News
Aktuelle Stories
Neueste Beiträge
eOn: Kalash, Blood & Bones Pt. 1
- Artist: eOn
- Album: Kalash, Blood & Bones Pt. 1
- Label: Tentacles Industries
- VÖ: 14.10.2022
Bereits im Oktober veröffentlichte die aus Frankreich stammende Hardcore-Band EON eine donnernde, thrashige EP „Kalash Blood & Bones Pt. 1“, produziert von Nicolas „Ranko“ Muller (ex-Svart Crown) und veröffentlicht über Tentacles Industries. Seitdem haben sie zwei Musikvideos zu den Singles „Welcome To The Pyramid“ und „Come Down“ veröffentlicht; jetzt veröffentlichen sie ein drittes Musikvideo zu „Highlanders“. Mit einem bereits umfangreichen Katalog, der bis ins Jahr 1999 zurückreicht, sind sie bestrebt, ihrem gewalttätigen, melodischen Hardcore ein visuelles Element zu verleihen. Sie teilen ihre Gedanken zu der Single, die in der Tat eine Anspielung auf den Film ist:
„Musikalisch beginnt es mit im Carcass-Stil harmonierten Gitarren, dann geht es weiter mit modernem Metal und Hardcore, es gibt ein melodisches Gitarrensolo und eine Black-Metal-Passage. Der Gesangsstil passt sich jeder Stimme an. Textlich erklären wir, dass wir die Mode und einige Bands seit Jahren zur Schau stellen und noch extremer denn je dabei sind.“
Beim Schreiben dieses Albums fühlten sich EON frei, die Codes zu brechen und sich den Genreregeln zu widersetzen, sie wollten durch die Texte zeigen, dass Gewalt in dieser Welt mehrere Gesichter hat: und sie wollten die Grenze bis zum Äußersten ausreizen, während sie ihre Melodien beibehalten. In erster Linie ist ihre Musik mit Blick auf Live-Performance und die Energie des Pits gemacht, aber es gibt strategisch platzierten Hauch melodischer frischer Luft. Textlich ist „Kalash Blood & Bones Pt. 1“ kompromisslos, auch wenn es sehr gewalttätig oder politisch inkorrekt erscheinen mag. Sie stellen harte Fragen und ermutigen zur Rebellion.
EON wird Fans von Napalm Death, Hatebreed und Slayer begeistern.
- ---:
- ---:
- ---:
Tankard & Support: Ein thrashig-bierbarischer Jahresabschluss
- Artist: Tankard (Support: Sublind, Scraper)
- Venue: Mergener Hof, Trier
- VÖ: 29.12.2022
Zum Jahresabschluss haben die Organisatoren vom Mergener Hof in Trier nochmal so richtig einen rausgehauen und die Feierstimmung auf ein neues Level gehoben. Mit dem Lineup von Tankard mit den beiden Support Bands Sublind aus Luxemburg und Scraper aus NRW gab's zum Jahresende endlich mal wieder eine Sold Out Show.
Sublind
Pünktlich um 20 Uhr betraten die Mannen aus der Region um Luca Tommasi die Bühne und heizten dem schon gut besuchten Kellergewölbe ordentlich ein. Sublind als Opener einzusetzen war genau die richtige Wahl: Thrash Metal im Sinne des Headliners Tankard u. a. mit Themen rund um Bier wie zum Beispiel Cenosillicaphobia (die Angst vor leeren Biergläsern) und genau die treibende Musik, um auch die Gäste, die noch im Innenhof standen, in die Katakomben zu locken. Das Thrash Metal auch mit Dialekt funktioniert beweist der Fünfer zum Beispiel mit Bommeleeër. Ansonsten gint's nur eine Richtung: nach vorne. Nach einer knappen dreiviertel Stunde mussten Sublind die Bühne räumen. Allerdings verabschiedeten sie sich noch mit einem weiteren lëtzeburgischen tankardesken Song vom Publikum: Humpeknupper (stilecht mit einer am Schädel zertrümmerten Bierdose).
Setlist: Bommeleeër / Thrash It! / Comfortably / Highspeed Hangover / Thrashing Delirium / Cenosillicaphobia / Boiling In Blood / Riot / FUAD / Encore: Humpeknupper
Scraper
Das zweite Drittel eröffneten um 21 Uhr die NRW-Metaller von Scraper aus Marl und irgendwie schienen sie einen schwereren Stand zu haben als die trinkfreudigen Luxemburger. Bei einigen kam die Mischung aus klassischem Thrash, Melodic Death Anteilen, vertrackteren proggigen Parts und Hardcore Gesangseinlagen weniger an oder man sammelte Kraft für den Headliner im Innenhof des Mergener Hofs. Nichtsdestotrotz legten sie sich ins Zeug und unterhielten die verbliebenen zwei Drittel der Hörerschaft mit ihrer Mischung aufs Feinste. Bei Cold Resistance konnte man eine gewisse Affinität zu den Metalkollegen von Katatonia und ihrem Werk The Great Cold Distance in Ansätzen erkennen. Nach vierzig Minuten war auch dieser kräftezehrende Part zu Ende und die Rufe nach einer Zugabe blieben wegen des straffen Zeitplans leider ungehört.
Setlist: Incarcerate / Infinite Journey / Hunger within / Cold Resistance / King Of Nightmares / Progenies Of The Void / Epitome Of Devastation / Anatomy Of Devastation / Hunter's March
Tankard
Nach einer weiteren kurzen Umbaupause ertönten die Introklänge für den Headliner Tankard. 40 Jahre nach ihrer Gründung schaffen es die trinkfesten Hessen immer noch die angemieteten Räumlichkeiten bis auf den letzten Platz zu füllen und den ebenso trinkfesten Gästen das Bier wieder aus den Poren zu treiben. 90 Minuten sollten die Fans eskalieren und ihre Ausdünstungen an der Decke des Kellergewölbes verewigen können. Mit 20 Studioalben (inklusive Tankwart-VÖs) konnten die Humpen setlistmäßig aus dem Vollen schöpfen und so fanden sich denn auch die alten Klassiker wie auch Neuveröffentlichungen im Programm. Das Publikum dankte es den Unterhaltungsmonstern mit ordentlichen "Tanz"- und Flugeinlagen und einer Besucherin wurde die Ehre zu Teil mit Gerre ein Tänzchen aufs Bühnenparkett zu legen. Sie wissen halt über den Wert der Kundenbindung Bescheid und spielten diese Karten immer wieder geschickt aus. Das brachte dem Auftritt natürlich auch das gewisse Etwas. Als absoluter Rausschmeißer durfte natürlich Empty Tankard nicht fehlen und so dürfen uns die Alcoholic Thrasher noch lange erhalten bleiben.
Setlist: Rectifier / The Morning After / Rapid Fire / Lockdown Forever / Die With A Beer In Your Hand / Rules For The Fools / Time Warp / We're Coming Back / One Foot In The Grave / Octane Warriors / Chemical Invasion / Ex-Fluencer / A Girl Called Cerveza / Freibier / Encore: Rest In Beer / Encore: Zombie Attack / Encore: Empty Tankard
Ein großes Lob und Dankeschön geht an den Mergener Hof und die Organisatoren raus, die es immer wieder und auch dieses Jahr schaffen altgediente Recken und Newcomer auf die Bühne zu bringen und so dem ganzen Coverband-Wahnsinn entgegenzutreten und das (Rock)Kulturleben in der Großregion immens zu bereichern. Vielen Dank dafür! Bleibt zu hoffen, dass die Menschen in der Region dies auch weiterhin und noch mehr zu würdigen wissen.
- ---:
- ---:
- ---:
Blindead23: Ein erster Leckerbissen als Vorgeschmack auf das kommende Album
- Artist: Blindead23
- Label: s/t
Eine Tür schließt sich, eine andere öffnet sich. So kann man die Entwicklung der Karriere von Mateusz „Havoc“ Smierzchalski sehen. Extreme-Metal-Fans würden den Namen von klassischen Behemoth-Alben wie Thelema.6 oder Zos Kia Cultus wiedererkennen, aber er gründet seinen eigenen Act Blindead, der Mateusz mit Alben wie Absence (2013) und Affliction XXIX II auf die nächste musikalische Ebene brachte MXMVI (2010) und Niewiosna (2019). Während die Band im In- und Ausland erfolgreich war, ist es für Mateusz an der Zeit, ein neues Kapitel aufzuschlagen.
Das Ergebnis ist Blindead 23, eine neue experimentelle Metal-Band, die von Mateusz gegründet wurde und von Roger Öjersson (Katatonia, Tiamat), Patryk Zwolinski (ex-Blindead), Maciej Janas (Ketha), Vinicius Nunes und Pawel Jaroszewicz (Antigama, Obscure Sphinx) unterstützt wird , Ex-Vader, Ex-Decapitated).
Diese Musiker mit unterschiedlichen, aber außergewöhnlichen musikalischen Hintergründen kommen zusammen, um etwas Neues und Frisches zu schaffen. Der erste Vorgeschmack auf das Debütalbum ist die Leadsingle „Towards the Dark“, bei der Roger Öjerssons melancholischer, melodischer und eingängiger Gesang im Vordergrund steht. Der Song hat viele Ebenen, mit wunderschönen Gitarrenlinien und schweren Bass- und Schlagzeugmomenten, die den Track vervollständigen.
Das selbstbetitelte Debütalbum von Blindead 23 soll in der ersten Hälfte des Jahres 2023 erscheinen. Die Single wurde aufgenommen, und das kommende Album wird derzeit mit dem schwedischen Produzenten David Castillo in seinem Studio Gröndahl in Stockholm aufgenommen. David ist bekannt für seine außergewöhnliche Produktion auf Alben von Carcass, Opeth, Katatonia, Leprous, Whitechapel und vielen mehr.
Mehr braucht es eigentlich nicht zu sagen. Der erste Track hört sich definitiv nach einer Mischung aus Opeth, Katatonia und Riverside an und weckt die Vorfreude auf das angekündigte Album.
- ---:
Feather Mountain: Neue Tourdaten & Live Video
- Artist: Feather Mountain
Im vergangenen September veröffentlichte das dänische Progressive-Metal-Quartett FEATHER MOUNTAIN sein zweites Album „To Exit A Maelstrom“. Das Album ist eine ambitionierte Weiterentwicklung des für die Band charakteristischen Progressive Metal, während die Platte thematisch eine zutiefst persönliche Geschichte über den Verlust eines geliebten Menschen durch die sich langsam auflösende Krankheit Alzheimer ist. „To Exit A Maelstrom“ wurde von Publikum und Presse international mit überwältigender Resonanz aufgenommen, u.a. Metal Hammer UK bewertete es mit 8/10 und erklärte, die Platte sei „eine kraftvolle Erfahrung, die eine ebenso starke emotionale Reaktion auslöst“.
Jetzt kündigen FEATHER MOUNTAIN eine Reihe dänischer Shows in den kommenden Monaten an, darunter zwei Dezember-Shows als Support für MØL bzw. VOLA, während die Band auch beim jährlichen „When Copenhell Freezes Over“-Showcase im Vega in Kopenhagen auftreten wird. Im gleichen Atemzug teilt die Band ein Live-Video zur Albumsingle „Sincere“, das einen guten Eindruck von den kraftvollen Live-Auftritten der Band vermittelt.
FEATHER MOUNTAIN Live Danmark 2022/2023
17.02.23 - Radar, Aarhus (w. Deadnate & Galge)
18.02.23 - Templet, Lyngby (w. Deadnate and Être)
28.01.23 - When Copenhell Freezes Over, Vega, Copenhagen
24.02.23 - Ungdommens Hus, Fredericia (w. Deadnate & Galge)
03.03.23 - Kansas City, Odense (w. Deadnate & Galge)
04.03.23 - Stars Vordingborg , Vordingborg (w. Deadnate & Late Night Venture)
11.03.23 - KONFUS , Esbjerg (w. Deadnate & Galge)
- ---:
The Last Wave: Mehr Wave-Indie-Retro geht kaum
- Artist: The Last Waves
- Album: Under A Black Sun
- Label: 2370911 Records DK
- VÖ: 16.12.2022
The Last Waves ist eine neue Band, die mitten in der Pandemie um drei Jungen und zwei Mädchen herum gegründet wurde. Der Name der Band ist ein Augenzwinkern auf die New Wave der Achtziger, die berühmte New Wave, deren Name der New Wave des französischen Kinos der 50er und 60er Jahre entlehnt und vor allem von der britischen Joy Division, New Order, Depeche Mode oder Simple Minds getragen wurde.
Konzerte ausgesetzt, Veranstaltungsorte mit Vorhängeschlössern, diese Zeit der erzwungenen Stille war der Funke, der die ersten beiden EPs der Band Ende April und Ende Juni 2021 sprießen ließ. „Revenge of the Blue“ und „In Cold Colours Avenue“ wurden vom Gründungsgitarristen Romain Champiot komponiert auf eine dringende, instinktive und kompromisslose Weise, wie die letzten Wellen einer unsicheren Zeit.
Die Tracks sind eine Mischung aus New Wave, Cold Wave, Pop und Indie-Rock. Die Harmonien sind präzise vorgetragen und oft tänzerisch. The Last Waves sind von der Independent-Musik der 80er und dem Pop-Rock der 2000er inspiriert und fügen einen Hauch von Elektro-Rock hinzu, wenn es die Intensität erfordert.
Diese neue EP mit dem Titel „Under A Black Sun“, bestehend aus fünf neuen Tracks, entführt uns in eine hypnotische, kalte Geschichte, unterbrochen von minimalistischen Beats und Melodien, die immer so berauschend und abschreckend sind. Es wurde komplett selbst produziert und von Benjamin Joubert bei Biduloscope Mastering gemastert.
Für Fans von Silke Bischoff, Propaganda, New Order, The Cure, M83, Ladytron, Goldfrapp, Depeche Mode oder Joy Division eine definitive Empfehlung.
- ---:
Jonathan Hultén: Ein großartiges Gesamtkonzept
- Artist: Jonathan Hultén
- Album: The Forest Sessions
- Label: Kscope
- VÖ: 16.12.2022
Jonathan Hultén, der düster-rätselhafte schwedische Songwriter, der mit einem Grammy ausgezeichnet wurde, kehrt am 16. Dezember 2022 mit The Forest Sessions auf CD+DVD & LP über Kscope zurück.
Nach der Veröffentlichung seines Debütalbums „Chants From Another Place“ aus dem Jahr 2020, auf dem Hultén Vergleiche mit Künstlern wie Nick Drake, Sufjan Stevens & Wovenhand sowie traditionelleren Folk-Künstlern wie John Martyn zog, bis hin zu seinen Zeitgenossen in „Anna Ternheim“. , José Gonzales, Anna von Hausswolff, Chelsea Wolfe & Hexvessel; The Forest Sessions ist eine Sammlung experimenteller Versionen von Songs aus Chants From Another Place und seiner früheren EP The Dark Night of the Soul, aber es ist auch ein Kurzfilm, der aus Musikvideos und Zwischenspielen mit animierten Illustrationen und Gedichten besteht.
Aufgenommen von ihm selbst zwischen Januar 2020 und Juni 2022, gemastert und gemischt von Ola Ersfjord, der häufig mit ihm zusammenarbeitet, ist dies von Anfang bis Ende ein zutiefst intimes Werk. Hultén lädt die Zuhörer durch das atemberaubende Albumcover, das er entworfen hat, in seine Welt ein.
Jonathan Hulten erklärt das Konzept ausführlicher
„Alles begann mit der Idee, ein Konzert aus dem Wald live zu streamen! Ich stellte ein Team zusammen, ein Plan wurde ausgearbeitet und schließlich verwandelte sich das Projekt in die Produktion von 8 einzigartigen Musikvideos, die auf der Setlist einer Live-Performance basieren.“
Er fährt fort:
„Alle Drehorte wurden in Bezug auf die Songtitel ausfindig gemacht, und unser Plan war, das gesamte Material in 24 Stunden in einem Gebiet zu drehen, das etwa 40 Minuten von Stockholm, Schweden, entfernt ist.“
Und Hultén und sein Team haben diese immense Leistung vollbracht – 8 Live-Auftritte, die in 24 Stunden in der schwedischen Wildnis gefilmt wurden – angefangen bei einer abgelegenen Hütte am Flussufer, zu einem Floß im Fluss, einer antiken Orgel, die über Hügel zu einer Lichtung getragen wird, einer alten verlassenen Mine und endet in der Ruhe eines Baumhains. In den folgenden Wochen wurden Rohschnitte angefertigt und dem Filmemacher Emil Klinta übergeben, der sich um die Postproduktion kümmerte und alles elegant auf die nächste Ebene brachte.
Dann, ungefähr zu dieser Zeit, kam die Idee auf, neue Versionen der Songs zu interpretieren und aufzunehmen, und ich hatte das Gefühl, dass dies eine interessante Erweiterung des Projekts sein könnte. Diese neuen, experimentellen Versionen sollten im gleichen Tempo wie die Fertigstellung der einzelnen Videos erstellt werden. Und so wurden im Laufe des folgenden Jahres mit etwa 1-2 Monaten dazwischen die Musikvideos veröffentlicht, eines nach dem anderen.
The Forest Sessions erscheint als 2-Disc-CD- und DVD-Edition, wobei die DVD die Sammlung von Musikvideos enthält, die sich spontan zum Album entwickelt haben, sowie Clips vom Roadburn Redux Festival. Es enthält auch eine Sammlung von Gedichten und Animationen, die eine kleine Geschichte über das Loslassen alter Sorgen und die Wiederentdeckung eines Sinns für Freude und Abenteuer erzählen.
Hier wird ein Gesamtkonzept kreiert, das seines Gleichen in der heutigen Zeit sucht. Das Ding ist zeitlos und wird sich definitiv immer in der Nähe des Players befinden.
- ---:
- ---:
- ---:
Galvanize: HC-Punk. Nicht mehr und nicht weniger.
- Artist: Galvanize
- Album: No Way To Sleep
- Label: Pogo Records
- VÖ: 09.12.2022
Das belgische Post-Grunge-Punkrock-Trio Galvanize hat sein Full-Length-Debüt, No Way To Sleep , auf CD und als Name Your Price-Download über Pogo Records und über Galvanizes Bandcamp-Seite veröffentlicht . Die Band hat außerdem gerade ein brandneues Video des Titeltracks des Albums enthüllt.
No Way To Sleep wurde von Jeremy Bezier im Blackout Studio in Brüssel aufgenommen, gemischt und gemastert . Galvanize beschreibt das Album als den „idealen Soundtrack für alle Scheißkerle, die einen Krieg anfangen wollen“.
Hier werden keine Gefangenen genommen und es gibt Hardcore-Punk auf die Ohren. Nicht mehr und nicht weniger.
- ---:
††† (Crosses): Ein EP-Lebenszeichen
- Artist: ††† (Crosses)
- Album: Permanent.Radiant (EP)
- Label: Warner Music
- VÖ: 09.12.2022
††† (Crosses) strahlen hell: "PERMANENT.RADIANT" lautet der Titel der ersten neuen EP seit 10 Jahren, die das Duo aus Deftones-Sänger Chino Moreno und Produzent/Multi-Instrumentalist Shaun Lopez heute über Warner Records veröffentlicht. Begleitet wird die Veröffentlichung von einem packenden neuen Video zum Track "HOLIER".
In dem Clip spielt einmal mehr Schauspielerin Thais Molon die Hauptrolle. Nachdem sie im letzten Video zu "SENSATION" nach einem Autounfall mit blutiger Nase durch eine verlassene Nachtlandschaft geirrt war, erwartet uns diesmal eine komplett andere Stimmung: Getaucht in wunderschönes, weiches Licht, sehen wir sie bei ihrer Taufe und an Orten wie einem alten Motelzimmer. Im Verlauf des Videos entfaltet sich das Video in filmischer Breite, ††† sind mit einer Performance des Songs in die Handlung eingebettet.
Die EP beginnt mit "SENSATION", einem nervenaufreibenden Track, in dem Chino Moreno seine entrückt-schönen Vocals über unruhig zuckende Electro-Impulse, schleppende Bässe und wuchtige Bassgitarren legt. Ebenfalls vorab erschienen war der brütend heiße Track "VIVIEN". Ein weiteres Highlight der Sammlung ist "DAY ONE", in dem die Band mit mäandernden Klanglandschaften, einer packenden Produktion und einem großartigen Feelgood-Groove neue Höhen erklimmt.
Crosses (†††) ist das Projekt von Chino Moreno (Deftones) und Produzent/Multi-Instrumentalist Shaun Lopez. Beide sind für ihre grüblerischen, brütenden Songs bekannt, die sie seit Jahren machen – getrennt voneinander und seit 2011, dem Gründungsjahr von Crosses, immer wieder auch zusammen. Das Klangbild des Duos ist durch opulente elektronische Produktionen, modulare Synthesizer und hymnische Vocals charakterisiert, mit dem tiefe Emotionen kanalisiert werden. Die erste EP „†“ erschien noch im Gründungsjahr 2011, 2012 folgte die EP „††“ und drei Jahre später das selbstbetitelte Debütalbum. 2020 gaben Crosses mit einer Coverversion von Cause and Effects Synth-Pop-Juwel „The Beginning of the End” ein Lebenszeichen von sich, 2021 setzten sie die Tradition fort und coverten „Goodbye Horses“ von Q Lazzarus. Dieser Track erschien bereits auf Warner Records, wo die Band einen neuen Plattenvertrag unterzeichnete. In diesem Jahr schlagen ††† (Crosses) ein neues Kapitel in ihrer Bandgeschichte auf und veröffentlichen mit „PERMANENT.RADIANT“ ihr erstes Projekt seit über zehn Jahren.
- ---:
- ---:
Alutiae: Eine Extreme Metal Split CD
- Album: Alutiae #1: Death Opatium
- Label: Music Records
- VÖ: 09.12.2022
Das erfolgreiche französische Metal/Extreme- und Rock-Label Music Records (Twisted Mist, Evil-Minded, Angel Rising, Spirit Bomb...) veröffentlichte kürzlich fünf der extremsten Bands aus seinem Kader, um ein 5-Wege-Split-Album namens 'ALUTIA #1: Death Opatium' zu veröffentlichen.
4 französische Bands und eine aus Russland: Anthropovore, Depraved, Massive Charge, Muertissima und Noïtatalid, die ihre Grindcore-, Death-Metal- und Extreme-Black-Metal-Kräfte für dieses 10-Track-Split-Album vereint haben, das jetzt auf CD und digital über alle Plattformen erhältlich ist.
'ALUTIAE' ist ein Split-up-Projekt, das extreme Metal-Bands bei Music-Records zusammenbringt und 10 Tracks enthält, die exklusiv für diese Bemühungen produziert wurden.
Das Hauptziel dieser Aufteilung ist es, die neuesten Werke von Anthropovore, Depraved, Massive Charge, Muertissima & Noïtatalid zu promoten, die zuvor über MR veröffentlicht wurden.
Übrigens, „ALUTIA #1: „Death Opatium““ ist das erste Kapitel einer Split-Serie, von der Music Records jedes Jahr eine neue Ausgabe mit einem anderen Thema veröffentlichen wird.
Für Fans von: Cannibal Corpse; Gorgoroth; Misery Index; Napalm Death...
Kansas: Von Jetzt bis Damals
- Artist: Kansas
- Album: Another Fork In The Road - 50 Years Of Kansas (EU Version)
- Label: InsideOut Music
- VÖ: 09.12.2022
KANSAS, Amerikas legendäre Progressive-Rock-Band, feiert 2023 ihr 50-jähriges Jubiläum. Um diesen Meilenstein zu feiern, freut sich das aktuelle Label InsideOutMusic, „Another Fork In The Road – 50 Years Of Kansas“ zur Veröffentlichung am 9. Dezember 2022 anzukündigen. Die umfassende Sammlung enthält sorgfältig ausgewählte Tracks aus der umfangreichen Diskographie der Band sowie eine neue Version von „Can I Tell You“. Ursprünglich auf ihrem Debüt von 1974 aufgenommen und veröffentlicht, wird der Song durch die aktuelle Besetzung aktualisiert und bietet einen vollständigen Überblick über die lange und anhaltende Geschichte der Band, in der sie 16 Studioalben veröffentlicht und weltweit mehr als 30 Millionen Alben verkauft haben .
Phil Ehart kommentiert: „Wir fühlen uns wirklich geehrt von dem Engagement, das InsideOut Music in „Another Fork in the Road“ investiert hat. Dies ist weit mehr als nur ein weiteres Greatest-Hits-Album. ‚Another Fork in the Road‘ ist eine detaillierte Darstellung der sich entwickelnden und kurvenreichen musikalischen Reise der Band KANSAS, die 50 Jahre im Entstehen war.“
Another Fork In The Road – 50 Years Of Kansas erscheint als 3CD-Digipak-Sammlung, einschließlich umfangreicher Liner Notes des Journalisten Jeff Wagner sowie Bildern selten gesehener Erinnerungsstücke und Archivmaterial, alles betreut von Gründungsmitglied Phil Ehart.
Disc 1:
1. Can I Tell You (new 2022 version)
2. The Absence of Presence (The Absence of Presence, 2020)
3. Throwing Mountains (The Absence of Presence, 2020)
4. Crowded Isolation (The Prelude Implicit, 2016)
5. Summer (The Prelude Implicit, 2016)
6. The Voyage of Eight Eighteen (The Prelude Implicit, 2016)
7. Icarus II (Somewhere to Elsewhere, 2000)
8. The Coming Dawn (Thanatopsis) (Somewhere to Elsewhere, 2000)
9. Distant Vision (Somewhere to Elsewhere, 2000)
10. The Wall (Always Never the Same, 1998)
11. Dust in the Wind (Always Never the Same, 1998)
12. Desperate Times (Freaks of Nature, 1995)
13. Under The Knife (Freaks of Nature, 1995)
EU Version - Disc 2:
1. House on Fire (In the Spirit of Things, 1988)
2. Rainmaker (In the Spirit of Things, 1988)
3. Silhouettes in Disguise (Power, 1986)
4. Secret Service (Power, 1986)
5. Three Pretenders (Power, 1986)
6. End of the Age (Drastic Measures, 1983)
7. Incident on a Bridge (Drastic Measures, 1983)
8. Play the Game Tonight (Vinyl Confessions, 1982)
9. Crossfire (Vinyl Confessions, 1982)
10. Windows (Vinyl Confessions, 1982)
11. Hold On (Audio-Visions, 1980)
12. Loner (Audio-Visions, 1980)
13. No One Together (Audio-Visions, 1980)
14. On The Other Side (Monolith, 1979)
15. How My Soul Cries Out For You (Monolith, 1979)
Disc 3:
1. Carry On Wayward Son (Two for the Show, 1978)
2. Portrait (He Knew) (Point of Know Return, 1977)
3. Sparks of the Tempest (Point of Know Return, 1977)
4. Miracles Out of Nowhere (Leftoverture, 1976)
5. Magnum Opus (Leftoverture, 1976)
6. Icarus – Borne On Wings of Steel (Masque, 1975)
7. Child of Innocence (Mas que, 1975)
8. Down The Road (Song for America, 1975)
9. Song For America (Song for America, 1975)
10. The Devil Game (Song for America, 1975)
11. Death of Mother Nature Suite (Kansas, 1974)
12. Belexes (Kansas, 1974)
13. Journey From Mariabronn (Kansas, 1974)
- ---:
Flash Forward: Ein Spagat zwischen Radio und Rockclub
- Artist: Flash Forward
- Album: Endings = Beginnings
- Label: Uncle M Music
- VÖ: 09.12.2022
„Endings = Beginnings“ heißt das neue Album des Quartetts Flash Forward, das am 09. Dezember 2022 erscheint – ein ermutigendes Credo, das im Moment der Veränderung manchmal schwer fassbar erscheint. In 13 Songs, die den Zeitgeist atmen, stellt Flash Forward immer wieder die Frage, wie düstere Umstände uns herausfordern, was unsere Akzeptanz schwieriger Situationen erfordert und wie man in unsicheren Zeiten das nächste Kapitel nicht aus den Augen verliert.
Da könnte es nicht passender sein, dass Flash Forward diese Aufbruchsdiskussion mit einem unverschämt frischen Klangrepertoire auf ihr sechstes Album tragen: Nie zuvor hat die Band den „Pop“ im „Pop-Punk“ so selbstbewusst und innovativ auf den Kopf gestellt wie auf „Endings = Beginnings“, bei gleichzeitiger Einbettung in einen alternativen Sound, der sich vor internationalen Vorbildern nicht mehr zu verstecken braucht. Es ist eine Platte, die brillante Synthesizer um die bewegendsten Momente von „You Me At Six“ webt und die unfehlbaren Hymnen von „The Hunna“ mit den klangvollsten Verbeugungen zelebriert.
Mitreißende Alternative-Songs und frische Hooklines, die mühelos den Spagat zwischen Radio und Rockclub schaffen.
- ---:
Dead Meadow: Ein schweres und doch entspanntes Heavy-Psych-Album
- Artist: Dead Meadow
- Album: Force From Tree
- Label: Blues Funeral Recordings
- VÖ: 09.12.2022
Im Jahr 2021 begannen Dead Meadow mit der Arbeit an einer Sammlung von Jams und Experimenten für die PostWax-Serie von Blues Funeral Recordings und arbeiteten an einer disparaten, aber zusammenhängenden Gruppe von Songs, die neue Kompositionen neben der Verwirklichung von Ideen bilden, an denen sie seit der Entstehung der Band gebastelt hatten. Das Ergebnis dieser Bemühungen ist „Force Form Free“, eine Platte, die manchmal spacig und verträumt klingt und dann wieder grimmig antreibend ist und die Dead Meadow zeigen, wie sie ihre mühelose Erforschung der transportierenden, astral blickenden Form fortsetzen, die sie ihre ganze Existenz lang vorangetrieben haben.
Dead Meadow wurde im Herbst 1998 von Sänger/Gitarrist Jason Simon, Bassist Steve Kille und Schlagzeuger Mark Laughlin gegründet, die aus der Indie/Punk-Szene in Washington, D.C. hervorgingen, um ihre Liebe zum Hardrock der frühen 70er und den Psychedelika der 60er zu etwas Neuem zu verschmelzen.
Das selbstbetitelte Debütalbum des Trios wurde live im Keller von Jasons Eltern aufgenommen und im Jahr 2000 auf Tolotta Records von Fugazi-Bassist Joe Lally veröffentlicht, und ihre einzigartige Verbindung aus verträumter Gitarren-Fuzz-Glück und rockigen Riffs führte dazu, dass sie mit allen lokalen Acts auf Tour eingeladen wurden wie The Make-Up und Fugazi bis hin zu den polarisierenden Rockern Brian Jonestown Massacre.
In den folgenden Jahren wurde Dead Meadow eingeladen, live für John Peel und BBC Radio One aufzunehmen (das erste Mal, dass eine Peel Session außerhalb der BBC-Studios aufgezeichnet wurde), bei Matador Records zu unterschreiben und ihre Musik in der gefeierten HBO-Show The Wire (und in der Show namentlich erwähnt), als sie ihren Sound durch die Einbeziehung dunklerer östlicher Einflüsse und zunehmend dichterer und hypnotischer Schichten erweiterten.
Sie haben sieben Studioalben, drei Live-Platten und ihre Peel Session veröffentlicht, tourten durch so weitreichende Orte wie Russland und Australien und traten auf renommierten Festivals wie dem Roadburn und dem Levitation Fest auf. Unbestreitbar haben sie sich neben Zeitgenossen wie Black Mountain, King Gizzard & the Lizard Wizard und den Black Angels als eine Säule der modernen Heavy-Psych-Bewegung definiert.
- ---:
- ---:
Kamala: Psych'n'Kraut mit einem Schuss 80's-Indie
- Artist: Kamala
- Album: Limbo666
- Label: Tonzonen Records
- VÖ: 09.12.2022
Das neue Album Limbo666 beginnt geradlinig mit dem Titeltrack Limbo. Es geht um die täglich wachsende Monotonie bis zum Abgrund. Kein Schlaf. Gefahren. Der neue Synthesizer, der dem Sound hinzugefügt wurde, half der Band, aus alten Mustern auszubrechen und in neue einzutauchen. Ein weiteres Juwel auf Limbo666 ist Cut The Wire, mit welligem Sound, vorwärts strebend, grobkörnig. Der Kampf beginnt auf einem Sofa und der Draht hat einen Funken, der dich kitzelt. Es pflanzt Freude in dein Herz und verwandelt sich in Schmerz. Am Ende noch mit klassischer Rockkante.
Insgesamt ist jetzt alles etwas gerader, man kann sich mehr auf Kick und Snare verlassen, aber auch nicht zu sehr. Ist Kamala also weniger experimentierfreudig geworden? Erwachsen geworden? Nein und nein. Auf Narcissus verdichtet sich die Schwere der Eitelkeit und Unzufriedenheit, mit der Narcissus sich im See betrachtet, zu einer Träne, die auf sein eigenes Bild tropft und die unbewussten Berge in der Ferne erzittern lässt.
Hier vermischen sich Psychedelic Rock mit Rock und einem Schuss 80's-Indiesound. Ein Album zum dahinschmelzen und versinken.
- ---:
Wage War: Eine gelungene Neuinterpretation von Metalcore
- Artist: Wage War
- Album: The Stripped Sessions
- Label: Fearless Records / Spinefarm Records
- VÖ: 02.12.2022
Wenn die Manic-LP von 2021 „den Höhepunkt einer intensiven kreativen Reise“ für das Metalcore-Quintett Wage War darstellt, wie kann man dann The Stripped Sessions von 2022 am besten beschreiben?
Die auf Akustik basierende LP mit 11 Songs erfindet Songs aus der mehr als zehnjährigen Karriere der Band neu und dient, wie Sänger Cody Quistad erklärt, „einer Zeitkapsel unserer bisherigen Jahre. Wir lieben es natürlich, rauh zu werden und super-energetische harte Musik zu spielen, aber genauso wichtig für mich – und ich denke für die Menschen im Allgemeinen – ist es, diese Möglichkeit zu haben, etwas zu hören, das eine andere Geschwindigkeit hat. Und wie cool ist es, wenn ein Zuhörer Songs im High-Energy-Bereich hat, die er liebt, aber es dieselbe Band ist, und diese Songs bieten jetzt eine andere Herangehensweise?“
Fans der in Florida gegründeten Besetzung stehen auf den alternativen Ansatz, wie der Erfolg der gestrippten Version ihres Songs „Johnny Cash“ aus dem Jahr 2018 zeigt, der die Türen für das Album öffnete, das The Stripped Sessions werden sollte. Dieser Track wurde auf Deadweight von der gesamten Band gespielt, aber Quistad merkt an, dass „die Akustikversion dieses Songs besser für uns ist als die vollständige Metal-Version“.
Eine abgespeckte Version von Deadweights „Gravity“ traf ebenfalls den Nerv der Fans. The Stripped Sessions wurde in The Audio Compound in Florida aufgenommen und von Quistad und Andrew Wade produziert, die zuvor mit der Band zusammengearbeitet haben. Jeremy MacKinnon von A Day To Remember ist Co-Produzent des neuen Tracks der LP, einer atemberaubenden Neubearbeitung des Songs „Folsom Prison Blues“ von Johnny Cash.
Es ist phantastisch wie die Metalcore-Nummern der Band im Akustikkleid funktionieren und ankommen. Bei der immensen Anzahl an Metalcore-Veröffentlichungen in letzter Zeit und der (mittlerweilen) Beliebigkeit des Genres ist dieses Album eine absolute Wohltat.
- ---:
- ---:
We Stood Like Kings: Kopf- und Ohrenkino für den Hörer
- Artist: We Stood Like Kings
- Album: Away
- Label: Kapitän Platte
- VÖ: 02.12.2022
Die klavierlastigen instrumentalen Post-Rocker We Stood Like Kings aus Brüssel gibt es nun schon seit über einem Jahrzehnt. Sie haben vier Alben veröffentlicht und sind ausgiebig durch Europa getourt, haben Stummfilme neu vertont und klassische Musik neu interpretiert, in einem von Herzen kommenden Versuch, Meisterwerken anderer Kunstformen neues Leben einzuhauchen.
Die Alben BERLIN 1927, USSR 1926 und USA 1982 bilden eine lebendige filmische Trilogie neuer Live-Soundtracks für stumme Kultfilme, ein Bereich, in dem die Band zu einer Referenz in der europäischen Szene geworden ist. Nach der Veröffentlichung des Classical Re:Works-Projekts, bei dem We Stood Like Kings einen frischen Blick auf die klassische Musik vom Barock bis zum 20. Jahrhundert wirft, kehrt die Band mit einem neuen Live-Soundtrack-Projekt zurück ins Kino, das sich dem jüngsten 3D-Animations-Stummfilm Away des jungen lettischen Regisseurs Gints Zilbalodis widmet.
Das Away-Projekt ist die gewagte Begegnung zwischen der Musik von We Stood Like Kings – mal raffiniert, texturiert, dann episch und intensiv: Stellt Euch Pink Floyd, Chopin und Mogwai vor, alles durcheinander – und Gints Zilbalodis‘ erstem Spielfilm, einer außergewöhnlichen filmischen Anstrengung die Reise eines kleinen Jungen, der versucht, nach Hause zurückzukehren, während er von einem großen schwarzen Monster verfolgt wird. Auf diesem neuen Album, das mehr denn je nach Post-Rock klingt, gelingt es We Stood Like Kings, sowohl die angespannte und riskante Atmosphäre des Abenteuers des Jungen als auch die emotionalen Höhen und Tiefen, die er auf dieser prekären Reise durchmacht, wiederzugeben.
We Stood Like Kings schaffen es immer wieder, auch hier, dem Hörer wunderbares Kopf- und Ohrenkino zu zaubern.
Vector Seven: Modified als Vinyl-Auskopplung
- Artist: Vector Seven
- Album: Modified
- Label: Darkhan Music
- VÖ: 02.12.2022
Vector Seven, der Virtuose des Cyberpunk-Genres, serviert dem Hörer das virtuelle Album „Modified“. Bisher nur im digitalen Format erhältlich, jetzt als limitierte Vinyl-Schnittstelle erhältlich, die der Hörer anschließen und das retrofuturistische Netz persönlich in seinem eigenen Zuhause erleben kann.
Mit dem Hit „Trauma Team“, der allein auf Spotify 2,5 Millionen Streams verzeichnet, wird diese Kreation keine Online-Netrunner enttäuschen.
„Modified“ enthält Bonustracks wie „Hydraulic“, Yautjas fortschrittliches „Camouflage“ und eine aktualisierte Version des ursprünglichen „Trauma Team“-Tracks.
Vector Seven ist ein angesehener Synthwave-, Darksynth- und Cyberpunk-Künstler aus Deutschland. Er ist berühmt für seinen einzigartigen Produktionsstil, der dunkle und schwere Synthesizer-Sounds mit druckvollen Drum-Patterns und einer guten Portion Retro-Nostalgie kombiniert.
Mit seinen ausgeprägten Sounddesign-Fähigkeiten hat er mehr als einmal bewiesen, wie vielseitig er als Musikproduzent ist.
Freunde elektronischer Musik mit Industrial-Einflüssen kommen hier voll auf ihre Kosten.
- ---:
- ---:
Daily Thompson: Live at Freak Valley Festival
- Artist: Daily Thompson
- Album: Live at Freak Valley Festival
- Label: Noisolution
- VÖ: 02.12.2022
Die drei Ruhrpottkinder spielen seit Jahren jeden Club, jedes Festival und es wird immer mehr, immer größer, immer besser. Und auch die letzten Alben waren Erfolge bei Fans und Kritikern. All das zählt mehr als digitale Klicks, Herzchen und Follower und ist in dieser Szene wohl „the real shit“.
Auf ihren Alben haben sich DAILY THOMPSON stets weiter entwickelt und stilistisches Neuland erkundet. Von ihren ursprünglichen Wurzeln im Stonerrock brachen sie mit „Oumuamua“ auf in unendliche Spacerock-Welten und mit ihrem letzten Album „God Of Spinoza“ tropften honigsüß Reminiszenzen an 90er Indierock aus allen Ritzen.
Dass sie eine grandiose, hart rockende und überaus liebenswerte und sympathische Band auf der Bühne sind, kann wohl jeder bestätigen, der sie gesehen hat. Der neue Mann hinter den Drums hat ihnen gut getan und bringt weitere Backing-Vocals dazu, aber auch mehr Punch, mehr Groove, mehr Abwechslung. Die Maschine läuft und ein Live-Album kann man nur machen, wenn man es eben auch drauf hat. Und das haben die Drei.
Bei ihren Shows lassen sich DAILY THOMPSON Zeit, sie entwickeln ihre Songs und lassen sie langsam auf- und manchmal überkochen. Sie lassen ihr Raumschiff über dem Festival Gelände fliegen. Noiserock a la Sonic Youth, zweistimmig, eingängig und doch voller Fuzz und WahWah, voller Noise und Sound-Exzesse. In jeder Sekunde ist der Spaß und die positive Energie zu hören.
Und das ist auch auf ihren Aufnahmen zu spüren, die auf dem ebenso liebenswerten Freak Valley Festival im Rahmen einer ROCKPALAST Übertragung gemacht wurden. (Kann man sich übrigens auch in der ARD Mediathek ansehen!) Abschließend wurde alles in den Staaten von Tony Reed (u.a. Mos Generator) gemixt und gemastert.
Live-Alben sind immer ein zweischneidiges Schwert, aber hier macht die Band alles richtig. Der Sound ist für ein Livemitschnitt richtig gut und transportiert die Energie, die auf die Bretter gebracht wird.
- ---: