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Aegir - The Awakening
- Artist: Aegir
- Album: The Awakening
- Label: self released
- VÖ: 19.05.2023
Das Debütalbum "The Awakening" von AEGIR, dem Soloprojekt des polnischen Gitarrenvirtuosen Mariusz Lemanski, ist eine beeindruckende Darbietung von Metal-Gitarrenarbeit. Das Album bietet eine Vielzahl von Stilen und Einflüssen, die von virtuosen Instrumentalstücken bis hin zu mittel- und fernöstlichen Harmonien reichen. Lemanski hat offensichtlich eine große Bandbreite an musikalischen Einflüssen, die von Künstlern wie Marty Friedman, Opeth, Moonspell, Megadeth, Al di Meola und Steve Vai inspiriert sind.
Die neun Songs auf dem Album bieten eine eindrucksvolle Vielfalt an Klanglandschaften. Der Opener "Etude Of The Lost Asylum" ist ein kurzes, aber kraftvolles Instrumentalstück, das die technische Fähigkeit von Lemanski sofort unter Beweis stellt. "Just Fly Away!" und "Autumn Girl" bieten eingängige Melodien und mitreißende Riffs, die den Hörer sofort in den Bann ziehen.
"Dreamcatcher" und "Run For Glory" zeigen Lemanskis Fähigkeit, komplexe und dynamische Gitarrenarbeit mit eingängigen Songstrukturen zu verbinden. Die Songs sind gut strukturiert und bieten sowohl technische Raffinesse als auch emotionale Tiefe.
Der Titeltrack "The Awakening" ist ein weiterer Höhepunkt des Albums. Er präsentiert Lemanskis Fähigkeit, verschiedene Stile zu verschmelzen und eine epische Atmosphäre zu schaffen. Die Gitarrenarbeit ist meisterhaft und fesselnd, und die Band begleitet sie mit einer kraftvollen Rhythmussektion.
"Falling Star" ist ein ruhigeres Stück, das dem Album eine schöne Abwechslung bietet. Es zeigt Lemanskis Fähigkeit, auch in langsameren Tempo-Bereichen zu glänzen, und bietet melodische Passagen, die den Hörer in einen tranceartigen Zustand versetzen.
Das Album schließt mit "Mark Of The Time", einem kurzen Instrumentalstück, das die Reise von AEGIR auf beeindruckende Weise abschließt.
Insgesamt ist "The Awakening" ein herausragendes Debütalbum, das die Vielseitigkeit und das technische Können von Mariusz Lemanski unter Beweis stellt. Die Songs sind gut komponiert, die Produktion ist klar und die Gitarrenarbeit ist einfach atemberaubend. Fans von Metal-Gitarrenarbeit werden von diesem Album begeistert sein und sollten AEGIR definitiv im Auge behalten.
7/10
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NadNavillus - Forgotten Portraits
- Artist: NadNavillus
- Album: Forgotten Portraits
- Label: self released
- VÖ: 09.06.2023
Forgotten Portraits ist ein außergewöhnliches und bewegendes Album, das von NadNavillus präsentiert wird. Die neun Tracks bieten eine faszinierende Mischung aus Rock, Prog, Blues, Jazz und experimentellen Elementen, die zu einem emotionalen und mitreißenden Hörerlebnis führen. Das Besondere an diesem Album ist, dass die Songs um Gedichte von inhaftierten Menschen oder direkt von Inhaftierung Betroffenen komponiert sind. Dadurch wird eine einzigartige Perspektive auf das Thema der Gefangenschaft und deren Auswirkungen geboten.
Ein herausragender Moment auf dem Album ist der Track 'In My Cell', der mit jazzigen Klängen und einer minimalistischen Instrumentierung eine besondere Atmosphäre schafft. Die Musik passt sich geschickt den Emotionen an, die in den Texten transportiert werden. Ein weiteres Highlight ist 'Old Songs', ein bluesiger Track mit einem rockigen Touch, der mit seinem entspannten Tempo und den eingängigen Melodien beeindruckt.
Besonders eindrucksvoll ist auch der Song 'Greed', der durch seine düstere rhythmische Natur und die intensiven Instrumentierungen und schnellen Texte geprägt ist. Hier entsteht eine ängstliche Stimmung, die den Zuhörer in den Bann zieht. Eine weitere bemerkenswerte Nummer ist 'Poesy', bei der der Gastmusiker Glen Hansard mit seinen Gesangsharmonien den Song auf ein neues emotionales Level hebt. Die atmosphärische Instrumentierung und die aufbauenden Rhythmen erzeugen eine fesselnde Spannung.
NadNavillus hat mit Forgotten Portraits ein Album geschaffen, das nicht nur musikalisch beeindruckt, sondern auch eine tiefe Botschaft transportiert. Die Verwendung von Gedichten von inhaftierten Menschen verleiht dem Album eine zusätzliche Ebene der Authentizität und Relevanz. Die Musik ist vielschichtig und abwechslungsreich, mal zärtlich und ruhig, dann wieder lautstark und aggressiv. Jeder Track erzählt eine Geschichte und bringt die Komplexität des Themas zum Ausdruck.
Die Mitwirkung von Gastmusikern wie Glen Hansard, Keith Hanlon, Rob Bochnik, Andy Hall und Chad Kouri trägt zur Vielfalt und Dynamik des Albums bei. Die Kombination ihrer Fähigkeiten und Stile ergänzt die Vision von NadNavillus perfekt.
Insgesamt ist Forgotten Portraits ein eindringliches und kraftvolles Album, das eine neue Perspektive auf das Thema der Inhaftierung bietet. NadNavillus ist es gelungen, mit seiner Musik eine Verbindung zu den Gedichten herzustellen und eine Atmosphäre zu schaffen, die den Zuhörer in den Bann zieht. Dieses Album ist ein beeindruckendes Werk, das sowohl musikalisch als auch inhaltlich überzeugt.
8/10
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"Dirty Dishes" - Neue Single von Diesel Boy nach zwanzig Jahren Pause
- Artist: Diesel Boy
- Label: SBÄM Records
- VÖ: 09.06.2023
Die lang erwartete Rückkehr von Diesel Boy, dem beliebten Punkrock-Quartett, hat endlich stattgefunden. Nach einer Pause von zwanzig Jahren veröffentlichen sie ihre neue Single "Dirty Dishes". Der Song handelt von einer Trennung nach einer langen Beziehung, die den Sänger sowohl emotional als auch physisch erschöpft zurückließ.
"Dirty Dishes" ist ein Lied, das die introspektive Auseinandersetzung mit sich selbst und den getroffenen Entscheidungen in einer Beziehung thematisiert. Es geht darum, die Fehler und Schwierigkeiten in der Vergangenheit anzusprechen, während gleichzeitig die positiven Aspekte nicht aus den Augen verloren werden sollen.
Besonders bemerkenswert ist der Breakdown in der dritten Strophe des Songs, der von einem Traum inspiriert wurde. In diesem Traum stellte sich der Sänger als Bösewicht in einem Horrorfilm dar. Diese bildhafte Darstellung diente als Metapher für die Konfrontation mit den dunklen Seiten der eigenen Persönlichkeit, die gerne im Verborgenen bleiben möchten. Es wird betont, dass wir alle unsere persönlichen "schmutzigen Geschirre" haben, und es ist wichtig, dass sie sich nicht zu sehr anhäufen.
Seit der letzten Veröffentlichung von Diesel Boy hat sich viel verändert. Drei Präsidenten wurden vereidigt, die Bandmitglieder haben insgesamt fünf Kinder bekommen, das Musikgeschäft ist zusammengebrochen und die Pandemie hat die Welt beeinflusst. Dennoch ist die Band nun bereit, mit ihrer neuen Platte, den ersten Konzerten seit Jahrzehnten und einem frischen Blick auf die Musikszene zurückzukehren.
Fans und Musikliebhaber können gespannt sein, was Diesel Boy nach ihrer langen Pause zu bieten hat. Die Single "Dirty Dishes" verspricht, die gewohnte Energie und Intensität der Band mit neuen Einflüssen und einer reifen Perspektive zu vereinen. Es bleibt abzuwarten, welche weiteren Überraschungen sie für ihre Fans bereithalten.
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Envy Of None - That Was Then, This Is Now
- Artist: Envy Of None
- Album: That Was Then, This Is Now
- Label: Kscope
- VÖ: 09.06.2023
Die kanadische Band Envy of None kehrt mit ihrer neuen EP "That Was Then, This Is Now" zurück und setzt ihre musikalische Reise fort, die mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum begann. Das All-Star-Line-Up, bestehend aus Alex Lifeson, Andy Curran, Maiah Wynne und Alf Annibalini, präsentiert fünf Tracks, die eine Mischung aus Remixen und neuen Songs sind.
Die EP beginnt mit "Lethe River", einem Track, der bereits auf der Deluxe Edition ihres Debütalbums zu finden war. Die Klanglandschaft ist verträumt und atmosphärisch, und die Stimme von Maiah Wynne fügt dem Song eine zarte und gleichzeitig kraftvolle Note hinzu. Der Track "You'll Be Sorry" folgt als weiterer Bonus-Track, der die Vielseitigkeit der Band unterstreicht.
Die EP nimmt Fahrt auf mit den Remixen von "Dumb" und "Dog's Life". In diesen Tracks werden die Grenzen des Genres verschoben und es entsteht eine kantige und experimentelle Atmosphäre. Die Remixes bieten einen neuen Blick auf die Songs und zeigen die kreative Herangehensweise von Envy of None.
Der Höhepunkt der EP ist der Titeltrack "That Was Then". Hier zeigt die Band ihre ungebundene Schreibfähigkeit und liefert ein Stück progressiver Rockmusik mit einer geschickten Mischung aus Gitarrenarbeit, rhythmischen Variationen und emotionalen Gesangslinien. Der Song zeigt die Weiterentwicklung von Envy of None und gibt einen vielversprechenden Einblick in ihre zukünftige Musik.
Die Produktion der EP ist erstklassig, wobei alle Tracks von der Band selbst geschrieben, arrangiert, aufgenommen und produziert wurden. Jeder Song zeugt von der musikalischen Expertise und dem handwerklichen Können der Bandmitglieder. Die Texte sind introspektiv und laden den Hörer ein, in eine tiefe emotionale Reise einzutauchen.
Insgesamt ist "That Was Then, This Is Now" eine gelungene Fortsetzung der musikalischen Reise von Envy of None. Die EP präsentiert eine Band, die sich weiterentwickelt und bereit ist, neue Wege zu erkunden. Fans des experimentellen Rock und progressiven Sounds werden von dieser Veröffentlichung begeistert sein, die die Bandbreite und Kreativität von Envy of None unterstreicht.
8/10
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Split//Bite - 404 ends
- Artist: Split//Bite
- Album: 404 ends
- Label: Loyal Blood Records
- VÖ: 09.06.2023
Die norwegische Metalcore-Band SPLIT//BITE hat mit "404 ends" ihre Debüt-EP veröffentlicht, die vom ersten Moment an mit ihrer brachialen Energie beeindruckt. Das Quartett aus Bergen besteht aus erfahrenen Musikern, die bereits in anderen Projekten der Hardcore- und Metal-Szene aktiv waren. Auf dieser EP präsentiert die Band ihren einzigartigen Stil, der von schweren Riffs und aggressiven Vocals geprägt ist.
Die EP startet mit "Naked Lunch", einem Song, der das Thema Chaos auf individueller und kollektiver Ebene erforscht. Die Band versteht es, das Chaos musikalisch umzusetzen und erzeugt eine wilde Atmosphäre, die den Hörer sofort mitreißt. Der Titeltrack bezieht sich auf den Roman von William S. Burroughs und stellt Fragen nach den Konsequenzen, die entstehen, wenn die subjektive Seite des Chaos vernachlässigt wird. Die Musik ist intensiv und aggressiv, und der Song enthält auch ein interessantes Outro, das während der Studioaufnahmen entstanden ist.
"Error Ends" thematisiert Ängste, Existenzialismus und den Einfluss, dem wir im Alltag begegnen. Die Band kritisiert politische Propaganda und den Einfluss von Influencern, die zur kollektiven Manipulation beitragen. Der Song ist mit einer eindringlichen Breakdown versehen, die den Hörer mitreißt und zum Mitbangen animiert.
Mit "Forgotten Place" taucht die Band in die Komplexität des Selbstbewusstseins und der persönlichen Entwicklung ein. Der Song behandelt das Brechen von Mustern und den Kampf gegen alte Gewohnheiten. Die Musik ist intensiv und treibend, und die Band versteht es, die verschiedenen Aspekte des individuellen Selbst zu erkunden.
"Why achieve nirvana when I can play video games instead" knüpft thematisch an "Error Ends" an und untersucht die Konsequenzen, die entstehen, wenn man bestimmte Aspekte des Selbst ignoriert oder ihnen die "blinden Augen" zuwendet. Der Song ist kurz, aber prägnant und bringt die Botschaft der Band deutlich zum Ausdruck.
Die EP schließt mit "A proud ship far from shore", einem Song, der sich mit Heuchelei, widersprüchlichen Haltungen und dem Aufeinandertreffen von Worten und Taten befasst. Dieser Song wurde als letztes zusammen im Proberaum der Band geschrieben und verbindet noch einmal alle Elemente, die SPLIT//BITE auszeichnen.
Insgesamt ist "404 ends" eine beeindruckende Debüt-EP von SPLIT//BITE. Die Band präsentiert einen energiegeladenen und chaotischen Metalcore-Sound, der von der ersten bis zur letzten Sekunde mitreißt. Die musikalische Qualität, die prägnanten Texte und die intensive Ausdrucksweise machen diese EP zu einem beeindruckenden Debüt, das aufhorchen lässt. SPLIT//BITE ist definitiv eine Band, die man im Auge behalten sollte, denn sie hat das Potenzial, die Metalcore-Szene zu bereichern.
7/10
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Voice Of Ruin präsentieren neues Video und kündigen Album an
- Artist: Voice Of Ruin
- Label: self released
- VÖ: 13.06.2023
Vier lange Jahre nach der Veröffentlichung ihres hochgelobten vierten Albums "Acheron" kehrt die schweizerische melodische Death-Metal-Band Voice Of Ruin nun mit einem neuen Album namens "Cold Epiphany" zurück.
Das neue Werk wurde von Gitarrist Nicolas Haerri im L12 Studio produziert, aufgenommen und gemischt, von Mike Kalajian (Rogue Planet Mastering) gemastert und zeigt das Artwork von Travis Smith. Der voraussichtliche Veröffentlichungstermin ist für November geplant. Weitere Details werden bald bekannt gegeben.
In der Zwischenzeit hat das Quintett gerade ein Musikvideo für die führende Single "Unforgiven Sins" veröffentlicht. Schaut es euch unten an.
Zwischen tragischer Realität und Fiktion schöpft Voice Of Ruin seine lyrische Inspiration aus den dunkelsten Episoden der Geschichte und einer imaginären Zukunft, die von Krankheit und menschlichem Wahnsinn gezeichnet ist. Auf musikalischer Seite haben sich die Einflüsse der Band im Laufe der Jahre sowohl modern als auch klassisch entwickelt, aber der Stil bleibt schwer zu kategorisieren. Einige argumentieren, dass Voice Of Ruin einen melodischen Death Metal destilliert, während andere Anklänge von Groove, Thrash und sogar Black Metal finden werden.
Seit ihrer Gründung vor 25 Jahren ist die schweizerische Band Voice Of Ruin unermüdlich auf Tournee auf der ganzen Welt. Die Band hat mittlerweile über 200 Auftritte zusammen mit Bands wie Sepultura, Cannibal Corpse, Children Of Bodom, Hatebreed, Obituary, Samael und The Black Dahlia Murder absolviert.
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Iron Buddha - Raze//Repose
- Artist: Iron Buddha
- Album: Raze//Repose
- Label: self released
- VÖ: 13.06.2023
Die Südflorida-Band IRON BUDDHA präsentiert ihr selbstveröffentlichtes neues EP "Raze//Repose". Das Album bietet eine Mischung aus brutalen Sludge-Riffs, erdbebenartigen Grooves und verheerender Verzerrung. Produziert von Jonathan Nuñez von Torche, hat die Band mit diesem Werk neue Höhen der technischen Finesse erreicht und wird Fans von Conan, Neurosis, Yob und frühen Mastodon begeistern. Mit ihrem einzigartigen und schweren Sound hebt sich IRON BUDDHA von anderen Bands des Genres ab und macht auf sich aufmerksam.
"Raze//Repose" markiert eine neue Richtung für IRON BUDDHA und zeigt die Evolution der Band als Musiker sowie ihre Positionierung als eine vielversprechende aufstrebende Band. Gitarrist und Sänger Emilio Acosta erklärt: "Wir waren schon immer eine Außenseiterband in unserer lokalen Szene, aber diesmal wollten wir zeigen, dass wir verheerend heavy sein können."
Das Album wurde von Jonathan Nuñez von Torche in seinem Sound Artillery Studio in Miami, Florida, aufgenommen, gemischt und gemastert. Dadurch wurde die rohe und unerbittliche Aggressivität eingefangen, die Iron Buddha in ihrem Sound entdeckt hat. "Raze//Repose" ist ein beeindruckendes und zugleich tiefgründiges Werk, das die Bereitschaft der Band zeigt, die Grenzen ihres Sounds auszuloten, während sie ihren Wurzeln treu bleibt.
Die fünf Tracks auf dem Album bieten eine halbe Stunde unerbittlicher Klangaggression. Von der Eröffnung mit "Sansin//Echo Summit", das mit sledgehammerartigen Riffs und erdbebenartigen Grooves aufwartet, bis hin zu "Mara//Tongues", einem intensiven und hypnotischen Abschluss, hinterlässt "Raze//Repose" einen bleibenden Eindruck. Die Texte, die sich mit spirituellen und existenziellen Themen befassen, verstärken die düstere Atmosphäre des Albums.
IRON BUDDHA hat mit "Raze//Repose" ein Album geschaffen, das sowohl kraftvoll als auch anspruchsvoll ist. Die Band zeigt ihre Bereitschaft, sich weiterzuentwickeln und sich von anderen Bands des Genres abzuheben. Mit ihrem einzigartigen Sound und ihrem unbändigen Willen, die Metal-Musikszene zu erobern, wird IRON BUDDHA zweifellos die Aufmerksamkeit von Metal-Enthusiasten weltweit auf sich ziehen. Fans von Conan, Neurosis, Yob und frühen Mastodon sollten sich dieses Album keinesfalls entgehen lassen. "Raze//Repose" hinterlässt definitiv den Wunsch nach mehr und macht Lust auf das, was die Zukunft für IRON BUDDHA bereithält.
7/10
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Dean M. Collins - Land Where The Wishes Come True
- Artist: Dean M. Collins
- Album: Land Where The Wishes Come True
- Label: Dr. Music Records
- VÖ: 16.06.2023
DEAN M. COLLINS veröffentlicht sein neues Country-Musikalbum "Land Where The Wishes Come True", das eine wundervolle Ode an den amerikanischen Traum darstellt. Das Album reflektiert sein bewegtes Leben als Farmersohn aus Kentucky, Delta Air Lines-Kapitän, ehemaliger US-Navy-Pilot, Familienvater und Musiker. Mit einer Mischung aus Country, Americana und Bluegrass präsentiert Collins auf diesem Album eine hoch spannende und unterhaltsame Musik. Er wird von renommierten Gastmusikern unterstützt, die über 60 Grammy-Auszeichnungen erhalten haben. Das Album wurde von erfahrenen Produzenten und Toningenieuren aufgenommen und gemischt, um einen detailreichen Klangkosmos zu schaffen. Die Lieder auf dem Album behandeln Themen wie Liebe, Familie, Landarbeit und die Verbundenheit mit der Heimat. Mit "Land Where The Wishes Come True" lädt DEAN M. COLLINS zu einer Reise durch seine Vergangenheit ein und präsentiert wunderschön vertonte Americana- und Country-Musikstücke.
Die Musik auf dem Album ist eine Mischung aus Country, Americana und Bluegrass, die eine einzigartige und fesselnde Atmosphäre schafft. Die Instrumentierung ist exzellent, und die Gastmusiker, die mit Collins zusammenarbeiten, bringen ihre herausragenden Fähigkeiten ein, um den Songs eine zusätzliche Tiefe zu verleihen. Besonders hervorzuheben sind das dynamische Schlagzeugspiel von Kenny Aronoff, das einfühlsame Dobro- und Mandolinenspiel von Justin Moses, das filigrane Bluegrass-Fiedel-Spiel von Michael Cleveland und das brillante Mundharmonikaspiel von Jimmy Zavalas. Diese musikalische Zusammenarbeit schafft eine harmonische und beeindruckende Klanglandschaft, die den Zuhörer von Anfang an in den Bann zieht.
Textlich behandelt das Album eine Vielzahl von Themen, darunter Liebe, Familie, Erinnerungen und die Verbundenheit mit der Heimat. Die Songs sind mit aussagekräftigen Lyrics versehen, die tiefgründige Geschichten erzählen und emotionale Resonanz erzeugen. DEAN M. COLLINS schafft es, seine persönlichen Erfahrungen und Beziehungen auf eine authentische und zugängliche Weise zu vermitteln, sodass sich die Zuhörer leicht mit den Songs identifizieren können.
Die Produktion des Albums ist erstklassig. Die Aufnahmen sind klar und detailreich, wodurch die feinen Nuancen der Musik hervorgehoben werden. Die Mischung von Thom Russo und Jason Wormer ist ausgezeichnet und verleiht den Songs den richtigen Klang und die richtige Balance. Gavin Lurssen hat das Mastering mit Geschick und Präzision durchgeführt und damit den finalen Schliff für das Album geliefert.
Insgesamt ist "Land Where The Wishes Come True" von DEAN M. COLLINS ein herausragendes Country-Musikalbum, das mit seiner Vielfalt, Tiefe und Authentizität begeistert. Die Songs sind mitreißend und berührend, die musikalische Qualität ist erstklassig, und die Texte erzählen eindringliche Geschichten. Das Album ist ein Gesamtkunstwerk, das den Zuhörer auf eine emotionale Reise mitnimmt und gleichzeitig die Traditionen und Werte der Country-Musik ehrt. DEAN M. COLLINS hat mit diesem Album seinen Platz in der Spitze der zeitgenössischen Country-Musikszene gefestigt.
7/10
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Trip The Wire - s/t
- Artist: Trip The Wire
- Album: Trip The Wire
- Label: Trip The Wire Records
- VÖ: 16.06.2023
TRIP THE WIRE ist eine energiegeladene Hardrock-Band aus Seattle, Washington, die den Osten der USA mit dem Westküstenflair verbindet. Mit mitreißenden Hooks, einem straffen und treibenden Rhythmus, feurigen Gitarrensoli und kraftvollem Gesang bringen sie das Publikum zum Mitrocken. Am 16. Juni 2023 veröffentlicht die Band ihr selbstbetiteltes Debütalbum. Das Album bietet klassischen Heavy Metal mit eingängigen Elementen und gelegentlichen poppigen Einflüssen. Die Band präsentiert sich als eingespielte Einheit, und die Frontfrau Eve Clarke überzeugt vokal mit ihrer kraftvollen Stimme. Thematisch bewegt sich das Album durch verschiedene Gebiete und behandelt Themen wie Kampf, Liebe, Emotionen und Sucht. Das Album wurde von Sean Walker im Uberbeatz Studios in Lynnwood, WA aufgenommen und gemischt und von Maor Appelbaum im Maor Appelbaum Mastering in Los Angeles, CA gemastert.
Schon beim ersten Hören wird klar, dass TRIP THE WIRE den klassischen Heavy Metal zelebrieren. Die musikalische Atmosphäre erinnert an die traditionellen Wurzeln des Genres, enthält aber auch eingängige und mitreißende Elemente, die gelegentlich von Pop-Einflüssen inspiriert sind. Die Band beweist ein hohes Maß an Können und Zusammengehörigkeit, was zu einem Album führt, das sowohl kompromisslos als auch gut strukturiert ist.
Frontfrau Eve Clarke zeigt vokales Talent auf höchstem Niveau und kann sich problemlos mit den großen Metal-Sängerinnen ihrer Zeit messen. Ihre kraftvolle Stimme verleiht den Songs Intensität und Leidenschaft. Die restliche Band steht ihr in nichts nach und liefert eine solide instrumentale Performance. Die Gitarrensoli von Dave Farrell sind feurig und virtuos, während der Bass von Johnny Massey einen druckvollen und treibenden Rhythmus erzeugt. Drummer Rico Ybarra komplettiert das Line-Up mit seinem präzisen und energiegeladenen Spiel.
Thematisch deckt das Album eine Vielzahl von Gebieten ab und bietet eine Vielfalt an Emotionen. Der Opener "In The Crossfire" ist eine Kampfhymne für das Jahr 2023, während "Hurricane" von der intensiven Hingabe zu einem Liebhaber erzählt. Das dazugehörige Musikvideo zu "Hurricane" markiert das Video-Produktionsdebüt von Clarke. Mit "Shine On" zeigt die Band ihre sanftere und emotionalere Seite, während "Step Nine" die harten Realitäten der Bewältigung von Suchtverhalten thematisiert.
Die Aufnahme und das Mixing des Albums wurden von Sean Walker im Uberbeatz Studios in Lynnwood, WA durchgeführt, während das Mastering von Maor Appelbaum im Maor Appelbaum Mastering in Los Angeles, CA übernommen wurde. Das Ergebnis ist ein kraftvoller und ausgewogener Sound, der die Power der Band widerspiegelt.
TRIP THE WIRE fordert die Zuhörer auf, "einen Sprung zu wagen und alles aufs Spiel zu setzen. Lebe das Leben in vollen Zügen." Mit ihrem selbstbetitelten Debütalbum feuern sie die Hörer an, genau das zu tun.
7/10
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Angry Youth Elite - All Riot
- Artist: Angry Youth Elite
- Album: All Riot
- Label: Bakraufarfita Records
- VÖ: 16.06.2023
Das neue Album "All Riot" der Band Angry Youth Elite wurde am 16. Juni veröffentlicht. Es enthält elf mitreißende Punkrock-Songs, die die Weiterentwicklung der Band präsentieren. Die Musik ist politisch aufgeladen und erinnert an die Skatepunk-Szene Europas. Das Album kritisiert soziale Ungerechtigkeit, den Umgang mit den Ressourcen des Planeten und behandelt persönliche Themen wie Älterwerden, Suchtprobleme und Obdachlosigkeit. Die Band feiert die Veröffentlichung mit einem Konzert, das speziell für Eltern und ihre Kinder ausgerichtet ist. Kinder bis 16 Jahre haben freien Eintritt. "All Riot" ist auf Bakraufarfita Records erschienen und wurde durch die Initiative Musik gefördert.
Schon mit ihrem Debütalbum katapultierte sich die Band aus dem Ruhrgebiet in die europäische Skatepunkszene. Auf "All Riot" beweisen sie erneut ihr Talent, melodischen Hardcore-Punk mit politischen Texten zu kombinieren. Die Musik erinnert an Bands wie Good Riddance und Pennywise, mit positiver Verweigerungshaltung und mehrstimmigen Singalongs à la Millencolin. Gleichzeitig ist das Bewusstsein für die Wurzeln des Punkrocks aus den 70er Jahren spürbar, was dem Album eine vielseitige und interessante Note verleiht.
Die Produktion von Michael Czernicki, bekannt für seine Arbeit mit Bands wie Rogers und Alarmsignal, verleiht dem Album einen druckvollen Sound. Mit einer Gesamtdauer von knapp 25 Minuten ist "All Riot" auf das Wesentliche reduziert und lässt keine Langeweile aufkommen. Jeder Song ist prägnant und energiegeladen, und die Band zeigt ihre Fähigkeit, Live-Energie in ihre Aufnahmen zu übertragen.
Die Texte auf dem Album behandeln wichtige gesellschaftliche Themen wie soziale Ungerechtigkeit und Umweltprobleme. Die Band kritisiert den Umgang der Menschheit mit den Ressourcen des Planeten und ruft zur Veränderung auf. Gleichzeitig werden aber auch persönliche Themen wie Älterwerden, Suchtprobleme und Obdachlosigkeit angesprochen, was dem Album eine tiefgreifende und persönliche Note verleiht. Die Texte sind gut geschrieben und vermitteln ihre Botschaften auf eine kraftvolle und eindringliche Weise.
"All Riot" ist ein Album, das den internationalen Standards in nichts nachsteht. Die Band zeigt ihr musikalisches Können und ihre Fähigkeit, wichtige Themen anzusprechen. Mit eingängigen Melodien, kraftvollen Riffs und energiegeladenem Gesang liefern Angry Youth Elite ein Album ab, das Fans des Skatepunks und des Hardcore-Punks gleichermaßen begeistern wird. Das Album ist eine eindringliche und mitreißende Erfahrung, die den Zuhörer zum Nachdenken und zur Aktion anregt.
7/10
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Diesomnia - Pray For The Flood
- Artist: Diesomnia
- Album: Pray For The Flood
- Label: self released
- VÖ: 16.06.2023
Die Ohioer Death-Thrasher Diesomnia stehen kurz davor, ihre Debüt-EP "Pray for the Flood" auf die Massen loszulassen. Ursprünglich für 2020 geplant, aber durch die Pandemie verzögert, ist die Veröffentlichung nun endlich bereit, das Licht der Welt zu erblicken. Mit donnernden Riffs, scharfen Dynamiken und prägnanten Drums kombiniert Diesomnia eine Mischung aus Death Metal, Thrash Metal und Heavy Metal mit einem Hauch von Künstlerischem und Aggression. Die Band besteht aus Veteranen von vier Bands aus Ohio und West Virginia und hat bereits 2017 mit der Veröffentlichung der Single "Life of Stone" ihre Wut auf die Welt losgelassen. Diesomnia vereint musikalische Einflüsse von Bands wie Slayer, DevilDriver, Sylosis, Fear Factory, Megadeth, Thy Art Is Murder, Cannibal Corpse und vielen mehr.
"Pray for the Flood" ist ein eindrucksvolles Werk, das eine Mischung aus Death Metal, Thrash Metal und Heavy Metal bietet und dabei eine eigene künstlerische Note und Aggression einbringt. Die Bandmitglieder von Diesomnia, die aus vier Veteranenbands aus Ohio und West Virginia stammen, haben ihre musikalischen Einflüsse von renommierten Gruppen wie Slayer, DevilDriver, Sylosis, Fear Factory, Megadeth, Thy Art Is Murder und Cannibal Corpse gezogen. Diese Einflüsse sind deutlich spürbar und verleihen der EP eine intensive und energiegeladene Atmosphäre.
Das Album beginnt mit dem Titeltrack "Pray for the Flood", der mit seinen donnernden Riffs und der treibenden Rhythmik sofort die Aufmerksamkeit des Hörers auf sich zieht. Es ist ein kraftvoller Opener, der die Stimmung für den Rest des Albums setzt. Weitere Highlights sind der düstere und intensive Song "No Truth" sowie das epische "Blood Red Sorrow", das mit seinen komplexen Gitarrenriffs und den druckvollen Drums beeindruckt.
Die Instrumentalarbeit auf "Pray for the Flood" ist beeindruckend. Die beiden Gitarristen Sean O'Bryan und Chris Yake liefern eine Vielzahl von fesselnden Riffs und Soli, die das gesamte Spektrum des Metal abdecken. Cary Alltop an den Drums und Tony Haughawout am Bass bilden eine solide Rhythmussektion, die den Songs eine kraftvolle Grundlage verleiht. Chad Cochran, der Sänger, zeigt eine beeindruckende Bandbreite an Vocals, von brutalen Growls bis hin zu melodischen Passagen.
Die Produktion von "Pray for the Flood" ist erstklassig. Die Instrumente sind klar und präzise abgemischt, wodurch die musikalischen Nuancen voll zur Geltung kommen. Der Sound ist druckvoll und gleichzeitig ausgewogen, sodass jeder einzelne Song seine eigene Identität behält.
Insgesamt ist "Pray for the Flood" eine beeindruckende EP, die sowohl eingefleischte Fans des Genres als auch Neueinsteiger begeistern wird. Diesomnia haben es geschafft, eine solide Basis zu schaffen und gleichzeitig ihre eigene musikalische Vision zu verwirklichen. Mit diesem starken Debüt haben sie definitiv Aufmerksamkeit erregt und zeigen großes Potenzial für die Zukunft. Es wird spannend sein zu sehen, wohin die Reise von Diesomnia als nächstes führt.
6/10
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Elder Devil - Everything Worth Loving
- Artist: Elder Devil
- Album: Everything Worth Loving
- Label: Prosthetic Records
- VÖ: 16.06.2023
ELDER DEVIL, eine Band aus Fresno, Kalifornien, veröffentlicht am 16. Juni ihr zweites Album "Everything Worth Loving" über das Label Prosthetic Records. Die Band wurde 2016 von Jacob Lee und Stephen Muir gegründet und ist für ihren grindcore- und sludge-inspirierten Sound bekannt. Das Album reflektiert Muirs persönlichen Verlust und eine allgemeine Sinnkrise. Die 13 Tracks wurden mit roher Energie und Intensität aufgenommen und von Jacob Plotkin gemastert. Die Platte zeigt die Entwicklung der Band und ihre Fähigkeit, düstere Themen auf beeindruckende Weise umzusetzen.
Das Album wurde am 16. Juni über das renommierte Los Angeles Heavy-Metal-Label Prosthetic Records veröffentlicht und ist eine beeindruckende Darbietung von grindcore-inspiriertem Sludge-Metal.
Gegründet im Jahr 2016 von Jacob Lee (bekannt für seine Arbeit mit HELLISH FORM, KEEPER und PLASTICBAG FACEMASK) und dem Sänger Stephen Muir, hat sich ELDER DEVIL der Mission verschrieben, eine musikalische Explosion aus schmetterndem Grindcore und apokalyptischem Sludge zu erschaffen. Mit einigen EPs und ihrem ersten Album "The Light Dimmed Eternal" von 2019 hat die Band bereits bewiesen, dass sie zu den aufstrebenden Größen der Extrem-Musikszene gehört.
"Everything Worth Loving" ist jedoch mehr als nur ein weiteres aggressives Metal-Album. Es ist eine düstere Reflexion über den Verlust und den Schmerz, die von Muirs persönlichem Verlust, dem Tod seiner Mutter, inspiriert wurde. Die 13 Tracks des Albums sind durchzogen von einer Aura des Kummer und der Verlorenheit, wobei Muir in den Texten seine Fragen nach Liebe und dem Verlassenwerden aufwirft. Die Antworten von ELDER DEVIL sind jedoch alles andere als leicht verdaulich. Sie sind in einem Ozean aus Lärm und Verzweiflung versteckt, der den Hörer in seinen Bann zieht.
Die Produktion des Albums wurde erneut von Jacob Lee übernommen, der auch für den charakteristischen Sound der Band verantwortlich ist. Die Aufnahmen und Mischungen fanden zwischen April und Mai 2022 statt, und das Mastering wurde von Jacob Plotkin (bekannt für seine Arbeit mit CAVE IN, OLD MAN GLOOM, STREET SECTS und vielen anderen) durchgeführt. Das Ergebnis ist ein Album, das die explosive Live-Energie von ELDER DEVIL einfängt und gleichzeitig roh und ungeschliffen klingt.
Das markante Schwarz-Weiß-Cover-Artwork von "Everything Worth Loving" stammt vom Künstler Derek R. Setzer aus Richmond, Virginia, und verkörpert die unruhige Unruhe des Albums. Trotz der harten Wahrheiten und des Verlusts, die das Album durchziehen, zeigt "Everything Worth Loving" die Stärke und Entwicklung der Band, die sich auf kompromisslose und düstere Weise behauptet.
ELDER DEVIL besteht aus Stephen Muir (Gesang), Jacob Lee (Gitarre), Peter Ruacho (Schlagzeug und Noise) und Ryan Urquidez (Bass). Das Album umfasst 13 Tracks, darunter das titelgebende Stück "Everything Worth Loving", das zum Nachdenken über die Natur der Liebe anregt.
Insgesamt ist "Everything Worth Loving" ein beeindruckendes Album, das ELDER DEVILs Wachstum und ihr Potenzial als eine der führenden Bands im Extreme-Metal-Bereich zeigt. Es ist ein Album, das rohe Emotionen und dunkle Themen auf intensive Weise zum Ausdruck bringt und gleichzeitig die technische Brillanz der Band unterstreicht. Fans von extremem Metal sollten sich dieses Album nicht entgehen lassen. Es wird sie in eine Welt der Verzweiflung und des Trostes eintauchen und sie mit einem Gefühl der Befreiung zurücklassen.
6/10
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Yawning Man - Long Walk of The Navajo
- Artist: Yawning Man
- Album: Long Walk of The Navajo
- Label: Heavy Psych Sounds
- VÖ: 16.06.2023
Das neueste Album von YAWNING MAN, "Long Walk of The Navajo", ist ein Meisterwerk, das von einem Wüstensturm inspiriert wurde, der Joshua Tree traf und die düstere Kulisse für die Improvisationen der Band schuf. Mit jedem Song nimmt das Album eine dunklere und schwerere Richtung an und verleiht jedem Stück einen beängstigenden Klang, der sich in eine psychedelisch geprägte Schönheit einbettet.
"Long Walk of The Navajo" wird am 16. Juni über Heavy Psych Sounds in verschiedenen Vinyl-Editionen, auf CD und digital veröffentlicht.
Tracklist:
1. Long Walk of the Navajo (15:08)
2. Respiratory Pause (13:25)
3. Blood Sand (09:05)
"Long Walk of The Navajo" ist ein eindringliches und fesselndes Album, das die Zuhörer mit seiner düsteren Atmosphäre und den hypnotischen Klanglandschaften in den Bann zieht. Die epischen Songs nehmen den Hörer mit auf eine Reise durch die Wüste und erzeugen eine einzigartige Stimmung, die sowohl psychedelisch als auch intensiv ist. Die langen Spielzeiten der Songs ermöglichen es der Band, ihre improvisatorischen Fähigkeiten voll auszuschöpfen und eine tiefe Verbindung zu den Wurzeln des Desert Rock herzustellen. Die Gitarrenarbeit von Gary Arce ist beeindruckend und erzeugt fesselnde Melodien, während Billy Cordell am Bass und Bill Stinson am Schlagzeug eine solide Rhythmusgrundlage schaffen. "Long Walk of The Navajo" ist ein absolutes Muss für Fans des Desert Rock und für jeden, der auf der Suche nach musikalischer Landschaftsmalerei ist.
8/10
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Orchid's Curse - The Decay
- Artist: Orchid's Curse
- Album: The Decay
- Label: self released
- VÖ: 16.06.2023
Mit "The Decay" präsentieren Orchid's Curse ihr bisher reifstes Werk, das eine musikalische Vielfalt bietet und dennoch den unverwechselbaren Orchid's Curse-Sound bewahrt. Das Album besteht aus fünf Songs, die thematisch den Niedergang und Verfall unserer modernen Gesellschaft erforschen.
Die Band zeigt auf dieser EP ihre musikalische Reife, indem sie verschiedene Stilelemente gekonnt miteinander verbindet. Von schnellen und energiegeladenen Thrash-Elementen bis hin zu epischen und melodischen Passagen erstreckt sich das Spektrum der Songs. Jeder Track hat seine eigene Identität und sorgt für eine abwechslungsreiche Hörerfahrung.
Die Produktion der EP liegt in den Händen von Brian Jones, dem Rhythmusgitarristen der Band, der einen großartigen Job geleistet hat. Der Sound ist klar und kraftvoll, wodurch die verschiedenen Instrumente und die Stimme von Josh Hogan gut zur Geltung kommen. Das Mixing und Mastering von Mike Bowers (Pale Ache) verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und Dynamik.
Besonders hervorzuheben ist auch das EP-Artwork von Keith MacLeod, dem Lead-Gitarristen von Orchid's Curse. Es fängt die düstere Stimmung der Musik perfekt ein und rundet das Gesamtbild der Veröffentlichung ab.
Insgesamt ist "The Decay" ein beeindruckendes Album, das Metal-Fans aller Art ansprechen wird. Von der rasenden Energie von "Divided by Everything" über die mitreißende Melodik von "The Divergence of Man" bis hin zur epischen Länge von "Pay to Prey" bietet die EP eine beeindruckende Bandbreite an Songs.
Orchid's Curse haben bewiesen, dass sie nach all den Jahren immer noch relevant und kreativ sind. Mit "The Decay" liefern sie ein Album, das die Fans begeistern wird und zeigt, dass sie keine Anzeichen einer musikalischen Ermüdung zeigen.
7/10
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The Sigil - Argante
- Artist: The Sigil
- Album: Argante
- Label: self released
- VÖ: 16.06.2023
"Argante" von THE SIGIL ist ein Album, das Rockmusik in ihrer reinsten Form präsentiert. Die Band kombiniert geschickt zeitlose und zeitgenössische Elemente und erzeugt so eine einzigartige Klanglandschaft. Von der eröffnenden Energiebombe "The Shape of Shadows" bis hin zum düsteren und hypnotischen "Absentia" bietet das Album eine vielschichtige Reise für die Hörer.
Die markante Stimme von Thomas Clifford verleiht den Songs eine unverwechselbare Präsenz. Sein Gesang reicht von kraftvoll und energiegeladen bis hin zu nachdenklich und melancholisch. Die Gitarrenarbeit von Tomas Göransson und Henrik Albinsson ist beeindruckend und bietet sowohl melodische Hooks als auch intensive Riffs, die sich perfekt ergänzen.
Die Rhythmussektion, bestehend aus Daniel Börefelt am Bass und Joakim Bergman am Schlagzeug, liefert einen soliden und treibenden Grundpuls für die Songs. Sie halten den Beat fest im Griff und verleihen der Musik eine kraftvolle Dynamik.
Die Texte auf "Argante" sind von Folklore, Geschichte und dem Okkulten inspiriert und tragen zur düsteren Atmosphäre des Albums bei. Die Band schafft es, emotionale Tiefe und erzählerische Elemente in ihre Musik einzubringen, was den Hörer dazu einlädt, sich in die Welt von THE SIGIL zu vertiefen.
"Argante" ist ein Album, das sowohl Fans des klassischen Rocks als auch der modernen Rockmusik ansprechen wird. Es ist eine gelungene Verschmelzung verschiedener Einflüsse und Stile, die zu einem kraftvollen und mitreißenden Hörerlebnis führt.
THE SIGIL haben mit "Argante" ein eindrucksvolles Werk geschaffen, das ihre künstlerische Reife und ihr Streben nach kreativer Entfaltung widerspiegelt. Es ist ein Album, das rockt, fesselt und den Zuhörer in eine faszinierende Welt entführt.
8/10
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Rockin' Engine - Altered By Evil
- Artist: Rockin' Engine
- Album: Altered By Evil
- Label: self released
- VÖ: 07.07.2023
"Altered By Evil", das dritte Studioalbum der kanadischen Band Rockin' Engine aus Ottawa, ist ein wahrhaft beeindruckendes Werk. Mit ihrem neuesten Single "Room 185", bei dem Stef Jomphe (Insurrection) als Gastvokalist mitwirkt, zollen sie dem klassischen Film Tribut. Rockin' Engine spielt energiegeladenen Rock, der durch kreischende Gitarrensoli ergänzt wird. Doch die Bandmitglieder sind nicht nur begeisterte Rocker, sondern auch Horror-Fans, und es war nur eine Frage der Zeit, bis sie begannen, ein Horror-Konzept-Album zu schreiben. Dabei versuchen sie, nicht das zu replizieren, was bereits existiert. Sänger Steve O Leff begann, von bestimmten Details in seinen Lieblingsfilmen inspirierte Texte zu schreiben.
Leff erklärt, wie diese Single entstanden ist: "Jack Torrance, die von Jack Nicholson gespielte Figur in Stanley Kubricks 'Shining', ist mein absoluter Lieblingscharakter aus einem Horrorfilm. Diese Darbietung hat mich süchtig nach Horrorfilmen gemacht. Ich wollte einen Song über diesen Film schreiben, als Hommage an dieses Meisterwerk. Als wir begannen, gemeinsam an diesem Song zu arbeiten, wurde uns schnell klar, dass dies unsere bislang härteste Komposition sein würde. Um mit unserer Arbeit zufrieden zu sein, brauchten wir jemanden, der uns dabei half, diese Emotionen auszudrücken. Nach einigen Recherchen näherten wir uns Stef Jomphe, dem Lead-Sänger von Insurrection, mit der Bitte, seine Stimme auf dem Track einzusetzen, um ihn noch besser zu machen! Wir waren absolut geehrt und aufgeregt, als er das Projekt annahm und direkt ins Studio ging. Dieser Song trifft einen auf eine Weise, dass man einfach nur den Kopf bewegen muss!"
Leff sagt, dass er immer viel Recherche betreibt, bevor er schreibt, um die Geschichten richtig zu verstehen. Er war überrascht von der Tiefe des Wissens und der historischen Fakten, die in diesen inspirierenden Filmen verarbeitet sind. Irgendwann inspiriert ihre musikalische Komposition die Texte und die Texte inspirieren die Musik. Für sie ist es ein wirklich unterhaltsamer Schreibprozess, den sie auch für zukünftige musikalische Projekte verwenden möchten.
"Altered By Evil" ist schwer, kraftvoll und charismatisch und stellt bei weitem ihr bestes Werk dar. Man kann sich auf die Hölle freuen, die Rockin' Engine entfachen wird, wo auch immer sie auftreten. Wenn Gojira, Lamb Of God und Rob Zombie ein Kind hätten, wäre Rockin' Engine ihr Bastard-Sohn. Ihre Fusion aus Hard Rock und Thrash Metal wird jede Bühne entflammen und jeden mit einem schlimmen Schleudertrauma zurücklassen.
Trackliste:
1. Carnival Of Evil - 5:45
2. Day Of Wrath - 4:22
3. Liber Ex-Mortis - 4:59
4. Monsters Under Your Bed - 5:11
5. Psycho Path - 5:23
6. Room 185 - 4:13 ft. Gastvokals Stef Jomphe (Insurrection)
EP-Länge: 29:55
7/10
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Kill Cømmand - Hostile Takeover
- Artist: Kill Cømmand
- Album: Hostile Takeover
- Label: self released
- VÖ: 19.05.2023
Mit ihrem Debütalbum "Kill Cømmand" bringen die aus dem kleinen Ort Hernando in Mississippi stammende Band eine erfrischende Mischung aus klassischer Bay Area-Wut und modernen Einflüssen des New Wave Thrash auf die Bühne. Ursprünglich von Sänger Colin Jewell und Gitarrist Nick Subia gegründet, erreicht die Band unter der Unterstützung von Bassist Joss Lubenstein im Jahr 2022 neue Höhen. Das Album, das im folgenden Jahr veröffentlicht wurde, verspricht, die Thrash-Szene mit einem Knall zu erobern und wieder ins Rampenlicht zu rücken.
"Kill Cømmand" ist ein ordentliches Debütalbum, das die rohe Energie des Thrash Metal einfängt und mit modernen Einflüssen verschmilzt. Die Band zeigt ein ordentliches technisches Können und liefert gleichzeitig Songs, die voller Leidenschaft und Aggression stecken. Mit diesem Album beweisen Kill Cømmand, dass sie bereit sind, sich in der Thrash-Szene behaupten zu können. Fans des klassischen Thrash Metals sollten "Kill Cømmand" nicht verpassen. Allerdings wird man nicht viel Neues finden.
6/10
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Warcoe - The Giant's Dream
- Artist: Warcoe
- Album: The Giant's Dream
- Label: Regain Records / Helter Skelter Production
- VÖ: 27.03.2022
Warcoe, eine Band aus der Küstenstadt Pesaro an der östlichen italienischen Küste, trat im kalten Winter 2021 auf den Plan. Ihre Lieder besitzen die Stärke und Rauheit, die an die Winde und Wellen erinnern, die ihre vertrauten Ufer treffen.
Geboren aus der Notwendigkeit von Stefano, seine musikalischen Ideen zu formen, die von verschiedenen Einflüssen geprägt sind - von Black Metal bis zum klassischen Doom -, entstand das endgültige Projekt dank der Verbindung zu Carlo und Francesco sowie ihrem persönlichen Beitrag. Eine Mischung aus traditionellem Doom mit Elementen von Stoner wird hier mit lauten, tiefergestimmten Gitarren, kraftvollem Bass und klarem Gesang präsentiert. Tom Hanno von The Sleeping Shaman beschreibt es folgendermaßen: "Das Gitarrenspiel ist geschmackvoll, die Riffs zeigen, dass man nicht schnell sein muss, um schwer zu sein, und die Solostücke passen perfekt zum Song. Der Gesang wird sehr schön ausgeführt und hat einen ausgezeichneten Klang, der ebenfalls zum Song passt."
Die Textthemen erstrecken sich von Natur über Tod bis hin zu exotischen Inhalten. Ihr erstes Album "The Giant's Dream" wurde 2022 zunächst in den USA von Forbidden Place Records auf CD und von Morbid and Miserable Records auf Kassette veröffentlicht, dann in Japan von Unforgiven Blood Records und schließlich 2023 weltweit von Regain Records/Helter Skelter Production (Swe) auf CD und Vinyl.
Forbidden Place Records (USA) veröffentlichte Ende 2022 auch die erste Single des kommenden zweiten Albums "Pyramid of Despair". Das zweite Album wird 2023 veröffentlicht.
Die Band etabliert sich derzeit mit energiegeladenen und eindringlichen Live-Auftritten, die man sich nicht entgehen lassen sollte.
Trackliste:
1. Giant's Dream - 04:03
2. Cats Will Follow - 04:25
3. Omega Sunrise - 02:08
4. Fire And Snow - 04:58
5. Winternaut - 05:50
6. Thieves, Heretics And Whores - 04:24
7. Scars Will Remain - 06:01
8. Church Of Void - 05:01
Warcoe's "The Giant's Dream" ist ein Album, das die raue Schönheit der Natur und die Schwere des Doom-Metal einfängt. Die Kombination aus kraftvollen Gitarren, dröhnendem Bass und klarem Gesang erzeugt eine Atmosphäre, die den Hörer in den Bann zieht. Die Songs auf diesem Album sind gut strukturiert und zeigen das musikalische Können der Band. Von den anfänglichen Riffs bis hin zu den einprägsamen Soli passt jedes Element perfekt zusammen.
Die Texte, die von Natur, Tod und exotischen Inhalten handeln, verleihen dem Album eine tiefgründige Atmosphäre. Jeder Song erzählt eine eigene Geschichte und zieht den Hörer in seine Welt hinein.
Die Veröffentlichung des Albums in verschiedenen Ländern unter verschiedenen Plattenlabels zeigt das wachsende Interesse an der Band und ihrem einzigart
igen Sound. Warcoe hat es geschafft, sich einen Namen zu machen und Fans auf der ganzen Welt zu gewinnen.
"The Giant's Dream" ist ein starkes Debütalbum, das die Band als talentierte Doom-Metal-Formation etabliert. Ihre energiegeladenen Live-Auftritte sind ein weiterer Beweis für ihr Potenzial und sollten von Musikliebhabern nicht verpasst werden. Warcoe ist definitiv eine Band, die man im Auge behalten sollte.
7/10
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Roger Reynolds - For A Reason
- Artist: Roger Reynolds
- Album: For A Reason
- Label: Neuma Records
- VÖ: 16.06.2023
Roger Reynolds' Album "For A Reason" präsentiert vier bemerkenswerte Werke, die über drei Jahrzehnte hinweg entstanden sind und das intensive kollaborative Schaffen des Komponisten mit renommierten Künstlerfreunden wie Pablo Gómez Cano (Gitarre), Irvine Arditti (Violine), Steven Schick (Perkussion) und Liz Pearse (Stimme) widerspiegeln. Dieses Album ist eine tiefe Verkörperung der Vielschichtigkeit und Vielfältigkeit von Reynolds' musikalischen Aspekten, die sich verschmelzen, neu kombinieren, verschieben und spiegeln. Wie das Westpanorama von Del Mar, das sich vor Reynolds' Fenstern erstreckt und den Blick nicht nur auf den Pazifischen Ozean, sondern auch auf sein eigenes Abbild und die virtuelle Welt in östlicher Richtung freigibt. Diese gleichzeitige, geschichtete Reflexion dient irgendwie als passendes Porträt der vielen Facetten des Komponisten - verschmolzen, neu kombiniert, veränderlich, gespiegelt - sie sind sowohl hier als auch dort präsent. Und diese Vielfältigkeit ist tief emblematisch für die vier bemerkenswerten Werke, die auf "For A Reason" zu finden sind.
Die Werke zeichnen sich durch die Einbeziehung von Texten von Samuel Beckett und Milan Kundera aus, wobei Reynolds' Ziel nicht darin besteht, den Sinn des Textes zu imitieren, sondern von seiner Analyse dessen, wonach der Schriftsteller sucht und wie er es konstruiert, beeinflusst zu werden. Eine weitere Dimension dieser vielschichtigen Gespräche entsteht durch das Zusammenspiel der akustischen Instrumente mit der Live-Computermanipulation, die in zwei der Werke (der SHARESPACE-Serie) durch den Künstler Paul Hembree realisiert wird.
Wie behält Reynolds den Überblick über die Entwicklung der Komposition zwischen dem ersten Impuls und der finalen Partitur? Mit Hilfe von Skizzenbüchern. Der Komponist, der sich an seine Kindheit in Detroit erinnert, als er von den kunstvollen architektonischen Zeichnungen seines Vaters fasziniert war, nutzt für jede Komposition ein frisches Notizbuch, um sich vorzustellen, zu planen, auszuarbeiten, hinzuzufügen, voranzutreiben, über das Hinausgehen und letztendlich eine Logik in das Werk zu bringen. Vielleicht sind die 'Gründe' darin eingebettet, aber das physische Album "For A Reason" würdigt diese intimen, ansprechenden Artefakte: ein 44-seitiges Buch (mit einem aufschlussreichen Essay von Thomas May), zusammen mit einer Doppel-CD. Obwohl es Reynolds' grenzenlose Vorstellungskraft kaum einfangen kann, wird es beim neugierigen Zuhörer mit Sicherheit einige zuvor unvorstellbare kreative Ideen in Bewegung setzen und zugleich eine große Erleuchtung über den Komponisten und seine Arbeit bieten.
Roger Reynolds, der Pulitzer-Preisträger, der im Jahr 2024 sein 90. Lebensjahr erreichen wird und sich unermüdlich seinem Mentorat für UCSD-Studenten widmet, erlebt derzeit eine einzigartige Zusammenkunft der Sterne: Er wurde kürzlich in die American Academy of Arts and Letters gewählt, sein Archiv ist Gegenstand einer Spezialsammlung der Library of Congress und seine kreative Leistung war noch nie so stark. Er wird liebevoll als Thema eines kommenden Dokumentarfilms von Kyle Johnson mit dem Titel "FOR A REASON" porträtiert, und dieses Neuma-Doppelalbum präsentiert die Werke, die in dem Film vorgestellt werden.
CD 1
1 DREAM MIRROR [SHARESPACE I] 22:28
Pablo Gómez Cano
Gitarre
Paul Hembree
Computer-Musiker
2 SHIFTING/DRIFTING [SHARESPACE IV] 23:29
Irvine Arditti
Violine
Paul Hembree
Computer-Musiker
45:59
CD 2
1 HERE AND THERE 32:48
Steven Schick
Sprechender Perkussionist
2 SKETCHBOOK 24:41
(für Die unerträgliche Leichtigkeit des Seins)
Liz Pearse
Tiefe weibliche Stimme begleitet sich selbst am Klavier
Paul Hembree
Computer-Musiker
57:31
"For A Reason" ist ein eindrucksvolles Album, das die kreative Brillanz von Roger Reynolds und seine tiefgreifende musikalische Erfahrung zum Ausdruck bringt. Die Zusammenarbeit mit herausragenden Künstlern und die Integration von Texten renommierter Schriftsteller verleihen den Werken eine einzigartige Tiefe. Mit der Verbindung von akustischen Instrumenten und Live-Computermanipulation wird eine faszinierende Klanglandschaft geschaffen. Das Album ist ein wertvolles Zeugnis der Vielseitigkeit und Kreativität von Roger Reynolds und wird Musikliebhaber sicherlich in seinen Bann ziehen.
8/10
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Royal Thunder - Rebuilding the Mountain
- Artist: Royal Thunder
- Album: Rebuilding the Mountain
- Label: Spinefarm Records
- VÖ: 16.06.2023
In der Musik, wie auch im Leben, sind zweite Chancen selten. In einem geschlossenen Ökosystem, das darauf ausgerichtet ist, selbst erste Chancen zu verhindern, kommt eine Neuanfangsmöglichkeit kaum zustande. Vielleicht schätzt niemand das im Jahr 2023 mehr als die Mitglieder von Royal Thunder. Nachdem sie ein Schlüsselmitglied verloren und letztendlich unter dem Gewicht des Exzesses völlig zusammengebrochen waren, haben sich das geliebte Trio aus Georgia wiedervereint und kehrt mit ihrem ersten Album nach sechs Jahren zurück.
Für Sängerin/Bassistin Mlny Parsonz, Gitarrist Josh Weaver und Schlagzeuger Evan Diprima erzählt der Titel ihres vierten Albums die Geschichte: "Rebuilding the Mountain". "Es hat sich im Laufe der Jahre so viel Scheiße angesammelt", erklärt Weaver. "Und wegen des ganzen Trinkens und Feierns wurde der geschäftliche Aspekt beiseite geschoben. Unser emotionaler Mist wurde beiseitegeschoben. Da ist einfach so viel unter all diesem Lärm begraben worden, und wir sind einfach implodiert. Ich denke, wir alle mussten erwachsen werden und reifen."
Der erste Schritt? Alle drei Mitglieder von Royal Thunder wurden nüchtern. "Für mich persönlich geht es nicht darum, da anzuknüpfen, wo ich in dieser Band aufgehört habe", sagt Parsonz. "Anstatt mich mit dem zu verbinden, wer ich war und wie ich war - und was ich meinem Leben und unserer Band angetan habe - geht es darum, herauszufinden, wer ich jetzt in Royal Thunder bin. In vielerlei Hinsicht bin ich fast wieder am Anfang. Das ist mein Standpunkt zum neuen Album."
Für Diprima, der die Band Anfang 2018 verlassen hatte, ist es eine lang ersehnte Rückkehr. "Es geht darum, wieder mit meinem Bruder und meiner Schwester zusammenzukommen", sagt er. "Ich möchte nie wieder mit jemand anderem spielen. Es geht darum, mein Leben wieder in Ordnung zu bringen, so wie es sein sollte."
Weaver und Parsonz hatten während der Höhe der Pandemie 2020 eine Fernbeziehung zu Diprima. Sie tauschten etwa ein Jahr lang Demos und Song-Ideen online aus, bevor sie schließlich im Dezember 2021 im selben Raum zusammenkamen. "Es fühlte sich großartig an", sagt Diprima. "Ich fühlte mich wieder wie ein ganzer Mensch."
Aufgenommen im West End Sound in Atlanta wurde "Rebuilding the Mountain" von Tom Tapley und Miles Landrum abgemischt und von Royal Thunder und Tom Tapley co-produziert. Es ist das erste Mal, dass die Band live im Studio aufgenommen hat. "Wir versuchen uns nicht hinter etwas zu verstecken", sagt Diprima. "Es ist alles roh. Dieses Mal haben wir nicht einmal einen Metronom verwendet. Es ist ein ehrlicher Klang."
Letztendlich ist "Rebuilding the Mountain" vielleicht das, was Royal Thunder schon immer sein sollten. "Als wir das hier begonnen haben, hatte ich immer das Gefühl, dass es etwas Größeres als wir ist", sagt Weaver. "Es war eine großartige spirituelle Kraft in meinem Leben und eine Verbindung zu diesen beiden anderen Menschen. Es ist etwas sehr Heiliges, und wir haben es eine Weile einfach bespuckt. Jetzt, da wir es zurückhaben, erkennen wir, wie besonders es ist. Die einzige Möglichkeit, das zu tun, ist, es richtig zu machen. Wenn du Teil von etwas bist, das dich lebendig macht und andere Menschen inspiriert und dich selbst inspiriert, dann fühle ich, dass es fast deine Pflicht ist, es zu tun."
"Rebuilding the Mountain" Trackliste:
01. Drag Me
02. The Knife
03. Now Here, Now Where
04. Twice
05. Pull
06. Live To Live
07. My Ten
08. Fade
09. The King
10. Dead Star
Royal Thunder kehrt mit "Rebuilding the Mountain" zurück und präsentiert ein Album, das von der Wiederherstellung und dem Neubeginn geprägt ist. Die Bandmitglieder haben ihre persönlichen Herausforderungen überwunden und sind gereift, um zu ihrer musikalischen Wurzeln zurückzufinden. Das Album wurde in einer rohen und ehrlichen Art aufgenommen, ohne Versteckspiele oder künstliche Elemente. Die Tracks sind eine Mischung aus energetischen Rockhymnen und tiefgründigen Texten, die den Hörer auf eine introspektive Reise mitnehmen.
"Rebuilding the Mountain" ist ein ehrliches und aufrichtiges Album, das die Rückkehr von Royal Thunder als gestärkte Band feiert. Es zeigt ihre Fähigkeit, durch schwierige Zeiten zu gehen und gestärkt daraus hervorzugehen. Das Album bietet eine abwechslungsreiche Mischung aus energiegeladenem Rock und nachdenklichen Momenten, die den Hörer in ihren Bann ziehen. Es ist ein beeindruckendes Comeback und ein Beweis dafür, dass zweite Chancen in der Musikwelt manchmal wirklich möglich sind.
8/10
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