Das kanadische Musikprojekt Kapnas aus Montreal, Quebec, hat mit ihrem selbstbetitelten Album eine einzigartige Kreation der düsteren Doom-Musik geschaffen. Die Platte, die am 30. Juni 2023 veröffentlicht wird, offenbart eine faszinierende Kombination aus texturierten Instrumenten und dynamischem Gesang, die unheimliche Atmosphären erzeugt und den Hörer in eine mystische Welt eintauchen lässt.

Das Album, das als Ergebnis einer improvisierten Jam-Session im FoxHole Studio in Montreal entstand, zeichnet sich durch einen minimalistischen, aber kraftvollen Fuzz-getriebenen Stil aus. Kapnas' Musik erkundet das Leben und den Tod auf eine Weise, die sowohl fantasievoll als auch realistisch ist und durch die Brille der Nostalgie betrachtet wird. Die Tracks bieten eine breite Palette von Emotionen, die von düster und unheimlich bis hin zu verzerrt und monströs reichen.

Die Reise durch das Album beginnt mit dem Titeltrack "Kapnas", der den Zuhörer in eine geheimnisvolle und beklemmende Stimmung versetzt und die Bühne für die düstere Reise bereitet. "Dismal Nostalgia" entführt den Hörer in eine Welt der Erinnerungen und lässt die Vergangenheit in einer Melange aus Fuzz-geladenen Gitarren und pulsierenden Rhythmen aufleben.

"Signs Of Life" bringt eine gewisse Helligkeit in das düstere Gesamtbild und lädt den Hörer ein, sich mit den facettenreichen Aspekten des Lebens auseinanderzusetzen. Doch das Album hält den Hörer in einer hypnotischen Trance gefangen und zieht ihn in Tracks wie "Under The Pale Moon", der von einem okkulten Ritual und den Veränderungen neuer Initiaten erzählt, oder "As Sudden As The End", das die Vergänglichkeit des Lebens betont.

Der Song "Odd Times Ahead" ist ein weiteres Highlight des Albums und bietet eine fesselnde Klanglandschaft, die den Hörer mit ihren vielschichtigen Elementen in ihren Bann zieht. "Slo Dth 22" hingegen verlangsamt das Tempo auf 22 bpm und betont, dass das Leben das längste ist, was man tun kann, und dass es erst vorbei ist, wenn es vorbei ist.

Die Percussion treibt die Rhythmen auf dem gesamten Album voran und die verzerrten Gitarren sorgen für Schwere und Intensität. Der Wechsel zwischen sauberem und aggressivem Gesang verleiht der Musik von Kapnas eine unheimliche und monströse Note.

Kapnas haben mit ihrem selbstbetitelten Album ein eindrucksvolles Werk geschaffen, das die düstere Seite des Doom erforscht und den Zuhörer mit seinen fesselnden Atmosphären und vielschichtigen Kompositionen in den Bann zieht. Es ist eine beeindruckende musikalische Reise, die sowohl Liebhaber des Doom-Genres als auch Fans experimenteller Musik gleichermaßen begeistern wird.

Catherine Graindorge, bekannt für ihre Zusammenarbeit mit internationalen Künstlern wie Iggy Pop, John Parish, Nick Cave oder Hugo Race, hat sich mit dem Bassisten David Christophe und dem Schlagzeuger Elie Rabinovitch unter dem Namen Nile On Wax zusammengeschlossen.

Die Musik des Trios lässt sich nicht klassifizieren, sie hat eine markante, intensive und fast nebulöse Identität. Eine Atmosphäre irgendwo zwischen Post-Rock, Jazz und psychedelischen Klängen. Der Soundtrack für einen Western oder einen nächtlichen Spaziergang durch die Stadt.

Nach drei von der Kritik gefeierten Alben, "Nox" (2009), "Freaks" (2011) und "Bell Dogs" (2017), Kompositionen für Tanz (Charleroi Danse) und Film (Hal Hartley, Karim Ouelhaj) sowie zahlreichen Konzerten in Belgien und im Ausland, ist das neue Album "After Heaven" nun bei Tonzonen Records erschienen.

Mit "After Heaven" präsentiert das belgische Trio Nile On Wax ein Album, das sich jeder klassifizierenden Kategorisierung entzieht. Catherine Graindorge, David Christophe und Elie Rabinovitch haben eine einzigartige musikalische Identität geschaffen, die zwischen den Genres Post-Rock, Jazz und psychedelischen Klängen oszilliert und eine faszinierende Atmosphäre schafft.

Das Album startet mit "In Heaven", einer eindringlichen Eröffnung, die den Hörer sofort in den Bann zieht. Die Kombination aus Graindorges virtuosem Geigenspiel, Christophes pulsierendem Bass und Rabinovitchs dynamischem Schlagzeug schafft eine klangliche Textur, die gleichermaßen intensiv wie fesselnd ist. Es ist schwer, die Musik von Nile On Wax in Worte zu fassen, aber sie entführt den Zuhörer auf eine Reise, die an einen Soundtrack für einen Western oder an einen nächtlichen Streifzug durch eine Großstadt erinnert.

Jeder Track auf "After Heaven" hat seine eigene Identität und trägt zur einzigartigen Atmosphäre des Albums bei. "More Icon" beispielsweise besticht durch seine rhythmische Komplexität und die hypnotisierenden Gitarrenriffs, während "Ascension" mit seiner ruhigen Melancholie eine emotionale Tiefe erreicht. "Eternity" ist ein Highlight des Albums, mit seinem träumerischen Geigenspiel und dem pulsierenden Bass, der eine fast transzendente Stimmung erzeugt.

Die Produktion auf "After Heaven" ist exzellent und fängt die Nuancen der Musik perfekt ein. Jedes Instrument kommt klar zur Geltung und die Aufnahmen vermitteln eine Live-Atmosphäre, die die Energie und das Zusammenspiel der Band einfängt.

Nile On Wax haben mit "After Heaven" erneut bewiesen, dass sie zu den innovativsten und spannendsten Musikern ihrer Generation gehören. Das Album ist eine Reise in unerforschte Klanglandschaften, die den Hörer fesseln und mitnehmen. Es ist ein Meisterwerk, das seine Zuhörer immer wieder in seinen Bann zieht und zum Eintauchen in die faszinierende Welt von Nile On Wax einlädt.