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Pünktlich zu seinem 40jährigen Jubiläum erscheint eine Neuauflage des KISS Albums “Creatures Of The Night” , einem wegweisenden Longplayer aus dem KISS Backkatalog. Es hat damals die Massen begeistert und wurde zu einem Fanliebling und Kultklassiker. Der Jahrestag wurde zum Anlass genommen dieses Meisterwerk am 18. November mit einer Sonderedition entsprechend zu würdigen. „Creatures Of The Night 40 “ wird es in folgenden Ausführungen geben: 5-CD + Blu-ray Audio Super Deluxe Edition, 3-LP Deluxe, 2-CD Deluxe, 1-LP Half-Speed Master 180gm, 1-CD Remaster, sowie als 5-CD Super Deluxe Edition Digital Download + Streaming und 2-CD Digital Download-only version zusätzlich wird es eine exklusive farbige Vinylausführung geben.
Die vorliegende Half-Speed mastered Vinyl ist klanglich überragend und über den musikalischen Aspekt des Albums braucht kein weiteres Wort mehr verloren zu werden. Der einzige Wermutstropfen ist mittlerweile bei vielen Wiederveröffentlichungen und sonstigen Vinyl-Releases bekannt. Die Platten werden nur selten in gefütterten Innersleeves verstaut und sind noch ordentlich mit Pressrückständen bestückt, was den Vinyl-Liebhaber zu einer ersten Wäsche vor dem ersten Auflegen zwingt. Auch bei der sonstigen Ausstattung des kleinsten Vinyl-Pakets wurde gespart und es wurden keine Extras beigelegt.
Sie haben immer wieder daran gearbeitet zu der Art von Musik zurückzukehren für die sie bekannt und beliebt waren – dem guten alten Hardrock und das ist KISS mit der Veröffentlichung von “Creatures Of The Night” im Oktober 1982 gelungen. Das Album wurde seinem Ruf durch eine härtere Gangart und einer dunkleren Stimmung gerecht. Die Single “I Love It Loud” ist seitdem ein MUSS auf der Setlist jeder KISS Konzerts – neben “War Machine” und der Ballade “I Still Love You” sowie auch dem Titelsong. Ein wichtiger Song dieser Zeit war auch “Killer”, der erstmalig in Kooperation mit ihrem zukünftigen Gitarristen Vinnie Vincent entstand. “Creatures Of The Night” wurde auch von sämtlichen Kritikern hoch gelobt, erreichte dann in seinem Veröffentlichungsjahr auch die Top 5 der Jahrescharts, sowie Goldstatus mit über 500.000 verkauften Einheiten.
Das „Creatures Of The Night 40“ Super Deluxe-Set beinhaltet insgesamt 103 Titel, davon 75 Tracks bisher unveröffentlicht. Neu gemastert auf CD 1, hört sich das Original-Album besser denn je an. CDs 2 & 3 enthalten 34 Demos, Raritäten und Outtakes, einschließlich unveröffentlichter Juwele, wie “Deadly Weapon (Penny Lane Demo)”, “Not For The Innocent (Demo)” und “Betrayed (Outtake)”. CDs 4 & 5 überraschen mit 26 unglaublichen Live-Aufnahmen der Creatures ‘82/’83er -Tour sowie sieben sehr raren Soundeffekten der Tour, alle aufgenommen und archiviert vom Creatures -Tour Soundtechniker Harry Witz. Die Blu-ray Audio disc zeigt Atmos in einem 5.1 Surround Mix des Originalalbums sowie das komplett neu gemasterte Orignalalbum.
KISS sind weltweit eine der beliebtesten Livebands aller Zeiten und haben mit “Alive”, das von Kritikern anerkannt beste Live-Album ever aufgenommen. Mit “KISS – Off The Soundboard” wird diese Tradition fortgesetzt und dokumentiert damit das spektakuläre ‚larger than life‘-Erlebnis eines KISS Konzerts.
Bekannt für ihre unglaublichen Live Performances, haben KISS über Dekaden hinweg bewiesen, dass sie zurecht den Ruf als Ikonen der Live-Darbietungen im Rock’n’Roll innehaben. Und das nicht nur, weil sie inzwischen über 100 Millionen Alben weltweit verkauft haben dank ihrer KISS Army – den Fans, die es weltweit Millionenfach auf der ganzen Welt gibt.
5-CD SUPER DELUXE EDITION TRACKLISTING
DISC ONE:
CREATURES OF THE NIGHT
Original Album Remastered
DISC TWO:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
DISC THREE:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
DISC FOUR:
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART ONE
DISC FIVE:
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART TWO
BONUS LIVE PERFORMANCES
BONUS CREATURES TOUR SOUND EFFECTS
BLU-RAY AUDIO:
CREATURES OF THE NIGHT
*48kHz 24-bit Dolby Atmos / *48kHz 24-bit Dolby TrueHD 5.1 Surround / 96kHz 24-bit High-Resolution PCM Stereo
* Previously unreleased
3LP DELUXE EDITION – COLOR VINYL – ECOMM EXCLUSIVE
LP ONE:
CREATURES OF THE NIGHT
Original Album Remastered
SIDE ONE
SIDE TWO
LP TWO:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
SIDE THREE
SIDE FOUR
LP THREE:
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83
SIDE FIVE
SIDE SIX
*Previously Unreleased
2CD DELUXE EDITION
DISC ONE:
CREATURES OF THE NIGHT
Original Album Remastered
DISC TWO:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83
*Previously Unreleased
1CD REMASTER
CREATURES OF THE NIGHT
Original Album Remastered
1LP HALF-SPEED VINYL – 180-GRAM BLACK VINYL
SIDE ONE
SIDE TWO
SUPER DELUXE EDITION – DIGITAL
DISC ONE:
CREATURES OF THE NIGHT
Original Album Remastered + Atmos*
DISC TWO:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
DISC THREE:
DEMOS, RARITIES & OUTTAKES
DISC FOUR:
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART ONE
DISC FIVE:
CREATURES TOUR LIVE ‘82/’83 – PART TWO
BONUS LIVE PERFORMANCES
BONUS CREATURES TOUR SOUND EFFECTS
* Previously unreleased
Ihr Debütalbum „This Seed We Have Sown“ wurde 2014 weltweit über Ripple Music veröffentlicht, begleitet von einer Reihe von Vinyl-Veröffentlichungen in limitierter Auflage auf STB Records. Nach einigen Besetzungswechseln haben DOCTOR DOOM viel Zeit damit verbracht, ihren Sound zu verfeinern und an epischen Arrangements für ihr neues Album „A Shadow Called Danger“ zu arbeiten, um diesen frischen Sound zu bringen, der von den klassischen Sounds der 70er inspiriert ist, aber mit ihrem eigenen Einzigartigen Flair. Den Hörer erwarten einige Hochspannungs-Proto-Metal-Riffs, groovige Rhythmen, zermalmende Doom-Sektionen, starke Gesangsmelodien und lodernde bluesige Soli!
„A Shadow Called Danger“ wurde von Kent Stump im Crystal Clear Sound Studio in Texas gemastert, das Artwork wurde vom französischen Künstler Xavier Aliot entworfen. Es wird am 18. November in verschiedenen Vinylformaten über Black Farm Records veröffentlicht, die CD-Version erscheint am 20. Januar 2023 über Ripple Music.
Alles, was Ripple Music in Sachen Retro-Stoner-Blues-Heavy-Rock anfasst, hat Hand und Fuss oder klingt langweilig.
Aufgenommen im The Ranch Production House in Nursling mit Produzent Mark Roberts (Delta Sleep, Toska, Black Peaks, The Physics House Band), ist Zenith das vierte Album der Band und stellt eine klare Entwicklung dar – 8 Tracks mit druckvollen Riffs, Gitarre/Saxophon kämpfende Melodien und straffe, komplexe Rhythmen, die die massive Live-Energie der Band einfangen.
Zenith , das erste Album, das mit Chris Olsen am Saxophon als 5-teiliges Stück geschrieben und aufgenommen wurde, ist prägnant und konsequent und konzentriert sich auf komplexe Instrumentierung, riesige, publikumswirksame Riffs und vielfältige Polyrhythmen.
Zenith entfernt sich von den früheren Experimenten der Band mit ausgedehnten Klanglandschaften und Field-Recordings und bietet stattdessen konzentrierte, prägnante Songs, die alle etwa 4 Minuten lang sind und sich stark auf den charakteristischen Poly-Math- Spielstil und die Riffs konzentrieren. 2013 gegründet, haben Poly-Math eine Reihe von EPs, ein Doppelalbum und zwei Kollaborations-Nebenprojekt-Platten auf dem Buckel. Die Band tourte häufig durch Großbritannien, Irland und Europa und war eine Hauptstütze bei den wichtigen britischen Mathe-/Post-Rock-Festivals ArcTanGent, Portals, StrangeForms und Bad Pond .
Mit den Free Jazz lastigen Kompositionen und der Gemengelage zwischen den frühen King Crimson und Van der Graaf Generator ist dieses Album nichts für schwache Musiknerven, aber auch geradee deswegen mehr als nur empfehlenswert für alle Musikenthusiasten.
RIOT IN THE ATTIC beweisen mit ihrem neuen Album „Those who don´t belong“, dass sie sich von den turbulenten letzten Jahren nicht haben unterkriegen lassen.
Nachdem ihr erstes Album „Dawn“ zu Beginn der Corona-Pandemie veröffentlicht wurde machte sich Federführer Dan sofort wieder ans Werk und schrieb zehn neue Songs, um die Live-Durststrecke der Band zu überwinden.
Die drei Rheinländer positionieren sich genau da, wo sie sich am wohlsten fühlen: Zwischen groovigen Hard Rock Passagen und fetten Riffs, zwischen fast punkigen Songs á la Motörhead und verträumten Stoner Gitarrenwänden. „The missing link between Stoner Rock & Hard Rock“ so der Pressetenor zum Debut und nur wenige Bands wagen es, diese Genres so zu kreuzen, kaum eine Band schafft es, so einen eigenen Sound zwischen diesen Stilen zu erschaffen. Dabei sind die Songs eingängig strukturiert und haben doch Besonderheiten, die sie aufregend anders machen.
Thematisch ist klar zu erkennen, dass die Pandemie und die Einsamkeit, die damit einher ging dieses Album geprägt hat. Die Texte sind persönlicher und selbstreflektierter als je zuvor ohne die, für RIOT IN THE ATTIC typischen, ironisch anmutenden Passagen zu vergessen.
Diesmal wurden die Aufnahmen „live-on-tape“ bei Monkey Moon Recordings aufgenommen, mit Gesangs- und Gitarrenspuren vervollständigt, gemixt und schließlich bei Jaro Sound in Prag (u.a. Somali Yacht Club, Gojira) gemastert.
Dieses Album ist für alle, die Rock lieben, für alle, die sich nicht in Schubladen stecken lassen und gerne zwischen den Welten reisen
Acclimation, die Debütveröffentlichung von THIS IS THE LAST TIME, ist ein mitreißendes Instrumental-Metal-Album, das das gesamte Genre umspannt und sich an so unterschiedliche Bands wie ISIS, Year Of No Light, In Flames, BTBAM, Gorguts und Pelican orientiert. Die Band arbeitete unermüdlich daran, ein Instrumentalalbum zu erstellen, das speziell darauf ausgelegt ist, die Notwendigkeit einer Gesangsdarbietung zu umgehen und Musik zu schaffen, die genauso kreativ und eingängig ist wie alles, was mit Worten zu tun hat. Notsch beschreibt das Album als Pop-Metal-Album wegen der mitreißenden Melodien und vielen großen/aufmunternden Parts. „Wir befanden uns in NYC auf dem Höhepunkt des Lockdowns, es gab zwei Monate lang das Geräusch von Krankenwagen ohne Unterbrechung, obwohl keine Menschenseele auf der Straße zu sehen war. Ich wollte mitten in der Dunkelheit ein Gefühl von Optimismus erzeugen. Acclimation versucht, diesen Optimismus aufzubauen und sich an den aktuellen Zustand der Welt anzupassen. Wir wollten ein Album zum Wohlfühlen / Bummeln an einem schönen Sommertag schreiben, aber mit einer Menge Blastbeats.“
This Is The Last Time schaffen es, ein Metalalbum zu produzieren, bei dem man in keiner Sekunde den Einsatz von Gesang erwartet und auch nötig hätte. Sie legen atmosphärisch dichtem Post Rock noch eine Schippe Härte mehr auf und schon ist das Konzept fertig. Wenn es nur so einfach wäre gute Musik zu machen und zu kreieren. Dann wäre die Musikwelt um einiges reicher. Bleibt nur zu hoffen, dass es nicht das letzte Mal war.
Here Goes Nothing ist das Debütalbum der Garagenrocker Nix & The Nothings aus Bergen, Norwegen. Eine Hommage an den Garagenrock der 60er und darüber hinaus – voller Fuzz, Emotionen und Attitüde.
De Subjectivisten stellt fest: „Dass es bei Musik nicht immer um Innovation geht, sondern manchmal einfach um Enthusiasmus, Engagement, Energie und die Fähigkeit, grundsolide Zutaten zu kombinieren, beweist einmal mehr die norwegische Band Nix & The Nothings.“
Und dem ist kaum noch was hinzuzufügen. Innovativ ist anders, aber was soll's. Das Album macht tierisch Laune und verortet sich zwischen The Monks und The Kinks auf Speed nach mindestens einer Flasche Reibeisenstimmenerzeugenden Whiskeys.
Nicht lang schnacken, Kopp in'nen Nacken und nach vorne und zurück und nach vorne.
Ursprünglich 2005 von Multi-Instrumentalist Dean Marsh und Texter Luke Severn gegründet, erreicht die Band nun ihren kreativen Höhepunkt in ihrer aktuellen 6-köpfigen Inkarnation. Gandalf's Fist schöpfen aus ihrer gemeinsamen Liebe für die "Goldene Ära" des Progressive Rock, des New Wave Of British Heavy Metal und sogar des Renaissance-Folk, um einzigartige Konzeptalben zu schaffen. Mit ihrem neuesten Album Widdershins, das 8 einzelne Songs bietet, erforschen sie die Natur des Aberglaubens. Aberglaube und menschliche Erfahrung gehen seit Tausenden von Jahren Hand in Hand. Insofern ist Widdershins nicht nur ein Album der Zeit, sondern ein Album aller Zeiten.
Das Album hat seine Momente, aber mit dieser Melange verzetteln sie sich zunehmend und es hat den Anschein, das dies alles zuviel des Guten ist. Zuviel NWOBHM, zuviel Pathos, zuviel Symphonic. Aber auch dieses Album wird seine Zielgruppe finden.
Saint Asonia vereinte zunächst zwei Hardrock-Koryphäen unter einem neuen Banner. Adam und Mike hatten jeweils stratosphärische Höhen in Three Days Grace und Staind erreicht, Charts gestürmt, Veranstaltungsorte gepackt und Millionen von Platten verkauft. Als solche faszinierte ihre Union das Publikum weltweit. Nach ihrem selbstbetitelten Debüt „Saint Asonia“ aus dem Jahr 2015 kürte Loudwire die Band bei den Loudwire Music Awards zum „Best New Artist“. Der Nachfolger Flawed Design aus dem Jahr 2019 brachte die Blockbuster-Single „The Hunted“ [feat. Sully Erna von Godsmack] und generiert über 15 Millionen Spotify-Streams. In einer „4,5-von-5-Sterne“-Rezension erklärte das New Noise Magazine: „Jeder Hardrock-Fan (ob er kürzlich zugehört hat oder nicht) sollte Saint Asonia eine Runde drehen.“ Außerdem lobte Loudwire es als eines der „50 besten Rockalben des Jahres“. Ganz zu schweigen davon, dass sie mit allen auf Tour waren, von Disturbed, Breaking Benjamin und Seether bis hin zu Alter Bridge und Mötley Crüe.
Indem sie sich nach innen wenden, verstärken Saint Asonia jedes Element ihres charakteristischen Sounds. Skyscraping-Hooks steigen höher, während Arena-reife Rhythmen härter rattern. Die Gitarren schneiden tiefer und die Texte erklingen lauter als je zuvor.
Und somit legen Saint Asonia ein Kurzplayer vor, der Fans des Genres ein Lächeln ins Gesicht zaubern wird.
„Divisive“ ist ein präzises, energiegeladenes Hardrock-Opus. Die zehn Tracks wurden während des letzten Jahres von dem Quartett gemeinsam mit Produzent Drew Fulk (Motionless In White, Lil Peep, Highly Suspect) in Nashville, Tennessee aufgenommen. Nachdem Donegan dem Rest der Gruppe seine ursprünglichen Ideen für die Songs vorgestellt hatte, haben die vier gemeinsam die Songstrukturen erarbeitet – für die Band eine neue Herangehensweise. Schlagzeuger Mike Wengren platziert hier, unterstrichen von John Moyers druckvollem Bass, einige der stärksten und tightesten Drumbeats seiner musikalischen Karriere. Die Musiker beschwören gemeinsam den Geist ihres bahnbrechenden Frühwerks, ergänzt durch ausgereifte Songwriting-Skills und die unverwechselbare musikalische Chemie, die nur durch jahrelanges gemeinsames Spielen und Touren entstehen konnte.
Das epische, emotionsgeladene Duett „Don't Tell Me“ mit Ann Wilson stellt für die Band die erste Veröffentlichung eines Gastbeitrags auf einem Album dar. Demgegenüber kann man Tracks wie „Bad Man“ und „Divisive“ getrost zum härtesten Material der Band überhaupt zählen, während Songs wie „Won't Back Down“ durch ihre erhebenden Melodien überzeugen.
Mit Divisive präsentieren Disturbed ein starkes Rockalbum, das in einiges Momenten wieder zu mehr Härte zurückfindet, aber alles in allem im gefundenen Trott verweilt, um die Massen weiter zu beglücken.
Oft verzweifelt, immer wütend, liefern sie einen punkigen Hardcore, der zwischen dem Rot der Wut und dem Schwarz der Traurigkeit hin- und hergerissen ist. Ihr Anspruch: Intensität, sowohl musikalisch als auch emotional, serviert von leidenschaftlicher Musik und lebendigen Texten.
Klingt die erste Hälfte des Albums noch nach punkigem Hardcore, so markiert der Titeltrack (inconsolable) mit seiner Ambient-Aura den Wechsel zum doch anspruchsvollen Hardcore aus einer Mischung von Rollins Band (Gesang) und dem musikalischen Avantgarde HC von Nomeansno.
Am 18. November 2022 wird die fesselnde, bezaubernde, schneidende und dennoch schöne schwedische Metal-Supergruppe Soen (über Silver Lining Music) einen ganz besonderen Konzertfilm, ATLANTIS, veröffentlichen, der dreizehn der beliebtesten Kompositionen der Gruppe neu interpretiert mit Live-Orchesterbegleitung enthält.
Der perfekte Weg für Soen, ein gemeinsames Jahrzehnt zu feiern; ATLANTIS wurde innerhalb der mystischen und magischen Grenzen des Atlantis Grammofon Studios in Stockholm, Schweden, geschaffen, das eine Vielzahl internationaler Künstler aufgenommen hat, von Quincy Jones über Lenny Kravitz bis hin zu Green Day. 1941 ein ehemaliges Kino, wurde es später zum Metronome Studio (während dieser Zeit wurde ABBA geboren), bevor es 1983 zu Atlantis Grammofon wurde.
Die Gründungsmitglieder Martin Lopez und Joel Ekelöf überdenken die Bedeutung des Songs: „Freiheit ist nicht selbstverständlich. Die moderne Gesellschaft ist darauf ausgelegt, uns zu unterhalten und passiv zu halten, sodass wir die wichtigen Dinge des Lebens vergessen. Wir müssen uns dessen bewusst sein von dem, was wir in unserem Leben wirklich schätzen. Die großen Massen werden von ein paar Wölfen des Reichtums ausgenutzt, von denen wir viele selbst an die Macht bringen oder an die wir monatliche Abonnementgebühren zahlen. „Trials“ spricht über die Verzweiflung und den Zorn, das zu wissen Gesellschaft unfair ist und dass wir alle zu etwas beitragen, was wir ablehnen, nur indem wir existieren."
Gefilmt und aufgenommen am 10. Dezember 2021, arbeiteten Martin Lopez (Schlagzeug & Percussion), Joel Ekelöf (Lead-Gesang), Lars Enok Åhlund (Gitarre & Piano), Cody Lee Ford (Lead-Gitarre) und Oleksii „Zlatoyar“ Kobel (Bass) zusammen mit einem 8-köpfigen Orchester, um frische Energie und Elemente in klassischen Soen-Songs wie „Antagonist“, „Monarch“, „Jinn“ und „Lucidity“ neu zu interpretieren und neu zu entdecken, sowie eine atemberaubende Interpretation von Slipknots tiefdunkler Meditation auf Dunkelheit, die die Liebe ablehnt, „Snuff“. Das Endergebnis dieser 80-minütigen Aufführung sind einige bemerkenswerte neue akustische Versionen von Soens großartigstem Material, die die Fans aufnehmen und genießen können. Wie schon immer bei Soen gilt: Die tiefsten Tauchgänge bringen die größten Schätze hervor.
„Turned To Stone Chapter 6“ paart das Stoner-Rock-Feuer von Norwegens CAPTAIN CARAVAN und Finnlands KAISER und tritt mit neun gummibrennenden Hymnen, die alle Fuzz-Levels in die Höhe schnellen lassen, das Gaspedal durch und bringt eine gesunde Portion Spaß in die unendliche Suche nach dem Stoner Rock Gral.
Während Captain Caravan subtil prahlerische Südstaaten-Metal-Grooves begehrt, steuern Kaiser mit ihrer turbogeladenen Schwere stetig über den Fuzz-Highway. Fans von Down, Slo Burn, Dozer und Corrosion of Conformity werden es lieben!
CAPTAIN CARAVAN stammen aus Egersund, Norwegen und wurden 2015 gegründet, als BK, Morten, Geir und Christian nach individuellen Projekten zusammenkamen und begannen, ihr kollektives Handwerk basierend auf ihren Stoner-Rock-, Doom- und Classic-Rock-Einflüssen neu zu entdecken. 2018 trennte sich die Band von Christian und Johnny stieg ein – das letzte Stück, das benötigt wurde, um CC auf brandneue Schallstraßen zu bringen. Längere, härtere und experimentellere Songs wurden zum Hauptaugenmerk, alle getragen von Johnnys kraftvollem Gesang. CAPTAIN CARAVAN begann mit den Aufnahmen zu einer EP mit sechs Tracks im eigenen Studio „BK Studios“ von Gitarrist BK, gemixt und gemastert von Kent Stump von Crystal Clear Sound. Die Veröffentlichung der Debütsingle „Crown“ im Frühjahr 2018 wurde von Fans und Kritikern gleichermaßen hoch gelobt und erregte die Aufmerksamkeit des dänischen Labels Cursed Tongue Records, das sie kurz darauf unter Vertrag nahm. Die Band strebte mit ihrem Debütalbum „Shun the Sun“ 2018 eine vollständige LP-Veröffentlichung an. Die Band unternahm zahlreiche Tourneen, darunter einen Highlight-Auftritt beim Planet Desert Rock Weekend in Las Vegas, wo sie ihre zukünftigen Labelkollegen Kaiser trafen. 2021 veröffentlichte die Band die neue Single „Ethel Floon“ und bereitete sich auf die Veröffentlichung ihres kommenden Split-Albums mit Kaiser auf Ripple Music vor.
KAISER wurde 2013 von Otu und Riku gegründet, nachdem sie sich in einem Online-Musikforum getroffen hatten. Ihre erste gemeinsame Jam-Session ließ sie erkennen, dass sie musikalische Zwillinge waren und großartige Synergien hatten. Sie begrüßten bald Pex am Bass, einen von Rikus Kindheitsfreunden. Ihr Debütalbum „1st Sound“ wurde mit dem finnischen Produzenten Hiili Hiilesmaa (HIM, Kypck, Apocalyptica) aufgenommen und 2018 auf dem deutschen Label Oak Island Records veröffentlicht. Vegas Rock Revolution belegte den 3. Platz ihrer Top 50 Alben des Jahres 2018 und Finnlands Inferno Magazin stufte es auf Platz 9 der besten Alben des Jahres 2018 ein. Anschließend tourten KAISER 2019 durch Europa und die USA, neben Shows in ihrem Mutterland Finnland mit Lonely Kamel und Nebula. Ein Teil des neuen Materials der Band wird im Herbst 2022 über die Split-Serie „Turned To Stone“ von Ripple Music mit Kaiser veröffentlicht.