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Die legendären italienischen Progressive-Rocker BANCO DEL MUTUO SOCCORSO feiern 2022 ihr 50-jähriges Bestehen mit der Veröffentlichung ihres möglicherweise ehrgeizigsten Konzeptalbums seit ihrem Debüt. „Orlando: Le Forme dell’Amore“ wird diesen Freitag, den 23. September 2022, veröffentlicht und heute veröffentlichen sie das offizielle Video zu „La Pianura Rossa“.
FROST* werden später in diesem Jahr in Großbritannien für ihre mit Spannung erwartete Live-Rückkehr auf Tour gehen. Die Band feiert die Veröffentlichung ihres 2021er Albums „Day And Age“ und hat vor dieser Tour ein brandneues Video für den Track „Skywards“ veröffentlicht.
Jem Godfrey kommentiert: „Es wird 5 Jahre und 3 Tage her sein, seit wir das letzte Mal in Großbritannien gespielt haben, als wir am 27. November in Wolverhampton auf die Bühne gehen, also dachten wir, wir würden etwas Besonderes machen. Zu diesem Zweck ist Craig Blundell der Band wieder beigetreten und wir werden Milliontown, Black Light Machine, Hyperventilate und ein paar andere Klassiker aus dem Repertoire spielen, um neben einem guten Teil des neuen Albums zu feiern. Es wird eine Menge Spaß machen.“
Die vollständige Liste der Termine lautet wie folgt:
Nov 2022
Sun 27th Wolverhampton Steel Mill
Mon 28th Edinburgh Queens Hall
Tue 29th Leeds Brudenell Social Club
Wed 30th Bath Komedia
Dec 2022
Thu 1st London Islington Assembly Hall
Am Sonntag, den 18.09.2022 gastierten die renommierten US-Vertreter des New Wave Of British Heavy Metal (NWOBHM) Night Demon anlässlich ihrer Year Of The Demon Tour im ehrwürdigen Kellerclub Mergener Hof in Trier. Im Gepäck hatten sie die Lokalmatadoren von Stone Blind, die den Support Slot aufs Beste ausfüllen sollten.
Pünktlich um 20 Uhr betraten die Trierer Stone Blind die kleine Bühne in den Katakomben des Mergener Hofs und sorgten mit ihrem knapp 40 minütigen Einheizer-Set schon für ordentlich Stimmung. Das mag wohl zum einen am Bekanntheitsgrad unter den einheimischen Besuchern gelegen haben, aber zum Großteil am euphorischen Auftreten des Hard Rock Fünfers, dessen Mischung aus NWOBHM und Old School Metal à la Black Sabbath beim Publikum mehr als gut ankam. So kam es auch, dass sogar schon vom Supportact eine Zugabe gefordert wurde. Wer sich diese mehr als veritable Hard Rock Nummer live nicht entgehen lassen will, der sollte am 22.10. ins BISS nach Mönchengladbach kommen, denn dort spielen sie als Support für Rising Glory oder am 18.11. ins Druckwerk nach Trier-Euren, wenn sie als Support für My'tallica auf der Bühne stehen werden.
Nach einer kleinen Umbaupause standen dann die drei Mannen von Night Demon auf der Bühne und begannen ihr knapp einstündiges Set und damit den Club abzureißen. Die Setlist konnte man schon fast als ein Best Of der gesamten Schaffensphase ansehen und beinhaltete die komplette Debüt EP Night Demon (2013), fünf Songs ihres ersten Longplayers Curse Of The Damned (2015), drei des Nachfolgers Darkness Remains (2017) und vier Songs der letzten Single-Auskopplungen bzw. der daraus entstandenen Compilation und der Tour den Titel gebenden Year Of The Demon (2022). Bei 16 Songs innerhalb knapp einer Stunde blieb nicht viel (eher gar keine) Zeit für Ansagen oder kleine Anekdoten. Es wurde einfach gespielt. Als Gimmick des Gigs erklomm der Night Demon persönlich die Bühne und "segnete" die Fans und Bandmitglieder. Als Entschädigung für die fehlenden Ansagen gab es einen kleinen Ausflug von Jarvis Leatherby und Armand John Anthony ins Publikum. Vor der Zugabe "Night Demon" wurden die Gäste auch dem Grund des Set-Abreißens gewahr: die Band musste direkt nachdem Konzert und einem kleinen Pläuschen mit den Besuchern zum Flughafen, weil dort ihr Flug nach Kanada ging, wo die Year Of The Demon Tour nun fortgesetzt wird.
Wer auf klassischen Heavy Metal bzw. NWOBHM steht, dem sei diese Band und Konzerte von ihnen ans Herz gelegt, denn schnörkelloser kann man dieses Genre in heutigen Zeiten (außer vielleicht von den ganz großen Vertretern des Genres) kaum noch präsentieren.
Setlist:
Screams In The Night / Empires Fall / Ancient Evil / Satan / Ritual / The Howling Man / The Sun Goes Down / Dawn Rider / Kill The Pain / Save Me Now / Vysteria / Full Speed Ahead / Flight Of The Manticore / The Chalice / Darkness Remains / Encore: Night Demon
Der Fünfer Capstan aus Florida – Anthony DeMario [Gesang], Joe Mabry [Gitarre], Harrison Bormann [Gitarre], Andrew „Boz“ Bozymowski [Bass, Gesang] und Scott Fisher [Schlagzeug] – haben den Visualizer für ihr Cover von Jojis „Glimpse Of Us“ geteilt. Sehen Sie es sich hier an.
Anfang dieses Jahres begrüßte Fearless Records das aufkeimende Arizona-Quintett ARCHETYPES COLLIDE in seiner globalen Liste.
Die Band hat das Video zur neuen Single „My Own Device“ geteilt.
Gerade einmal 15 Monate sind vergangen, seit MAMMOTH WVH ihr lange erwartetes Debüt veröffentlicht haben. Begrüßt wurde es mit lobenden Kritiken und kommerziellem Erfolg. Mammoth MVH ist das Ergebnis jahrelanger Arbeit und Hingabe des musikalischen Masterminds Wolfgang Van Halen. Nach erfolgreichen Tourneen durch die USA mit Guns N‘ Roses und Dirty Honey, unzähligen großen Auftritten, unter anderem im TV, zwei Top-Platzierungen im US-Rock-Radio und einer GRAMMY-Nominierung für die erste Single „Distance“, veröffentlichen Mammoth WVH nun am 11. November die Digital Deluxe Edition des Albums über EX1 Records. Diese beinhaltet den „Talk & Walk“, Bonus-Track der japanischen Ausgabe, sowie zwei weitere bisher unveröffentlichte Songs: „As Long As You’re Not You“ und „Goodbye“. Produziert wurde das Album von Michael „Elvis“ Baskette.
Die Ankündigung der Digital Deluxe Edition geht einher mit der Veröffentlichung einer neuen Single, dem bisher nur in Japan erhältlichen „Talk & Walk“. Der Song fand sich auf der Setlist der Tour im vergangenen Jahr, wodurch er schnell zu einem Favoriten für diejenigen wurde, die ihn dort zu Hören bekamen.
Mit „Sternhagel‟ veröffentlicht Noah Levi seine neuste Single samt Musikvideo. Ein Song über eine Beziehung, die schon wieder vorbei ist, bevor sie richtig angefangen hat. Der Track stammt aus dem am 11.11.22 erscheinendem Debütalbum "555" (Jive Germany/Sony Music).
Noah Levi meldet sich zurück und veröffentlicht mit „Sternhagel“ die erste Single aus seinem neuen Album „555“. „Sternhagel“ ist ein Song über eine Beziehung, die schon wieder vorbei ist, bevor sie richtig angefangen hat. „So schnell wir da waren, waren wir wieder vorbei / und wir fallen und wir fallen und wir fallen im Sternhagel“ singt Noah Levi zu rockigen Gitarren und lauten Drums – von dem Moment, in dem Versprechen und Vertrauen brechen.
Eben noch gegen den Rest uns bis ans Ende der Welt – mit dieser ganz besonderen Euphorie, die einen glauben lässt, dass man gemeinsam alles schaffen. Aber so schnell, wie es nach oben geht, so schnell fällt man auch wieder. Zu zweit und doch allein, bis die Hoffnung vor den eigenen Füßen in Scherben liegt.
„Sternhagel“ ist die erste Single aus „555“, dem neuen Album von Noah Levi. Die drei selben, aufeinanderfolgenden Ziffern stehen in der Zahlenmystik und Numerologie für Veränderung. Dafür, dass neue Dinge in ein Leben treten und sich ganz unverhofft alles zum Guten oder noch Besseren wendet. Denn genau das ist Noah Levi seit der Veröffentlichung seiner „INDIGO“-EP im letzten Jahr widerfahren. Mit „555“ hat Noah Levi genau diesen Neuanfang eindrucksvoll vertont.
Irgendwo zwischen Slayer und Queen platzieren sich Callejon mit ihrer neuen Single "Sternenstaub" – einer irrsinnig hookigen Speed/Thrashmetal Granate.
Wie gewohnt werden auch inhaltlich keine Gefangenen gemacht: Es geht um das Ende der Welt, Tentakel aus dem All und der Ankunft von Omega! Lasst euch fallen, Vorhang auf! Die Space Opera der besonderen Art beginnt genau jetzt!
H.C. BEHRENDTSEN kreieren Sounds zwischen experimenteller Musik und Math-Rock. Eruptive Spontaneität, vertrackte Grooves und mashupartige Texturen zwischen erhebend und skurril sind Folgen von beidem: der Faszination für zeitgenössisches Komponieren ebenso wie für die Helden ihrer Jugend.
Mit neuer Single Kalimba startet H.C. Behrendtsen voll in die Veröffentlichung des selbstbetitelten Albums, das am 11.11. über Schatulle Bömm erscheint.
Für Kindergeburtstage und Firmenfeiern bietet Kalimba das schrille Surf-Rock-Gitarre suchende Raketenwerfer-Schlagzeug an.
Mit „Wert (Aber wo?)‟ veröffentlicht Elena Rud ihre erste deutsche Single samt Musikvideo. Der Song erzählt die Geschichte einer zerrütteten Beziehung. In Deutschland wird jede dritte Frau mindestens einmal in ihrem Leben Opfer von physischer und/oder sexualisierter Gewalt. Beinahe manisch wird sich der Situation hingegeben, bis die kalte Realisierung sich offenbart. Wo ist der eigene Wert nur geblieben?
Lola Marsh haben nach ihrem letzten Album "Someday Tomorrow Maybe" (2020), einer ausverkauften Deutschland-Tour im Frühling dieses Jahres und umjubelten Performances im Sommer ihre neue Single "Love Me On The Phone" vorgestellt! Jetzt kehren Lola Marsh zurück auf die deutschen Bühnen! Das charismatische Duo aus Tel Aviv, Israel, Gil Landau (Gitarren, Keyboards) und Yael Shoshana Cohen (Gesang), präsentiert feinste Pop-Perlen, warme Harmonien und smarte Texte. Die Band spielt am 22. September ihre Show im Grünspan und steht auch für Interviews zur Verfügung. Mit “Satellite” und “Never Grow Up” veröffentlicht das wundervolle Duo Lola Marsh heute nun gleich zwei neue Songs aus dem kommenden Album “Shot Shot Cherry”. Dieses erscheint am 28. Oktober und kann seit Dienstag vorbestellt werden.
Lola Marsh stehen für Pophits, warme Harmonien und smarte Texte. Die aus Tel Aviv stammende Band wurde 2013 von Gil Landau (Gitarren, Keyboards) und Yael Shoshana Cohen (Gesang) gegründet. Zusammen mit ihrer 5-köpfigen Band machten sie beim Primavera Sound 2014 zum ersten Mal in großem Stil auf sich aufmerksam. Es folgten Festivalauftritte, wie beim Exit und Pukkelpop und eine große Europatour. Das Debütalbum “Remember Roses” erschien im Juni 2017 auf Anova Music / Universal; die Single “Wishing Girl” wurde ein Europa-weiter Fanfavorit und stieg in Deutschland bis in die Top 40 Airplay Charts. Auch international wurde man auf Lola Marsh aufmerksam: So kamen mehr als 40 Millionen Streams und einige US-Synchs zusammen – zum Beispiel bei “Better Call Saul”.
Die vorliegende Vinyl-EP Den Svevende Festning enthält sechs Tracks und über 32 Minuten rohen und atmosphärisch dichten, norwegischen Black Metal, vor allem exklusives und unveröffentlichtes Material, das während der Katedralen-Albumsessions aufgenommen wurde, in Form des Titeltracks (auch das Thema für das Coverbild, eine alte Zeichnung der Fredriksten-Festung in Eriksens Heimatstadt Halden) und 'Ormtunge'. Seite A wird durch das alternative Arrangement des Tracks „Født Til Å Herske“ vervollständigt, der zuvor nur digital erhältlich war. Seite B enthält eine Auswahl von Live-Tracks aus Morks jüngsten Shows, darunter eine Reihe von Tracks aus dem Katedralen-Opus.
Eriksens Gekeife, die beißenden Riffs und scheppernden Becken beschwören eine düstere Atmosphäre herauf, die den Hörer in einem beklemmenden Strudel in die tiefsten Abgründe der menschlichen Seele ziehen. Die Live-Tracks der B-Seite beweisen, dass Mork auch auf der Bühne sein Potenzial ausspielen kann.
Mork wurde 2004 von Thomas Eriksen in der Stadt Halden in Norwegen gegründet. Mork war von Anfang an bis zur Veröffentlichung des Debütalbums im Jahr 2013 in erster Linie ein Nebenprojekt für Eriksen, und seitdem hat sich die Band zu Recht ihre Auszeichnung als eine der besten norwegischen Black Metal-Acts der letzten Jahre verdient gemacht, die von ihren Kollegen starke Unterstützung erhielten, in kurzer Zeit bereits fünf Full-Length-Alben veröffentlicht haben und Gastacts wie Darkthrone, Dimmu Borgir, Kampfar und mehr auf ihren Veröffentlichungen vereinen konnten.
Die Berliner Sängerin Sophie Grobler veröffentlicht dieses Jahr mit „Woman“ eine EP, die wie eine einzige Befreiung klingt. Sophie Grobler ist keine Unbekannte im Jazz-Bereicht, hat sie doch bereits mit Peter Herbolzheimer oder auch Bobby McFerrin zusammengearbeitet.
Es geht um Frauen, die nie Mutter werden wollten, um Bodyshaming und Bodypositivity, um eine Sängerin, die beginnt sich ihrer Rolle als Frau in einem männerdominierten Business bewusst zu werden. Sophie Grobler singt von schmerzhaften Widersprüchen, die das Leben von Frauen heute prägen und richtet ihren Blick doch immer nach vorn. Diese Suche nach gemeinsamen und verbindenden Erfahrungen zieht sich durch all ihre Songs.
Mit Leichtigkeit wechselt die Sängerin zwischen Soul, Pop und Jazz. Ihre Stimme scheint wie gemacht für das Überwinden von musikalischen Stereotypen und klingt smooth, doch nie glattgeschliffen. Wer poppigen Jazz und Soul à la Katie Melua oder Norah Jones mag, der ist bei Sophie Grobler hervorragend aufgehoben.
Tourdaten:
16.09.2022 Kulturhof Gohlis, Leipzig RELEASE KONZERT
17.09.2022 Schloß Sacrow, Potsdam RELEASE KONZERT
23.09.2022 Mon Ami, Weimar RELEASE KONZERT
01.12.2022 B flat, Berlin RELEASE KONZERT
02.12.2022 Focus Female Festival, Dresden RELEASE KONZERT
Sophie Grobler wuchs in Potsdam auf. Sie besuchte das örtliche Musikgymnasium, wurde bereits früh in Stimmbildung, an der Konzertgitarre und am Klavier gefördert.
2006 begann sie in Weimar Jazzgesang an der Hochschule für Musik Franz Liszt bei Jeff Cascaro und Michael Schiefel zu studieren.
In der Zeit ihres Studiums war sie Mitglied des BuJazzO sowie Stipendiatin am renommierten Berklee College of Music in Boston/USA. Außerdem sang sie in der European Masterclass unter der Leitung von Peter Herbolzheimer.
Sophie Grobler wurde für ihre Musik mehrfach ausgezeichnet und in Fachjurys berufen. Sie war Mitglied in Bobby Mc Ferrins Vokalensemble "Slixs and Friends", dem sie auch auf der Europatournee angehörte. 2016 veröffentlichte sie mit ihrer Band das Debütalbum „Ideal".
2018 arbeitete sie mit Clueso zusammen und ist unter anderem auf dem Album Handgepäck zu hören.
Die französischen Heavy-Rocker THE NECROMANCERS haben ihres dritten Albums „Where the Void Rose“ veröffentlicht. Während ihr Fundament auf Proto-Doom und NWOBHM ruht, liefert das Quartett einen inspirierenden Sechs-Tracker, der bei jedem Hören neue Schätze offenbart. Fantasy-inspirierte Texte werden dank einer unschlagbaren Tiefe des Songwritings und der atemberaubenden Stimmlage von Newcomer Basile Chevalier-Coudrain zu alptraumhaften Geschichten. Angereichert durch eine hervorragende Produktion liefern die Franzosen eine Meisterklasse von dunklem und melodischem Heavy, die Fans von Iron Maiden, The Devil's Blood, Graveyard, Grand Magus oder Orange Goblin von Anfang an mögen werden.
Der Höhepunkt des Albums ist der Rausschmeißer "Over The Threshold", der sich anhört als hätten sich die neueren Opeth mit Iron Maiden und Black Sabbath zum Jammen im Studio getroffen.
Langweilig wird dem Hörer bei diesem Album definitv nicht, denn alle Songs sind klar durchdekliniert und passen trotz ihrer immer wieder neuen Wendungen perfekt zusammen.
Die italienischen Metal-Legenden LACUNA COIL präsentieren heute ihre neue Single „Swamped XX“. Dieser Song folgt dem zuvor veröffentlichten Track „Tight Rope XX“, der auch aus der kommenden Neuauflage „Comalies XX“ stammt, die am 14. Oktober 2022 über Century Media Records veröffentlicht wird und als Ltd. Deluxe 2CD Artbook erhältlich ist , 2CD Jewelcase, Ltd. Gatefold 2LP+2CD & LP-Booklet und digitales Album, mit der Original- und Neuversion der 13 Tracks.
„Comalies XX“ ist eine komplett dekonstruierte und neu erstellte Neuaufnahme von Lacuna Coils drittem Album „Comalies“ aus dem Jahr 2002.
Getreu dem Motto „Never change a winning team“ hat sich die Band dazu entschlossen, den Opener des Albums – wie schon den ursprünglichen Vorgänger „Swamped“ im Jahr 2002 – erneut als Single zu veröffentlichen. Dieselbe Energie und Dramatik wie vor 20 Jahren, aber gekleidet für 2022 und bereit, Fans vom ersten Tag an und neu gewonnene Zuhörer gleichermaßen zu überzeugen.
Das brandneue Video zu „Swamped XX“ wird um 18 Uhr MEZ als Premiere auf YouTube auf dem Bandkanal von LACUNA COIL gefeiert.
Nachdem in diesem Jahr KoЯn mit ihrem Album "Requiem" dem Nu-Metal-Genre einen Defi-Reanimationsschock verpasst haben, kommt auch wieder ein mehr als nur veritables Crossover-/Nu-Metal-Album in deutscher Sprache auf den Markt. Und das noch als Debüt der Wuppertaler Band Nuking Crownz, die sich erst kurz vor Pandemiebeginn zusammengefunden haben.
Bei der Ankündigung eines deutschen Nu-Metal-Albums durch die Band war die Skepsis zuerst groß, aber beim ersten Durchlauf war ich dann auf einen Schlag 27 Jahre jünger und dachte, verdammt, Such A Surge kommen inkognito zurück.
Musik, die wie sich wie ein schartiger Holzpflock in deinen Gehörgang schlägt und kein gutes Licht auf den Zahn der Zeit wirft. Texte wie Fallbeile, bizarre Soundbilder, kompromisslose Arrangements, gleichzeitig eine moshpittaugliche Ballerorgie.
Hoffentlich schaffen es die Jungs die Bühnen und Festivals in nächster Zeit zu erobern und so zu einer gewaltigen Fanbase zu kommen.
Der heutige Tag markiert die Eröffnung des nächsten Kapitels in der epischen Reise von LORNA SHORE, die zur Veröffentlichung von „Pain Remains“ führt, das am 14. Oktober veröffentlicht werden soll: „Pain Remains I: Dancing Like Flames“.
Die Band kommentiert die kommende Pain-Trilogie: „Die Pain-Trilogie ist eine dreiteilige Geschichte, die sich auf die Stadien von Trauer und Verletzlichkeit konzentriert und sie durch eine Liebesgeschichte veranschaulicht. Der erste Song „Pain Remains I: Dancing like Flames“ beginnt damit, dass sich die Hauptfigur in die Person in ihren Träumen verliebt. Er beschließt, sich dieser Realität als Ziel zuzuwenden, obwohl er weiß, dass es umso weiter zu driften scheint, je näher er seinem Ziel kommt.“
Seien Sie gespannt auf die kommenden Teile!
Der Horror-Thriller THE RETALIATORS ist ab heute überall im Kino zu sehen. Der Film wird von Better Noise Films, den Produzenten von The Dirt, und dem US-amerikanischen Verleih CineLife Entertainment, sowie dem internationalen Verleih Trafalgar Releasing in US, UK, Deutschland, Österreich, Kanada, Frankreich, Italien, Mexiko, Australien und Argentinien, gleichzeitig veröffentlicht.
Bloody Disgusting (bloody-disgusting.com) – ‘A Nightmarish Rock and Roll Tale of Grief and Revenge’
Der Film war bereits 2021 auf den renommiertesten Horrorfilm Festivals FrightFest und ScreamFest zu sehen und erhielt eine Bewertung von 100 % auf Rotten Tomatoes. THE RETALIATORS erzählt die Geschichte eines aufrechten Pastors, der auf der Suche nach Antworten zum brutalen Mord an seiner Tochter auf eine dunkle und verdorbene Unterwelt stößt. Das Thema der Geschichte wurde durch reale Ereignisse inspiriert. Die Schwester der Autoren Darren Geare und Jeff Allen Geare, Jody Geare, wurde nachts auf dem Heimweg brutal überfallen. Es stellt sich die Frage: If you could have a minute alone with the person who killed your loved one…would you take it?
Dread Central – ‘The Retaliators dares to ask the question of how far people can go before they lose all traces of humanity. With a climactic scene full of gore and brutality, this is a viscerally entertaining film that makes us wonder how far we will truly go to protect what’s ours.’
Better Noise Films CEO und Filmproduzent, Allen Kovac, über den Film, “It was great to see the film in the theater last night. A fantastic story and collaboration with artists and actors. It was truly validating to see The Retaliators script come to life in the theater with movie fans.”
FrightFest – Paul McEnvoy, Director of FrightFest – “The Retaliators rocked and shocked the FrightFest audience. The fantastic screening invoked huge cheers and screams throughout at the electrifying event. Loaded with genuine horror thrills The Retaliators is a sensational crowd-pleasing cinematic thrill ride.”
Der Eröffnungsfilm des ScreamFest nimmt das Publikum mit auf eine fesselnde und blutige Rache-Mission mit einer einzigartigen Mischung aus 80er-Jahre-Action/Horror und Crime-Einflüssen. Michael Lombardi ("Rescue Me"), Marc Menchaca ("Ozark") und Joseph Gatt ("Game of Thrones") sind in den Hauptrollen zu sehen neben Gastauftritten von einigen der größten Namen der Rockmusik. Darunter Tommy Lee von Mötley Crüe, Ivan Moody, Zoltan Bathory und Chris Kael von Five Finger Death Punch, Papa Roach, Jaya von The Hu, Spencer Charnas von Ice Nine Kills; Eva Under Fire's Amanda Lyberg; Matt Brandyberry, Danny Case, Lance Dowdle und Matt Madiro von From Ashes to New; Cory Marks; und Dan Murphy und Miles Franco von All Good Things, untermalt von Originalmusik der Emmy-prämierten Komponisten Kyle Dixon und Michael Stein ("Stranger Things").
Boston Herald - Lead actor Michael Lombardi quoted “This film’s story is begins in a style that has a Joe Dante ‘Gremlins’ small town Spielbergian beginning. Then it blows up into this crazy Tarantino- esque third act. But the provocative question — and the theme of the film is: If you had a minute alone with the person who killed your loved one, would you take it?”
Der Original Soundtrack mit Songs von Künstlern, die im Film auftreten, wird am 16. September über Better Noise Music erscheinen. Angeführt wird der Soundtrack vom Mötley Crüe-Song "The Retaliators Theme Song (21 Bullets)", der von Nikki Sixx und James Michael von Sixx:A.M. geschrieben wurde und an dem Danny Worsnop von Asking Alexandria, Spencer Charnas von Ice Nine Kills und Matt Brandyberry von From Ashes to New mitgewirkt haben. Vier Singles aus dem Film haben seit 2020 Platz 1 im US Rockradio erreicht, darunter Papa Roach’s "The Ending", Five Finger Death Punch's "Darkness Settles In", All Good Things' "For the Glory featuring Hollywood Undead" und Bad Wolves' "Lifeline".
Zu den weltweiten Marketingpartnern für den Kinostart gehören Amazon, Apple, Audacy, Cumulus Media, Deezer, iHeart Radio, Live Nation, Pandora, SiriusXM, Spotify, Ticketmaster und YouTube. Alle Marken bewerben den Film mit einem integrierten Marketingplan, der sich an das Musik- und Filmpublikum richtet.
Darüber hinaus wurden die Sommertourneen von Mötley Crüe, Asking Alexandria, Five Finger Death Punch, Nothing More, The Hu, Papa Roach, Bad Wolves und Eva Under Fire mit dem Film verknüpft, um das Horrorgenre bei den Musikfans zu promoten.