichte 2021 ein selbstbetiteltes Album in voller Länge und jetzt, mit der vollen Absicht, 2023 live zu spielen, wird das Album „Everlasting Ascendancy“ enthüllt. Der Titeltrack dieser Veröffentlichung fasst alles zusammen, worum es bei Malice Divine geht. Es hat erhebende Texte, schnelle Tremolo-Pick-Abschnitte, groovige und schwere Riffs, epische Melodien und Soli und ein klassisches Gitarrenstück, das den Song abschließt. Kommentare von Galvez:
„Ich freue mich sehr, den Titeltrack des neuen Albums „Everlasting Ascendancy“ als zweite Single zu haben. Dieser Song enthält einige meiner bisher abenteuerlichsten Gitarrenarbeiten. Es wechselt häufig die Riffs und hat 5 Gitarrensoli, was die höchste Anzahl an Soli ist, die ich bis jetzt in einem Song hatte. Textlich ist der Song auch sehr persönlich für mich. Im Wesentlichen lautet die Botschaft des Songs, dass ich immer die Oberhand gewinnen werde, egal was das Leben auf mich wirft oder was ich am Ende durchmache.“
Galvez wusste sofort, dass dieser Track derjenige sein würde, der das Album beenden würde, und er ist in guter Gesellschaft mit den anderen sieben Tracks, die schnelle Raser, die Moshpits anregen werden, bis hin zu groovigen Tracks im mittleren Tempo beinhalten. Es gibt wilde Gitarrensoli, die außergewöhnlicher klassischer Gitarrenarbeit gegenübergestellt werden. Die lyrischen Themen reichen von paranormalen Phänomenen bis hin zu persönlichem Wachstum. Es ist ein abgerundetes Angebot, mit genug Vielfalt, um nicht langweilig zu werden, und genug Zusammenhalt, um von vorne bis hinten gehört zu werden, ohne das Eintauchen zu unterbrechen.
Das Album ist ein dynamisches Erlebnis mit seiner Mischung aus verschiedenen Einflüssen, die in vielen anderen Bands nicht zu finden sind; kraftvoll und durchsetzungsfähig ist es für Fans von Watain, Thulcandra und Dissection zu empfehlen.
„Cendre“ ist ein 3-Track-Monolith von über 45 Minuten, der gnadenlos den vernichtendsten und dreckigsten aller Dooms und Sludges durchpflügt und ihn mit Noise-Metal-, Black-Metal- und Drone-Einflüssen durchsetzt. Ein tellurisches Grollen aus den Pariser Katakomben und höhlenartiges Knurren aus einer beunruhigenden Düsternis werden Euch dazu bringen, Euren Verstand und Eure Seele in diesem langsamen Schalllabyrinth zu verlieren ...
CERBÈRES Debütalbum „Cendre“ fällt gnadenlos in die Doom- und Sludge-Landschaft, während es Elemente enthält, die im Kontrapunkt zur Genre-Dynamik stehen, verwobene Riffs, die von subtilen Breaks unterbrochen werden, und den Hörer in einem Labyrinth zurücklassen. Einflüsse aus Noise Metal, Black Metal und Drone Metal sind in den Gitarrenarrangements und höhlenartigen Schreien von Baptiste P. zu hören. Cerbères Musik wird von einem scharfen Kontrast zwischen viszeraler Dringlichkeit und tellurischer Trance durch das Prisma der Dunkelheit beherrscht. Textlich erkundet das Album Themen, die einen solchen Kontrast veranschaulichen: die Qualen einer Jugend, die in Langeweile, Hass, Frustration und Ablehnung gelebt wird („Cendre“), grenzenloser Eskapismus aus dem Alltag sowie Selbstbeobachtung mit dem epischen Abschlusstrack „Les Tours De Set“, inspiriert von der Conan Der Barbar Saga.
Caravela Escarlate wurde 2011 in Rio de Janeiro gegründet und ist ein Trio, das stark vom englischen und italienischen Prog Rock der 70er Jahre inspiriert ist, aber sie schöpfen aus traditioneller und populärer brasilianischer Musik, was ihnen einen besonderen und ziemlich einzigartigen Sound verleiht.
Caravela Escarlates drittes Album ist eine neue Reise in alte Progressive-Rock-Wege. „III“ erinnert an historische Themen in verschiedenen Kontexten – Römisches Reich, Mittelalter, präkolumbianische Zivilisationen und Zeitalter der Entdeckungen. Das Cover-Artwork ist ein Gemälde des britischen Künstlers J.M.W. Turner, das den Ausbruch des Vesuvs darstellt, der Pompeji im Jahr 79 n. Chr. zerstörte.
In musikalischer Hinsicht bieten Jove David Paiva, Elcio Cáfaro und Ronaldo Rodrigues eine tiefe Erforschung von Orgeln und Synthesizern über einer soliden Basis von Schlagzeug und Bass wie die glorreichen Prog-Rock-Trios aus den 1970er Jahren. Sieben Tracks (zwei Instrumentalstücke) bringen den einzigartigen Ansatz von Caravela Escarlate, der universelle Einflüsse und einen brasilianischen Akzent im Prog Rock mischt.
Gewalt und Blut sind am Horizont mit der bevorstehenden Veröffentlichung von Pickled Preservation von den pathologischen Death-Grindern SEQUESTRUM. Mit Mitgliedern von CHAOTIAN und UNDERGANG liefert die Debüt-EP von SEQUESTRUM 7 furiose Darbietungen extremen Drecks, darunter ein Cover von Impetigos „Dis-Orgam-Ized“.
Die EP wurde in den Mayhem Studios in Kopenhagen, Dänemark, aufgenommen und von J. B. Hviid gemischt und gemastert. Pickled Preservation, der Nachfolger des 2021er Demos der Band, präsentiert eine klarere, raffiniertere Produktion, obwohl sie immer noch schrecklich von Schallabwasser durchtränkt ist.
„Pickled Preservation“ erscheint weltweit am 27. Januar über Extremely Rotten Productions auf CD und Kassette.
SEQUESTRUM wurde in der zweiten Hälfte des Jahres 2021 ins Leben gerufen, nachdem ein Jahr lang Songs geplant, komponiert und neu arrangiert wurden, um herauszufinden, welche Musik die Band schaffen wollte, die sich auch von den anderen Bands der Mitglieder (CHAOTIAN und UNDERGANG). Ursprünglich ein Projekt, das von den Gitarristen Søren und David gegründet wurde, wurde die Band mit den Zugängen der lokalen Unholde Andreas am Bass und Frederik am Schlagzeug vervollständigt, und zusammen schrieben und arrangierten sie das Debüt-Demo The Epitome of Putridity im nächsten halben Jahr, nachdem sie mit den Proben begonnen hatten als Band zusammen. Es wurde entschieden, dass alle Mitglieder Gesang machen sollten, um die Songs so extrem und abwechslungsreich wie möglich klingen zu lassen. SEQUESTRUM versuchen, schmutziges Grinding und blutigen Death Metal mit ein bisschen Rock zu induzieren, und versuchen, einen etwas anderen Ansatz anzubieten, als er in der heutigen weltweiten Death Metal-Szene weit verbreitet ist. Das Debüt-Demo wurde dann von Andreas in seinem tragbaren Båndsalat Studio im Proberaum der Band aufgenommen und rechtzeitig für ihre Debüt-Show in Kopenhagen im März 2022 veröffentlicht. Zwei Monate später wurde es offiziell veröffentlicht und auf CD/MC und als Limitierter Drehschnitt 7" durch Extremely Rotten Productions.
Die Band spielte im Jahr 2022 einige weitere lokale Shows und ging im Herbst in die örtlichen Mayhem Studios und nahm Mitte Oktober ihre Folge-EP Pickled Preservation auf.
LOVE GANG stammt aus Denver, Colorado und wurde Ende 2015 mit Kam Wentworth (Gitarre/Gesang), Grady O'Donnell (Bass), Leo Muñoz (Orgel/Flöte) und Shaun Goodwin (Schlagzeug) gegründet. Love Gang spielt gerne schnelle High-Energy-Songs voller treibendem Blues-Boogie, jammernden psychedelischen Gitarrensoli und knackiger Hammond-Orgel. Nach einer 10-Show-Tour als Support von Wolfmother im Jahr 2018 veröffentlichten Love Gang im Oktober 2019 ihre Debüt-LP „Dead Man’s Game“ in Eigenregie unter dem Namen Colfax Records.
Ihr neues Album „Meanstreak“ wurde in Austin, TX von Gian Ortiz (Amplified Heat) in seinem Heimstudio aufgenommen. Die Aufnahmen wurden vollständig analog auf Band gemacht und fangen einen reinen, rohen Sound ein. Der lyrische Inhalt umfasst relevante Themen im Leben der Band, die von politischen Unruhen der Frauen in der US-Depression, Drogen-Motorrädern und wilden Nächten in Juarez, Mexiko, reichen. „Meanstreak“ wird im Januar 2023 auf Vinyl, CD und digital über das italienische Kraftpaket Heavy Psych Sounds veröffentlicht.
Labyrinth Tower hat die Vinyl-Edition von The Haunting angekündigt, dem Debüt der Black Metal-Kollaboration und Mitglied des Ordo Vampyr Orientis-Kollektivs BAD MANOR.
Ursprünglich auf Kassette und in digitalen Formaten veröffentlicht, wird die Labyrinth Tower Edition auf schwerem, durchscheinendem rosa/magentafarbenem Marmor und limitiertem schwarzem Vinyl angeboten, mit einem illustrierten 16-seitigen Buch mit Geschichten, die die verdrehten Geschichten begleiten, die auf The Haunting zu hören sind. Bestellungen werden auch mit einer Ordo Vampyr Orientis Insignia-Anstecknadel aus gebürsteter Bronze geliefert.
The Haunting geht über das traditionelle Konzept eines „Albums“ hinaus. Dies ist eine multimediale, multisensorische Gehirnreise durch den Wahnsinn.
"Ein Haus, hoch auf einem Hügel, erfüllt von einer mystischen Luft."
Hervorgegangen aus dem aufkeimenden Kreis von Ordo Vampyr Orientis, webt das energiegeladene und skurrile Debüt The Haunting der Metal-Entität BAD MANOR eine Reihe dunkler Geschichten rund um das titelgebende Herrenhaus der Band. Von dunklen Geistern und Flüchen gleichermaßen bewohnt, sieht BAD MANORs Vision von Metal nicht nach düsteren Wäldern und minimalen musikalischen Ideen aus, sondern nach lebendigen, phantasievollen Szenen, kuriosen Geschichten und finsteren, aktiven musikalischen Ideen. Mit einem Buchpaar, illustriert vom Künstler Landis Blair und mit Geschichten, die vom mysteriösen Autor und Medium Stephen R.C. erzählt werden. Sicreeve, The Hauntings multidisziplinäre Herangehensweise an Metal – voller Geheimnisse und versteckter Passagen – ist so weitläufig und chaotisch wie das Haus selbst. Verlieren Sie sich in seinen Gängen, aber verschwinden Sie nicht. Zuhörer und Leser gleichermaßen: Vorsicht.
Jede neue Hommage wird zu einem Portrait, jedes neue Portrait wird zu unserer Legende.
Die weißrussischen Brutal-Death-Metaller OMINOUS SCRIPTURES veröffentlichen am 27. Januar ihr drittes Album in voller Länge auf Willowtip Records. Rituals of Mass Self-Ignition bietet 8 unerbittliche Tracks von geradliniger und blasphemischer Brutalität, die in der akustischen Gewalt des extremen Death Metal der frühen 2000er verwurzelt sind.
Willowtip Records wird Rituals of Mass Self-Ignition am 27. Januar auf CD, Vinyl und in digitalen Formaten veröffentlichen.
OMINOUS SCRIPTURES wurden 2013 gegründet und veröffentlichten 2015 ihr Debütalbum „Incarnation of the Unheavenly“ über Permeated Records. Die Band unterschrieb später bei Willowtip Records für die Veröffentlichung von The Fall of the Celestial Throne im Jahr 2020. Mit der Veröffentlichung von Rituals of Mass Self-Ignition stehen OMINOUS SCRIPTURES an der Spitze der neuen Welle des brutalen Death Metal.
Methane kündigte auf seiner Wordpress-Homepage die Veröffentlichung eines neuen Albums für Anfang 2023 an. Der aus Schweden stammende, in Amerika geborene Sänger/Bassist Tim Scott, ehemals Mitglied der kultigen NJ-Death-Metal-Band Revenant, hat den 27. Januar 2023 als Veröffentlichungsdatum ihres schweren Groove-geladenen Thrash-Metal-Albums "Kill It With Fire" gewählt .
Das Album bringt kompromissloses Thrash-Metal-Gitarrenriffing der Gitarristen Jimi Masterbo und Markus Grundstrom, gepaart mit dem intensiven Schlagzeugspiel des neu eingeführten Schlagzeugers Jonathan Fundin hervor. Das Album enthält auch eine Zusammenarbeit mit CJ Scioscia von den New Yorker Thrash-Legenden Blood Feast, der ein Solo auf Track 5 „A Blood Red Sky“ fetzt.
Tim kommentierte in einer Pressemitteilung: „Die Texte für das Album haben einen düsteren Ton von Ironie über unsere zeitgenössischen gesellschaftlichen Probleme und auch einige zutiefst persönliche Songs, über das Leben und all sein Elend. Die Musik auf dem Album klingt brutal, wir haben es wirklich verstanden kranke Mischung aus Thrash der alten Schule und schweren Groove-Riffs, die den Pit provozieren."
Die Metal-Welt erwartet gespannt die CD-Veröffentlichung von UNALIGNEDs jüngstem Album "Inner Dimensions" nach dessen bahnbrechendem Erfolg. Doch wie schlägt sich das technische Death Metal Ensemble diesmal auf dem Silberling?
Die apokalyptischen Klänge von DYSTOPIA A.D. sind zurück! Mit ihrem neuen Album "Doomsday Psalm" setzen sie ein Zeichen für überwältigende Intensität und kreative Vielfalt. Doch wie schneidet das Album in der Bewertung ab?
Mit ihrem bevorstehenden Album "Pathogen" lassen FLIDAIS aus Ontario, Kanada, aufhorchen. Progressive Power-Metal trifft auf technische Raffinesse und charismatische Ausstrahlung. Die Platte, die am 27. Januar 2023 erscheint, entführt uns in eine virusgeschwängerte Klangwelt.
Wenn sich donnende Riffs, düstere Atmosphären und kühne Kreativität vereinen, entsteht etwas Großes. Die Stoner- und Doom-Metal-Trio DUST PROPHET erhebt sich mit "One Last Look Upon the Sky", einem Album, das dich in Klangwelten entführt, wie du sie noch nie erlebt hast.
Weiterlesen: Dust Prophet - One Last Look Upon the Sky
Mit "Via Entis" veröffentlichen die italienischen Dark Gothic Meister DISMAL ihr achtes Album. Die Magie des Mittelalters trifft auf düstere Theatralik – ein musikalisch-gotisches Märchenkonzept. Doch wie gut schlägt sich die Band auf ihrem neuesten Pfad?
Weiterlesen: Dismal - Via Entis
Mit "Welcome to Doc City (Deluxe Edition)" präsentiert der preisgekrönte Musiker und Produzent Doc City ein facettenreiches Meisterwerk. Die Verschmelzung von R&B, Pop und Jazz entfaltet eine universelle Reise durch Gedankenwelten. Die geistreiche Lyrik spiegelt sowohl soziale Themen als auch persönliche Emotionen wider und enthüllt dabei etwas wahrhaft Erfrischendes.
Weiterlesen: Doc City - Welcome to Doc City (Deluxe Edition)
März 2020. Der Beginn einer seltsamen Zeit. Wahrscheinlich der seltsamste in Frank Popps Leben. Seltsame Menschen werden noch seltsamer, dunkle Tage werden noch dunkler und alltägliche Dinge verschwinden aus dem Alltag. An sonnigen Abenden unter freiem Himmel des Urban Spee Garden lernen sich zwei Spinner kennen. Der eine ist Frank Popp, der mit seinem Ensemble seit vielen Jahren keine Musik mehr veröffentlicht hat, der andere ist Jesper Munk, der ebenfalls vor einigen Jahren den großen Plattenbossen den Rücken gekehrt hat, aber mit PDOA, Plattenbau weiterhin fantastische Musik gemacht hat oder unter seinem eigenen Namen. Überwältigt von Munks Stimme und Talent, völlig begeistert, endlich den heiligen Gral der Soul-Vocals direkt nebenan gefunden zu haben, holte Popp den charmanten jungen Künstler dazu, als Gastsänger auf seinem neuen Album mitzuwirken, das vollständig in Spanien geschrieben und aufgenommen wurde Januar/Februar 2022.
Mit der tatkräftigen Unterstützung von Jascha Kreft (Odd Couple) liefert Mister Popp den Sound für Fernweh, Roadtrips und Riviera-Discos und erschafft ein Neo-Soul-Schwergewicht, dem man sich nur schwer entledigen kann. Wir freuen uns auf weitere.
Das brandneue Album Shifting erscheint im Januar 2023 über Unique Records.
Das Album "Life 3.0" von TNNE ist ein beeindruckendes Werk, das mit einer Vielzahl von musikalischen Stilen und Einflüssen jongliert, um eine fesselnde und zugleich anspruchsvolle Erfahrung zu bieten. Die Band schafft es, eine einzigartige Klanglandschaft zu erschaffen, die sowohl eingängig als auch komplex ist und dem Hörer ein wahres Hörvergnügen bietet.
Eines der bemerkenswertesten Merkmale des Albums ist die Fähigkeit der Band, verschiedene Genres zu mischen, von Rock über Pop bis Jazz und darüber hinaus. Diese Vielfalt ermöglicht es der Band, ein breites Spektrum an Emotionen und Stimmungen zu erfassen.
Ein weiteres herausragendes Merkmal des Albums ist die beeindruckende Fähigkeit der Bandmitglieder, ihre Instrumente zu beherrschen und ihr musikalisches Talent zu demonstrieren. Die Gitarrenarbeit von Cédric Gilis, die Schlagzeugkunst von Gilles Wagner und die Gesangsfähigkeiten von Patrick Kiefer sind alle von höchstem Niveau und tragen zu einem beeindruckenden Gesamtbild bei.
Obwohl das Album insgesamt sehr stark ist, gibt es einige bemerkenswerte Höhepunkte, darunter der 13-minütige Longtrack "Dreaming Awake".
Insgesamt ist "Life 3.0" von TNNE ein beeindruckendes und vielseitiges Album, das die Band als talentierte und vielseitige Gruppe etabliert. Die Mischung aus verschiedenen Genres und Stilen sorgt für ein faszinierendes Hörerlebnis, während das musikalische Talent der Bandmitglieder beeindruckend ist. Fans von Neo- und Retro-Prog, Pop und Jazz werden gleichermaßen Freude an diesem Album haben und es ist ein Muss für jeden Musikliebhaber, der auf der Suche nach etwas Neuem und Aufregendem ist.